Fight Club at 20: De ce nu ar trebui să luăm capodopera lui David Fincher atât de în serios

(Credit imagine: Fox)

Prima regulă a Club de lupte este: nu admite că-ți place Fight Club .

Cartea și filmul au devenit stenografie pentru un tip foarte particular de masculinitate. Bazat pe romanul cu același nume al lui Chuck Palahniuk din 1996, Fight Club, regizat de David Fincher, urmărește un narator fără nume în timp ce își navighează în viitorul gol. Este frustrat și furios; postulând drept supraviețuitor de cancer doar pentru simt ceva. Înecat în lumesc, îl întâlnește pe Tyler Durden, un bărbat despre care aflăm mai târziu că este o proiecție a naratorului tulburat. Interpretat de Brad Pitt, Durden este incredibil de cool și de chipeș. Naratorul tânjește după aspectul lui Durden, farmecul lui, răcoarea pe care o emană, faptul că poate face o rochie sexy. După ce apartamentul naratorului arde, Durden îl educă despre nebunile consumismului și îl învață cum să renunțe. Ei încep clubul de luptă, un loc în care bărbații își elimină deznădejdea și agonia, înainte de a escalada la terorism total.

Când eram adolescent care era pasionat de filme, mi-a plăcut Fight Club , complet și neironic. Cu toate acestea, crescând, luând o licență în studii cinematografice și apoi un master, am început să mă supăr. Fight Club se pare că aparținea bărbaților care aveau să mă dezbată în clasă – și, în consecință, am încetat să mă mai pot bucura de film. A naviga prin lume ca femeie și ca fan de film a însemnat acel Fight Club , așa cum a fost pentru multe femei, a devenit un semnificant pentru tipul de bărbat pe care voiam să-l evit. Povestea veșnic verde despre frustrarea bărbaților și nevoia de a-și centra propria identitate cu orice preț este plictisitoare. Ideea ca bărbații răniți să comită violență și terorism este mult prea realistă pentru a fi acceptată. Dar, în ciuda faptului că urăsc discuțiile despre Fight Club, cu timpul, am învățat să iubesc din nou capodopera lui Fincher.

În 2019, comentariul filmului despre consumerism și masculinitate l-a pus alături de filme precum Taxi Driver și, mai recent, Joker – filme despre bărbați care se răzvrătesc violent împotriva locului lor prescris în societate. Comentariul uscător al Fight Club despre responsabilități, consumerism și furia incontrolabilă a bărbaților l-a transformat într-un manual pentru studenții de film înflăcărați care sunt pasionați de cinema „adevărat”.

Poate că este atât de greu să te bucuri de Fight Club acum pentru că pur și simplu nu ne putem raporta la mesajul perceput pe care îl trimite. Desigur, millennials și Generația Z se revoltă din ce în ce mai mult împotriva capitalismului în timp ce luptă pentru salvarea planetei. Cu toții știm că societatea e nasolă și pare inutil, chiar sclipitor, să spui asta. În plus, în 2019, ideea de a avea un loc de muncă sigur, un apartament, mobilier și haine de marcă nu sună neapărat ca o închisoare – sună ca o securitate de nerealizat.

(Credit imagine: Fox)

Cu toate acestea, există multe lecturi din Fight Club mai interesante decât trăim într-o societate. Filmul, care a păstrat în mod intenționat tonurile homoerotice ale romanului autorului gay Palahniuk, a fost subiectul lecturi ciudate . Scena din baie, în care Tyler Durden se scaldă lângă narator și întreabă dacă o altă femeie este într-adevăr răspunsul, servește drept exemplu. Lupta, fără cămașă, și mai puțin trunchiul perfect al lui Brad Pitt, adaugă la homoerotism. Durden îmbinând penele în filme; bărbații fixându-și unii altora papionii; bărbații care acționează ca un cuplu căsătorit; mențiuni de dildo-uri și viagra și preludiu; naratorul privindu-l pe Durden urinându-se; Durden se confruntă cu camera pentru a spune, frumos penis mare. Dacă nimic altceva, aceste tachinări de homoerotism servesc la perturbarea ideii că Fight Club este pur și simplu un manual pentru bărbați cis, heterosexuali. Desigur, poate fi citit și ca planul pentru o societate care există în întregime fără femei.

Club de lupte nu este singurul film favorizat de acea mulțime nervoasă. The Matrix, ai cărui regizori, cei de la Wachowski, au apărut amândoi drept femei trans după lansarea sa, s-a bucurat de lecturi ciudate care i-au deranjat fandomismul pilulelor roșii. Psihopat american, adaptarea cinematografică a satirei lui Bret Easton Ellis din 1991 pe Wall Street, a dat o nouă dimensiune lecturilor cărții. Descrierile grafice și aprofundate ale romanului asupra violenței împotriva femeilor l-au făcut greu de acceptat, iar listele sale extinse și recenziile înregistrărilor l-au făcut obositor. Desigur, o lectură la nivel de suprafață va dezvălui doar misoginia de a vă bucura că femeile sunt torturate. Dar o adaptare din 2000 a regizoarei Mary Harron a transformat povestea în mai mult decât o satiră a lui Wall Street: a devenit o satira a masculinității toxice și competitive. În timp ce cartea poate fi plăcută - pe scurt, explozii nu prea captivante - interpretarea lui Harron schimbă totul și îl face mai puțin inconfortabil să te bucuri.

Citabilitatea simplă a Fight Club l-a făcut atât instantaneu popular, cât și insuportabil. De câte ori poți vedea o captură de ecran a naratorului și a Marlei uitându-se la clădirile explodând coloana sonoră de Pixies pe Tumblr înainte ca aceasta să devină abstractă? Separat de filmul în sine? Discursurile lungi ale lui Durden cu replici de parcă numai după ce am pierdut tot ceea ce suntem liberi să facem orice, aceasta este viața ta și se termină un minut la un moment dat, iar marea noastră depresie este că viața noastră face Fight Club ușor de tăiat în octeți de sunet, iar discursurile lui Durden oferă Fight Club o calitate mitică, religioasă. Este ușor de văzut cum o generație de bărbați a ajuns să-l vadă drept liderul lor. Ca Trainspotting înainte de asta, acești octeți de sunet (alege viața), sunt cei care trăiesc.

Aceste filme, totuși, sunt toate mai mult decât citatele lor în afara contextului. Îmi place Fight Club atât de mult din cauza regiei lui David Fincher, cât și pentru că este amuzant. Violența sa se transformă în absurditate absolută. Bărbații care se exprimă bătându-se unii pe alții este obscen. Naratorul și Marla se ceartă despre ce tipuri de cancer își doresc este o prostie. Actele de răzvrătire în creștere sunt jucate uneori pentru comedie. Este plin de aceste momente amuzante. Nepăsarea lui Pitt, frazele sale nesfârșite citate și lipsa totală de dracu a lui Norton, devin mai amuzante cu cât îl privești mai mult. Filmul tocmai a fost făcut abstract de ani de filmări fierbinți.

Club de lupte poate fi citit și ca un comentariu asupra masculinității toxice. Este tragic că naratorul poate simți cu adevărat ceva doar dacă se preface că are cancer; că nu simte permisiunea de a avea sentimente decât dacă se poate comporta ca și cum ar muri; că un bărbat nu poate simți sau căuta adevărata intimitate decât dacă este printr-un spectru al său. Acești bărbați se simt atât de prinși de propria lor masculinitate și de propriile lor vieți, încât își pot găsi eliberarea doar bătându-se unii pe alții și provocând măcel în masă. Toxic.

Club de lupte este departe de a fi perfect. Dar nu este la fel de rău, sau la fel de periculos, așa cum ne fac adesea să credem amintirile noastre colective. Pe măsură ce petrecem din ce în ce mai mult timp pe rețelele sociale, este ușor ca un film să devină sinonim cu un anumit tip de fan, chiar înainte de a ieși; Joker este cel mai recent exemplu de film care provoacă o furtună online, care acrește opiniile oamenilor înainte de a-l vedea. În timp ce Fight Club poate fi dificil de revizionat cu o minte deschisă după două decenii de reclame fierbinți, uneori, doar uneori, ați putea fi surprins de ceea ce găsiți. Credeam că îmi place Fight Club doar pentru că am crezut, ca student la film, că ar trebui. Apoi m-am gândit că, ca femeie, nu ar trebui. Nici unul nu este neapărat adevărat.

Cauți ceva de urmărit? De ce să nu verifici cele mai bune filme de pe Netflix ?