Cele mai bune 30 de filme Disney din toate timpurile

(Credit imagine: Disney)

Disney a creat o colecție uriașă de filme clasice de-a lungul deceniilor și totul a început cu primul lungmetraj animat, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. Toți acești ani mai târziu, House of Mouse încă mai produce filme fantastice de care se pot bucura oamenii de toate vârstele. Indiferent dacă ai crescut cu o dietă Disney sau că descoperi aceste minuni ca adult, cu siguranță vei găsi ceva de iubit în biblioteca vastă a lui Mickey și co.

Am adunat cele mai bune 30 de filme Disney din toate timpurile, de la filmele timpurii precum Dumbo până la elementele esențiale moderne precum Frozen și Moana. Puteți dansa prin verdeață cu Cartea junglei, puteți zbura peste Londra noaptea cu Peter Pan sau puteți pleca într-o călătorie intergalactică cu Treasure Planet. Pe lângă multitudinea de povești ale Disney la fel de vechi ca vremea, există și povești moderne, cum ar fi Big Hero 6 sau Zootropolis, de încercat. Derulați mai departe pentru a verifica opțiunile noastre – totuși, pentru această listă, nu am inclus filmele Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic sau Fox, deoarece avem alte liste pentru acestea. Acestea sunt pur și simplu cele mai bune Disney filme.

Citeste mai mult: Cele mai bune emisiuni de pe Disney Plus | Cele mai bune filme de pe Disney Plus

30. Pocahontas

(Credit imagine: Disney)

Disney s-a jucat de mult cu ideea de a face un Romeo și Julieta animat, așa că, când legendarul regizor Mike Gabriel l-a prezentat pe Pocahontas, filmul a fost aproape imediat. Povestea se bazează vag pe viața unei adevărate femei native americane și pe întâlnirea ei cu un colonialist englez numit John Smith. Cu toate acestea, adaptarea a primit o primire mixtă pentru tratarea culturii Powhatan. Unii nativi americani susțin că Pocahontas distorsionează istoria, în timp ce alții o laudă pentru că este unul dintre primele cazuri în care cultura populară recunoaște intențiile brutale ale coloniștilor englezi de a distruge triburile indigene.

Indiferent de credința ta, nu se poate nega că Pocahontas este uimitor, cu animații clare și secvențe superbe – cine ar putea uita creta curgătoare din „Culorile vântului?” Cu melodii emblematice care au câștigat două premii Oscar și o poveste care a început o conversație, Pocahontas este unul dintre cele mai distractive și mai provocatoare filme Disney.

29. Cocoşatul de la Notre Dame

(Credit imagine: Disney)

Cocoșul de la Notre Dame aduce romanul gotic al lui Victor Hugo pe ecranul de argint și nu se lasă în fața tratamentului pruncucidului, violenței sexuale, condamnării religioase și genocidului. Cu toate acestea, într-un fel, în ciuda faptului că este unul dintre cele mai întunecate filme Disney făcute vreodată, Cocoșatul din Notre Dame este, de asemenea, unul dintre cele mai uluitor de frumoase.

Când Esmeralda se uită la chipul Fecioarei Maria în sălile cavernoase ale bisericii și cântă: Da, știu că sunt doar un proscris, nu ar trebui să-ți vorbesc, totuși îți văd fața și mă întreb dacă ai fost și tu odată un proscris. ? filmul evidențiază cât de ipocrită poate fi societatea. Cu o regie atentă de Gary Trousdale și Kirk Wise, filmul își asumă multe riscuri în ton și povestire, arătând cu degetul înapoi către public și învațându-ne că cei de pe caii lor înalți nu sunt întotdeauna morali.

28. Cenușăreasa

(Credit imagine: Disney)

Prea mulți oameni o subestimează pe Cenușăreasa. Sigur, ea nu este la fel de înflăcărată și independentă precum Belles și Mulans din această lume, dar este, de asemenea, blândă și dedicată convingerilor ei - acestea sunt lecții care sunt la fel de valoroase în lumea de astăzi.

Cenușăreasa este un film pictat în nuanțe moi, pastelate și cu un spirit melancolic. Este unul la care se simte întotdeauna atât de reconfortant să se întoarcă. Gândiți-vă la șoarecii mici în rochiile lor minuscule, care se zboară cu ace și ață, sau la felul în care bulele de săpun ar putea pluti în aer și pot crea caleidoscoape de culoare. Și apoi este cel mai bun moment dintre toate: când Zâna Nașă creează o rochie pe care Cenușăreasa o poate purta la bal și se materializează din praful de stele și din dorințe. Cenușăreasa este una pentru visători.

27. Planeta comorilor

(Credit imagine: Disney)

Disney are o istorie lungă de a pune învârtiri inovatoare literaturii clasice. Detectivul Marelui Șoarece l-a micșorat pe Sherlock Holmes, în timp ce Regele Leu l-a adus pe Hamlet în savana africană. Treasure Planet, între timp, trimite Treasure Island a lui Robert Louis Stevenson în spațiu – oferind o aventură, de modă veche, cu Emma Thompson ca o pisică-doamnă-căpitan de mare.

Elementele familiare ale originalului sunt toate aici. Există tânărul protagonist, Jim Hawkins, cu vocea lui Joseph Gordon-Levitt, care găsește o hartă a comorii care promite să ducă la faimă și avere. Există John Silver, cu toate că piciorul lui de picior aici vine cu îmbunătățiri cibernetice. Navele pe care le folosesc încă arată ca galeoane din secolul al XVIII-lea, scoase din ocean și trimise împușcături peste stele.

26. 101 dalmaţi

(Credit imagine: Disney)

Având în vedere modul în care un strănut de un singur câine poate genera 10.000 de retweet-uri, este poate surprinzător faptul că cea mai mare vedetă 101 Dalmați nu este un cățeluș adorabil, ci un răufăcător care fumează țigări cu fard de pleoape. Cruella De Vil se consolidează cu fermitate ca fiind unul dintre cei mai emblematici criminali ai tuturor timpurilor, observat la petrecerile de Halloween din întreaga lume. Melodia ei rămâne un vierme, chiar dacă povestea reală a filmului este puțin blândă.

101 Dalmatians este un triumf asupra adversității într-un studio Disney afectat de preocupări financiare. Echipa de animație a ciupit snururile poșetei experimentând un nou proces numit xeroxgrafie, în care liniile lor au fost în esență fotocopiate de la un cadru la altul, rezultând un efect zgârietor, dar și elegant.

25. Big Hero Six

(Credit imagine: Disney)

Toată lumea ar putea face cu o îmbrățișare de la un robot uriaș, gonflabil. Dacă am avea cu toții propriul nostru Baymax – vedeta de 1,8 metri și nespus de atentă din Big Hero 6. Ori de câte ori aude un uit sau orice alt semn de suferință, se va trânti și va întreba cu o voce liniștitoare și plată: scară de la unu la zece, cum ați evalua durerea?

El devine un fel de gardian al lui Hiro, un adolescent expert în tehnologie. Locuiește în San Fransokyo, un amestec vibrant, în stil Blade Runner, de San Francisco și Tokyo, unde podul Golden Gate este împodobit cu porți tradiționale șintoiste. La fel ca multe filme Disney, Hiro este un orfan care se confruntă cu pierderea bruscă. Dar Big Hero 6 reușește să echilibreze emoțiile atât intime, cât și mărețe, de la a învăța cum să întristezi până la salvarea lumii. Este o adaptare Disney a unei benzi desenate Marvel care nu implică cumva Nick Fury să apară la sfârșit cu o propunere.

24. Aristocacii

(Credit imagine: Disney)

În urma celor 101 dalmați, Aristocats – ultimul proiect la care a lucrat Walt Disney înainte de moartea sa la jumătatea producției – modelează stilul vizual al filmului în ceva plin de dulce. Performanțe vocale puternice ale lui Phil Harris în rolul lui Thomas O’Malley – care îi dă și vocea lui Baloo în Cartea junglei – și Eva Gaboor în rolul Ducesei dau viață scenariului.

Apoi mai sunt melodiile precum „Everybody Wants To Be A Cat” care rămân clasice până în zilele noastre. Acestea au fost ultimele numere muzicale scrise de legendarii frați Sherman înainte de a părăsi studioul, spunând că atmosfera a devenit prea toxică după moartea lui Disney. Acest sentiment de neliniște reușește să rămână în afara The Aristocats, ceea ce rămâne o poveste fermecătoare Disney.

23. Mulan

(Credit imagine: Disney)

Mulan este povestea unei tinere fete care, pentru a-și proteja tatăl bolnav, își tunde părul, își dezbrăcă identitatea feminină și călărește la război împotriva armatei hune invadatoare. Bazat pe o veche poveste populară chinezească, Mulan combină tot ce este mai bun din cultura estică și occidentală pentru un film care cumva nu se simte niciodată deranjant. Este o dovadă a scenariului incredibil al lui Mulan că, atunci când numărul muzical hilar „A Girl Worth Fighting For” este întrerupt la mijloc de devastarea brutală a unui oraș în incendiu, trecerea bruscă de la râs la groază nu dă biciul publicului.

Sfânta Treime Disney a poveștii, cântecului și decorului este acoperită de artă uimitoare: totul, de la un câmp de luptă fumegător la grădina familiară a lui Mulan, prind viață cu curbe caligrafice, spre deosebire de orice văzut anterior într-un film Disney. Mulan este o poveste care nu îmbătrânește niciodată.

22. Peter Pan

(Credit imagine: Disney)

O poveste despre un băiat care nu dorește să crească și care, în schimb, trăiește într-un tărâm fantastic – sună ca un material genial pentru Disney. Fratele lui Walt, Roy, și-a asigurat drepturile de a transforma piesa originală a lui J.M. Barrie într-un film animat, după succesul lui Albă ca Zăpada, iar Peter Pan rămâne unul dintre cele mai emblematice proiecte ale studioului.

A adus magie și praf literal de zână în cinema, împreună cu ideea că ascunsă chiar după colț ar putea sta o lume cu totul nouă. Populația lui Neverland este plină de personaje fascinante – de la băieți pierduți speriați până la pirați terifianți, care se tem de crocodili și de ceasuri. O distribuție atât de mare ar fi ușor de pierdut, dar echipa de scriitoare a Disney se ocupă de povestirea cu ușurință.

21. Robin Hood

(Credit imagine: Disney)

Animația lui Robin Hood are un anumit farmec dur. În urma morții lui Walt Disney, mulți dintre actorii creativi au încercat să-și dea seama ce ar fi vrut să facă fostul lor șef, în loc să reflecte la ce povești noi unice ar putea spune. Filmul din 1973 a fost astfel grăbit de timp, așa că reciclează secvențe din Albă ca Zăpada, Cartea Junglei și Aristocats. Rezultatul este un amestec de idei care.

Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, Robin Hood este un film cu prietenii de succes, oferindu-ne una dintre cele mai bune portrete din cinema ale poveștilor iconice, reproduse la nesfârșit. Vulpea omonimă este deosebit de distractivă și poate de ce îi lăudăm cu bucurie filmele ca fiind un clasic cult Disney.

20. Zootropolis

(Credit imagine: Disney)

Este posibil ca Zootropolis să fi ajuns pierdut undeva în toată mania Frozen, dar merită totuși să fie amintit ca una dintre cele mai puternice intrări din recentul catalog Disney. Animația a oferit adesea viziuni pline de speranță despre o lume în care toate rasele și crezurile pot trăi în armonie, dar Zootropolis iese din hată. Înfățișând tensiunile fierbinți dintre prădătorii și prada mamiferelor, foști inamici care trăiesc acum unul lângă altul, filmul se poate scufunda direct în lucrurile complicate.

Există o explorare a modului în care cei responsabili folosesc frica pentru a rămâne la putere, cu ilustrații concrete ale modului în care diviziunile istorice încă se alimentează în judecățile și stereotipurile de astăzi. Și toate acestea se bazează pe o lume inteligentă, inventiva, care prezintă un cartier mic de rozătoare, o gazelă impertinentă cu vocea Shakirei și un D.M.V. cu cei mai lungi timpi de așteptare imaginabili – pentru că este ocupat în întregime de leneși.

19. Dumbo

(Credit imagine: Disney)

Cu o durată de doar 64 de minute, Dumbo este mai scurt decât unele episoade de televiziune – totuși are mai multe puncte emoționale decât orice episod din Game of Thrones. Îți amintești când mama lui Dumbo ajunge la trunchi prin gratii? Sau singura lacrimă care curge pe fața fiului ei?

În timp ce mulți dintre animatorii seniori ai studioului lucrau la Bambi, personalul mai tânăr strica regulamentul și experimenta scene precum secvența de coșmar „Pink Elephants on Parade”. Dar povestea de bază rămâne emoționantă în simplitatea ei: un elefant de circ timid hărțuit pentru dimensiunea urechilor îi transformă într-un talent. La fel ca Rudolph și nasul său roșu, Dumbo învață publicul că diferențele noastre ne fac mai puternici.

18. Fantezie

(Credit imagine: Disney)

Fantasia nu are cele mai loiale baze de fani. Nimeni nu cere cu disperare The Sorcerer’s Apprentice la Disney Sing-Alongs sau nu adăpostește tricouri Primark cu imagini cu dinozauri care mor încet – oh, da, există multă moarte de dinozaur în asta. Dar Fantasia își merită locul ca unul dintre marii clasici ai canonului Disney. Este îndrăzneț și avangardist, oferind o educație muzicală tinerilor spectatori prin împerecherea pieselor clasice cu povestiri animate scurte.

Deși înfățișarea panicată a lui Mickey, care îl vede strângând o armată de mături sensibile, va fi întotdeauna remarcată, oricine a crescut cu Fantasia își va aminti aproape sigur de secvența de coșmar Noapte pe Muntele Chel – este vreun răufăcător Disney mai înfricoșător decât Chernabog?

17. Lilo & Sitch

(Credit imagine: Disney)

Începutul anilor 2000 a fost cu siguranță un amestec mixt pentru unitatea de animație a Disney - este cineva surprins că Dinosaur și Chicken Little nu au fost în listă? Așa că nu se pare cu adevărat corect ca Lilo & Stitch să fie incluse în ceea ce unii au numit The Second Dark Age. Este o încântare și unul dintre cele mai întemeiate filme Disney de acolo. Priviți dincolo de navele spațiale, blasterele și puiul de extraterestru albastru și baveros și - în centrul său - există o examinare sinceră a relațiilor dintre frați și a pierderii parentale.

Lilo & Stich ne amintește că toate familiile sunt valabile și pot prospera, indiferent de cum arată. Oamenii nu sunt definiți de sânge, ci de cei care îi iubesc și îi susțin. Sau, așa cum Stitch își descrie drăguț propria familie adoptivă: este mică și ruptă, dar totuși bună. Da, încă bine.

16. Coșmarul înainte de Crăciun

(Credit imagine: Disney)

Este filmul care a ajuns să definească estetica teen goth. Dar Coșmarul înainte de Crăciun oferă mult mai mult decât o recompensă nesfârșită de marfă Hot Topic. Visat de Tim Burton și adus pe ecran de Henry Selick, combină cu ușurință uimirea copilărească și sensibilitățile macabre. Folosirea animației stop-motion o face cu atât mai fermecătoare, ca un basm vechi care scârțâie încet la viață. Cântecele, scrise de Danny Elfman, sunt atrăgătoare, dar dezordonate.

Este ciudat să privim înapoi la lansarea sa inițială, când Disney a considerat că era prea întunecată pentru copii și l-a îngropat sub eticheta Touchstone Pictures. Acum, este un favorit peren de vacanță dublă, deoarece Jack Skellington, regele orașului Halloween, se împiedică printr-un portal ciudat și se prăbușește în orașul Crăciunului.

15. Hercule

(Credit imagine: Disney)

În ciuda faptului că a fost lansat la mijlocul anilor '90 Disney Renaissance, Hercules este adesea trecut în favoarea celorlalte filme ale deceniului. Este o mare rușine, deoarece povestea despre căutarea fiului lui Zeus pentru adevărata sa familie este plină de comedie, emoție și o descifrare subtilă a tropilor învechiți - cum ar fi refuzul lui Meg de a fi o domnișoară în dificultate.

Înainte ca Disney să cumpere Marvel, scriitorii săi scriseseră deja o poveste despre originile supereroilor, care include, de asemenea, mai mult decât câteva comentarii mordace despre cultura obsesivă a celebrităților. Hercules este inteligent și creativ – și să nu uităm acea partitură incredibilă care îmbină ritmurile R&B cu gospel. Binecuvântează-mi sufletul, Herc era cu adevărat pe un val.

14. Încurcat

(Credit imagine: Disney)

Spune multe despre iadul dezvoltării lui Tangled că una dintre mințile strălucitoare din spatele unor personaje precum Aladdin, Ariel, Beast și Tarzan – Glen Keane – a avut un atac de cord la jumătatea producției. Stresul proiectului a fost prea mare și a durat ani de zile, ridicând bugetul până când a devenit cel mai scump film de animație din toate timpurile, costând 260 de milioane de dolari. Dar, în ciuda acestei drame, produsul final este excelent.

Tangled aduce povestea tradițională a lui Rapunzel în epoca modernă, respectând totuși caracteristicile clasice ale unui film cu prințese. Personajele secundare, cum ar fi adorabilul Pascal și hilarul Maximus, creează câteva momente remarcabile (vizionarea unui cal mânuit cu sabie dublu cu un bărbat cu o tigaie nu îmbătrânește niciodată) iar cântecul de dragoste climatic sub mii de felinare colorate este uluitor. Și vorbind despre respirație, Glen Keane este bine. În caz că te întrebai.

13. Înghețat

(Credit imagine: Disney)

Chiar dacă nu ați văzut niciodată Frozen, probabil că ați auzit melodia sa marca comercială „Let it Go”. Fața Elsei a devenit rapid un suport pentru cutiile de prânz pentru copii de pretutindeni. Walt Disney însuși s-a jucat cu o adaptare a piesei The Snow Queen a lui Hans Christian Anderson, dar nu a reușit niciodată să-și reunească ideile într-un singur scenariu. Șaptezeci de ani mai târziu, Frozen a schimbat narațiunea clasică a Prințesei Disney, batjocorind cu blândețe logodna fulgerătoare a lui Ana și Hans.

Cu toate acestea, Frozen nu este chiar bastionul modernității pe care v-ar face să credeți; Ana ajunge să se căsătorească cu Kristoff la sfârșitul filmului – un bărbat pe care îl cunoaște literalmente de două zile. Totuși, accentul pus pe fraternitate, cu capcanele unui clasic Disney, este suficient pentru a dezgheța majoritatea inimilor înghețate.

12. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici

(Credit imagine: Disney)

Lansat în 1937, Alba ca Zăpada a fost primul lungmetraj animat Disney și un pariu uriaș la acea vreme. Costurile de producție au fost astronomice și au necesitat ani de planificare – multă transpirație a fost scoasă din fruntea lui Disney atunci când a avut un succes nebun de critică și comercial. Calitatea animației, a culorii, a muzicii și a designului lui Snow nu fusese niciodată văzută pe ecran înainte, iar povestea sa a avut un pumn emoționant. Desene animate la acea vreme erau scurte și simpliste, dar Alba ca Zăpada a dovedit că ar putea fi complexe și l-a cimentat pe Walt Disney ca un adevărat vizionar.

Sigur, când ne uităm astăzi pe Albă ca Zăpada, povestea întârzie ritmul, iar personajul lui Snow aparține ferm anilor '30. Dar trebuie să vă amintiți că Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a fost filmul care a creat o cale pentru fiecare film Disney care a urmat și, prin urmare, rămâne ferm unul dintre cele mai importante.

11. Moana

(Credit imagine: Disney)

Moana este povestea unei fete dintr-un sat polinezian care pornește pe ocean pentru a returna o relicvă mistică unei zeițe. Făcând echipă cu un alt zeu, povestea invită publicul să-și îmbrățișeze rădăcinile, familiile și comunitățile – iar echipa de producție a făcut eforturi mari pentru a se asigura că portretizarea culturii polineziene este corectă.

Rezultatul este o aventură uimitoare care urmărește o eroină altruistă și eroică (și un pui de găină, exprimat de Alan Tudyk), care nu este blocată de clișee romantice. Dacă asta nu este suficient pentru tine, atunci urmărește Moana pur și simplu pentru apă. Serios, aceste efecte vor face ca sprâncenele tale să urce rapid în linia părului.

10. Frumoasa Adormita

(Credit imagine: Disney)

Există un motiv pentru care castelul Frumoasei Adormite este piesa centrală a parcului tematic original Disneyland. Ambiția absolută a acestui film animat a depășit toate celelalte proiecte de la acea vreme, animatorii pictând pe bucăți de hârtie mari cât lenjeriile de pat pentru a se potrivi cu formatul anamorfic cu ecran lat de 70 mm al filmului.

Rezultatul este un film uimitor cu o prințesă, plin de culori vibrante combinate în moduri neobișnuite. Artistul principal Eyvind Earle – care a lucrat la Peter Pan – s-a jucat cu violet, verde, ocru, indigo și fucsia pentru a crea o paletă nemaivăzută până acum pe ecran. Cu o partitură captivantă bazată pe baletul Ceaikovski și un răufăcător emblematic sub forma Maleficentei, Frumoasa Adormită rămâne una dintre pietrele de temelie ale catalogului Disney și se înscrie cu ușurință în lista noastră cu cele mai bune filme Disney.

9. Cartea junglei

(Credit imagine: Disney)

Este corect să spunem că „Hakuna Matata” datorează destul de mult „Necesităților stricte”. Cântecele Cărții Junglei au pus bazele ritmurilor, melodiilor și temelor care vor apărea în filmele Disney de mai târziu în anii următori. Ceea ce este interesant la adaptarea din 1967 a poveștii lui Rudyard Kipling este cât de optimist este scorul în comparație cu temele întunecate subiacente ale poveștii.

Povestea unui băiat orfan pierdut crescut de lupi și vânat de un tigru mâncător de oameni ar fi putut fi sumbru, dar înfige un urangutan cântător acolo și vei avea o schimbare emoțională cheie. Deciziile riscante de distribuție, cum ar fi înțeleptul comedian Phil Harris în rolul lui Baloo (care și-a improvizat majoritatea replicilor) au contribuit la aducerea poveștii la viață și la propulsarea Cartei Junglei la statutul clasic.

8. Pinocchio

(Credit imagine: Disney)

Știi lista de deschidere a fiecărui film Disney? Când steaua căzătoare zboară deasupra castelului Frumoasei Adormite? Există un motiv pentru care „When You Wish Upon a Star” a lui Pinocchio a fost aleasă să joace în acel moment. Al doilea lungmetraj animat realizat de Disney, Pinocchio este considerat apogeul talentului Disney. Este greu de crezut că animatorii care lucrează la această poveste a unei marionete mici care vrea să fie un băiat adevărat încă își învățau meseria.

De la haosul familiar al atelierului până la oroarea de coșmar a acelei scene de măgar, Pinocchio a creat o lume care rezistă și astăzi. A ajuns în cinematografe în 1940, sub aplauzele criticilor, dar a căzut la box office din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial. Din fericire, a fost relansat câțiva ani mai târziu și a explodat vertiginos spre celebritatea culturii pop, determinând copiii din întreaga lume să-și verifice cu prudență. nasuri ori de câte ori spuneau o minciună.

7. Alice în Țara Minunilor

(Credit imagine: Disney)

Adaptarea definitivă a basmului trippy al lui Lewis Carroll, versiunea Disney a lui Alice este surprinzător de fidelă materialului sursă, cu înfiorătoarea pisică Cheshire și petrecerea cu ceai autentic – una care este plăcut bizară, la fel ca parada cărților de joc. Introduceți imaginile marca Disney și aceasta este cu siguranță o călătorie magică pe care doriți să o faceți.

Alive and Wonderland a fost, totuși, o dezamăgire la box office. O parte a problemei a fost că Alduous Huxley, scriitorul din spatele Brave New World, a fost angajat să dezvolte scenariul, dar apoi a părăsit rapid proiectul după ce a simțit că vocea lui era ignorată. Cu toate acestea, cu niște culori psihedelice și melodii minunate, Alice în Țara Minunilor a devenit un favorit de cult.

6. Colindul Muppet de Crăciun

(Credit imagine: Disney)

Colindul de Crăciun Muppet este cea mai bună interpretare a clasicului sărbătorilor lui Charles Dickens. Renunță la asta – s-ar putea să fie definitiv cea mai bună adaptare a operei autorului. Filmul este o repovestire surprinzător de fidelă a novelei din 1843, cu excepția distribuției majoritare din pâslă și a lui Sir Michael Caine, care se îndreaptă în pălărie de culoare și armonizează.

Este o parte prost, o parte sincer. Statler și Waldorf își zgâlțâie lanțurile în rolul fantomaticilor Jacob și Robert Marley, în timp ce Tiny Tim este interpretat de un Robin extrem de drăguț (nepotul micuț al lui Kermit, broasca). Nu numai că surprinde sentimentul emoționant și altruist al poveștii originale, dar îi prezintă pe Muppets în cel mai bun mod – ciudați și ireverenți, dar mereu pregătiți pentru distracție.

5. Aladin

(Credit imagine: Disney)

Aladdin a dat naștere a două sequele direct, un joc video SEGA, un întreg serial TV, un musical West End și un remake live-action – dovada că este cu siguranță unul dintre cele mai populare filme Disney. Cu toate acestea, Aladdin aproape că nu s-a făcut, deoarece CEO-ul Disney, Michael Eisner, a ezitat să facă un film de animație situat în Orientul Mijlociu. Desigur, a devenit filmul cu cele mai mari încasări din 1992, depășind Batman Returns și The Bodyguard. Nu este de mirare, într-adevăr.

Aladdin se mândrește cu o poveste plină de romantism, farmec și piese unice, plus una dintre cele mai bune coloane sonore Disney de până acum. O distribuție impecabilă include talentele vocale ale lui Robbie Williams, care l-au transformat pe geniu într-o icoană și au transformat oalele de comedie ciudată într-un scenariu deja stelar. Unul dintre mari.

4. Mary Poppins

(Credit imagine: Disney)

Cine nu o iubește pe Mary Poppins? Ei bine, în afară de regretatul P.L. Travers, care a scris cărțile sursă și a fost incredibil de supărat să descopere că Walt Disney a introdus în amestec cântece încântătoare și pinguini dansatori. Istoria a arătat că a fost în bine: povestea sa despre o dădacă magică care zboară cu geanta ei de covor și umbrela vorbitoare pentru a ajuta familiile aflate în nevoie se simte prin excelență engleză, în ciuda faptului că a fost visată într-un studio din California însorită.

Este ascuțit, spiritual și capricios acolo unde contează, în timp ce îi vedem pe Mary și Bert sărind în picturi cu cretă și găzduind petreceri de ceai pe tavan. Mary Poppins a surprins întotdeauna cât de nelimitată se simțea lumea în copilărie. Apoi este ireproșabilă Julie Andrews – o femeie pe care ne-am dori cu toții să pocnească din degete și să rezolve instantaneu mizeria vieții noastre de adulți.

3. Mica Sirenă

(Credit imagine: Disney)

Anii '70 și '80 au fost decenii grele pentru Disney. Patruzeci de ani După inventarea filmelor de animație de lungmetraj, mediul de mai târziu nu a aterizat tocmai. Lansări uitate precum The Black Cauldron i-au făcut pe mulți să creadă că soarele apunea pe dinastia studioului – și apoi a apărut Mica Sirenă.

Ariel este o heroină cu totul interesantă: o prințesă oceanică care vrea să fie umană, care se îndrăgostește de un prinț pe uscat. Alan Menken și Howard Ashman au scris partitura, plină de clasice precum „A Part of Your World”, „Under the Sea” și „Kiss the Girl”. Muzica a avut atât de mult succes, a câștigat două premii Oscar și a fost vestită drept filmul care a adus Broadway în desene animate. Mica Sirenă a readus studioul pe hartă și a inaugurat o nouă eră cunoscută sub numele de Renașterea Disney.

2. Frumoasa și Bestia

(Credit imagine: Disney)

Cu Moanas și Elsas din zilele noastre, este ușor să uiți – sau chiar să iei de la sine înțeles – cum Belle a rescris rolul unei prințese Disney. Ea a deschis un drum pentru eroine inteligente și ascuțite, cu mai mult pentru a le motiva decât doar afecțiunile unui prinț. Povestea ei este una de acceptare, care uimește cu unele dintre cele mai frumoase modele pe care Disney le-a creat vreodată, actorie vocală incredibilă și melodii iconice. De fapt, „Frumoasa și Bestia” a doamnei Potts ar putea fi cea mai bună melodie romantică din istoria Disney. Nu este o odă extravagantă sau o declarație de dragoste, este un cântec despre dragoste.

Doamna Potts nu îi cântă pentru Belle sau Bestia, ci pentru fiul ei, explicând însăși miezul a ceea ce este dragostea adevărată: o poveste care există de la începutul timpurilor și una pe care toată lumea trebuie să o învețe. Pătrunzător, frumos și bântuitor, există un motiv pentru care Frumoasa și Bestia a fost primul lungmetraj animat care a fost vreodată nominalizat pentru cel mai bun film la Premiile Academiei.

1. Regele Leu

(Credit imagine: Disney)

'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Acea melodie de deschidere – „The Circle of Life”, interpretată de Lebo M – stabilește perfect scena; un cântec epic, grandios, care te transportă imediat în savana africană. Regele Leu este o tragedie shakespeariană care se referă în cele din urmă la creșterea, calitatea de părinte și modul în care percepția noastră asupra lumii (și rolul nostru în ea) se schimbă ca răspuns la traume și dragoste.

În ciuda faptului că povestea lui Simba este una de privilegii, inima sa bătândă de identitate zguduită este profund familiară pentru mulți. Talentele muzicale ale legendarului Elton John și ale virtuozului Hans Zimmer (care a continuat să facă partitura pentru Gladiator și Inception) sunt cireșele de deasupra acestei capodopere. Regele Leu este alegerea noastră pentru cel mai bun film Disney din toate timpurile.

Citeste mai mult: Noi filme Netflix | Cele mai bune emisiuni Netflix | Cele mai bune documentare Netflix | Cele mai bune filme Netflix