Cele mai bune 45 de filme Netflix de vizionat chiar acum

(Credit imagine: Netflix)

Lista noastră cu cele mai bune filme Netflix continuă să crească – streamer-ul este pe un val cu candidați la premii și noi lansări de la regizori și vedete de renume. Știm că poate fi dificil să restrângem ce să vizionezi cu atât de multe opțiuni bune, așa că am făcut partea grea și am ales cele mai bune 45 de titluri de pe platformă. Totul din această listă este disponibil pentru a fi transmis atât în ​​SUA, cât și în Marea Britanie.

Unele dintre cele mai recente adăugări includ Puterea câinelui de la regizoarea câștigătoare a Oscarului Jane Campion, care îi are în distribuție pe Benedict Cumberbatch și Jesse Plemons. Mai este și musicalul Tick, Tick… ​​Boom!, debutul regizoral al lui Lin-Manuel Miranda. În plus, există trilogia înfricoșătoare Fear Street, Western The Harder They Fall și animația de familie The Mitchells vs. the Machines – și acesta este doar începutul. Continuați să citiți pentru a descoperi toate selecțiile noastre dintre cele mai bune filme Netflix pe care le puteți viziona chiar acum.

• The cele mai bune emisiuni Netflix
• The cele mai bune documentare Netflix
• The cele mai bune filme de groază Netflix

Cele mai bune filme Netflix de vizionat chiar acum

Mâna lui Dumnezeu

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Paolo Sorrentino

Amplasat la mijlocul anilor ’80 Napoli, unde cel mai mare fotbalist din lume, Diego Maradona, a semnat senzațional pentru a juca pentru echipa de top a orașului, Mâna lui Dumnezeu este o poveste dulce-amăruie despre majorat, care spune povestea unei persoane sensibile. adolescent și surogat Sorrentino, Fabietto (procesorul Filippo Scotti). Titlul se referă la golul controversat marcat de Maradona împotriva Angliei la Cupa Mondială din ’86, dar este și un semn de cap la întorsătura destinului care modelează viața viitoare a protagonistului.

În structura sa largi, episodică, Mâna lui Dumnezeu oferă niște hohote de râsete; este distractiv să petreci timp cu rudele, prietenii și vecinii lui Fabietto, plus o întâlnire amuzantă la o sesiune de casting pentru un film Fellini. Nici unul de ratat.

Tick, Tick... Bum!

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Lin-Manuel Miranda

Vrăjitorul Hamilton Lin-Manuel Miranda își face debutul regizoral cu Tick, Tick... Boom!, o adaptare energică a unei lucrări mai puțin cunoscute a creatorului Rent Jonathan Larson. Povestea în mare parte autobiografică îl urmărește pe aspirantul compozitor de teatru Jon (Andrew Garfield), în timp ce visul său de după facultate se ciocnește de realitate: lucrând într-un restaurant din New York în 1990, este împovărat de o dorință disperată de a-și pune în scenă ambiția muzicală înainte de a împlini 30 de ani. Un efuziv Garfield este superb în primul său rol de cântat, în timp ce Miranda regizează cu vervă, evitând capcanele obișnuite de la scenă la ecran în timp ce găsește în cuie numerele muzicale variate.

Dick Johnson a murit

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Kirsten Johnson

Dick Johnson Is Dead este unul dintre acele documentare rare care este mult mai mult decât un simplu documentar. Filmul se concentrează pe Dick Johnson, un bărbat încă în viață, dar într-o zi, ca noi toți, va muri. Fiica lui, Kirsten Johnson, se află în spatele camerei și îl face pe tatăl ei să treacă prin diverse situații care ar putea duce la moartea lui. Este vorba despre a ne împăca cu mortalitatea și pierderea celor dragi și face acest lucru într-un mod surprinzător de optimist, dar și melancolic. Chiar nu vei vedea altceva asemănător.

Puterea Câinelui

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Jane Campion

Primul film al lui Jane Campion de la Bright Star din 2009 este o întorsătură subtilă a rivalității fraților, a emoțiilor reprimate și a vieții rurale. Bazat pe romanul lui Thomas Savage din 1967, povestea sa se întoarce la Montana anilor 1920 și în lumea fraților Burbank, deținători de fermă, Phil (Benedict Cumberbatch) și George (Jesse Plemons). Cu cât este mai livrest dintre cei doi, George gestionează afacerea, în timp ce Phil, cioplit, poate fi găsit, de obicei, castrand vite.

Când George o întâlnește și se căsătorește cu Rose (Kirsten Dunst), mama văduvă a adolescentului sensibil Pete (Kodi Smit-McPhee), Phil îl trimite într-o furie apoplectică. În curând, o haranguizează cu brutalitate pe Rose, care începe să se automediceze cu băutură și se împrietenește cu Pete. Dar în această poveste există mai mult decât gelozie și furie, deoarece Campion dă indicii despre dragostea ascunsă din trecut, care ar putea fi un lucru periculos în țara de cowboy.

Filmat frumos (cu dublarea din Noua Zeelandă pentru State), Puterea câinelui este cu siguranță cel mai elegant film al lui Campion de la Portretul unei doamne sau chiar de la Pianul. Adevărat, are tendința de a șerpui și aterizează pe Thomasin McKenzie din Last Night In Soho cu un rol susținut. Dar în centrul său se află un cumberbatch tulburător, care oferă una dintre cele mai perspicace performanțe din cariera sa. The Road’s Smit-McPhee impresionează și el, mai ales că personajul său devine mai important în a treia finală, neașteptată a filmului.

Trecere

(Credit imagine: AUM Group)

Anul lansării: 2021
Director: Sala Rebecca

Trecerea a fost un succes în circuitul festivalurilor de film – drama de epocă vedete pe Tessa Thompson și Ruth Negga ca prieteni din copilărie de rasă mixtă care se reunesc la vârsta adultă și devin obsedați unul de viața celuilalt. Amplasat în New York City în anii ’20, ambele femei „trec” drept albe, dar aleg să trăiască pe părțile opuse ale liniei de culoare. Debut regizoral al actorului Rebecca Hall, filmul este filmat alb-negru și este bazat pe romanul cu același nume al lui Nella Larsen.

Cu cât cad mai greu

Anul lansării: 2021
Director: Jeyme Samuel

Se estimează că un sfert dintre cowboys erau negri, dar nu ai ști niciodată acest lucru din westernurile de la Hollywood, care au văruit atât de mult istoria americană, încât Mel Brooks a găsit umor provocator în a avea un bărbat de culoare ținând frâiele în Blazing Saddles din 1974. La fel ca oaterul lui Mario Van Peebles din 1993, Posse, The Harder They Fall de Jeymes Samuel (alias cântărețul/compozitorul londonez The Bullits) încearcă să schimbe lucrurile și să se distreze făcând asta, cu distribuția sa înstelată Black schimbând cadre în secvențe palpitante de violență stilizată. setat pe muzica de calitate.

Multe dintre personajele mai mari decât viața din The Harder They Fall sunt figuri istorice. Dar Samuel și co-scenariul său Boaz Yakin (Now You See Me, 2012’s Safe) nu au trecut de jocul rapid și liber cu istoria ei înșiși, deși în moduri mai puțin dăunătoare. Așadar, ceea ce avem aici este o poveste fictivă de răzbunare care încurcă vieți care, în unele cazuri, nu s-au încrucișat niciodată, în timp ce Nat Love (Jonathan Majors) – alias Deadwood Dick – își reunește vechea gașcă, inclusiv fosta diligoară Mary (Zazie Beetz). pentru a învinge înfricoșătorul haiduc Rufus Buck (Idris Elba). Doar Buck a făcut echipă cu propria sa trupă – „Treacherous” Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield) și multe altele. De asemenea, în amestecul volatil se află legendarul US Marshal Bass Reeves (Delroy Lindo). O luptă atotputernică are loc la orizontul plin de sânge...

Interior

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Bo Burnham

În interiorul lui Bo Burnham nu este o comedie specială obișnuită. Realizat și lansat în timpul pandemiei de Coronavirus, Inside este diferit de orice altceva în aceeași perioadă. Începe cu râs în hohote, cu câteva melodii grozave despre profilurile Instagram ale femeilor albe și Facetiming cu părinții tăi. Cu toate acestea, se uită curând în interior, Burnham abordând depresia, împlinirea 30 de ani, Jeff Bezos și o nemulțumire tot mai mare față de internet. Nu vom strica nimic mai mult, dar experiența generală este un film care provoacă gânduri, care vă va face să vă regândiți relația cu a fi înăuntru luni la rând...

Trilogia Fear Street

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Leigh Janiak

O distracție de groază prietenoasă cu floricelele de porumb, Fear Street Partea 1: 1994 este o completare plină de culoare la catalogul Netflix. Kiana Madeira conduce distribuția ca Deena, o liceană care locuiește în Shadyside (AKA „Shittyside”), un sat afectat de un caz grav de ucigași în serie. La fiecare câțiva ani, un Shadysider se dezlănțuie criminal, iar Deena și fosta ei iubită, Alex, sunt prinși în misterul motivului pentru care satul este aparent blestemat.

Fear Street va încânta pe oricine dorește să se cufunde în nostalgia anilor '90 sau pur și simplu să se bucure de un slasher de sâmbătă seara. O adaptare cu rating R a romanelor lui R. L. Stine, a fost făcută având în vedere petrecerile de pijamă pentru adolescenți, primele întâlniri zgomotoase și orice altă situație prietenoasă cu floricelele de porumb. Nici unul de ratat – iar cele două sequele sunt la fel de bune ca prima, așa că merită și ele vizionate.

Armata morților

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Zack Snyder

Ca urmare a Liga Justiției lui Zack Snyder , Snyder s-a întors cu un film de furt cu o întorsătură de strigoi. Army of the Dead urmărește un grup de mercenari trimiși într-un Las Vegas plin de zombi, unde trebuie să obțină un premiu uriaș în bani înainte ca orașul să fie bombardat. Problema este că aceștia nu sunt morții tăi vii obișnuiți, sunt rapizi, puternici și organizați... și există chiar și un tigru zombi în amestec.

Distribuția masivă îi include pe Dave Bautista, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Ella Purnell și Matthias Schweighöfer. Există deja un film prequel și Serial animat în lucru, de asemenea, așa că sunt multe altele de urmat dacă aceste două ore și jumătate de acțiune pentru uciderea zombilor nu sunt suficiente.

The Mitchells vs. Machines

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Directori: Michael Rianda și Jeff Rowe

Phil Lord și Christopher Miller sunt creditați ca producători aici, dar la fel Spider-Man: Into The Spider-Verse , amprentele lor sunt peste toată această animație Netflix extrem de plăcută. Pe lângă faptul că împărtășesc un ADN vizual cu desenul lor nebun de CG, Cloudy With A Chance Of Meatballs, The Mitchell vs. Mașinile este la fel de ireverent de amuzant ca 21 Jump Street și The Lego Movie. Și, ca și Spider-Verse, are un stil vizual unic care recompensează o inspecție atentă.

Urmărește familia titulară de patru persoane (plus pug), în timp ce fiica adolescentă Katie (Abbi Jacobson din Broad City) se pregătește să plece de acasă pentru școala de film. Se mulțumește să zboare, dar tatăl Rick (Danny McBride) spionează o șansă de a-și remedia relația bolnavă conducând-o, prin țară, în camera ei de cămin, împreună cu mama Linda (Maya Rudolph) și fratele Aaron (cu vocea Rianda).

Tigrul Alb

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Ramin Bahrani

S-ar putea să fie o poveste vibrantă, care se desfășoară în zdrențe până la bogății, plasată în India metropolitană, dar drama comică întunecată a lui Ramin Bahrani are mai multe în comun cu Parasite decât cu Slumdog Millionaire. Adaptat după bestsellerul cu același nume al lui Aravind Adiga, câștigător de Booker în 2008, Tigrul Alb îl are în rolul principal pe Adarsh ​​Gourav în rolul șoferului umil Balram, ai cărui ochi sunt deschiși către metaforicul „coș de găini” care îi ține pe cei care nu au în locul lor, în timp ce cei bogați prosperă. . Comentariul social bogat al romanului încă rezonează în această adaptare cinematografică. Acesta câștigă cu ușurință un loc printre cele mai bune filme Netflix.

Malcolm și Marie

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2021
Director: Sam Levinson

John David Washington și Zendaya joacă cuplul omonim în acest film elegant alb-negru despre un regizor și partenerul său a cărui relație este testată în noaptea premierei celui mai recent film al lui Malcolm. Regizorul Sam Levinson este cunoscut pentru crearea emisiunii HBO Euphoria, în care joacă și Zendaya, iar când producția serialului s-a oprit din cauza COVID-19, Zendaya și Levinson au discutat despre realizarea unui film împreună.

Rezultatul este Malcolm & Marie , un film intim pe care fie îl vei iubi, fie îl vei disprețui. Un recenzent Total Film a acordat filmului cinci stele, iar altor două stele. Indiferent dacă poți sau nu suporta acest film Netflix, nu se poate nega că Washington și Zendaya oferă performanțe superbe.

Bucăți de femeie

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Kornél Mundruczó

S-ar putea să o recunoașteți pe Vanessa Kirby după turnul ei strălucit ca prințesa Margaret din The Crown. În Pieces of a Woman, ea este la fel de strălucitoare, oferind o performanță uluitoare ca o femeie care se luptă cu trauma și durerea de a-și pierde copilul nou-născut.

Filmul îl are în rol principal pe Shia LaBeouf și este regizat de Kornél Mundruczó. Nici unul care să fie urmărit cu ușurință, mai ales cu o scenă de naștere de aproape 30 de minute, cu o singură înregistrare. Kirby oferă o performanță uluitoare, care i-a adus o nominalizare la Oscar. Și pe bună dreptate.

Fundul negru al lui Ma Rainey

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: George C. Wolfe

Conținând interpretarea finală a lui Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom o are în rolul principal pe Viola Davis în rolul eponimului Ma Rainey, o cântăreață cunoscută drept „Mama Blues”. Amplasat pe parcursul unei după-amiezi din 1927, tensiunile cresc pe măsură ce Ma Rainey își provoacă managerul și producătorul – în timp ce Boseman’s Levee, un trompetist, are planuri ambițioase. Filmul este adaptat după piesa de teatru cu același nume August Wilson, iar Denzel Washington produce.

Filmul este măturat de cele două performanțe centrale puternice, Davis generând o puternică putere de divă cu Ma ei mândră, obstinată, care predică blues-ul, hotărâtă să nu se reducă la o voce stricată. Cu toate acestea, Levee slăbănog și supărat al lui Boseman aduce adevărata sarcină a filmului, oferind fiecărei improvizații de corn ondulat, dezvăluiri aprige și batjocoritoare de Dumnezeu și amestecă cu pantofii moale urgența unui bărbat care se întreabă pentru a-și pune amprenta prin arta sa. Forța disperată și elocventă a performanței sale conferă acestui film musculos un plus de pumn și intensitate.

Dispărut

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: David Fincher

Mult așteptata dramă biografică a lui David Fincher despre scenaristul Herman J. Mankiewicz, Mank, a trecut mult timp. Tatăl lui Fincher, Jack, a scris scenariul filmului în anii '90, dar proiectul nu s-a concretizat decât anul trecut. Acesta îl urmărește pe Mankiewicz (Gary Oldman) în timp ce scrie Citizen Kane, precum și relațiile sale cu magnatul ziarului WIlliam Randolph Hearst (Charles Dance) și amanta lui Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried).

Oldman și Seyfried sunt amândoi excelenți, vârfuri în carieră care ar trebui să fie acoperite de glorie la premii. În plus, acesta este primul film al lui Fincher din 2014 Gone Girl – regizorul aduce totul lui Mank, editat la perfecțiune și devenind una dintre cele mai bune scrisori de dragoste de la Hollywood pentru sine.

El Camino: Un film Breaking Bad

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Vince Gilligan

— Numai tu poți decide ce e mai bine pentru tine, Jesse. Acele cuvinte, rostite în primele momente ale Modul în care , simbolizează călătoria personajului prin Breaking Bad – seria de spectacol care a trasat ascensiunea și căderea lui Walter White. El Camino continuă călătoria lui Jesse dincolo de final, oferind un concediu pentru iubitul fost bucătar de metanfetamina.

El Camino s-ar fi putut destrama destul de ușor, totuși portretizarea intensă a lui Aaron Paul a unui bărbat care suferă de PTSD ține totul împreună. El alunecă perfect înapoi în pielea lui Jesse, făcând ca timpul petrecut între sfârșitul seriei și lansarea lui El Camino să dispară. Datorită seriozității lui Paul, filmul se simte ca o încheiere satisfăcătoare pentru personaj. El Camino, deci, oferă un ultim rămas bun unora dintre cele mai mari personaje care au apărut vreodată pe ecranele de televiziune. Și Jesse, bietul Jesse, primește în sfârșit capitolul de încheiere pe care îl merită.

Casa lui

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Remi Weekes

Casa lui sosește este o groază excelentă care este cel mai bine urmărită de Halloween, deși poate fi savurată în orice perioadă a anului. Povestea se învârte în jurul a doi imigranți care fug din țara lor sfâșiată de război pentru o viață mai bună în Anglia. Cu toate acestea, li se oferă o nouă casă care este invadată de o anumită... prezență.

Aceasta este o poveste actuală care este ancorată de două spectacole centrale superbe ale lui Wunmi Mosaku și Sope Dirisu. Vom lăsa restul să descoperiți, dar aceasta este o casă de groază bântuită pe care nu veți dori să o ratați.

• The cele mai bune comedii Netflix
• The cele mai bune thrillere Netflix
• The cele mai bune filme de acțiune Netflix

Procesul lui Chicago 7

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Aaron Sorkin

În septembrie 1969, șapte membri ai stângii radicale au fost adunați împreună și acuzați de conspirație și incitare la revolte; acuzațiile legate de războiul anti-Vietnam și protestele contraculturale desfășurate la Chicago în timpul Convenției Naționale Democrate din 1968. Un al optulea inculpat, Bobby Seale (interpretat aici de Yahya Abdul-Mateen II), a fost, de asemenea, inclus în această „echipă de stele” de revoluționari de către procurorul general al lui Richard Nixon, John Mitchell.

Aaron Sorkin ar fi putut regizat asta ca o dramă simplă de judecată. Cu toate acestea, datorită unei distribuții grele (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt), acest lucru este la fel de captivant. Trial of the Chicago 7 este un ceas dur din punct de vedere emoțional – deși unul însuflețitor, având în vedere cuplul discursului lui Sorkin. Ceea ce rezonează cu adevărat sunt paralelele șocante cu peisajul politic actual, moartea lui George Floyd și protestele care au urmat, care au fost întâmpinate în această vară cu gaze lacrimogene.

Enola Holmes

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Harry Bradbeer

Faceți cunoștință cu sora mai mică a lui Sherlock și Mycroft; fermecător, plin de duh și într-o mulțime de probleme. Alăturați-vă agitatei Enola Holmes în timp ce călătorește prin Londra în încercarea de a rezolva nu unul, ci două mistere. Actorul Stranger Things Millie Bobby Brown este încântător în rolul eroinei eponime, iar filmul care sparge al patrulea perete este evadarea uşoară perfectă pentru oricine este blocat acasă.

Filmul îl unește și pe Brown cu un alt star Netflix, Henry Cavill din The Witcher, care oferă o nouă interpretare a lui Sherlock, care rivalizează cu versiunile lui Robert Downey Jr. și Benedict Cumberbatch, deși timpul său pe ecran este minim. Totul este surprinzător de fermecător – și merită urmărit pe Netflix.

Diavolul tot timpul

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Anthony Fields

Nu este greu de imaginat distribuția înfiorătoare de fierbinte a Netflix Diavolul Tot timpul atrăgând, apoi traumatizând, un public tânăr nebănuit. Super-eroii cu normă parțială Tom Holland, Robert Pattinson și Sebastian Stan conduc acest ansamblu stivuit – totuși adaptarea regizorului Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) după romanul lui Donald Ray Pollock nu ar putea fi mai îndepărtată de tipul de benzi desenate. .

O dramă întinsă din sudul gotic, plasată în Ohio postbeliic, în jurul epicentrului unui oraș numit Knockemstiff, povestea TDATT care sărită în timp începe cu Willard Russell (Skarsgård) care se întoarce din Al Doilea Război Mondial și își întemeiază o familie cu Charlotte (Haley Bennett). Acest film este o experiență chinuitoare – dar una utilă, dacă poți să-l suporti. În plus, odată ce l-ați vizionat pe acesta, asigurați-vă că ne citiți sfarsit explicat piesa cu regizorul.

Mă gândesc să termin lucrurile

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Charlie Kaufman

Bazat pe romanul omonim al lui Iain Reid, cel mai recent film al lui Charlie Kaufman, I'm Thinking of Ending Things, urmărește o tânără (Jessie Buckley) care – în ciuda faptului că se gândește la relația ei actuală – călătorește cu iubitul ei (Jesse Plemons) la își întâlnește părinții (Toni Collette și David Thewlis) la ferma lor izolată. Cu toate acestea, aceasta nu este o vizită obișnuită a familiei: procedurile devin în curând sinistre pe măsură ce femeia devine auto-reflexivă și devin urâte.

Din mintea creativă a omului din spatele Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I’m Thinking of Ending Things este un thriller psihologic care vă va prăji nervii și vă va lăsa să vă întrebați ce este real și ce nu este. Sfat de top: nu crede tot ce vezi... Cu siguranță unul dintre cele mai bune filme Netflix în flux acum.

Atlantice

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Mati Diop

O poveste de dragoste înfricoșătoare plasată în Senegal. O tânără de 17 ani pe nume Ada s-a îndrăgostit de un tânăr muncitor în construcții, Souleiman, care într-o zi dispare pe mare și pe iduri. Cei dispăruți pe barcă se întorc în vechiul lor cartier pentru a-i bântui pe cei rămași în urmă, unii sperând să se răzbune pentru că sunt prost plătiți. Souleiman, însă, are alte planuri.

Există ceva magic la Atlantic. O poveste cu fantome care nu este înfricoșătoare, dar un comentariu romantic și politic serios despre condițiile precare de muncă și de viață din Senegal. Fotografia este frumoasă, iar regia lui Mati Diop este superbă. Criticii le-a fost greu să clasifice și puteți vedea de ce.

Poveștile Meyerowitz (nou și selectat)

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2017
Director: Noah Baumbach

Adam Sandler și Ben Stiller joacă în remarcabila comedie-dramă intergenerațională a lui Noah Baumbach despre trei frați (Sandler, Stiller și Elizabeth Marvel) care încearcă să navigheze în viața în umbra tatălui lor (Dustin Hoffman). În timp ce se luptă cu el, unul cu altul și cu familiile lor, își găsesc viețile luând întorsături neașteptate.

Dacă ați văzut filmele anterioare ale lui Baumbach, cum ar fi Calamarul și balena sau Greenberg, veți ști ce obțineți aici: o comedie ciudată cu elemente emoționante, dramatice și, de asemenea, niște performanțe al naibii de bune. De asemenea, a co-scris câteva dintre scenariile de film ale lui Wes Anderson, inclusiv The Life Aquatic și Fantastic Mr. Fox. Și da, mai bine crezi, Adam Sandler poate juca atunci când i se oferă un scenariu pe jumătate decent (vezi Punch-Drunk Love pentru dovezi suplimentare).

Bine

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2017
Director: Bong Joon Ho

Bong Joon-ho regizează un film de aventură SF cu referiri deschise la industria alimentară modernă. Cu Tilda Swinton, Paul Dano și o distribuție de actori nebun de talentați, Okja a provocat multe discuții și dezbateri la momentul lansării sale, în special în ceea ce privește etica producției de carne. De asemenea, a arătat că companii precum Netflix ar putea avea un succes – și unul puternic – în alegerile creative din partea stângă, atâta timp cât o fac cu încredere. Și Bong Joon-ho și co au asta în abundență.

Povestea îndrăzneață și inventiva, acțiunea grozavă și imaginile uluitoare fac din acesta un film încântător. De asemenea, cine are nevoie de o scuză pentru a viziona ceva cu Tilda Swinton în ea? În plus, este Bong Joon-ho... știi că ești pe mâini bune când acest regizor câștigător al Oscarului este la bord.

Balada lui Buster Scruggs

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2018
Directori: Ethan Coen și Joel Coen

Într-una dintre cele mai mari lovituri de stat ale Netflix, serviciul de streaming a produs un proiect al fraților Coen. Balada lui Buster Scruggs – care inițial urma să fie o emisiune de televiziune – constă din șase scurtmetraje, fiecare detaliind o poveste din vestul american. Ceea ce face ca acesta să nu fie un singur film Coen, ci, din punct de vedere tehnic, filmele Coen, toate împachetate într-unul singur. Și filmele Coen sunt, după cum știu pasionații de cinema, de calitate (ei bine, majoritatea).

Deși s-ar putea să nu-ți petreci o noapte să te uiți la o serie de scurtmetraje la cinema, este ușor să le faci acasă și să te simți confortabil pe canapea. De asemenea, dacă sunteți întrerupt, obosit sau distras în alt mod, fiecare film nu va dura mai mult decât un episod din Brooklyn Nine-Nine, așa că îl puteți împărți dacă este necesar.

Da 5 Bloods

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Spike Lee

Spike Lee ne reamintește că Black Lives Matter încă de la mijlocul anilor ’80, dar strigătele lui au căpătat, în mod nesurprinzător, o urgență reînnoită în ultimii ani: Chi-Raq și BlackKkKlansman sunt printre cele mai puternice lucrări ale sale. Da 5 Bloods se potrivește cu acele filme pentru o furie dreaptă, spunând povestea a patru veterani americani (interpretați de Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Norm Lewis) care se întorc în Vietnam pentru a localiza și repatria rămășițele liderului lor de echipă (interpretat de Chadwick). Boseman).

Mai este și problema găsirii unui cufăr de lingouri de aur pe care l-au îngropat în timpul războiului - era destinat să plătească localnicii pentru ajutorul lor împotriva Viet Cong-ului, dar când a căzut cu un avion CIA, eroii noștri l-au luat pentru ei înșiși. Aceasta este o imagine adesea acerbă, fascinantă. Lumea are nevoie de ea chiar acum.

Povestea căsătoriei

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Noah Baumbach

Adam Driver și Scarlett Johansson joacă un cuplu care caută să divorțeze. Este un regizor de teatru controlant; este o actriță care caută să iasă în filme. Împreună, sunt o mizerie a cărei singura legătură reală rămâne fiul lor.

Povestea căsătoriei Este într-adevăr o piesă de filmare, cu toate detaliile oribile ale divorțului – nevoia de a căuta avocați, întrebarea cine poate păstra copilul, părinții care par să facă tot posibilul pentru a înrăutăți situația – fiind portretizați pe ecran. Această realitate vine din scenariul impecabil al regizorului Noah Baumbach, pe care l-a scris după ce a încheiat propriul divorț. Nu e cineva care să urmărească dacă relația ta nu este stabilă emoțional.

Irlandezul

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Martin Scorsese

Adaptarea lui Scorsese a lui I Heard You Paint Houses – cartea lui Charles Brandt care descrie viața subordonatorului mafiei Frank Sheeran – și-a luat timp să ajungă aici și ia destul de mult timp pentru a viziona. Plin de o distribuție care oprește spectacolul, Robert DeNiro conduce spectacolul în rolul fostului șofer de camion care se întâlnește cu o familie criminală din Pennsylvania condusă de Russell Bufalino de la Joe Pesci.

Irlandezul este o poză clasică Scorsese, cu atât mai bună pentru durata de trei ore și jumătate, care se adâncește într-un teritoriu neexplorat anterior: singurătatea unui escroc de o viață. Alături de Al Pacino, liderul Teamster Jimmy Hoffa, Pesci și De Niro primesc două dintre cele mai carnoase părți ale lor de până acum. Tehnicile de de-aging CGI ale filmului te vor uimi.

Roma

Anul lansării: 2018
Director: Alfonso Cuaron

Toți realizatorii de film se pun în munca lor. Este inevitabil. Alfonso Cuaron își aduce trecutul în prim-plan în opera sa, Roma, folosindu-se de educația sa pe străzile din Mexico City ca inspirație. O distribuție complet fără nume face ca acest film entuziasmant să strălucească, cu o poveste care urmărește menajerele care locuiesc într-o familie din clasa de mijloc. Amplasat în anii '70, Roma se învârte pe idei de clasă și cultură și le plasează în unele dintre cele mai uluitoare fotografii pe care probabil le veți urmări vreodată pe Netflix.

După filmul Gravity din 2013 – un thriller complex spațial legat împreună de CGI de ultimă generație – Roma este o gură de aer proaspăt. O scufundare simplistă care este deja vestită ca o capodoperă și unul dintre cele mai bune filme făcute vreodată, de ce nu ai vrea să vezi asta?

Pietre netăiate

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Directori: Benny Safdie și Josh Safdie

Frații Safdie s-au dovedit a fi pricepuți la acțiunea de adrenalină cu Good Time. Pietre netăiate , totuși, vede duo-ul de regizori lucrând la un alt nivel în întregime. Adam Sandler joacă rolul lui Howie, un bijutier evreu din New York. Howie datorează multor oameni o mulțime de bani și, de asemenea, are o dependență de jocuri de noroc. Găsiți un film care vă va sfâșia nervii în timp ce vă uitați la personajul central ciudat de simpatic cum face totul greșit.

Există un motiv pentru care „Adam Sandler” și „Oscar snub” au apărut atât de des împreună la începutul anului 2020. Sandler oferă cea mai bună performanță în carieră în calitate de vânzător de ulei de șarpe, în timp ce ritmul agitat și de mare octan al unei mari părți a filmului. vă va lăsa o epavă minunată de nervoși până când creditele se vor difuza.

Mi-am pierdut trupul

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Jeremy Clapin

LA Animația franceză despre o mână tăiată care încearcă să reia legătura cu proprietarul ei este o dramă de aventură întunecată de amuzantă, plină de patos. După ce a scăpat dintr-un spital parizian, mâna independentă traversează orașul - ferindu-se de traficul care se apropie, de porumbei neregulați și de șobolani sălbatici de-a lungul drumului - într-o încercare imposibilă de a se alătura trupului căruia i-a aparținut cândva, cel al neîndemânatului singuratic Naoufel.

I Lost My Body este un studiu despre pericolul redus, la nivelul solului, cu o comedie grozavă găsită în detaliu. Este, de asemenea, o meditație asupra identității fracturate, sporită de speranța de reconciliere a mâinii. Regizorul/co-scenariul Jeremy Clapin combină cu sensibilitate melancolia cu un mesaj de afirmare a vieții.

Dolemite este numele meu

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Craig Brewer

Eddie Murphy îl interpretează pe Rudy Ray Moore, actorul iconic care a creat fenomenul care a fost Dolemite, un proxeneț care luptă cu kung-fu care a lansat albume de comedie și filme. Dolemite Is My Name povestește despre luptele lui Moore de a deveni faimos și apoi, chiar și atunci când era celebru în rândul comunității negre, încercările pe care a trebuit să le depășească pentru a-și face filmul.

Murphy a fost rareori mai bun decât în ​​Dolemite Is My Name. Acesta este filmul lui, cu actorul de benzi desenate care poartă fiecare scenă – și este o tragedie că nu a fost împodobit cu aur la premiile Oscar. Wesley Snipes ca regizorul D'Urville Martin este de asemenea excelent.

Beasts of No Nation

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2015
Director: Cary Joji Fukunaga

Una dintre primele producții Netflix a fost într-adevăr o propunere îndrăzneață; un film de război într-o țară fictivă africană, jucat lung în Twi (un dialect al limbii Akan vorbite în Ghana), despre un copil soldat pregătit pentru violență de un comandant în același timp terifiant și magnetic. Beasts of No Nation se joacă într-un mod la fel de sumbru pe cât sugerează premisa, lăsând spectatorul în conflict moral și epuizat emoțional.

Într-un film care este în egală măsură palpitant și îngrozitor, Idris Elba oferă un masterclass absolut în rolul său de comandant. Îl vezi cum pregătește un copil pentru război și săvârșește mai multe crime de război și, totuși, cumva, încă îți dorești să-l înrădăcini. Și nu mai puțin de o revelație este tânărul Abraham Attah ca Agu. Totul este regizat, scris și filmat de Cary Joji Fukunaga, care a continuat să regizeze Nu e timp să mori și puteți vedea de ce producătorii lui Bond l-au plăcut.

Viata privata

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2018
Director: Tamara Jenkins

Paul Giamatti și Kathryn Hahn joacă rolul unui cuplu căsătorit care încearcă cu disperare să aibă un copil. Pe măsură ce timpul se scurge pentru ei, ei încearcă să opteze pentru diverse metode de reproducere asistată, dar când Sadie, care abandonează facultatea, intră brusc în viața lor, totul se schimbă. Este un amestec de comedie și dramă, cu acel tip tipic de existențialism care pare să existe doar în filmele de la New York.

În multe privințe, Private Life este o combinație dintre filmul indie arhetipal din New York și filmul indie arhetipic de conflict de vârstă mijlocie, dar regizoarea Tamara Jenkins (The Savages din 2007) îi infuzează farmecul ei special. De asemenea, Giamatti este într-o formă vintage, Hahn oferind și o performanță grozavă. Ca și în cazul atât de multe dintre succesele Netflix, puterea acestui film constă în autenticitatea subestimată a scenariului, mai degrabă decât în ​​încrederea în senzațional.

Mudbound

(Credit imagine: Sundance)

Anul lansării: 2017
Director: Dee Rees

Amplasat în sudul Statelor Unite de după cel de-al Doilea Război Mondial, Mudbound este un thriller dramatic despre tensiunile rasiale și segregarea culturală care încă prosperau în acel moment, la aproape un secol după abolirea sclaviei. Urmărește o distribuție de personaje atât albe, cât și negre, care navighează în societatea adesea volatilă din Sud, în același timp, se confruntă cu consecințele traumatice ale celui de-al Doilea Război Mondial.

Mudbound este o dramă de război asemănătoare cu o melodie rock progresivă, adăugând straturi și elemente de-a lungul întregii, culminând într-o adevărată epopee, deoarece toate componentele sale converg dramatic. Pe lângă relevanța sa culturală astăzi, cu tensiunile rasiale crescute în ultimii ani, este un film al naibii de bun în sine și marchează atât cele mai bune spectacole ale lui Jason Mitchell, cât și ale lui Garrett Hedlund de până acum. Acesta este un mamut.

Cealaltă parte a vântului

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2018
Director: Orson Welles

Un film pierdut anterior cu Orson Welles, The Other Side of the Wind îl prezintă pe Jake Hannaford, un regizor în vârstă de la Hollywood, găzduind o proiecție pentru noul său film, intitulat și The Other Side of the Wind. Filmul-în-un-film falsifică atât Epoca de Aur a Hollywood-ului, cât și cinematograful experimental care a pătruns o mare parte a sfârșitului anilor 1960. De asemenea, cel mai important lucru este că publicului i se spune imediat că aceasta este ultima zi a lui Hannaford pe Pământ. Nu este o modalitate rea de a începe un film, asta este sigur.

Nu numai că este o bucată de istorie a filmului (care a rămas anterior incompletă după moartea lui Welles), The Other Side of the Wind este de neratat din mai multe motive în afară de asta. Este o pastișă fantastică a cinematografiei moderne și clasice și Orson Welles dă ceva nou mediului căruia și-a dedicat viața. De asemenea, vine însoțit de un documentar, They’ll Love Me When I’m Dead, care este la fel de fascinant și revizionat ca și materialul sursă.

Micul Print

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2015
Director: Mark Osborne

Netflix nu se concentrează doar pe filme cu tematică matură, chiar dacă libertatea de rating-uri îi oferă mult spațiu pentru înjurături, violență și sex. Aici veți găsi un mic film de animație prețios bazat pe o novelă franceză din 1943, despre o tânără fată singură a cărei imaginație este transportată într-o altă lume prin povești magice spuse de vecinul ei excentric. Pe măsură ce pornește în această călătorie, ea descoperă o lume de minuni invizibilă cu ochiul liber, schimbându-i atât pe ea, pe el, cât și pe mama fetiței.

Într-o epocă în care cinismul pare aproape o emoție implicită, fie că este vorba în viața de zi cu zi, în politică sau chiar în cinema, Micul Prinț este răcoritor de sincer. Nu este un film perfect în ceea ce privește ritmul, dar este frumos. Este o distracție curată, sănătoasă pentru familie și nu putem avea niciodată prea mult din asta.

Jocul lui Gerald

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2017
Director: Mike Flanagan

Regizat de Mike Flanagan ( Bântuirea Hill House și Doctor Sleep ), Gerald’s Game este un thriller cu o întorsătură: protagonistul este încătușat de un pat aproape tot filmul. Carla Gugino și Bruce Greenwood joacă un cuplu care închiriază o cabană retrasă pentru a le condimenta căsnicia. La scurt timp după ce a încătușat-o pe Jessie a lui Gugino în pat ca parte a unui joc sexual, Gerald moare brusc. Legata de patul foarte rezistent și fără nimeni suficient de aproape pentru a-i auzi strigătele după ajutor, Jessie se confruntă cu o luptă pentru a supraviețui.

Thrillerele claustrofobe de genul acesta pot fi deseori neplăcute, dar acesta se află în prima categorie. Este condus aproape în întregime de performanța intensă a lui Gugino, cu mereu elegantul Greenwood aproape singurul alt membru al distribuției. Calitatea actoriei ridică un film de gen bine executat.

Pasăre care zboară înalt

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Steven Soderbergh

Într-un blocaj într-o ligă profesionistă de baschet, un agent sportiv tânăr și ambițios pe nume Ray se află în centrul unei lupte deschise pentru putere între jucători și proprietari. Reprezentând un tânăr jucător extrem de priceput, el decide să lupte cu ceea ce el vede ca un sistem de suprimare a vocii jucătorilor predominant negri de către proprietarii echipelor, care sunt în mare parte albi, într-un joc cu mize mari, în creștere, de rating, bani și putere. .

Dacă sunteți pasionat de o dramă sportivă, vă va plăcea High Flying Bird. După cum afirmă corect filmul, baschetul este cel mai sexy sport de pe Pământ și există o acțiune grozavă aici, presărată printre scenele puternice de conversație. Totul este regizat de Steven Soderbergh, care s-a retras de mai multe ori decât Michael Jordan, dar pur și simplu nu poate sta departe. În plus, totul este filmat pe un iPhone.

Monty Python și Sfântul Graal

(Credit imagine: Python Pictures)

Original non-Netflix disponibil în SUA/Marea Britanie

Anul lansării: 1975
Director: Terry Gilliam și Terry Jones

Regele Arthur (Graham Chapman) și Cavalerii săi ai Mesei Rotunde pleacă în căutarea paharului titular. Ei bine, ar fi mai corect să spunem că ei pretinde să călărească pe cai în timp ce servitorii lor oferă efectele sonore pe bază de nucă de cocos. Configurația medievală face loc unora dintre cele mai memorabile glume ale lui Monty Python; Cavalerii care spun „ni”, soldații francezi care aruncă insulte la adresa lui Arthur și a cavalerilor săi, întreaga secvență „Nu este decât o zgârietură”... Sunt multe.

Nu orice comedie atrage orice paletă. Unora le place umorul fizic mai larg, alții ar putea prefera satira. Când vine vorba de Monty Python și Sfântul Graal, este greu de imaginat cui nu i-ar plăcea. Are totul. Slapsticks Shenanigans, spargerea celui de-al patrulea perete, insinuarea, livrarea fără probleme și suprarealismul joacă toate un rol. Urmărindu-l astăzi, puteți descoperi stiluri și idei ciupite de comedianții de mai târziu, dar nimeni nu face acest amestec de absurd mai bine decât acest grup. La urma urmei, o glumă grozavă este spusă o singură dată prima dată.

Scheherazade

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2018
Director: Jean-Bernard Marlin

Un infractor în vârstă de 17 ani, Zachary, iese din închisoare în orașul său natal, Marsilia, și se reunește imediat cu vechea sa bandă pentru a-și continua viața criminală, care include proxenetizarea lucrătorilor sexuali. Într-o zi, însă, o întâlnește pe Shéhérazade, o tânără lucrătoare sexuală. El se îndrăgostește de ea și, treptat, se implică din ce în ce mai mult cu ea, ceea ce provoacă tot felul de conflicte pe măsură ce viața lui devine scăpată de sub control.

Da, acest film navighează pe o cale narativă bine bătută, dar Shéhérazade vă câștigă mai mult decât cele două ore gratuite de seară. Există mizerie franceză, tensiune fierbinte și ecouri ale altor drame franceze care implică tineri proscriși implicați în crime (La Haine îmi vine în minte). În plus, o paletă vizuală superbă cu nuanțe de neon se amestecă cu mizeria de care personajele încearcă cu disperare să scape, cu o coloană sonoră puternică și spectacole încrezătoare ale tinerei distribuții.

al 13-lea

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2016
Director: Ava DuVernay

Ava DuVernay a întors capetele cu Selma, privirea genială a regizorului asupra marșului lui Martin Luther King asupra Selmei. Doi ani mai târziu, DuVernay s-a întors cu documentarul 13th, numit după cele treisprezece amendamente ale Constituției Statelor Unite, interzicând sclavia în întreaga țară. Cu toate acestea, realizatorul susține că sclavia a luat o altă formă: încarcerarea liberților în închisori.

Ceea ce urmează este unul dintre cele mai puternice documentare Netflix, al 13-lea arată cum oamenii de culoare au continuat să sufere din cauza legilor și a poliției inechitabile și nedrepte. Privirea neclintită a lui Duvernay asupra sistemului penitenciar – care evidențiază cât de mult câștigă unele companii din ținerea oamenilor închiși – a fost nominalizată la Oscar și pe bună dreptate.

Vechea Garda

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2020
Director: Gina Prince-Bythewood

Vechea Garda o vede pe Charlize Theron jucând un războinic etern care s-a săturat de lume. În ciuda eforturilor ei, lucrurile continuă să se înrăutățească. În plus, datorită telefoanelor cu cameră și tehnologiei moderne, devine din ce în ce mai greu să-i ascunzi adevărata natură de cei care doresc să o folosească în scopuri nefaste. Adaugă la amestec o nouă luptătoare nemuritoare, interpretată de KiKi Layne, care habar nu are despre adevăratele ei puteri, iar Andy al lui Theron se află într-o perioadă sălbatică.

Încercarea Netflix de acțiune cu supereroi cu buget mare poate să nu fie standardele Marvel, dar este cu siguranță un ceas palpitant. Theron este un războinic rău pe care oricine l-ar urma în luptă, în timp ce finalul lasă The Old Guard deschis pentru o continuare. DACĂ îți place acțiunea de benzi desenate, atunci The Old Guard este pentru tine.

Nu mă mai simt acasă în această lume

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2017
Director: Macon Blair

De la producătorul filmului Green Room și cu Melanie Lynskey și Elijah Wood, subestimați din punct de vedere criminal, care a stăpânit în ultimii ani arta personajului proscris insolit (doar să urmărești Dirk Gently, Maniac sau Wilfred pentru dovadă) - ați putea presupune că Nu vă simțiți ca acasă, în această lume, va fi un film din partea stângă. Și ai avea dreptate. Urmărește nenorocirea din ce în ce mai violentă a lui Ruth și a vecinului ei obsedat de artele marțiale, Tony, în timp ce dau de urmă un hoț care a furat lingura de argint a bunicii lui Ruth.

La fel de umoristic și cinic, I Don’t Feel At Home In This World Anymore este unul dintre cele mai bune filme Netflix Original, deoarece reflectă nemulțumirea multor oameni față de lume. Este o interpretare deseori hilară a cuiva care decide să se opună unei societăți din ce în ce mai egocentrice... deși cu rezultate surprinzător de sângeroase.

Cei Doi Papi

(Credit imagine: Netflix)

Anul lansării: 2019
Director: Fernando Meirelles

Cardinalul Jorge Mario Bergoglio, mai târziu Papa Francisc, și Papa Benedict al XVI-lea au o relație interesantă. Au existat dezacorduri în modul în care ar trebui să fie condusă Biserica, Papa Benedict având credințe mai clasice. Și totuși, Benedict a devenit și primul Papă care a renunțat la funcția sa din 1415, cu Papa Francisc preluând.

Ce s-a întâmplat? Aceasta este întrebarea la care încearcă să răspundă acest film sănătos despre credință, pictând un portret plăcut al doi bărbați care se înțeleg. Chiar dacă nu ești religios, The Two Popes este un ceas ușor, care este îmbunătățit drastic de două spectacole centrale incredibile: Jonathan Pryce în rolul Papei Francisc și Anthony Hopkins în rolul Papei Benedict. Amândoi au fost pe bună dreptate nominalizați la Oscar.

---

Ai un alt serviciu de streaming? Apoi verificați cele mai bune filme de pe Disney Plus si cele mai bune filme de pe Amazon Prime .

Cele mai bune oferte de servicii de streaming de astăzi Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere Primiți prima lună gratuită Hulu Hulu 6,99 USD /luna Vedere Hulu Hulu + Live TV 64,99 USD /luna Vedere Verificăm peste 250 de milioane de produse în fiecare zi pentru cele mai bune prețuri