The Sandman s-a încheiat acum 25 de ani - și este mai relevant ca niciodată

(Credit imagine: DC)

Pe parcursul a 7 ani și 75 de numere, scriitorul Neil Gaiman a colaborat cu o mulțime de artiști și cu o amprentă de benzi desenate DC pentru a crea una dintre cele mai populare serii de benzi desenate din toate timpurile: Omul de nisip . The Sandman s-a dovedit a fi o lucrare fundamentală pentru noul format de roman grafic în creștere, precum și pentru mișcarea de benzi desenate alternative moderne în creștere.

Descris de nimeni altul decât Norman Mailer drept „o carte de benzi desenate pentru intelectuali”, The Sandman a croit o cale nu numai pentru Gaiman, ci și pentru amprenta Vertigo - prima incursiune majoră a DC în povestirea matură/orientată spre adulți.

(Credit imagine: DC)

Anul acesta se împlinesc 25 de ani de la finalul lui The Sandman din 1996. De atunci, DC a adunat aceste 75 de numere în numeroase formate, a publicat continuare și spin-off-uri și se află în mijlocul atât a unei adaptări audio, cât și a unei versiuni live-action cu Netflix.

Dar oamenii care lucrează la The Sandman în timpul rulării sale inițiale știau până la ce înălțimi va atinge The Sandman? Fondatorul Vertigo, Karen Berger, care a fost editorul comisionar la The Sandman și editorul executiv pentru amprentă la acea vreme, a spus că prezentarea originală a seriei de la Gaiman și primele numere au fost de fapt dezamăgitoare, relativ.

„Am crezut că are mult potențial și există câteva idei geniale acolo”, a spus Berger pentru Newsarama în 2011, „dar recunosc că mi-au trebuit câteva probleme în carte pentru a-mi face într-adevăr o idee reală a cât de grozav este este. seria va fi. Deci, cu alte cuvinte, nu am știut citind prezentarea că această carte va ajunge să fie o serie atât de inovatoare.

Propunerea inițială a lui Gaiman pentru Sandman s-a dovedit a fi mult diferită de ceea ce va veni în cele din urmă. Concepu inițial ca o renovare a supereroului DC din anii '70, Sandman (creat de creatorii Captain America Joe Simon și Jack Kirby), Berger a revenit cu cererea pentru un Sandman complet nou. — Păstrează numele. Restul depinde de tine”, a spus ea în backmatter-ul The Sandman #4.

(Credit imagine: DC)

Având în vedere asta, Gaiman a scris o schiță de opt numere care a fost aprobată, iar Berger a înființat echipa de creație formată din Sam Keith (creionist), Mike Dringenberg (creionator), Todd Klein (scrisoare) și Robbie Busch (colorist). Artistul Dave McKean, cu care Gaiman a lucrat anterior Orhideea Neagră , a fost selectat ca artist de copertă. Primele numere, deși descrise ca fiind „incomode” de Gaiman, au arătat o traiectorie clară departe de supereroii DC Comics din care a fost conceput inițial să facă parte și într-o lume nouă și îndrăzneață.

„Când am cumpărat serialul de la el, am crezut că stabilește o distribuție cu adevărat intrigantă și creează o lume întreagă care nu fusese explorată în așa fel înainte în benzi desenate”, a spus Berger. Este interesant că Neil a întemeiat primele șapte numere din Sandman în continuitatea DC la un anumit nivel – cu niște personaje DC acolo – cu excepția numărului 6 din diner, care avea doar spiritul Dr. Destiny înnebunind pe toată lumea. Toate celelalte numere aveau un element din alte serii, care a fost, într-un fel, o dezactivare.

Abia până la The Sandman #8, finalul poveștii propuse inițial de Neil Gaiman, serialul a început să-și găsească propria bază, potrivit Berger.

„Am preferat, când serialul și-a găsit propria voce, să se rupă de orice legături cu cele stabilite anterior. Odată cu introducerea Death in Sandman #8, Neil și-a găsit cu adevărat vocea de scriitor. Chiar am crezut că tonul serialului a fost cu adevărat stabilit și am înțeles posibilitățile.

(Credit imagine: DC)

Serialul a urmărit personajul lui Morpheus, stăpânul viselor. Inspirat nu de benzile desenate Sandman, ci de personajul mitic din folclorul occidental, poveștile inițiale despre Morpheus îl arată că evadează din 70 de ani de captivitate. După ce răzbunarea necesară este îndeplinită, el se apucă să-și reconstruiască tărâmul natal, Visul. După 70 de ani singur, el se dovedește a fi mai aspru cu prietenii săi recent reuniți. Deși seria sa aprofundat inițial în elemente de groază mai întunecate, s-a extins rapid pentru a cuprinde elementele fantezie și mitologice. Serialul s-a dovedit a fi o poveste a lui Morpheus însuși, dar și o încadrare pentru a spune diverse alte povești cu alte personaje din tărâmul de influență al lui Morpheus.

După ce creionerul din seria originală Sam Keith a părăsit seria după doar trei numere, cineșorul Mike Dringenberg a preluat-o pentru un timp. The Sandman s-a transformat ulterior într-o vitrină de diverși artiști, atât noi, cât și consacrați din benzi desenate, inclusiv Chris Bachalo, Kelly Jones, Colleen Doran, Bryan Talbot, Mike Allred, Jill Thompson, Michael Zulli, Charles Vess și alții.

În următorii șapte ani, poveștile lui The Sandman despre regele visului și familia sa disfuncțională au fost recunoscute de nenumărate ori, cu optsprezece premii Eisner, un World Fantasy Award și o atenție considerabilă în masă. Dovezile anecdotice au sugerat că publicul serialului s-a îndepărtat de cititorii tradiționali de benzi desenate, înclinând spre mai multe cititoare de sex feminin și către cei care doresc benzi desenate mai mature decât cele publicate în mod tradițional. A ajutat la definirea unui public pentru autor, titlu și pentru linia de benzi desenate DC pentru cititorii maturi.

(Credit imagine: DC)

„Am devenit mai întâi conștient de [publicul atipic] de la Neil”, a spus Berger. „Neil a făcut o mulțime de turnee de semnături, iar el și cu mine am observat o schimbare vizibilă în mulțimile atrase de această benzi desenate. Da, o mulțime de tinere cu păr negru, dar și o mulțime de bărbați și chiar niște cititori tradiționali de benzi desenate cu supereroi. Am vorbit cu ei la evenimente publice, dar și prin poștă și prin retaileri.

„În mod creativ, Sandman a început să ajungă la oameni care în mod normal nu citeau benzi desenate”, a continuat ea. „Femeile citeau, iar oamenii care în mod normal nu intrau într-o librărie de benzi desenate veneau să cumpere un număr și ieșeau. Și așa am simțit într-adevăr că atragem diferiți cititori, iar colecțiile au fost un răspuns la asta pentru a le aduce mai departe oamenilor care nu au venit neapărat în magazinele de benzi desenate în fiecare lună.

Deși nu este primul roman grafic de la DC, edițiile inițiale colectate ale lui Sandman s-au dovedit a fi un mașină de vânzări pentru editor – atât în ​​magazinele de benzi desenate, cât și în noua lume de atunci a librăriilor tradiționale. Deși titlul a câștigat popularitate inițială cu numerele sale unice în magazinele de benzi desenate, edițiile colectate în librăriile au arătat o latură nou-nouță a benzilor desenate celor care nu au citit neapărat cărți de benzi desenate în mod regulat.

(Credit imagine: DC)

Pe parcursul a 75 de numere și a mai multor spin-off, Gaiman a creat o familie pentru Sandman, precum și o distribuție secundară care a continuat să joace în propriile cărți individuale. Seria a ajutat la propulsarea nu numai pe creatori, ci și linia în sine. Creat inițial ca un titlu DC, Sandman și alte titluri asociate aflate sub controlul lui Berger au determinat DC să înființeze oficial Vertigo în 1993. Vertigo a ajuns să cuprindă titlurile informale care au condus la el cu titluri noi precum Preacher, The Invisibles, 100. Gloanțele și altele să devină un pilon al mediului de benzi desenate în creștere.

Dar când Gaiman a anunțat că încheie seria cu Sandman # 75 în 1996, publicul care citește benzi desenate a fost șocat; la acea vreme, seria depășea Superman al lui DC, iar titlul devenise nava amiral a liniei în expansiune Vertigo. Dar pentru Gaiman, era în cărți de ceva vreme.

„Aș putea face alte cinci numere din Sandman? Ei bine, al naibii de drept”, a spus Gaiman într-un interviu cu Nick Hasted pentru The Independent în 1996,” Și aș putea să mă privesc fericit în oglindă? Nu. Este timpul să mă opresc pentru că am ajuns la capăt, da, și cred că aș prefera să plec cât sunt îndrăgostit.

Deși seria în desfășurare s-a încheiat în 1996, adevăratele efecte ale The Sandman s-au simțit cu adevărat doar după nu a existat un număr nou pe standuri în fiecare lună. Absența lui făcea inima să devină mai îndrăgostită? Nu, cu atât mai mult a fost normalizarea treptată de către DC (și a industriei mai mari de benzi desenate) a păstrării benzilor desenate în tipărire prin ediții colectate (și acum versiuni digitale), în comparație cu cuvintele pozitive din gură de la cititori pe care le-a acumulat de-a lungul timpului - fie ei. critici, creatori sau fani.

„Deoarece Neil a creat o serie atât de unică, el a schimbat cu adevărat terenul de joc în ceea ce privește ceea ce poți face în benzi desenate”, a spus Berger.

(Credit imagine: DC)

Deși Gaiman s-a întors cu două ocazii majore - antologia din 2003 The Sandman: Endless Nights , și din 2013 The Sandman: Uvertură - Sfârșitul lui Sandman ca un în curs de desfășurare și a deveni un favorit sfințit, care revine doar cu ocazii speciale, l-au făcut un model timpuriu pentru păstrarea vie a specialității unui serial.

„Chiar și decizia lui de a încheia serialul; unul dintre lucrurile de la DC de care ne-am dat seama este că, pe anumite titluri, nu are niciun sens creativ să mergem mai departe', a spus Berger. „Funcționează mai puternic pe termen lung dacă ai curajul să completezi o poveste în mod creativ decât să continui și mai departe. Toate lucrurile bune se termină în cele din urmă.

Citiți scufundarea noastră profundă în primul volum al Omul de nisip .