211service.com
Recenzie Best Shots: Dacă nu ați citit The Sandman, ar trebui să vă pierdeți somnul din cauza asta
Omul de nisip (Credit imagine: DC)
Un războinic obosit de miercuri din noiembrie 1989 caută în rafturi ceva nou. Un adolescent singuratic verifică din bibliotecă o broșură comercială distrusă și laminată. O nouă conversie curioasă descarcă cea mai proeminentă opțiune de pe comiXology, impulsionată în acțiune de știrile despre o adaptare Netflix care urmează... Indiferent de introducere, basmul omonim al groazei gotice al lui Neil Gaiman lasă întotdeauna un impact.
The Sandman #1 - #8 credite Scris de Neil Gaiman
Artă de Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III și Daniel Vozzo
Scriere de Todd Klein
Publicat de DC
Evaluare Rama: 10 din 10
Primul arc al lui Sandman, colectat ca ' Preludii și Nocturne ,' ilustrat grotesc de Sam Kieth și apoi în mod opus de Mike Dringenberg, este inițial o poveste de groază pură. Dar, pe măsură ce primul număr de dimensiune dublă face loc seriei propriu-zise, sfera sa se lărgește și viziunea lui Gaiman despre fantezia întunecată devine mai clară.
(Credit imagine: Dave McKean (DC))
În ceea ce privește intriga, aceasta este o poveste simplă. Visul (numit corect, deoarece este Stăpânul Viselor) este închis de un ocultist pentru cea mai mare parte a secolului al XX-lea. După ce în cele din urmă s-a eliberat și s-a dedat la răzbunare, el caută trei totemuri de putere pe care le-a pierdut pe drum: geanta, cârma și un rubin magic. În încercarea sa de a-și recâștiga mărunțișurile pierdute, el călătorește din Iad la Arkham Asylum, frecându-se cu universul DC mai larg și aruncând lumină asupra unui plan complet nou al existenței în timp ce face acest lucru.
Primele opt numere ale The Sandman se remarcă nu pentru un complot elaborat, ci pentru tonul său copleșitor de proaspăt. Povestit cu fler literar din perspectiva eroului titular, Gaiman cufundă cititorul într-o lume a mitologiei sălbatice. Dream trăiește într-un palat decrepit populat cu figuri mitice antice, este pe o bază de prenume cu nenumărații de demoni ai iadului și are toate puterile, ei bine... zeului care este.
(Credit imagine: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Previzualizarea The Sandman #1
(Credit imagine: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
(Credit imagine: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Gaiman își construiește lumea prin mici viniete, la început descriind impactul îngrozitor al întemnițării lui Dream asupra rasei umane adormite, apoi trecând între cei adormiți și cei pe moarte, în funcție de focalizarea la momentul respectiv. Când nu se aruncă în spatele ochilor închiși, îl cufundă complet pe cititor în lumi extraterestre. Indiferent dacă decorul este Iadul sau un restaurant în robia rubinului lui Dream, Gaiman se asigură că totul este cu totul de altă lume.
Pe măsură ce Dream se transformă din prizonier înapoi în zeu complet format, primul ac al lui The Sandman îl vede pe Gaiman experimentând posibilitățile unei serii lunare. Constantine, Etrigan, Martian Manhunter... nu există nicio problemă care să treacă fără o stea invitată. Din fericire, Gaiman le integrează într-un mod sensibil, care nu trădează vocea puternică a seriei. Această flexibilitate și experimentare sunt cele mai mari puncte forte ale The Sandman.
(Credit imagine: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Acel alt lume este adus acasă de cei doi creionatori care lucrează la aceste opt probleme. Creioanele lui Sam Kieth sunt imperfecte, variază foarte mult ca model și adesea cu o perspectivă sau o scară incorectă din punct de vedere tehnic. Și totuși munca lui zgârietoare nu face decât să sporească agonia mentală pe care o descrie Gaiman. Există o senzație independentă, punky în aceste probleme timpurii; o estetică neplăcută care nu se vede de obicei într-o serie premium. Kieth încadrează adesea scena cu chenare ornamentate pentru a se potrivi cu vechimea protagonistului serialului și își modelează panourile în bule care privesc spre exterior într-o lume distorsionată. Personajele lui sunt stâncoase și încruntate, cu sprâncenele încruntate și cu ochii înfundați. Acest stil complicat și alienant este cel care poartă elementele mai înfiorătoare ale scenariului lui Gaiman. Mike Dringenberg îl cerneală pe Kieth cu o mână grea, ștergând secțiuni uriașe de negru pentru a conferi atât profunzime, cât și o sensibilitate gotică paginii.
Începând cu numărul șase, Mike Dringenberg își schimbă stiloul cu un creion. Stilul său de ilustrare mai curat și mai clar se face imediat cunoscut, înlocuind oglinzile distractive ale lui Kieth cu o pseudo-realitate conștientă de modă și aproape seducătoare. Acest lucru este cel mai evident pentru debutul Morții în #8, care este, paradoxal, cel mai ușor ton din această primă colecție de povești. Desigur, contribuția reală a lui Dringenberg este cea pe care o face el însuși Dream. Kieth's Dream este o siluetă ceală și îmbătrânită, în timp ce Dringenberg își înmoaie puțin trăsăturile și îi oferă o ținută modernă mai casual, aprinzând în acest proces valoarea de generații de material cosplay.
Colorarea lui Daniel Vozzo datează cel mai mult aceste probleme, cu un stil dur și contrastant, care funcționează cel mai bine în întunericul nopții, dar poate fi deranjant vizual în lumina strălucitoare a zilei.
(Credit imagine: Dave McKean (DC))
Literele lui Todd Klein sunt unele dintre cele mai bune din epoca sa, cu o mână care picură atmosferă. Într-adevăr, așa ar trebui să arate cuvintele lui Gaiman, încadrate în fragmente de pergament și tremurând de frică.
Este greu de rezumat o lucrare precum The Sandman. Neil Gaiman, Sam Kieth și Mike Dringenberg au creat opt probleme tulburătoare și imaginative care îți năvălesc în conștiința și necesită recitiri regulate. Dacă nu ai experimentat încă The Sandman, ar trebui să pierzi somnul din cauza lui.
Întregul Sandman este disponibil în format tipărit și pe platforme digitale. Pentru cea mai bună experiență de citire a benzilor desenate digitale, consultați ghidul nostru pentru cele mai bune cititoare de benzi desenate digitale pentru dispozitive Android și iOS .