Revizuirea Phantom Thread: „Anderson creează un alt clasic al obsesiei și al iubirii ciudate”

Verdictul nostru

Anderson creează un alt clasic al obsesiei și al iubirii ciudate, interpretat de dinamită: Day-Lewis se retrage cu stil, Krieps este revelator.

Verdictul GamesRadar+

Anderson creează un alt clasic al obsesiei și al iubirii ciudate, interpretat de dinamită: Day-Lewis se retrage cu stil, Krieps este revelator.

În multe romane de film, credința în găsirea „celului” este țesut adânc în tesatura intrigii. Dar ce se întâmplă dacă personajul principal este un creativ fixat de mamă, bărbat-copil, cu o incapacitate profundă de a suporta tulburări sau compromisuri? Cum ar putea arăta „celul” ales de acest geniu?

Întreabă-l pe Paul Thomas Anderson, care știe totul despre dragostea complicată între indivizi complicati. Adevărat, al optulea lui lungmetraj pare inițial o altă plecare radicală într-o carieră a multora. Dacă Boogie Nights și Magnolia au oferit contraste întinse și emoționale cu neo-noir cool a lui Hard Eight, Punch-Drunk Love a fost din nou o scurtă, bruscă întoarcere. There Will Be Blood a afirmat radicalismul lui Anderson; Maestrul a devenit mai ciudat cu disecțiile sale de cult strâns încolăcit; iar Inherent Vice a slăbit bobinele pentru un dick-ery privat slăbit.

La început, frontul strâns al lui Phantom Thread nu putea părea mai diferit. Amplasat într-o mică distanță din fundalul anilor ’50, acesta prezintă un studiu meticulos al personajului pretențios al designerului de haine Reynolds Woodcock, interpretat de Daniel Day-Lewis într-o performanță ciupită cu o precizie scobită.

Dar amintiți-vă cât de imposibilă a fost dragostea în Magnolia sau destabilizatoare în Punch-Drunk, sau cât de izolați de lume au fost Daniel Plainview de la Blood și Doc distanțat de droguri al lui Vice: treptat, devine clar cum viziunea lui Anderson este cusută în firele lui Phantom.

Impresionant deopotrivă prin mania sa mono-minte și absurd în nevoia lui, Woodcock li se alătură acestor Anderson-iți într-o obsesie viu desenată, atot consumatoare. Îi place totul și nu poate suporta conversația inactivă. Caracterizarea se reduce la fiecare repetare verbală: el își va reafirma adesea punctele cu o formulare subtil variată, de parcă nu ar putea percepe dezacordul ca altceva decât o simplă neînțelegere.

Anderson pare să se bucure inițial de această izolare splendidă, potrivind precizia lui Woodcock în detalii fine. Acesta este un cinema de auto-conținere rafinată, muzică și imagine îmbinate în artificii rapsodic. La casa lui Woodcock din Londra, muncitorii sosesc în formație răvășită, ajungând la scorul umflat al lui Jonny Greenwood pentru una dintre cele mai grozave scene din casa scărilor de la Hitchcock.

În acest sens, intră pe chelnerița de la hotel a lui Vicky Krieps, Alma, atrăgând privirea lui Reynolds în timp ce se împiedică de ea însăși. Asemenea unui copil care încearcă să o impresioneze pe mama, Reynolds o curtează comandând un brekkie grozav cu migălosire. Nu prea curge cu oul, mulțumesc. Ea îi acceptă invitația la cină și casa lui, unde, cu mai multă exigență, începe să o îmbrace. (Așa cum Aimee Mann aproape a cântat în Magnolia, Alma i se potrivește perfect.)

Dacă Vertij Îți vine în minte înainte de a putea spune makeover, configurația se îndreaptă spre Hitch’s Rebecca în timp ce sora lui Reynolds Cyril (o Lesley Manville extrem de neclintită) pândește ca o putere mereu prezentă, cea a doamnei Danvers, în spatele tronului său. Și mai ciudat, Alma nu fuge țipând de parcă ar fi văzut fantoma mamei lui Reynolds, de care este bântuit.

Când Alma se împletește cu Reynolds, nevoile lui se dovedesc dictatoriale. Ridicul lor opresiv este expus cu o concizie ascuțită: atunci când Alma îi gătește sparanghel uns cu unt, acesta aprinde una dintre cele mai mari crize de furie pe bază de alimente de la dezordinea meniului lui Jack Nicholson în Five Easy Pieces.

În timp ce Alma se sufocă în tărâmul nimănui dintre Cyril și Reynolds, Anderson cochetează cu terenul psihodramatic claustrofob „artist și muză”. Dar Phantom nu este mama lui Aronofsky! cu ouă deloc prea curgătoare deasupra. Acesta este filmul lui Anderson, nu în ultimul rând pentru că relația sa de bază nu este niciodată simplificată. Krieps este o revelație intuitivă al cărei caracter dezarmant de direct ne continuă să ne surprindă.

Urmează un duet încărcat de complexitate și mister, cu o îndoială uluitoare care cu greu ar fi putut veni de la un alt regizor. Deși Anderson face ecou pe Bergman și Hitch, el îl întinde pe Phantom pe linii extraordinar de singulare, extraordinar de nuanțate.

Construind mistere care necesită dezvăluire, subminează așteptările peste tot. Tocmai atunci când îl consideri ca o bucată de cameră de emoții uscate, cameo veninos al Julia Davis și o petrecere vulcanică te orbește. În altă parte, performanța sublimă a lui Day-Lewis calcă o tăietură de cruzime și comedie, extreme tonale frumos echilibrate sub supravegherea lui Anderson.

În ciuda rafinamentului său, Phantom vine tăiat din pânza de enigme trăite. Și nu există aici o enigmă mai mare decât iubirea, pe care Anderson o consideră insondabilă pentru cei din afară și nesustenabilă între oamenii puternici, fără a se rupe ceva. Cu alte cuvinte, fără a strica nimic, nu poți face omlete fără să spargi ouă. Nici nu puteți confunda acest studiu al romantismului agitat cu altceva decât cu opera unuia dintre marii asumați de riscuri ai cinematografiei moderne.

Verdictul 5

5 din 5

Phantom Thread (2017)

Anderson creează un alt clasic al obsesiei și al iubirii ciudate, interpretat de dinamită: Day-Lewis se retrage cu stil, Krieps este revelator.

Mai multe informatii

Platforme disponibile

Film

Mai puțin