Cele mai bune 30 de filme de pe Disney Plus de vizionat chiar acum

(Credit imagine: Lucasfilm)

Cele mai bune filme de pe Disney Plus te acoperă dacă trebuie doar să lași lumea în urmă și să pleci într-o aventură. Fie că este vorba de o excursie în jurul galaxiei sau de o navigare în marea liberă în căutarea unei comori, există ceva pentru tine aici. Sunt filmele Războiul Stelelor prin care să-ți faci drum, plus toate filmele Marvel și apoi sunt clasicele animate care au făcut parte din toată viața noastră încă din copilărie.

Cu toate acestea, să găsești exact ce să urmărești pe Disney Plus poate fi o provocare. Există multe în serviciul de streaming, datorită în principal faptului că Disney a cumpărat aproape toate celelalte studiouri sub soare (ei bine, nu toate studiourile, dar ajungem acolo). Pentru a te ajuta să descoperi următorul tău ceas, am creat această listă cu cele mai bune filme de pe Disney Plus. Am adunat câteva lucruri împreună – cum ar fi să avem trilogia originală Star Wars ca o singură intrare – în încercarea de a oferi o listă cât mai largă posibil. Bucurați-vă!

• The cele mai bune emisiuni de pe Disney Plus
• Are Probă gratuită Disney Plus inca exista?
• Ia-i pe cel mai bun Înregistrare Disney Plus oferte

Cele mai bune filme de pe Disney Plus

Shang-Chi și legenda celor zece inele

Shang-Chi începe un erou cu performanțe slabe – un șofer valet din San Francisco care folosește în mod deliberat pseudonimul Shaun – care există fericit sub radar cu o colegă leneșană Katy (Awkwafina). Nu pentru el este viața criminală a tatălui său Wenwu (Tony Leung), care a urmărit ca șef al celor Zece Inele, un sindicat nefast care a „răsturnat guvernele și a schimbat cursul istoriei” cu ajutorul unor supra-oameni. brățări care creează putere și dăruiesc viață eternă.

Pe durata filmului, Shang-Chi preia mantaua pentru care sa născut, transformându-se într-unul dintre cei mai puternici și de-a dreptul fermecați eroi ai Marvel. Ar putea exista orice fel de film Marvel aici, dar Shang-Chi iese în evidență ca o întorsătură minunată de proaspătă a formulei care merită din plin timpul tău (plus, cui chiar trebuie să i se spună să urmărească Iron Man sau Black Panther pentru a miliardea oară) .

Suflet

(Credit imagine: Pixar/Disney)

Soul afirmă capacitatea Pixar de a aborda lucrurile mari ale vieții cu straturi rafinate de profunzime, inteligență și detalii de construcție a lumii, chiar dacă susține misiunea revigorată a studioului de a evolua la fiecare pas. Joe (cu vocea calduroasă a lui Jamie Foxx) este un profesor din New York care visează să devină un muso de jazz, doar ca un accident să-l arunce pe călătoria cosmică către The Great Beyond.

Disperat să trăiască din nou, Joe ajunge la The Great Before, unde sufletele neformate își descoperă personalitățile de dinainte de naștere – cu excepția sufletului cu chip „meh” numărul 22 (o Tina Fey frumos sardonică), care nu își poate găsi un scop pe plac. Omul care vrea să trăiască și sufletul care nu se unește curând, declanșând o căutare comic-existențială care nu este pentru stricați. Este frumos, emotionant, iar coloana sonora este incredibila.

Hamilton

(Credit imagine: Disney)

Suntem siguri că nu aveți nevoie de noi să vă reamintim de hype-ul Hamilton - la urma urmei, a doborât recorduri cu 16 nominalizări la Tony (dintre care 11 a câștigat), o victorie Grammy și un premiu Pulitzer. Musicalul hip-hop al lui Lin Manuel Miranda a cucerit inimi peste tot cu debutul pe Broadway în 2015, iar distribuția a fost chiar invitată la Casa Albă pentru a cânta pentru Barack Obama.

Datorită blocării pe scară largă, industria teatrului a explorat cum să facă spectacolele mai accesibile, iar Disney Plus ne-a oferit tot ce este mai bun cu un film înregistrat profesional al producției originale de Broadway. Stingeți luminile casei și asigurați-vă că toate telefoanele sunt aprinse, vă rog, membri ai publicului, spectacolul este pe cale să înceapă.

Regele Leu

(Credit imagine: Disney)

Regele Leu este adesea vestit drept bijuteria din coroana Disney și este ușor de înțeles de ce. Totul se simte atât de mare: amploarea secvenței de fugă, tonul sumbru al vocii lui James Earl Jones, Cercul Vieții și marile teme ale moștenirii și sacrificiului. Slavă Domnului pentru Timon și Pumbaa, care intervin chiar în momentul în care lucrurile încep să devină insuportabil de deprimante.

Este o poveste epică pictată pe o pânză atât de rafinată, de la câmpiile vaste până la lava verde clocotită din bârlogul lui Scar. De asemenea, a dat naștere unei întregi generații de oameni cărora le place să-și ridice animalele de companie spre cer ca și cum ar fi Rafiki care arată copilul Simba. Cine știa că leii pot deveni atât de shakespearieni?

Trilogia Toy Story

(Credit imagine: Pixar)

Pixar s-a autodenumit imediat studioul obsedat de concepte ambițioase. Primul lor film, Toy Story, readuce ideea că toate jucăriile tale sunt vii și aleargă prin camera ta când nu te uiți. În loc să le dea copiilor coșmaruri, a fost cumva drăguț. Așa că studioul a continuat să împingă și să împingă până am ajuns la Toy Story 3, care îi face pe Woody și Buzz Lightyear să se împace cu propria lor mortalitate după ce sunt aruncați într-un incinerator de gunoi. Sunt niște genii întortocheate la lucru aici.

Toy Story chiar a stabilit, imediat de la poartă, mărcile comerciale care au făcut din Pixar un studio de animație puternic. Premisa sa neobișnuită are baze filozofice și morale pe care adulții le pot analiza și analiza până la moarte. Între timp, copiii din public sunt distrați de culori strălucitoare, personaje pline de viață și glume amuzante. Toy Story 4 acționează ca un epilog frumos al trilogiei, dar nu se compară cu primele trei filme.

Sister Act

(Credit imagine: Disney)

Cântăreața de lounge Deloris Van Cartier este prezentă pentru un hit mafiot și ajunge în programul de protecție a martorilor. Ultimul loc unde s-ar gândi să caute dușmanii ei? Saint Katherine’s Parish, o mănăstire din San Francisco, unde este voluntară ca director de cor. La început, Deloris se ciocnește cu Reverenda Mamă, care dezaprobă ca ea să arunce imnuri tradiționale în favoarea stilurilor gospel și rock. Desigur, până când lucrurile se încheie, cei doi au dezvoltat un respect reciproc.

Acesta este apogeul Whoopi Goldberg – o performanță în care poate să taie fără să fie nesimțită. Și, wow, poate ea să cânte. Filmul se simte atât de bine și de plăcut oamenilor, încât este greu să fii cinic în privința lui, mai ales când călugărițele încep să acopere clasicele anilor ’60 precum I Will Follow Him and My Guy (s-au trecut la My God). Este o reamintire a faptului că, uneori, cele mai simple concepte funcționează, cum ar fi prezentarea unui catolic decăzut împotriva celor mai stricte instituții religioase.

Hocus Pocus

(Credit imagine: Disney)

Uneori este puțin prea ușor să uiți că surorile Sanderson sunt menite să fie răufăcători care ucig copii în Hocus Pocus. După ce a fost înviat accidental în Salem de astăzi de către tânărul Max, trio-ul începe să facă ravagii în orașul local. Dacă nu sunt opriți, vor suge sufletul fiecărui copil timp de kilometri, pentru a-și menține vitalitatea și tinerețea.

Deși nu a fost un mare succes la acea vreme (mai ales în rândul criticilor), Hocus Pocus a crescut încet în reputație și a devenit o tradiție sezonieră. A făcut parte dintr-un val revigorant de filme cu tematică de Halloween care nu erau de fapt orori, alături de Familia Addams și Caspar the Friendly Ghost. Este un film perfect pentru oamenii care doresc să sărbătorească sărbătoarea, dar sunt și pisici înfricoșătoare.

Trilogia originală Star Wars

(Credit imagine: LucasFilm)

O prințesă, un ticălos și un băiat de fermă: acest trio simplu de personaje a declanșat unul dintre cele mai mari fenomene culturale din toate timpurile. Fiecare dintre ei și-a găsit propriul mod de a salva ziua. Uneori, asta implică începerea antrenamentului Jedi și descoperirea că tatăl tău este ultima persoană pe care ți-ai dori ca ei să fie, alteori înseamnă să îneci un melc uriaș cu mâinile goale. Ocazional înseamnă să fii înghețat într-un cub de gheață de mărimea unui om, astfel încât să-ți poți plăti în sfârșit datoriile.

Aceste filme au creat un univers fictiv atât de bogat și profund, încât există amenințarea constantă că, odată ce cazi, s-ar putea să nu ieși niciodată. Următorul lucru pe care îl știi, ești cu trei ore adânc în cercetarea adevăratelor origini ale flautistului chindinkalu Droopy McCool. Războiul Stelelor este genul de lume în care dorești să trăiești, pentru că este un loc în care persoana cea mai nesemnificativă poate deveni cel mai mare erou și în care există întotdeauna speranța că binele poate triumfa asupra răului, oricât de sumbru ar părea.

Trilogia Pirații din Caraibe

(Credit imagine: Disney)

Franciza se ocupă în principal de aventurile piratului Jack Sparrow, în timp ce acesta se întâlnește cu fostul său prieten revoltat Barbossa, pe Elizabeth Swann, extrem de independentă și cu interesul ei amoros blând, dar destul de dulce, Will Turner. Adăugați la asta, există blesteme, krakeni, vârtejuri, imperialismul britanic și un Davy Jones cu fața tentaculoasă pentru a menține lucrurile vii.

Oamenii tind să nu fie puțin de acord cu cât de bune sunt Dead Man's Chest și At World's End în comparație cu primul film (hai, totuși, cum poți rezista unei uriașe Naomie Harris care explodează într-o mie de crabi mici... e atât de ciudat că e bine) . Dar este ceva de spus despre ingeniozitatea acestei francize, care a scos la iveală romantismul de modă veche și personaje pline de culoare din ceea ce a fost o plimbare de 15 minute în Disneyland. Să nu mai vorbim niciodată despre al patrulea și al cincilea film...

Solo gratuit

(Credit imagine: Disney/National Geographic)

Câștigătorul Premiului Academiei 2019 pentru cel mai bun film documentar, Free Solo îl urmărește pe Alex Honnold în încercarea sa de a escalada liber solo (adică fără frânghii, hamuri sau orice ar putea să te salveze dacă aluneci) pe El Capitan, o stâncă periculoasă. în Parcul Național Yosemite.

Acest lucru este la fel de derutant, amețitor și de-a dreptul terifiant pe cât vă puteți imagina (oricine are vertij, atenție). Dar ceea ce este mai surprinzător este modul în care îi intră în capul lui Honnold, în timp ce realizatorii de film încearcă să înțeleagă nu numai tipul de persoană care ar avea atâta dispreț pentru siguranța lor personală, ci și cum acțiunile lui îi afectează relațiile cu ceilalți, inclusiv cu iubita lui anxiosă. Sanni.

Thos: Ragnarok

(Credit imagine: Marvel Studios)

După povestea de origine shakespeariană a lui Kenneth Brannagh și continuarea lui Alan Taylor, Thor implora un nou început. Slavă Domnului, așadar, pentru Taika Waititi, regizorul filmelor What We Do in the Shadows și Hunt for the Wilderpeople, care a schimbat personajul, re-imaginându-l pe Zeul Tunetului ca pe o mizerie arogantă.

Thor: Ragnarok poate să nu fie cel mai important film MCU, din punct de vedere al poveștii, dar filmul este cea mai amuzantă ieșire Marvel de până acum. Chris Hemsworth, Tessa Thompson și Jeff Goldblum se distrează cu toții în mod clar interpretând scenariul rapid și liber. De asemenea, prezentând imagini uimitor de ciudate, datorită unor decoruri impresionante și utilizărilor fantastice ale CGI, Ragnarok face un vis de febră indus de benzi desenate.

Fantezie

(Credit imagine: Disney)

În esență, o serie de scurtmetraje plasate pe muzică clasică, filmul ne poartă prin tot felul de scenarii imaginative: de la lumea plină de culoare a centaurilor și faunilor, dispariția dinozaurilor, până la domnia monstruoasă a demonului Chernabog. Cea mai faimoasă secvență este setată pe Ucenicul vrăjitor al lui Paul Dukas și îl vede pe un Mickey dornic chemând accidental o armată de neoprit de mopi.

Fantasia este probabil cea mai unică și ambițioasă din punct de vedere artistic din întreaga bibliotecă de filme animate a Disney. Nu mai există nimic asemănător. Nu este fixat să le vorbească pe copii sau să încerce să-i mângâie, ci îi trece prin marii clasici cu un simț al spiritului și al rafinamentului. Poate fi ciudat, dulce, psihedelic și înfricoșător – alunecând cu ușurință între dispoziții și emoții. Chiar dacă este menit să fie educațional, nu se simte ca o lecție de muzică obișnuită.

Incredibilii

(Credit imagine: Pixar/Disney)

Pixar învârte Răzbunătorii înainte ca Răzbunătorii să ajungă vreodată pe cinematografele, The Incredibles păstrează o afacere strict de familie. În film, opinia publică s-a întors împotriva super-eroilor. Au fost acuzați că au lăsat în urmă prea multe daune colaterale. Și așa, soții Parr au făcut tot posibilul să păstreze liniștea și să-și ascundă puterile, stabilindu-se într-o suburbie idilică americană. Dar Bob, cunoscut sub numele de Mr. Incredible, se luptă să renunțe la zilele de glorie. Acțiunile lui sfârșesc prin a trage întreaga familie într-o confruntare mortală cu un fost fan amărât.

Incredibilii este un amestec impecabil de stiluri de film de benzi desenate și comedie de familie serioasă. Pentru toată acțiunea de tip whizz-bang, care rivalizează cu ușurință cu majoritatea încercărilor de acțiune live la gen, filmul este, de asemenea, bogat în teme - atinge birocrația, unitatea familiei și ceea ce înseamnă a fi excepțional. Mai puțin profundă, dar la fel de interesantă este sloganul lui Edna Mode, Fără pelerine!

20.000 de leghe sub mare

(Credit imagine: Disney)

Adaptat după celebrul roman Jules Verne, urmărește un trio de bărbați (inclusiv harponierul temperamental al lui Kirk Douglas) care au fost trimiși să investigheze rapoartele despre un monstru marin misterios. Ceea ce descoperă ei este un căpitan Nemo, proprietarul submarinului Nautilus și un fel de pirat steampunk.

Disney a făcut tot posibilul pentru a-și reînvia aventurile live-action (filmele Pirații au reușit o vreme). Dar este greu să depășești 20.000 de leghe sub mări, un spectacol la scară largă care posedă suficientă imaginație pentru a te transporta instantaneu într-o altă lume, una care este construită complex și plină de toate emoțiile explorării subacvatice.

Noul Groove al împăratului

(Credit imagine: Disney)

Este nevoie de mult pentru ca unii oameni să-și învețe lecția. Să spunem, fiind transformat într-o lamă. Aceasta este soarta care se întâmplă cu egoistul, egoist Kuzco, care își face un dușman al consilierului său regal Yzma. Ea plănuiește să-l otrăvească și să ia tronul pentru ea însăși. Din nefericire, ea are un gust destul de nefericit pentru scolo și nefericitul Kronk schimbă accidental fiola cu otravă cu o fiolă cu poțiune transformatoare. Abia după ce Kuzco se va confrunta cu consecințele acțiunilor sale va putea în sfârșit să se întoarcă.

Începutul anilor 2000 este prea ușor respins ca o eră a falimentului creativ pentru Disney. The Emperor’s New Groove (și un alt film de pe această listă) dovedesc contrariul. Filmul este distractiv, animat și cu adevărat amuzant, într-un mod care simte lumi în afară de epopeele Renașterii Disney - și asta este revigorant în felul său. Și cum ai putea evita un film în care Eartha Kitt plătește un răufăcător care arată ca un păun decrepit, vechi de secole, care prinde viață?

Îngheţat

(Credit imagine: Disney)

Frozen spune povestea a două surori, Anna și Elsa, care s-au înstrăinat una de cealaltă după moartea părinților lor și din toți anii în care Elsa a fost ținută izolată - totul pentru că posedă puteri de gheață pe care se străduiește să le controleze. Cu ajutorul unui recoltator de gheață plin de inimă pe nume Kristoff și al renului său Sven, alături de un om de zăpadă magic pe nume Olaf, cele două surori salvează regatul Arendelle și descoperă cheia legăturii lor speciale.

Frozen oferă cel mai bun exemplu al prințesei moderne Disney, poveștile Elsei și Annei nu prioritizează salvarea sau găsirea unui prinț fermecător. Relația lor rămâne în centrul tuturor lucrurilor, oferind un tribut emoționant puterii iubirii fraternești. În plus, felul în care Idina Menzel lansează Let it Go ne-a oferit un imn pentru veacuri.

Pe dos

(Credit imagine: Disney)

Ce se întâmplă dacă emoțiile tale ar avea o emoție? Aceasta este întrebarea din centrul Inside Out, cel mai ambițios tematic dintre toate filmele Pixar. Sărim în capul lui Riley, o fetiță de 11 ani, și îi întâlnim pe locuitorii ei colorați: Bucurie, Tristețe, Frica, Dezgust și Furia. Se luptă să o ghideze pe Riley prin schimbările majore care vin din mutarea la jumătatea țării, după ce părinții ei au mutat-o ​​din Minnesota în San Francisco.

Ceea ce este atât de profund la Inside Out este modul în care regizorul Pete Docter și echipa sa au găsit o modalitate de a vorbi în mod direct și elegant copiilor despre depresie și despre rolul necesar pe care îl are tristețea în viața noastră. Nu este doar un film distractiv, ci un instrument terapeutic eficient (care se extinde dincolo de copiii, având în vedere că are reputația de a face ca adulții adulți să înceapă să lupte).

10 lucruri pe care le urăsc la tine

(Credit imagine: Disney)

O parte din marea tendință din anii '90 de a transforma clasicii literari în comedii pentru adolescenți (inclusiv Clueless și She’s All That), 10 Things I Hate About You reimaginează The Taming of the Shrew de Shakespeare într-un liceu american. O comedie Shakespeare nu este o comedie Shakespeare fără o schemă elaborată – Cameron încearcă să o cortejeze pe Bianca, dar tatăl ei a hotărât că ea poate să se întâlnească numai odată ce sora ei mai mare, antisocială și rebelă, Kat. Și așa, băiatul rău local Patrick este înrolat să o ajute să o seducă pe Kat și să depășească regula.

Desigur, totul este despre Heath Ledger în rolul lui Patrick, alergând în sus și în jos pe gradele școlii în timp ce îi dă o serenată lui Kat cu Can’t Take My Eyes Off You. Filmul este plin de un fel de romantism prost pe care adolescenții îl adoră absolut, deși la fel de meritat este Kat a lui Julia Stiles și propria ei scenă mare, în care recită în lacrimi o poezie serioasă despre dragoste.

Coșmarul dinaintea Crăciunului

(Credit imagine: Disney)

După ce am fost cufundați în imaginarul stop-motion al lui Tim Burton (deși filmul, de fapt, a fost regizat de Henry Selick), îl urmăm pe Jack Skellington, altfel cunoscut sub numele de Regele Dovleac și cel mai vestit locuitor din Halloween Town. Într-o zi, el intră în portalul spre Orașul Crăciunului și devine fixat de vacanță, recrutându-și prietenii macabrii pentru a-l ajuta să devină noul Sandy Claws și să livreze jucării lumii.

Coșmarul înainte de Crăciun are o dublă sarcină ca un clasic al sărbătorilor, deoarece funcționează atât pentru Halloween, cât și pentru Crăciun, ceea ce înseamnă că poate fi savurat în orice moment între septembrie și ianuarie. Este, de asemenea, unul dintre cele mai bune exemple ale amestecului marca Burton de stil gotic și sensibilitate de basm, unde ciudatul și neobișnuit nu sunt doar sărbătorit, ci reprezintă noua normă.

Lilo & Stitch

(Credit imagine: Disney)

Lilo, care se află sub tutela surorii ei adulte după moartea părinților lor, are surpriza vieții când câinele ei proaspăt adoptat, pe care îl numește Stitch, se dovedește de fapt a fi extrem de periculos Experimentul 626. El este un extraterestru. crescut genetic pentru a fi un instrument de distrugere pură. Și deși Stitch s-ar putea să nu se potrivească la început, el descoperă în curând sensul real al lui ohana sau familie.

Dintre toate filmele animate Disney, foarte puține au un mesaj la fel de întemeiat în realitate precum Lilo și Stitch. Îi învață pe copii că familiile au toate formele și dimensiunile, sunt funcționale și disfuncționale sau sunt legate de sânge sau de prietenie - asta nu înseamnă că sunt mai puțin legitime. Nu numai că Stitch este cât se poate de adorabil, dar emite și cea mai sfâșietoare bucată de dialog din film: Aceasta este familia mea. Am găsit-o, pe cont propriu. E mic și stricat, dar totuși bun. Da, încă bine.

Colindul Muppet de Crăciun

(Credit imagine: Disney)

Povestea de aici este aproape aceeași cu novela lui Charles Dickens din 1843, trebuie doar să schimbați majoritatea oamenilor cu păpuși de pâslă. În Ajunul Crăciunului, avarul Ebenezer Scrooge primește o lecție brutală de compasiune umană, deoarece este vizitat de trei fantome; Fantoma Crăciunului trecut (înfricoșător), Fantoma Crăciunului Prezent (vesel) și Fantoma Crăciunului încă să vină (nu aici pentru a face bătaie de cap), Știm cu toții cum se termină.

Deși Muppet Treasure Island își va avea mereu fani, The Muppet Christmas Carol este considerat de mulți ca fiind nu numai cel mai bun film cu Muppets, ci și unul dintre cele mai grozave filme de sărbători făcute vreodată. Ea surprinde sentimentul emoționant, înăuntru, al cărții originale, în timp ce totuși aduce mult umor ireverent pentru a menține lucrurile să fie festive.

Compania monstrilor.

(Credit imagine: Pixar)

Orașul Monstropolis și-a găsit propria sursă de energie regenerabilă: țipetele copiilor. Sulley și cel mai bun prieten al său, Mike, lucrează la fabrica locală ca înfricoșători, folosind portaluri pentru a se strecura în dormitoarele copiilor și a le recolta teroarea, astfel încât să poată ajuta la puterea orașului. Într-o zi, o fetiță reușește să evadeze și este eliberată pe Monstropolis, în timp ce Sulley și Mike își asumă responsabilitatea să o ducă acasă în siguranță.

Strălucirea de a-i pune pe John Goodman și Billy Crystal unul împotriva celuilalt face din Monsters, Inc o revenire ingenioasă la toate cele mai clasice acte duble. Dar filmul nu este doar o prostie de dragul prostiei și, în adevărata tradiție Pixar, are o inimă de aur în centrul său sub forma lui Boo, fata pierdută. Ea formează o legătură strânsă cu Sulley, pe care o numește Kitty. Ne aduce aminte tuturor că frica de celălalt este un lucru cu totul irațional.

Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit?

(Credit imagine: Disney)

Povestea are loc într-o versiune alternativă a Hollywood-ului anilor 40, în care personajele de desene animate sunt entități reale, care respira, dar rămân o minoritate oprimată – exploatate pentru munca lor și forțate să trăiască în cartierul segregat Toontown. Una dintre cele mai mari vedete de desene animate, Roger Rabbit, este acuzată pe nedrept de uciderea șefului studioului R.K. Maro. El apelează la detectivul Eddie Valiant, un alcoolic obosit, în încercarea de a-și curăța numele și de a descoperi secretul sinistru care pândește în umbră.

Roger Rabbit nu își folosește amestecul de acțiune live și animație ca un fel de truc strigător, ci ca un instrument pentru a crea o lume bogată, credibilă, care parodiază genial genul noir. Dansează pe marginea riscului fără a-și înstrăina publicul de familie, datorită femeii fatale Jessica Rabbit (care nu e rea, doar desenată așa) și efectelor îngrozitoare ale lui Dip. De asemenea, a fost prima dată când Bugs Bunny și Mickey Mouse au depășit liniile de petrecere și au apărut împreună pe ecran.

Frumoasa adormită

(Credit imagine: Disney)

Bazat pe basmul Charles Perrault, încorporând în același timp muzică din baletul omonim al lui Ceaikovski, Frumoasa Adormită vede o tânără prințesă frumoasă pe nume Aurora vizată de un blestem al zânei malefice Maleficent. Înainte ca soarele să apune la cea de-a 16-a aniversare, Aurora își va înțepa degetul pe o roată care se învârte și va fi consumată de un somn nesfârșit. Singurul mod în care blestemul poate fi ridicat este prin puterea sărutului iubirii adevărate.

Frumoasa Adormită este cel mai frumos film Disney realizat vreodată, cu un stil de animație modelat după tapiserii medievale și manuscrise iluminate. Și datorită noțiunii clasice din partitura filmului, filmul final se simte atât de elegant și rafinat – este un vis demn de leșin, la fel ca cel despre care cântă Aurora, unde este unită cu prințul ei chipeș. Adăugați la asta, chicotiala și aerul trufaș al lui Maleficent (ea dezlănțuie blestemul doar pentru că este jignită că nu a fost invitată la botez) o fac o mare din toate timpurile printre răufăcătorii Disney.

Trilogia continuare a Războiului Stelelor

(Credit imagine: Disney)

The Force Awakens a avut multe calare pe ea. Trebuia să demareze franciza reînviată și să calmeze amintirile tuturor despre prequel-uri. Ne-a prezentat un nou trio de eroi: Rey, un scavenger ale cărui origini misterioase sunt încă dezbătute aprins astăzi, Finn, Stormtrooper-ul devenit erou rebel și Poe, pilotul hotshot. Călătoriile lor se intersectează, în timp ce Rezistența stă ferm împotriva amenințării în creștere a Primului Ordin. Ultimul Jedi continuă din nou bătălia cu noul inamic, iar Ascensiunea lui Skywalker termină întreaga saga Skywalker.

La fel ca regizorul J.J. Este posibil ca Abrams să fi jucat în siguranță replicând ritmurile familiare ale trilogiei originale (da, există o altă stea a morții) cu The Force Awakens, el a reînviat și multe dintre elementele care au fost esențiale pentru ca acele filme să-și atingă statutul clasic. Episodul 7 are același sentiment copilăresc de emoție care te cucerește și te poartă într-o călătorie peste stele, întâlnind tot felul de indivizi fascinanti și bizare, revăzând vechii prieteni și restabilindu-te în lupta eternă dintre bine și rău. Ultimul Jedi și Ascensiunea lui Skywalker urmează și sunt ambele divizibile din propriile lor motive. Dar continuă trilogia și fii răsplătit cu o mare finală a acestei serii uimitoare.

Frumoasa si Bestia

(Credit imagine: Disney)

Bazat pe un vechi basm francez, frumusețea titlului filmului se referă la Belle, a cărei dragoste pentru lectură a făcut-o o străină în propriul ei sat – probabil pentru că ei cred că o bucată de carne deșartă și arogantă precum Gaston este cea mai bună. Dar când devine prizoniera unui hibrid monstruos leu/bivol, ea descoperă că a dezvoltat un caz foarte neobișnuit de Sindrom Stockholm.

Frumoasa și Bestia este un exemplu minunat a ceea ce Disney face cel mai bine: folosește tehnologia modernă (inclusiv animația pe computer, care era încă în faza relativă) și gândirea modernă (Belle este o prințesă inteligentă, independentă), dar rezultatul este încă la fel de extrem de romantic ca cea mai veche dintre basmele populare. Asta se datorează parțial melodiilor, create de Alan Menken și Howard Ashman.

Mary Poppins

(Credit imagine: Disney)

Deși această adaptare a P.L. Seria de cărți Travers a avut problemele sale (vezi Salvarea domnului Banks), filmul a fost încă mult mai apreciat decât materialul său sursă. Mary Poppins în cauză este o dădacă magică care zboară pentru a ajuta familiile cu probleme, inclusiv soții Banks, care locuiesc pe Cherry Tree Lane. Vezi tu, patriarhul clanului a devenit mult prea obsedat de slujba lui la bancă și a pierdut din vedere cât de mult au nevoie de el copiii săi.

Este o sărbătoare destul de simplă a bucuriilor imaginației și a timpului de joacă, dar întreaga afacere este înfășurată într-o plecăciune irezistibilă, capricioasă. Putem sări în picturi cu cretă, plutim până în tavan sau camere ordonate cu o singură pocnire a degetului. Mary Poppins a surprins cât de nelimitată și plină de potențial se simțea lumea în copilărie – ceea ce o face la fel de liniștitoare pentru adulți, precum este pentru cei mici. Și ce prezență practic perfectă este Julie Andrews, făcând-o pe Mary la fel de severă și corectă, pe atât de răutăcioasă în secret. Toată lumea are nevoie de un Mary Poppins în viața lor.

Mica Sirenă

(Credit imagine: Disney)

Versiunea originală a acestei povești a lui Hans Christian Andersen a fost puțin mai supărătoare decât cu ce suntem obișnuiți. În loc ca Ariel să-și recapete atât bărbatul, cât și vocea după ce a învins-o pe vrăjitoarea rea ​​Ursula, ea, A. trebuie să se ocupe de noile ei picioare umane care sângerează în mod constant și suferă de agonie, iar B. ajunge să se sacrifice pentru a salva. prințul și se dizolvă într-o spumă grămadă. Este greu de imaginat că Disney încearcă să o comercializeze pe Ariel ca spumă sau pe Ariel cu păpuși realiste care sângerează.

Mica Sirenă a dat startul Renașterii Disney și, probabil, încă se laudă cu cea mai bună prințesă a studioului. Spre deosebire de aproape toți predecesorii ei, Ariel nu este o păpușă elegantă și perfectă care așteaptă să fie salvată. Ea conduce intriga filmului și, cel mai important, este profund (dar relativ) defectuoasă. Rebel și excitabil, povestea ei este definită de curiozitatea ei și de credința ei dedicată ideii că iarba este întotdeauna mai verde pe cealaltă parte – sau, în acest caz, că iarba există în primul rând.

Filmele Răzbunătorii

(Credit imagine: Marvel Studios)

Este greu să împachetezi întreaga istorie de un deceniu a MCU într-un singur paragraf. Împreună personaje și intrigă din fiecare intrare a seriei, filmele Avengers acționează ca pietrele de temelie pentru seriale uriașe Disney și Marvel. concluzia este, desigur, Endgame. După ce belicultorul Thanos adună toate Pietrele Infinitului și provoacă Snap-ul, ștergând instantaneu jumătate din toate ființele vii, eroii supraviețuitori sunt lăsați să-și tragă curelele și să salveze ziua.

Endgame este diferit de orice alt film care a existat înainte. Este ultimul capitol al unei povești care a fost spusă treptat în peste 20 de filme diferite – inclusiv câteva pe această listă, deși am păstrat aici doar cele mai bune. Acesta este genul de ambiție care ar fi condamnat să eșueze dacă Marvel nu ar obține echilibrul corect: trebuia să fie epic la o scară de neimaginat, deservind totuși personajele de care fanii s-au atașat atât de mult de-a lungul anilor. Vă recomandăm – dacă nu ați făcut-o deja – să vă scufundați în Filme Marvel acum!

Sunetul muzicii

(Credit imagine: Disney)

Acest muzical clasic se bazează de fapt (deși nu este un câștigător când vine vorba de acuratețea istorică) pe Maria Von Trapp din viața reală. A fost o călugăriță care s-a căsătorit cu comandantul naval austriac Georg von Trapp și a devenit mama vitregă a celor șapte copii ai săi. Au susținut concerte împreună sub umbra tot mai mare a stăpânirii naziste, înainte de a-și face bagajele și de a se muta în Statele Unite. În realitate, tocmai au luat un tren spre Italia, deși filmul creează o evadare mult mai dramatică.

Este sentimentul neclintit al optimismului care face ca acest muzical să cânte, așa cum este cel mai bine exemplificat de My Favorite Things. Când câinele mușcă, când albina înțeapă sau când răul invadează din toate părțile, uneori este cea mai mică și mai fragilă bucurie care ne poate face să trecem prin cele mai întunecate vremuri.

---

Pentru a obține cea mai bună ofertă pentru serviciul de streaming, faceți check-in cu acestea Pachetele Disney Plus . Acum că încercare gratuită pentru Disney Plus a dispărut, este probabil cel mai ieftin mod de a urca la bord.

Cele mai bune oferte de azi Disney+ și Disney+ Bundle Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere la Disney+ Disney Disney+ Anual 79,99 USD /an Vedere la Disney+ Disney Pachetul Disney+ 13,99 USD /luna Vedere la Disney+