211service.com
Debutează cel mai mare personaj Marvel Comics - 1970 până în 1979
(Credit imagine: George Marston)
Marvel Comics a evidențiat anul 2021 ca fiind cea de-a 60-a aniversare de la începutul Universului Marvel în anii 1961. Fantasticii Patru #1 .
Și, deși nu se poate nega această piatră de hotar, fanii Marvel de o anumită bandă așteaptă, de asemenea, cu nerăbdare sărbătorile personajelor de aur a 50-a aniversări, cum ar fi Wolverine, Blade și Ghost Rider, care au fost introduse în era a doua a lui Marvel din anii '70.
De fapt, Marvel este deja dublarea 2022 drept „Anul răzbunării” ca o sărbătoare a 50 de ani de la debutul lui Ghost Rider în 1972 în Spotlight Marvel #5 , cu un titlu relansat axat pe clasicul Ghost Rider, Johnny Blaze, într-un nou context.
Dar cine sunt Cel mai bun Personaje Marvel Comics introduse în anii '70?
Răspunsul la această întrebare este, desigur, subiectiv, dar noi, cei de la Newsarama (inclusiv unii dintre noi care am trăit perioada de glorie a Epocii Bronzului din anii '70) avem propriile noastre opinii în acest sens.
Acum, că am trecut de peste 50 de ani de la una dintre cele mai transformatoare decenii din istoria Marvel Comics, ne uităm înapoi la cel mai bun personaj Marvel Comics introdus în fiecare an din anii '70 - și unele dintre alegerile noastre s-ar putea să vă surprindă. .
Care sunt personajele tale favorite Marvel Comics din anii '70? Spune-ne în comentarii - totul face parte din distracție!
1970: Valkyrie
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Răzbunătorii #83
Lectură recomandată: Valchirii puternice
Debutând inițial în anii 1970, Avengers #83 ca o deghizare pentru ticălosul Asgardian Enchantress, conceptul Marvel despre Valkyrie a evoluat rapid în Incredible Hulk #142 din 1971, când spiritul războinic asgardian al Valkyrie a preluat o femeie umană care a luptat cu Hulk.
Dar conceptul a evoluat și mai mult, departe de răutate în întregime, în Defenders #4 din 1973, când Valchiria – cunoscută acum sub numele de Brunnhilde, luând numele de la unul dintre cele mai vechi mituri nordice din lumea reală – a locuit pe femeia umană Barbara Norris, care a devenit un super-erou.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Această versiune a lui Valkyrie a devenit un membru de lungă durată al clasicilor Defenders din anii ’70, una dintre cele mai ciudate și mai eclectice echipe ale Marvel (sau „non-echipe”, după nomenclatura lor unică). În timpul petrecut în echipă, ea a dezvoltat o relație specială cu Hulk, care a fost ulterior adaptată parțial la MCU.
De atunci, numeroase versiuni ale Valkyrie au populat Universul Marvel, cea mai recentă – nici alta Jane Foster – reînviând conceptul de Valkyrior și aducând mai multe foste Valkyrie pentru cauza ei. În acest fel, Valkyrie a devenit o moștenire a Marvel pe cont propriu.
Valkyrie a devenit, de asemenea, un personaj inovator MCU interpretat de Tessa Thompson, care va avea un rol central în viitorul Thor: Love and Thunder.
Nu a făcut tăietura: Agatha Harkness , Howard Stark, Lupul Roșu, Conan (Barbarul), Kull (Cuceritorul)
1971: Omul-Lucru
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Povești sălbatice #1
Lectură recomandată: Man-Thing de Steve Gerber: Colecția completă
„Cine cunoaște frica, arde la atingerea Lucrului-Om!”
Este potrivit să evidențiem ciudatul și minunatul Man-Thing în această vară, deoarece 2021 marchează cea de-a 50-a aniversare a debutului său (iar Marvel sărbătorește cu o serie de one-shot-uri Curse of the Man-Thing).
(Credit imagine: Marvel Comics)
Creat de Stan Lee, Steve Gerber, Roy Thomas, Gerry Conway și Gray Morrow pentru revista horror/fantasy Savage Tales #1, Gerber a fost cel care a transformat Man-Thing de la o creatură la un personaj complex în cursa lui din anii '70, care a adus într-o rețea de mister cosmic, înrădăcinată de narațiunile lui Gerber, care îl zugrăvește pe Man-Thing ca pe o creatură care evoluează încet de instinct pur.
Mai mult un favorit de cult decât un nume de uz casnic (deși dacă tatăl tău era copil în anii '70, probabil că știe totul despre tip), Man-Thing reprezintă posibilitățile inerente îmbrățișării și ridicării ciudățeniei unice a benzilor desenate ca mediu. .
Nu a făcut tăietura: Mockingbird, Doc Samson, Morbius vampirul viu
1972: Luke Cage
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Luke Cage: Erou de închiriat #1
Lectură recomandată: Noii Răzbunători (vol. 1)
Crăciun dulce! Luke Cage, unul dintre cele mai vechi personaje principale Black de la Marvel, după Black Panther și Falcon – deși primul care își afișează singur titlul, debutând în 1972, Luke Cage: Hero For Hire #1.
Imediat, Luke Cage a devenit un personaj integral în Universul Marvel, cu trucul său Hero for Hire (care este exact ceea ce sună) ocupând un spațiu unic în Universul Marvel, evoluând chiar în propria echipă în timp.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Alături de propriul său titlu, Cage (care a numit ocazional Power Man) s-a ramificat rapid în Universul Marvel mai larg, oaspeți jucând în numeroase titluri – inclusiv o perioadă ca membru înlocuitor angajat al Fantastic Four. De asemenea, și-a început parteneriatul de lungă durată cu cel mai bun prieten al său Danny Rand/Iron Fist, care este, de asemenea, omonim lui Luke și al fiicei soției sale, Jessica Jones, Danielle.
În anii care au urmat zilele sale din „Heroes For Hire”, Luke Cage a devenit un A-lister Marvel, incluzând calitatea de membru și conducerea Răzbunătorilor, precum și un mandat de director al programului de dezintoxicare pentru superrăuși Thunderbolts.
Și, desigur, Luke Cage a avut mai multe sezoane ale propriului său show Netflix, jucat de Mike Colter - cu fanii care încă cereau ca el să fie încorporat în MCU.
Nu a făcut tăietura: Vârcolac de noapte, Adam Warlock , Dracula, Ghost Rider (Johnny Blaze), asistenta de noapte, Shuma-Gorath, Tigra, Shanna the She-Devil
1973: Howard the Duck
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Adventure Into Fear #19
Lectură recomandată: Howard the Duck de Zdarsky și Quinones
Howard the Duck ar putea fi doar unul dintre cele mai ciudate personaje pe care Marvel Comics le-a luat vreodată în serios.
O creație Steve Gerber (nu ultima pe care o veți citi numele), Howard este un fel de rață antropomorfă în stil „animal amuzant”, menită să satirizeze personajele populare de desene animate cu animale din Disney și Looney Tunes – cu o înclinație mai adultă.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Un păsări de apă care se plimbă, vorbea, purtând fedora și costum, fumând trabuc, Howard a vrut inițial să găsească o cale de întoarcere în lumea sa natală, în care toată lumea este o rață. În cele din urmă, a devenit o parte integrantă a Universului Marvel, candidând chiar în glumă pentru funcția de președinte în 1976 și a fost subiectul primului film Marvel, prin amabilitatea lui George Lucas (deși filmul este mai mult un clasic cult distractiv și plin de știință decât un SF. capodoperă).
În anii care au trecut, el a fost adesea o voce satirică pentru Marvel Comics, oferind o perspectivă reală, ciudat de umană și un contrapunct pentru supereroii mai mari decât viața din jurul lui.
Howard a ajuns chiar și în MCU într-o pereche de cameo-surpriză în Guardians of the Galaxy și Guardians Vol. 2, exprimat de co-creatorul Robot Chicken, Seth Green.
Nu a făcut tăietura: Moondragon, Drax Distrugatorul, Thanos, Mantis, Blade, Brother Voodoo (Doctor Voodoo), Daimon Hellstrom, Killmonger, Shang-Chi
1974: Wolverine
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Incredibilul Hulk #181
Lectură recomandată: Wolverine de Larry Hama și Marc Silvestri
Puține personaje Marvel pot egala profilul și istoria publicării lui Wolverine – un personaj al cărui nume a devenit practic sinonim nu doar cu X-Men, ci și cu Marvel Comics în general.
Deși a debutat ca răufăcător în Incredible Hulk #181 din 1974, Wolverine a devenit un superstar de izbucnire când s-a alăturat lui X-Men în Giant-Size X-Men #1 din 1975, ca parte a renovării echipei „All New, All Different”, care a introdus-o. o listă complet nouă de personaje.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Un ticălos scurt, dar dur ca unghiile, cu o serie ucigașă și un berserker fierbinte sub suprafață, Wolverine este, în esență, personajul erou prototip al „lupului singuratic”, complet cu un trecut misterios plin de secrete nesfârșite de descoperit.
Nu sunt multe de spus despre Wolverine pe care fanii Marvel să nu le știe – până la urmă el este cel mai bun în ceea ce face. În perioada petrecută la Marvel, el a ajuns să devină unul dintre cele mai populare personaje emblematice ale editorului, afișând numeroase titluri solo (inclusiv uneori mai multe deodată), alăturându-se Răzbunătorilor și chiar dând naștere propriilor sale spin-off și moștenire. personaje.
Iar profilul lui Wolverine se extinde cu mult dincolo de benzile desenate, cu ghearele sale marca de adamantium care isi fac drumul in inimile copiilor din anii '90 cu iconicul X-Men: Seria animata si cu cele aproape doua decenii ale actorului Hugh Jackman jucand pe Wolverine in film.
Nu a făcut tăietura: Şacal, Pedepsitor, Pumn de Fier, Deathlok , Colleen Wing
1975: Furtună
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Giant Size X-Men #1
Lectură recomandată: Furtuna: Fă să plouă
1975 a adus schimbări uriașe în X-Men, echipa inițială părăsind în mare parte titlul și marca Giant-Size X-Men #1 aducând o mulțime de membri noi, dintre care unii, precum Wolverine, erau personaje preexistente, dar altele erau în întregime creații noi – cum ar fi Storm.
Storm deține o distincție istorică majoră: prima femeie de culoare care a făcut parte dintr-o echipă majoră de supereroi (inclusiv X-Men), prima femeie erou neagră din Marvel Comics și chiar prima femeie super-eroă de culoare majoră în general.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Ea este, de asemenea, un personaj favorit de fani a cărui putere asupra vremii, purtarea regală și evoluția îndelungată de la ingeniozitatea lui X-Men la unul dintre liderii impliciti și cele mai mari puteri ale echipei a oferit cititorilor multe în care să sape în cei 46 de ani de când a debutat.
Storm a fost o orfană, o zeiță, un X-Man, un Morlock și chiar o regină, datorită fostei ei căsătorii cu regele Wakandei, Black Panther. În ultimii ani, ea a demonstrat, de asemenea, cât de competentă și puternică poate fi chiar și fără puterile ei, dar și-a câștigat duelul în recentul „X of Swords”.
Și, bineînțeles, Storm este chiar un nume cunoscut în afara X-Men în general, datorită rolului său central din anii '90 X-Men: The Animated Series și portretelor sale pe film de Halle Berry și Alexandra Shipp.
Nu a făcut tăietura: Korvac, Jamie Madrox (Multiple Man), Misty Knight, Colossus, Krakoa, Nightcrawler , Gamora, Moon Knight, Moira MacTaggert
1976: Rachetă Raccoon
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Previzualizare Marvel #7
Lectură recomandată: Rocket Raccoon: A Chasing Tale
Cine a știut că un Raccoon din spațiu vorbitor care a lânceit în obscuritate timp de decenii s-ar putea ridica pe culmile fandomului pentru a deveni un personaj iubit și chiar un star de cinema? Ei bine, poate scriitorul Bill Mantlo și artistul Keith Giffen, când au creat Rocket Raccoon pentru Marvel Preview #7 din 1976.
În 2021, Rocket a devenit un nume cunoscut, cu fanii globali care așteaptă cu nerăbdare următoarea sa aventură cinematografică. Dar în ’76, Rocket era un simplu spațial spațial care se numea Rocky (după melodia Beatles Rocky Raccoon).
(Credit imagine: Marvel Comics)
El nu a apărut din nou până la o apariție în filmul Incredible Hulk #271 din 1982, care și-a dezvăluit numele complet - dar nu mult altceva, deoarece a fost din nou retrogradat pe fundalul Marvel Comics.
Deși a apărut în propria sa serie limitată din anii '80, scrisă de Mantlo și creionată de nimeni altul decât creatorul Hellboy, Mike Mignola, Rocket a avut mai puțin de o duzină de apariții în benzi desenate până în anii '00, când a devenit un personaj secundar într-o versiune recent creată a lui. De asemenea, echipa semi-obscurea Gardienilor Galaxiei – ducând la versiunea care a devenit vedetă de film și din nou un personaj principal.
În zilele noastre, puteți întreba pe aproape oricine cine este Rocket Raccoon și aproape sigur vor avea o replică preferată, o invenție de armă ciudată sau o scenă din aparițiile sale în film - nu e rău pentru un personaj care a lânceit în obscuritate atât de mult timp.
Nu a făcut tăietura: Star-Lord, Hellcat, Bullseye, Jack of Hearts, Black Tom Cassidy, Union Jack, Nova (Richard Rider), Captain Britain, Eternii
1977: Spider-Woman (Jessica Drew)
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Spotlight Marvel #32
Lectură recomandată: Spider-Woman: Bad Blood
Jessica Drew/Spider-Woman este unul dintre primele personaje spin-off ale Marvel, care a debutat în 1977, în același an în care, de multă vreme, bestia ei de benzi desenate Carol Danvers (care a debutat în 1968) a preluat puterile și numele de cod al doamnei Marvel. La fel ca doamna Marvel, Spider-Woman se inspiră pentru identitatea ei de super-erou de la un omolog masculin (Spider-Man în cazul Jessicai, firește).
Dar istoria Jessicai nu este legată direct de Peter Parker. Deși doamna Marvel și She-Hulk din anii 1980 aveau origini legate de inspirațiile lor masculine, originile Jessicai sunt complet separate, ca agent dublu pentru Hydra și SHIELD, care și-au obținut puterile prin experimente biologice.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Spider-Woman a devenit un hit pentru Marvel, datorită răufăcătorilor ei ciudați, aproape înfricoșători, a trecutului ei de spionaj și a costumului ei uimitor conceput de artista Marie Severin, transformându-se în propria sa serie animată din 1979/1980.
Deși a avut momente de inactivitate ca erou, Jessica Drew (precum Peter Parker) și-a inspirat propriile personaje moștenite și spin-off-uri care au preluat numele de Spider-Woman în absența ei.
Cu toate acestea, încă de la începutul anilor ’00, Spider-Woman a fost un pilon al Marvel’s Avengers și și-a prezentat titlul de mai multe ori, inclusiv o rundă în curs de desfășurare.
Nu a făcut tăietura: Arnim ZolaCorsairMachine Man Godzilla Regele Monștrilor, Sabretooth, Deathbird, Gladiator (Kallark), Henry Peter Gyrich
1978: Mistică
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Doamna Marvel #16
Lectură recomandată: Mystique de Brian K. Vaughan: Ultimate Edition
Cu puteri grozave, un aspect uimitor și o reputație de femeie fatală supremă, nu este de mirare că mutantul Mystique a câștigat fani de benzi desenate de la debutul ei în 1978 ca ticălos în Ms. Marvel #16, de scriitoarea și artistul X-Men. Chris Claremont și Dave Cockrum.
Mystique a devenit rapid un inamic principal pentru Carol Danvers, ducând la introducerea lui Rogue (un alt pilon popular X-Men) într-o poveste care a costat-o pe Carol puterile ei ani de zile și i-a schimbat viața lui Rogue pentru totdeauna.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Dar destule despre ei – Mystique este cea care primește premiul pentru cel mai bun personaj din ’78 și, de fapt, reputația ei de unul dintre cei mai misterioși agenți dubli ai X-Men, schimbând între răufăcător și erou după cum se potrivește nevoilor ei. este doar vârful aisbergului când vine vorba de de ce Mystique este atât de intrigant.
Există puterile de schimbare a formei, desigur, care sunt toate ancorate de forma ei nativă cu pielea albastră. Și relațiile ei cu alți X-Men, cum ar fi fiul ei Nightcrawler și fiica adoptivă Rogue. Și mai este faptul că ea este unul dintre primele personaje bisexuale/pansexuale ale Marvel și, împreună cu partenerul ei romantic Destiny (care este în prezent moartă în benzi desenate) are una dintre cele mai longevive relații queer ale Marvel.
Mystique a făcut-o drept unul dintre cele mai multe și mai interesante personaje Marvel în propriul ei titlu solo, precum și în filmele Fox X-Men, interpretate de Rebecca Romijn și Jennifer Lawrence.
Nu a făcut tăietura: Arcade, Paladin, Quasar (Wendell Vaughn), Moon-Boy and Devil Dinosaur, Ben Urich, H.E.R.B.I.E.
1979: Northstar
(Credit imagine: Marvel Comics)
Prima apariție: Uncanny X-Men #120
Lectură recomandată: Uimitor X-Men #51
Poate părea ciudat să evidențiem un personaj destul de obscur care a fost doar unul dintre mulți membri ai super-echipei canadiane Alpha Flight care au debutat în Uncanny X-Men #120 din 1979, dar Northstar se deosebește de mulți dintre foștii săi colegi de echipă, atât ca caracterizare, cât și ca importanța sa pentru benzile desenate.
Deși nu va fi menționat pe pagină până în anii '90, Northstar este gay - și conform creatorului John Byrne și scriitorului Scott Lobdell, care în cele din urmă au scris filmul Northstar în zborul Alpha #106 din 1992, el a fost întotdeauna destinat să fie portretizat. ca bărbat gay, deși editorialul Comics Code Authority și Marvel nu ar permite să fie explicit timp de peste un deceniu.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Acest lucru face ca Northstar Marvel primul supererou deschis gay și unul dintre primii din benzile desenate, o poziție importantă în istoria benzilor desenate, care devine din ce în ce mai relevantă pe măsură ce numărul de personaje și creatori deschis queer din benzi desenate a înflorit.
Mândroș, uneori ostil și întotdeauna arogant, Northstar posedă nu doar o forță incredibilă de caracter (care duce adesea la conflicte cu colegii de echipă), el are și puterile super-vitezei și zborului - și atunci când se ține de mână cu sora sa geamănă Aurora, perechea. poate produce o explozie de lumini orbitoare care evocă numele lor.
După perioada petrecută pe Alpha Flight, al cărui membru principal de zeci de ani, Northstar a devenit un pilon principal al X-Men, nunta sa marcând o poveste de referință în Astonishing X-Men #51 din 2012, ca prima portretizare a aceluiași -nunta sexuala intr-o carte de benzi desenate cu supereroi.
Nu a făcut tăietura: Shadow King, Ant-Man (Scott Lang), Justin Hammer, Cassandra Lang, Black Cat, Rom the Spaceknight, James Rhodes
Acum că ați citit despre cele mai bune personaje Marvel din anii '70, prindeți din urmă cele mai bune povestiri Marvel Comics din toate timpurile.