Ernest Cline dezvăluie cum „cartea sa de nefilmat” – Ready Player One – a devenit în sfârșit un blockbuster

În cazul în care ar exista vreo îndoială, Ernest Cline este un tocilar masiv. Gata Jucătorul Unu este o odă către unele dintre cele mai tocilar (și cele mai bune) filme, jocuri video și multe altele din anii '80 și nu numai, iar autorul ei este în fiecare centimetru fanboy la care te-ai aștepta să fie. Ceea ce este clar când mă așez să vorbesc cu el despre transformarea cărții lui într-un film, este că îi place cu adevărat cultura geek și a scris o carte despre tot ce i-a plăcut când a crescut. Încă nu-i vine să creadă povestea lui despre un băiat din Oklahoma, căruia îi pasă mai mult de o lume virtuală decât de cea în care s-a născut, este transformată într-un succes uriaș. Cu mult mai puțin de Steven Spielberg! Ar fi un vis devenit realitate pentru orice autor, dar pentru Cline se simte mai mult decât atât. Se simte un pic ca soarta.

Ready Player One ar fi fost o poveste diferită - și poate nu aș fi scris-o deloc - dacă nu aș fi crescut uitându-mă la filmele lui Steven [Spielberg]. El îmi spune. Eram cam obsedat de ET. Aveam aceeași vârstă cu Elliott când a apărut filmul și eram și copilul unui cămin spart și chiar m-am conectat la acea poveste. Obsesia lui Spielberg nu s-a oprit însă aici - Întâlniri apropiate, Raiders of the Lost Ark și The Goonies au fost toate influențe mari asupra lui Cline și nu se jenează să recunoască asta. Ready Player One este o versiune SF a The Goonies, spune el. Steven a venit cu acea poveste - se bazează pe visele sale din copilărie - și așadar acesta a fost genul de poveste pe care încercam să o scriu cu RPO. Și tipul care m-a inspirat să o scriu a ajuns să fie cel care a făcut-o, așa că este aproape prea perfect. Au trecut trei ani de când s-a angajat și încă mă ciupesc.

A trecut însă ceva timp până când autorul va începe să lucreze cu unul dintre eroii săi din copilărie. Când a scris prima dată RPO, Cline nici măcar nu era sigur dacă asta ar putea fi transformat într-un film. Am presupus că, în tot timpul când l-am scris, nu ar putea fi niciodată un film din cauza modului în care am vrut să amestec cultura pop și să aduc un omagiu diferitelor fațete ale culturii pop pe care le-am iubit. îmi spune Cline. Asta a fost eliberator pentru mine, ca scriitor, nu a trebuit să-mi fac griji în privința bugetului sau a castingului, sau a posibilității ca acesta să fie făcut vreodată ca un film, așa că mi-am putut lăsa imaginația să scape. Dar a doua zi după ce și-a vândut cartea, Warner Bros. a obținut drepturile de film: a ajuns să existe un război al licitațiilor pentru cartea mea ciudată despre anii '80 și Pacman și realitatea virtuală care a declanșat un război al licitațiilor la Hollywood! Își amintește cu neîncredere. Familia mea și cu mine încă ne simțeam să vindem cartea către Random House, când a doua zi au vândut drepturile de film către Warner Bros., cu mine atașat să scriu scenariul. Dintr-o dată a devenit treaba mea să transform cartea mea nefilmabilă, pe care tocmai am scris-o, într-un film - și a trebuit să o fac înainte ca cartea să fie publicată.

Citeste mai mult

11 viziuni ale VR care filmele au greșit. Foarte gresit

S-ar putea să sune ca și cum Cline s-ar fi scris într-un proiect de coșmar, dar era într-o poziție mai bună decât majoritatea autorilor pentru a-și adapta romanul pentru ecran. Începusem ca scenarist, spune el. Așa că, pentru că eram deja un scenarist produs, care era în breaslă - și autorul romanului - atunci nu a fost scandalos pentru mine să cer să scriu primele schițe ale scenariului. Asta nu însemna că ar putea face tot ce vrea: după ce mi-am scris schițele, ei [studioul] au ajuns să angajeze un alt scriitor care va schimba toate lucrurile pe care aș refuza să le schimb [ râde ] și l-a îndepărtat și mai mult de carte. La un moment dat, studioul a vrut chiar ca Cline să elimine toate referințele anilor ’80 (da, într-adevăr!): Mi-am scris schițele scenariului înainte de apariția cărții, așa că nici nu puteam indica că este un bestseller sau mult. mai puțin un bestseller internațional, așa că nu am avut atât de multă pârghie ca să întrețin lucrurile. Din fericire, Warner Bros. a apărut odată ce cartea a devenit un succes: Abia când cartea a prins și a devenit un succes, studioul, cred, a devenit mai investit în a rămâne fidel cărții.

Totuși, Cline știa că povestea nu putea rămâne exact aceeași ca în carte. El a scris Ready Player One fără limitări în minte și știa că anumite elemente ar trebui schimbate pentru film: Toate provocările pe care le aveam erau cineva care stătea într-un joc video clasic, cum ar fi Pacman, sau Tempest, sau re- interpretarea unui modul Dungeons and Dragons este foarte distractivă și funcționează într-o carte, dar într-un film care ar înstrăina o mare parte din publicul care nu a jucat niciodată jocul. Știam că astfel de lucruri ar trebui schimbate și transformate în provocări mai cinematografice. În plus, Cline încă credea că studioul va avea dificultăți să obțină drepturile asupra multor referințe din carte. După cum se dovedește, Spielberg ar merge mult pentru a rezolva aceste două probleme...

Problemele legate de drepturi s-au dovedit a fi mult mai ușor de gestionat decât a anticipat Cline inițial. Exemplul pe care l-am folosit întotdeauna despre ceea ce am sperat că s-ar întâmpla cu RPO dacă ar deveni un film a fost Who Framed Roger Rabbit, deoarece ei au obținut drepturile asupra tuturor acestor personaje animate diferite și le-au amestecat într-un singur film, iar Steven Spielberg a fost cel care a făcut. asta s-a întâmplat [era producător]. Cline continuă: Același lucru sa jucat 30 de ani mai târziu cu RPO, în care toți cei care au fost rugați au fost încântați să aibă personajul lor într-un film cu Steven Spielberg. Daca ar fi fost altcineva...

Cline s-a gândit să aducă scenariul mai aproape de povestea originală cu ajutorul prietenului și scenaristul Zak Penn, iar Spielberg s-a alăturat. Încă îmi face inima să cânte să-l aud vorbind despre cât de mult i-a plăcut [RPO], țâșnește Cline. El a intrat la primele sale întâlniri cu o copie a broșatului cu urechi de câine, plină cu note post-it și a subliniat pasaje din lucruri pe care dorea să le pună înapoi în film și așa a fost pe tot parcursul restului. dezvoltarea scenariului și asupra producției. Și Cline știa că împreună ar putea lucra la lucrurile care ar trebui schimbate: toate adaptările bune de film se îndepărtează considerabil de materialul sursă, deoarece cinematograful are nevoi diferite decât o carte. Steven are unul dintre cele mai bune palmares vreodată cu adaptări de la carte la film, precum Jaws și Jurassic Park, așa că știam că sunt pe mâini bune.

Fanii cărții vor ști - și blând spoilere pentru filmul de aici - că două din trei provocări ale lui Halliday au fost schimbate pentru film, dar Cline este ferm că noile provocări sunt în spiritul ceea ce este în carte, dar mai cinematografic. O altă diferență majoră este că High Five se întâlnesc în viața reală mult mai devreme în film decât în ​​carte pentru a crea o poveste mai rapidă, iar acest lucru a necesitat și unele schimbări de caracter, în principal pentru Artemis. Simt că personajul ei este cel care beneficiază cel mai mult de pe urma adaptării cinematografice, spune Cline. Pentru că întotdeauna mi-am dorit ca ea să fie o erou feminină puternică și independentă, care să fie la fel de inteligentă, dacă nu mai deșteaptă decât personajele masculine și să-și dea seama de lucruri înaintea lor... Și simt că asta este în povestea [cărții], dar este mai greu de realizat pentru că totul este din perspectiva lui Wade. Schimbând perspectiva filmului, celelalte personaje au putut face mai mult, ceea ce a subliniat mesajul romanului despre lucrul împreună. Cline chiar crede că îi face povestea mai bună: toate temele care lucrează împreună, poate în fundal în carte, sunt aduse mai mult în prim-plan [în film] și cred că fac o experiență de povestire mai bogată. Cred că oricine se uită la film și apoi citește cartea ar găsi mai mult din ceea ce i-a plăcut în film.

Citeste mai mult

Cele mai bune 30 de adaptări de carte la film pe care veți dori să le vizionați ȘI să le citiți

Cu siguranță există unele schimbări de care Cline nu este la fel de fericit? Sunt atât de mulțumit de acest film, nu aș schimba niciun cadru din el, mă asigură el. [Dar] singurul lucru care m-a dezamăgit inițial a fost Ultraman, care a fost un super-erou japonez pe care l-am copilărit când eram copil și joacă un rol important în bătălia finală din carte, iar Steven era tot interesant. pentru a folosi Ultraman, el a săpat și Ultraman, dar în momentul în care am cerut drepturile companiei din Japonia, Tsuburaya, care deține Ultraman, avea o luptă juridică cu o altă companie pentru drepturile de distribuție străină ale Ultraman. Și amândoi au vrut ca Steven să folosească Ultraman pentru că știau că asta va face personajul mai popular, dar din cauza bătăliei legale, niciunul dintre ei nu a putut șterge un lanț de titluri la timp pentru a-l folosi în film. Eram dezamăgit pentru că a fost doar un moment prost.

Acest lucru s-a dovedit din nou a fi o binecuvântare deghizată, deoarece însemna că trebuiau să facă mai mult din Uriașul de Fier în film, care este menționat doar în trecere în carte. Cline a inclus personajul în romanul său ca un omagiu adus unuia dintre scenariștii filmului pe care îl cunoaște, dar când a fost vorba de a face mai mult din personajul din film, toată lumea a fost la bord. Warner Bros. deține Uriașul de Fier, iar Steven îl iubește Uriașul de Fier, la fel și Zac, așa că toată lumea a iubit ideea, spune el. Iar rolul a devenit The Iron Giant jucând un rol important în film. Asta mă face atât de fericit pentru că, când a apărut filmul The Iron Giant, nu a fost un mare succes, oamenii l-au descoperit pe video și nu a fost bine promovat, așa că Tim [McCanlies] și Brad Bird nu au avut niciodată experiența că sunt acum am văzut oameni speriați de The Iron Giant și oamenii au o legătură cu el și este cea mai mare reacție a multor oameni în trailere [RPO].

Dar asta nu este tot. Se pare că producția Ready Player One a fost la fel de plină de ouă de Paște ca și cartea: Și celălalt lucru nebunesc despre The Iron Giant este că este inspirat și de Steven Spielberg, spune Cline. Știi că natura ambițioasă a acelei povești pe care Tim mi-a spus-o că a fost parțial inspirată de ET. În The Iron Giant, [Hogarth] găsește această creatură în pădure și lasă o urmă de bucăți de metal înapoi în casa lui, ceea ce face Elliott în ET, dar cu Reese’s Pieces. Deci, există o natură foarte amblină pentru The Iron Giant, așa că simt că deja sărbătorește puțin Spielberg. Și acum îi întoarce favoarea.

Și coincidențele fericite nu s-au oprit aici. Deși Cline nu a avut nicio contribuție la distribuție, el spune că nu ar putea fi mai mulțumit de actorii care s-au apucat să lucreze la film, în special de Simon Pegg, care îl interpretează pe partenerul lui Halliday, Ogden Morrow. O altă persoană care m-a inspirat să devin povestitor și realizator de film! exclamă el. Spaced este menționat în RPO, deoarece acesta a fost unul dintre emisiunile mele TV preferate și a fost unul dintre primele povestiri pe care le-am văzut vreodată în care au folosit cultura pop pe tot parcursul. Fiind un fan, a vorbit recent cu Pegg despre apariția sa în film: i-am spus lui Simon... „Simt cumva scriind această carte care sărbătorește toți oamenii care m-au inspirat și toate lucrurile pe care le iubesc, cumva. a ajuns să lucreze cu tine și Steven și cu oamenii care [m-au făcut să vreau să devin scriitor]'. Ți-am spus că suna ca soarta.

Când totul a fost spus și făcut și filmul a fost terminat - chiar și în timpul montajului și el [Spielberg] a luat notițe. I-am spus „Oh, hei, Artemis folosește această armă de la Aliens în această scenă și nu sună prea bine ca în Aliens” - ce simți să vezi cartea ta ciudată despre anii '80, Pacman și virtual realitatea pe marele ecran? L-am pus să mi-l arate de două ori! spune Clines. Mi-am spus: „Pot să văd asta din nou?” Pentru că mă simt de parcă am fost atât de copleșită vizual prima dată, deși văzusem multe din el în bucăți, văzând-o cu totul, prima dată când le-am văzut pe toate împreună. mi-a arătat-o ​​de două ori la rând. Mi-a plăcut de ambele ori și am văzut lucruri noi de fiecare dată. Este genul ăla de film, prima dată când termini de vizionat, pentru mine oricum, vrei să-l vezi din nou imediat, pentru că el umple fiecare cadru cu atât de multă acțiune, informații și poveste, încât am vrut doar să-l revăd imediat. Dar nimic nu a depășit vizionarea filmului în orașul natal al lui Cline, Austin, Texas, la SXSW: Mă duce înapoi să merg să văd filme când eram copil și nu sunt prea multe filme ca acesta care să fie doar distractive, de acțiune, de evadare, aventură pură cu atâta inimă și lipsă de cinism. Chiar și cu romanul său de debut transformat într-un mare succes de către unul dintre cei mai buni regizori din lume, Ernest Cline încă își urmărește copilăria.

Pătrundeți mai adânc în lumea Ready Player One ca distribuția dezvăluie ouăle lor preferate de Paște (și cele pe care le-au avut pe Google).