211service.com
Debutează cel mai mare personaj Marvel Comics - 1980 până în 1989
(Credit imagine: Marvel Comics)
2021 marchează împlinirea a 60 de ani de naștere a Universului Marvel, lansat odată cu anii 1961. Fantasticii Patru #1 . În deceniile de când patru exploratori îndrăzneți au sărit într-o rachetă și au lansat Era Marvel, Universul Marvel a crescut pentru a include sute, dacă nu mii de personaje.
Unele dintre aceste personaje au devenit echivalentul miturilor moderne, eroi și răufăcători pereniți ale căror narațiuni continuă să se extindă și să inspire deopotrivă noile generații de fani și creatori.
Pentru a sărbători Universul Marvel și a onora creațiile care s-au născut în paginile sale, alcătuim un Anuar Marvel – o listă cu cel mai bun personaj din fiecare an al istoriei Marvel, 60 de personaje timp de 60 de ani.
Începem cu privire la anii ’80, un deceniu care a redefinit Universul Marvel și multe dintre cele mai cunoscute personaje ale sale și care a introdus o mulțime de noi eroi și răufăcători care rezistă până în ziua de azi – și în care mulți fani și creatori moderni au devenit fani Marvel.
În săptămânile următoare, ne vom uita înapoi la fiecare deceniu al Universului Marvel, numind alegerile noastre pentru cel mai bun personaj al fiecărui an (deși ne vom uita la deceniile înșiși în ordine cronologică, doar pentru distracție) .
Până acum, ne-am uitat și la cele mai bune personaje Marvel din anii '00 , cel cele mai bune debuturi ale personajelor Marvel din anii '70 , si cele mai bune personaje ale anilor '90 .
Când ai trecut prin alegerile noastre pentru cel mai bun personaj din fiecare an al anilor '80, urcă-te Facebook și Stare de nervozitate și spune-ne cine sunt preferatele tale și de ce! Totul face parte din distracție.
1980: Kitty Pryde
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Uncanny X-Men #129
Lectură recomandată: Astonishing X-Men (vol. 2)
Fanii X-Men bine citiți știu prea bine că aproape fiecare nou deceniu al existenței echipei a adus un nou status quo sau un nou ton echipei și aventurilor lor.
Iar în anii ’80, după ce a petrecut anii ’70 în acțiunea super-eroi, scriitorul Chris Claremont a început să se concentreze din nou pe aspectul „școală” al școlii Xavier’s for Gifted Youngsters, inclusiv aducerea unui tânăr mutant pe nume Kitty Pryde ca primul dintre un nou val de studenți și personaje care se alătură echipei și titlului.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Alăturându-se distribuției cu Uncanny X-Men # 129, în mijlocul lăudiunii „Dark Phoenix Saga”, energia tinerească și puterile funky ale lui Kitty au devenit rapid o parte esențială a cărții. Wolverine, Nightcrawler și ceilalți X-Men adulți i-au adus lui Kitty o strălucire specifică în calitate de mentori, în timp ce mulți cititori tineri au găsit un contemporan în Kitty – o atmosferă care s-a blocat, deoarece mulți dintre noi am ajuns la maturitate odată cu creșterea ei pe pagină.
Acum o adultă pe nume Kate - căpitanul Kate, de fapt - în calitate de lider al Marauders, Marina lui Krakoa, calea lui Kitty a inclus să devină un maestru ninja, un agent SHIELD, un super-erou intergalactic în sine și chiar directoare. a școlii Xavier.
Unii ar spune că ea este exemplul suprem a ceea ce X-Men pot face pentru o persoană – dar asta face un ușor deserviciu unui personaj care nu numai că a avut beneficiul unic de a crește în fața ochilor cititorilor (o faptă rară pentru benzi desenate). personaje, care rareori îmbătrânesc în moduri concrete) dar care a depășit orice provocare pusă în fața ei de peste 40 de ani.
Nu a făcut tăietura: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma
1981: Rogue
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Răzbunătorii Anual #10
Lectură recomandată: domnul si doamna X
Expansiunea X-Men nu s-a oprit cu Kitty Pryde. La doar un an după debutul ei, un alt tânăr mutant a fost introdus în Universul Marvel, care va deveni unul dintre cei mai populari X-Men vreodată - Rogue.
Rogue a apărut pentru prima dată în Avengers Annual # 10 din 1981 ca o tânără protejată a ticălosului Mystique (ea însăși o vedetă dezvăluită în sine), care este și mama adoptivă a lui Rogue. Rogue a fost manipulată de mutantul schimbător de forme pentru a-și folosi puterea necontrolată de atunci pentru a absorbi amintirile, puterile și chiar forța vitală a altor ființe pentru a drena inamicul lui Mystique, doamna Marvel, de puterile și amintirile ei, lăsând-o în comă.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Ulterior, Rogue a ajuns să posede unele dintre puterile doamnei Marvel pe termen lung, inclusiv zborul, super-puterea și invulnerabilitatea. Combinată cu puterile ei de absorbție, care i-au impus să-și acopere toată pielea în haine ca să nu se scurgă accidental pe cineva, ea a devenit unul dintre cei mai puternici mutanți ai epocii.
Rogue și-a început răscumpărarea prin alăturarea lui X-Men – o poziție pe care și-a menținut-o mai mult sau mai puțin de atunci, prin tipurile de suișuri și coborâșuri pe care doar X-Men le pot experimenta (x-periență?).
Rogue a devenit, de asemenea, unul dintre cei mai populari mutanți, datorită în mare parte rolului său principal din anii '90. X-Men: Seria animată , și portretizarea ei de către Anna Paquin în filmele X-Men ale lui Fox. Ea a devenit, de asemenea, favorita fanilor pentru rolul ei în dinamica telenovelei X-Men, datorită romanței ei will-they- won't-they/can-they-can't-they cu colegul mutant Gambit. În aceste zile, puterile lui Rogue sunt în mare măsură sub control și ea este fericită căsătorită cu interesul ei amoros de lungă durată.
Nu a făcut tăietura: Destiny (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Caliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Monica Rambeau
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Amazing Spider-Man Annual #16
Lectură recomandată: Nextwave: Agenții URII
Mulți fani moderni învață despre Monica Rambeau doar datorită rolului ei din WandaVision (jucat la perfecțiune de Teyonah Parris), dar istoria ei Marvel Comics este mult mai adâncă decât prezența ei în devenire în MCU. De fapt, Monica Rambeau are distincția de a fi prima femeie căpitanul Marvel al Marvel Comics, cu mult înainte ca aliatul ei Carol Danvers să preia mantaua.
Povestea Monicăi începe în Amazing Spider-Man Annual #16 din 1982, care a dat povestea ei de origine ca agent de patrulare a portului din New Orleans, care dezvoltă puteri energetice în timpul unei confruntări între Spider-Man și o armă extraterestră.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Supranumită Captain Marvel de către mass-media, Monica îmbrățișează numele și devine un super-erou cu drepturi depline, folosindu-și puterea de a se transforma în și controla aproape orice tip de energie pentru a deveni Răzbunător – devenind chiar liderul echipei la scurt timp după ce s-a alăturat.
De-a lungul anilor, Monica și-a schimbat de câteva ori numele de cod, inclusiv folosind numele Photon și Pulsar, dar ultima ei evoluție într-un erou cosmic de elită sub numele Spectrum pare să se fi rămas.
Totuși, un lucru care nu s-a schimbat niciodată este statutul Monicăi ca personaj preferat de cult, care găsește întotdeauna o modalitate de a deveni parte integrantă a Universului Marvel ori de câte ori este prin preajmă – mult în beneficiul Marvel.
Nu a făcut tăietura: Cloak & Dagger, Cannonball, Mirage (Danielle Moonstar), Sunspot, Wolfsbane, Obadiah Stane, William Stryker
1983: Beta Ray Bill
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Thor #337
Lectură recomandată: Thor al lui Walt Simonson: Vol. 1
Dacă te uiți la acest ciudat, care seamănă aparent cu un fel de cal-Thor și te întrebi la ce naiba ne gândim, s-ar putea să fii la fel ca mulți dintre fanii Marvel care încă nu au fost cuceriți de farmecele lui. războinicul Korbinit cunoscut sub numele de Beta Ray Bill.
Apărut pentru prima dată în Thor #337 din 1983 de la scriitorul/artist Walt Simonson, Bill a fost inițial un inamic pentru Thor care, la fel ca mulți dintre ceilalți inamici ai Zeului Tunetului, dorea să pună mâna pe ciocanul lui Thor Mjolnir.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Cu toate acestea, spre deosebire de mulți dintre adversarii lui Thor de-a lungul anilor, Bill nu numai că l-a învins pe Zeul Tunetului în luptă, ci s-a dovedit de fapt demn de Mjolnir și a fost transformat de puterea acestuia după ce l-a ridicat.
După cum se dovedește, Bill încerca doar să-și salveze lumea natală - o sarcină în care Thor l-a ajutat după ce Odin i-a pus pe cei doi unul împotriva celuilalt pentru controlul lui Mjolnir, doar pentru a-i returna lui Thor și a crea o nouă armă pentru Bill, cunoscută sub numele de Stormbreaker. – o versiune a cărei versiune și-a făcut loc în MCU în Avengers: Infinity War .
În anii care au urmat, Bill a devenit unul dintre cei mai longeviv aliați ai lui Thor și un personaj cult-clasic Marvel, care este în prezent cap de afiș al propriului serial limitat de la apreciatul scriitor/artist Daniel Warren Johnson.
Nu a făcut tăietura: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Spider-Ham
1984: Venom Symbiote
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Războaie secrete #8
Lectură recomandată: Regele în negru
Povestea lui Eddie Brock și a simbiotului extraterestru cunoscut sub numele de Venom (o identitate pe care o împărtășesc în mod colectiv) este una dintre cele mai tragice, triumfale și încurcate rețele ale Marvel - și totul începe în Secret Wars #8, în care Peter Parker acceptă o nouă rețea. Costumul Spider-Man creat de o mașină extraterestră pentru a-și păstra identitatea secretă după ce costumul său clasic este sfărâmat în luptă.
Acel costum – care a devenit de ceva vreme aspectul lui Peter – a fost de fapt simbiotul Venom care preia corpul lui Peter. A devenit un Om Păianjen și mai puternic și mai brutal, în timp ce Peter a dormit literalmente în costum, deși Parker a descoperit curând ce se întâmplă și a renunțat la costumul care acum era viu, oarecum sensibil, înainte de a fi prea târziu.
(Credit imagine: Marvel Comics)
De acolo, simbiotul se leagă de Eddie Brock, un jurnalist dezamăgit de Spider-Man și, prin ura lor comună față de târâtorul de pereți, devine unul dintre cei mai mari dușmani ai săi vreodată, Venom.
Popularitatea inițială a lui Venom a făcut ca personajul să fie reînnoit ca un anti-erou, un rol pe care Eddie Brock/Venom continuă să-l joace în Universul Marvel - deși alții l-au transformat pe Venom din nou într-un răufăcător absolut sau într-un și mai eroic. prezența la purtarea simbiotului.
Prin toate acestea, simbiotul Venom și-a făurit propria moștenire în Marvel Comics, depășind legătura cu Eddie Brock pentru a crea un mit care acum are aspecte care ajung în tot Universul Marvel, chiar și în aripa sa cosmică.
Nu a făcut tăietura: Magik, Beyonder, Malekith the Accursed, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Longshot #3
Lectură recomandată: Longshot (vol. 1)
Monstruosul Mojo este la fel de bizar ca personalitate pe cât este el în aparență. Membru al unei rase numite „Cei fără coloană vertebrală”, numită nu doar pentru corpurile lor de nevertebrate, ci și pentru naturile lor lași și calm, psihopatul cyborg Mojo este liderul autoproclamului Mojoverse, un loc în care practic toate aspectele vieții sunt comercializate în emisiuni TV – iar ratingurile TV sunt egale cu putere politică.
Mojo a fost introdus în Longshot #3 din 1985 de scriitoarea Ann Nocenti și artistul Art Adams și a fost conceput inițial ca o interpretare satirică a naturii percepute cu sânge rece a directorilor de divertisment din lumea reală, formată cu mult peste ora 11 și văzută printr-un cyberpunk mutant. obiectiv.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Deși nu a progresat niciodată dincolo de portretul său inițial, ci și a intensificat ceea ce este capabil, Mojo a reușit să-și găsească un loc în Marveldom ca personaj preferat de cult și un exemplu de tip de povestire care este posibil atunci când creatorii sunt eliberați. să-și pună viziunea pe pagină.
Și dacă toate acestea nu au fost suficiente, Mojo a creat o versiune a X-Babies, care sunt cam exact așa cum sună – clone infantile ale X-Men complet cu puterile lor mutante, create ca o parodie a lui ' Desene animate Muppet Babies din anii 80 ca vedete ale propriului spectacol ciudat din Mojoverse.
Oricât de ciudat este, Mojo iese în evidență în Marvel Comics ca fiind unul dintre personajele cele mai captivante vizual și încărcate de satiric pe care X-Men s-au confruntat vreodată - un rol pe care l-a jucat și în X-Men: The Animated Series, câștigându-i o nouă versiune. generație de fani la începutul anilor '90.
Nu a făcut tăietura: Fenris (Andrea și Andreas von Strucker), Silver Sable, Nebula, Strong Guy, Longshot, Spiral, Demolition Man (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Căpitanul America #323
Lectură recomandată: Căpitanul America: Căpitanul
Ideea ca Steve Rogers să fie înlocuit ca Căpitan America nu era complet nouă în momentul în care scriitorul Mark Gruenwald a decis să spună povestea despre care Rogers a lăsat în urmă identitatea lui Cap în 1989.
Dar introducerea de către Gruenwald a înlocuitorului lui Steve, John Walker, a separat imediat povestea lui de poveștile anterioare despre Steve retras ca Cap, stabilindu-l pe Walker ca o persoană foarte diferită de Steve Rogers.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Tulburat, furios și direct încărcat politic mai mult decât a fost Steve Rogers vreodată, John Walker a fost un înlocuitor controversat pentru Steve cel puțin – aproape chiar și a virat spre răutate în primele sale aventuri, deoarece a fost manipulat din toate părțile de inamicii și aliații săi deopotrivă. .
Dar răscumpărarea lui Walker la sfârșitul arcului său în calitate de Căpitan America l-a pregătit pentru propria sa moștenire Marvel, care merge mai departe, stabilindu-i identitatea caAgent SUA, un erou de sine stătător cu propriile sale aventuri, dușmani și loc în Universul Marvel.
Povestea lui Walker a fost adaptată la MCU în The Falcon and the Winter Soldier, care a luat povestea lui Walker, explorând o altă latură a ființei unui super-erou patriot american și încercările și necazurile care vin odată cu el și a adus conceptul într-o lumină complet nouă. pentru o nouă generație de fani.
Nu a făcut tăietura: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apocalypse, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Capul morții
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: „High Noon Tex”/Transformers Marea Britanie #113
Lectură recomandată: Capul morții (vol. 1)
Cu ani înainte de Deadpool, mercenicul original al Marvel cu o gură a fost Death's Head. Concepuți inițial, în propriile cuvinte ale co-creatorului Simon Furman, ca un „personaj de aruncat” pentru o benzi desenate Transformers, toți cei din birourile Marvel au văzut promisiuni în robotul vânător de recompense și au introdus rapid o poveste non-Transformers Death's Head în tipărire înaintea lui Transformers planificat. debut, pentru a se asigura că a devenit un personaj Marvel și nu a fost învăluit în universul Transformers (și drepturi de autor).
Poveștile sale timpurii au primit o scrisoare de fani de la Stan Lee însuși, Death's Head a devenit o față improbabilă a diviziei Marvel de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90 din Regatul Unit, datorită unui simț al umorului și științifico-fantastic în stil 2000 d.Hr. Stilul clasic de supererou al Marvel.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Mercătorul mecanic a fost reînviat, reînnoit și modernizat de mai multe ori - inclusiv o distracție în Iron Man al lui Kieron Gillen și chiar și ceva timp petrecut ca agent pentruAutoritatea de variație de timp.
Cu modelul său ciudat de vorbire în stil Yoda și capacitatea sa de a intra în situații întunecate, păstrând în același timp puțin umor, Capul Morții este o față binevenită ori de câte ori apare în benzi desenate.
Și, deși nu este un nume foarte cunoscut, el a fost unul dintre cele mai ciudate personaje ale Marvel de ani de zile, apărând în mod regulat în locurile pentru invitați și chiar în propriile sale titluri de-a lungul anilor, reamintit întotdeauna o parte a istoriei editoriale a Marvel care rămâne în mare parte. necunoscut în afara Marii Britanii.
Nu a făcut tăietura: Fantomă, Rictor, Mister Sinister, Microcip
1988: Typhoid Mary
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Daredevil #254
Lectură recomandată: Daredevil: O atingere de tifoidă
Una dintre creațiile semnate ale scriitoarei de benzi desenate formative din anii '80 Ann Nocenti și ale artistului John Romita Jr., Typhoid Mary își ia numele de la infama răspânditoare de germeni de la începutul secolului al XX-lea Mary Mallon, care a purtat boala mortală tifoidă, dar nu a suferit. simptomele însăși.
Dar cartea de benzi desenate Typhoid Mary, prezentată în Daredevil #254 din 1988, are puțin de-a face cu răspândirea germenilor și mult mai mult de a face cu explorarea profunzimii și puterii minții umane.
(Credit imagine: Marvel Comics)
În schimb, Typhoid Mary este o mutantă cu o versiune fictivă a Tulburării de identitate disociativă și ale cărei puteri depind de care dintre personalitățile ei „alterate” se prezintă la un moment dat. Puterile ei s-au manifestat printr-o serie de evenimente traumatice, ultimul dintre care s-a centrat pe Daredevil, ceea ce a determinat-o pe Mary să devină o forță de executare pentru nemesisul lui Daredevil, Kingpin și alții, precum și un răufăcător în sine.
(Da, originea lui Mary seamănă un pic cu Crazy Jane of the Doom Patrol de la DC, dar Mary a învins-o pe Jane la pagină cu aproximativ un an).
De-a lungul anilor, Mary s-a aflat pe linia dintre erou și răufăcător - uneori, cu diversele ei „alterări” chiar lucrând în scopuri contradictorii, cum ar fi atunci când unul l-a angajat pe Deadpool pentru a o ucide, iar altul l-a angajat pe Deadpool pentru a o salva. Și chiar a fost adaptată la filme și TV, mai întâi în filmul Elektra (cu cât se vorbește mai puțin despre acea bombă de box office cel mai bine), și apoi ca unul dintre răufăcătorii sezonului 2 de la Netflix Iron Fist, interpretat de Alice Eve.
Nu a făcut tăietura: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Jubileu
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Uncanny X-Men #244
Lectură recomandată: Generația X (vol. 1)
Jubilee este pentru mulți cititori X-Men de la sfârșitul anilor ’80/începutul anilor ’90 ceea ce a fost Kitty Pryde pentru cei care au venit la franciză cu un deceniu mai devreme, oferind echipei o perspectivă nouă, tinerească și oferind un caracter POV proaspăt pentru cititorii contemporani. să-i cunoască pe X-Men.
Creată de artistul Jim Lee și scriitorul Chris Claremont, Jubilee a dat imediat un ton diferit pentru X-Men, cu costumul ei strident (inspirat parțial de Robin de la DC) și puterile ciudate de aruncare a artificiilor. Ea a cucerit rapid fanii și X-Men deopotrivă, în special pe Wolverine, care a luat-o sub aripa lui ca protejată pentru o vreme, din nou la fel ca Kitty Pryde înaintea ei.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Dar fii sigur că Jubilee nu este o clonă Kitty. Mai nesăbuită, mai îndrăzneață și uneori și mai supărătoare, Jubilee a fost chiar și o dată închisă la X-Mansion din cauza cantității de probleme în care avea să aibă - de obicei, ca parte a antrenamentului ei menționat mai sus sub Wolverine, cu care s-a luptat cu răufăcătorii. precum Sabretooth și Omega Red.
Jubilee s-a alăturat Generației X, o nouă echipă de adolescenți mutanți formați dintr-o nouă școală de mutanți din Massachusetts, condusă de Sean Cassidy/Banshee și Emma Frost. Jubilee și-a făcut parte ca parte a echipei, cu creșterea puterii, relații proaspete și spațiu pentru a deveni propriul ei personaj.
De-a lungul anilor, drumul ei a fost oarecum ciudat, ca să spună cel puțin – inclusiv timpul ca erou alimentat de gadgeturi când și-a pierdut pentru scurt timp puterile și, de asemenea, o perioadă de timp în care a fost un vampir complet. Dar, prin toate acestea, ea a rămas același personaj preferat de fani care a cucerit cititorii din benzile desenate și chiar a adus câțiva cititori noi non-comic în fandomul X-Men, datorită rolului ei în iconicul X-Men: The Animated. Serie.
Nu a făcut tăietura: Ramonda, Portal, Silver Fox, Blackheart, Crossbones
Acum că ați citit despre cele mai bune personaje Marvel din anii '80, prindeți din urmă cele mai bune povestiri Marvel Comics din toate timpurile.