Cele mai bune 10 filme Hitchcock din toate timpurile

Stăpânul suspansului

Alfred Hitchcock a realizat 53* de filme într-o carieră cu adevărat remarcabilă, care a durat șase decenii. Începând ca designer de cărți de titlu pentru filme mute, el a progresat în curând la regia propriilor filmări. anii 1922 Numărul 13 a fost un început fals, s-a dovedit într-adevăr ghinionist și a fost anulat la jumătatea producției, dar averea lui s-a schimbat câțiva ani mai târziu, odată cu succesul Locuitorul . Acel film a deschis calea pentru o carieră care ar avea un impact incomensurabil asupra Hollywood-ului. Astăzi este greu să te gândești la un alt regizor cu o moștenire atât de durabilă.

A alege un top zece, atunci, este greu. Majoritatea filmelor lui Hitchcock au ceva de recomandat despre ele (poate că nu Plot de familie ...) și sunt o mulțime de filme ca Marnie care tocmai a ratat un loc aici. În cele din urmă, m-am mulțumit cu un amestec de filme din întreaga sa carieră și un număr unu cu care puțini ar fi de acord este printre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor... Este dificil să le găsești pe toate într-un singur loc, dar majoritatea sunt în această colecție aici .

*53 este numărul general acceptat, începând cu Grădina plăcerilor în 1925 şi terminând cu Plot de familie în 1976. A lucrat, însă, la diverse scurt-metraje, proiecte neterminate ca Numărul 13 și alte diverse diverse care nu sunt luate în calcul aici.

10. Păsările (1963)

Hitchcock este groază în această adaptare memorabilă a nuvelei Daphne du Maurier. Tippi Hedren o interpretează pe Melanie, o tânără socialistă care începe să se îndrăgostească de frumosul avocat Mitch (Rod Taylor). Totul pare să meargă destul de bine până când vor fi atacați de un stol de păsări psihotice. Într-adevăr, nu trece mult până când toți prietenii noștri cu pene s-au transformat în răzbunători aviari și ucid oameni pe străzi.

Încordat, înspăimântător și bogat în simbolism, Păsările este un thriller fantastic. Efectele sale speciale sunt frumos realizate cu o animație inovatoare, prin amabilitatea animatorului Walt Disney, Ub Iwerks, dar credeți-ne, nu este nimic drăguț la aceste păsări.

9. Cei 39 de pași (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) este un om nevinovat atras într-o lume a intrigii și spionajului în acest clasic timpuriu. În timp ce este urmărit de poliție pentru o crimă pe care nu a comis-o, se îndreaptă spre Scoția pentru a încerca să descopere misterul celor 39 de pași (o frază pe care o aude devreme) și să-și curețe numele.

Este destul de remarcabil să credem că cu vreo 24 de ani înainte Nord De Nord-Vest Hitchcock a oferit deja un exemplu de manual despre cum să faci thrillerul de spionaj. Cei 39 de pași maschează elementele secundare ale intrigii sale cu inteligență, acțiune și o strălucire de credibilitate. Deși poate să nu aibă profunzimea, să zicem, Vertij , este unul dintre cele mai re-vizionate filme ale lui Hitchcock.

8. Străini într-un tren (1951)

Doi bărbați se întâlnesc într-un tren într-o întâlnire care le va schimba viețile și le va pune capăt altora Bazată pe un roman Patricia Highsmith, aceasta este povestea lui Guy Haines (Farley Granger), un star de tenis care s-a săturat de infidelitatea soției sale, Miriam. O întâlnire întâmplătoare cu Bruno Anthony (Robert Walker) duce la o concluzie teribilă. Bruno sugerează o schemă: o va retrage pe Miriam pentru Guy dacă Guy îl ucide pe tatăl lui Bruno. Teoria este că, deoarece niciunul dintre ei nu are niciun motiv evident pentru comiterea crimei, amândoi vor scăpa de justiție. În mod înțelept, Guy nu vrea să aibă de-a face cu asta, dar Bruno merge înainte și o ucide pe Miriam, iar vina este direct pe soțul ei.

Ca și în cazul Nord De Nord-Vest , Străini într-un tren este condus de ideea oribilă de a fi acuzat de o crimă pe care nu ai comis-o. Aleatoriu întâlnirii lui Guy și Bruno este terifiant. Și totuși cele două nu sunt atât de diferite. Direcția lui Hitchcock face acest lucru clar de la început, întrerupându-se între cei doi în timp ce se îndreaptă către fatidica lor întâlnire întâmplătoare.

7. Geamul din spate (1954)

Fotograful Jeff (James Stewart) este blocat acasă cu un picior rupt. Plictisit și înțepenit, își petrece timpul urmărind oamenii. Până acum, atât de puțin înfiorător. Dar hobby-ul lui voyeuristic se întoarce să-l muște când aude o ceartă și îl vede pe vecinul său Lars (Raymond Burr) ieșind din casă cu un cuțit și un ferăstrău. Cu soția lui Lars acum dispărută, Jeff începe să se gândească că ar fi fost martor la o crimă...

Ca și în cazul Frânghie , Geamul din spate are loc într-o singură locație și îl folosește pentru a spori sentimentul de claustrofobie. Închis înăuntru, paranoia lui Jeff se extinde. Filmul este, de asemenea, binecuvântat cu un decor minunat, iar utilizarea sa a sunetului pentru a transmite lumea exterioară este excelentă.

6. Umbra unei îndoieli (1943)

Ce poate fi mai înfricoșător decât un ucigaș în propria ta familie? În Umbra unei îndoieli , Teresa Wright o interpretează pe Charlotte „Charlie” Newton, o tânără plictisită care trăiește în minunata Santa Rosa, California. Unchiul ei Charlie (Joseph Cotton) vine să rămână, dar entuziasmul ei se transformă curând în îngrijorare, când începe să bănuiască că el face ceva într-adevăr foarte dus. E un criminal în libertate, dar nu ar putea fi el... nu-i așa?

Există o pungă cu tropi Hitchcock la lucru Umbra unei îndoieli : cineva care complotează „crima perfectă”, personaje care sunt oglinzi întunecate unul pentru celălalt (rețineți numele comun al eroului și al răufăcătorului) și răul care perturbă o idilă pașnică cu rezultate devastatoare. Dar este executat atât de bine și cu o creștere atât de precisă a tensiunii încât rămâne o lucrare remarcabilă. În 1964, Hitchcock l-a descris drept cel mai bun dintre filmele sale. Deși nu sunt de acord cu asta, este cu siguranță o capodopera a suspansului.

5. Notoriu (1946)

Romantic, dramatic și incitant, acest thriller de spionaj îl găsește pe agentul guvernamental al lui Cary Grant, Devlin, vânând naziști în Brazilia. Pe drum, se îndrăgostește accidental de Alicia lui Ingrid Bergman (ea însăși fiica unuia dintre naziști) și se confruntă cu Claude Rains în rolul lui Sebastian și a mamei sale ucigașe, interpretate de Leopoldine Konstantin.

Este o configurație intrigantă, bogată în straturi de complexitate morală. Pare un alt thriller de spionaj postbelic, dar în adâncul ei este într-adevăr o poveste de dragoste. Acest lucru este exprimat într-unul dintre cele mai faimoase săruturi pe ecran din toate timpurile. La acea vreme exista o interdicție a smooches-urilor care durau mai mult de trei secunde pe film. Hitchcock a ocolit acest lucru, făcându-i pe Grant și Bergman să se sărute, să se sărute, să se sărute din nou, să se facă din nou și așa mai departe pentru mai mult de două minute.

4. Funie (1948)

Frânghie este, fără îndoială, alegerea hipsterului pentru filmul Hitchcock. Nu la fel de larg văzut sau laudat ca Vertij , dar la fel de sumbru, este un thriller realizat cu brio, cu o inimă de gheață și un simț al umorului bolnav. Doi tineri, Brandon (John Dall) și Philip (Farley Granger) și-au sugrumat vechiul coleg de clasă David (Dick Hogan) și au împachetat cadavrul într-un cufăr antic. Perechea invită câțiva prieteni, inclusiv familia lui David, la cină și folosesc cufărul pe post de masă. Cu toate acestea, nu pariază pe maestrul Rupert Cadell (un genial James Stewart), care începe să pună cap la cap oribilul adevăr.

Această configurație răsucită este cu atât mai intensă pentru a fi spusă în timp real și în ceea ce pare a fi o singură fotografie continuă (nu este filmul este de fapt împletit din 10 fotografii lungi). Cu un subtext homosexual vizibil de puternic (și apoi extrem de rar în cinema), spectacole de clasă mondială din întreaga distribuție și un scenariu bântuitor, este o lucrare uluitoare care încă are puterea de a se răcori.

3. North By Northwest (1959)

Alfred Hitchcock la cea mai plăcută mulțime. Nord De Nord-Vest este un fior plin de duh, ritmic de la început până la sfârșit. Cary Grant este reclamantul Roger O. Thornhill, un alt bărbat nevinovat al lui Hitchcock, acuzat pe nedrept și forțat să fugă, în timp ce răufăcăciosul lui James Mason, Phillip Vandamm, îl vânează.

Hitchcock exploatează premisa simplă a filmului pentru tensiune, în timp ce ridică în același timp umorul și imperturbația dintre Grant și Eva Marie Saint. Este un film plin de momente individuale superbe, în special Thornhill fiind urmărit printr-un câmp de un praf de recoltă cu mitralieră și acea luptă culminală pe fețele muntelui Rushmore, dar nu se simte puțin sau ușoară. Cary Grant este farmecul personificat și, în amestecul său de acțiune de înaltă concepție, insinuări și intrigi, se simte ca un film Bond cu trei ani înainte. Dr. nr .

2. Psiho (1960)

Faptul că practic în fiecare moment din Psiho a fost omagiat, parodiat sau referit înseamnă că, chiar dacă nu ați văzut niciodată filmul, numele evocă instantaneu o serie de imagini puternice.

Realizat cu un buget mai restrâns decât Nord De Nord-Vest (intr-adevar, la un moment dat a fost planificat pentru TV) Psiho era slabă, răutăcioasă și înfiorătoare. Scena esențială a crimei este o capodoperă a implicației, editarea îți lasă o impresie de violență extremă, care este mult mai puternică decât ceea ce vezi de fapt și a speriat publicul prost. Ajuns la doar o treime din timpul filmului, scena morții lui Leigh a subminat așteptările naturale că doamna principală va ajunge până la sfârșit. Dar impactul de Psiho este cu mult mai mare decât o purtare genială! moment. Combinația sa de sexualitate și violență a fost extrem de puternică pentru anii '60. Portretul lui Anthony Perkins a lui Norman Bates a fost o clasă de master în amenințare și a dat naștere efectiv filmului slasher. Jason Voorhees, Michael Myers și restul își datorează succesul, în parte, lui Norman Bates.

1. Vertij (1958)

Cât de multă rol creativ a avut Hitchcock în anii 1950 până la mijlocul anilor '60? Din anii 1951 Străini într-un tren până în anii 1964 Marnie abia greșit un picior. Și Vertij este cel mai bun din grup, bijuteria din coroana lui Hitchcock.

James Stewart îl joacă pe Scottie, un detectiv cu frică de înălțimi care se îndrăgostește de Madeleine a lui Kim Novak doar pentru a fi martor la moartea ei. Un timp mai târziu, întâlnește o altă femeie, Judy (interpretată și de Novak). Dar fixarea lui va duce la repetarea istoriei? Intriga poate suna chinuitoare, dar asta face parte din atractia filmului. Este obsesiv, înnebunitor și ciudat. Este posibil ca Stewart să fi fost de două ori mai în vârstă decât colegul său de 25 de ani, dar chiar și asta funcționează în favoarea filmului, adăugând sentimentul că Scottie urmărește trecutul. Este, de asemenea, remarcabil din punct de vedere vizual, cu titlurile hipnotice de deschidere ale lui Saul Bass și o secvență de coșmar suprarealistă și psihotropă care adaugă la delir. În ciuda acestor calități evidente, a fost întâmpinat cu ridicări derutate din umeri la acea vreme. Timpul a fost amabil Vertij , cu toate acestea, și multe calități sunt acum evidente de văzut.