Cele mai bune 30 de filme SF din toate timpurile

(Credit imagine: Fox/Warner Bros/Universal)

Cele mai bune filme SF din toate timpurile ne duc în galaxii departe, departe, ne arată cum ar putea arăta viitorul nostru și ne permit să intrăm în insule misterioase populate de dinozauri uriași. Sci-fi-ul este unul dintre cele mai populare genuri dintr-un motiv anume, care ne duce în călătorii pline de evadare sau ne face să ne gândim bine la lumea din jurul nostru, iar asta face foarte dificilă alegerea celor mai bune filme SF – mai ales atunci când există sunt atât de multe filme excelente din care să alegi.

Echipele Total Film, SFX și GamesRadar+ s-au gândit din greu la această listă și am făcut tot posibilul să vă oferim ghidul definitiv pentru cele mai bune filme SF din toate timpurile. De la Terminator la Războiul Stelelor, Blade Runner, Înapoi în viitor și chiar mai multe clasice, acestea sunt alegerile noastre dintre cele mai bune filme SF pe care le-a avut de oferit de-a lungul anilor. Opere spațiale, filme animate îndrăgite și câteva filme serios de înfricoșătoare în viitor...

• The cele mai bune filme Netflix
• The cele mai bune filme de pe Amazon Prime
• The cele mai bune filme de pe Disney Plus

30. Star Trek: Mânia lui Khan

(Credit imagine: Paramount)

Star Trek: The Motion Picture, prima aventură pe marele ecran Star Trek, a fost o interpretare epică și existențială a seriei – și una criticată pentru că nu prezintă suficientă acțiune. Producătorii au luat acest lucru la inimă, deoarece l-au angajat pe Nicholas Meyer (Time After Time) pentru a regiza un lungmetraj care dublează senzația tari. Star Trek: Wrath of Khan este un film mai cald, care include încă cantități uriașe de dramă.

Wrath of Khan ajunge în istoria seriei originale pentru a găsi un răufăcător – Khan – care este mai întemeiat și mai intimidant decât marea majoritate a celorlalți antagoniști ai Star Trek. Necruțător și feroce de inteligent, reapariția lui Khan forțează echipajul antreprenor al Enterprise să se ralieze mai tare decât oricând, ridicând miza personală la noi cote. Și într-adevăr, când este Star Trek mai bun decât atunci când pune umanitatea echipajului în prim-plan?

29. Abisul

(Credit imagine: Fox)

Primul dintre cele patru filme cu James Carmon din această listă, The Abyss reprezintă o aventură subacvatică captivantă – uneori terifiantă. La lansare, dificultățile din culise au umbrit conținutul real al filmului și a fost un eșec inițial de box-office. Cu toate acestea, priviți dincolo de drama din viața reală și The Abyss este un film științifico-fantastic minunat care prezintă înfloririle recunoscute ale lui Cameron - figuri militare care vorbesc dur, CGI de lider mondial (deși acum puțin învechit) și o poveste extrem de sinceră.

The Abyss urmărește un echipaj de năuci americani care sunt angajați să ajute să descopere de ce un submarin american, în apropierea jgheabului Cayman, s-a scufundat în mod misterios. Când găsesc epava, descoperă ceva cu adevărat neașteptat. Există câteva tăieturi diferite și vă recomandăm să urmăriți filmul Director’s Cut.

28. Uriașul de Fier

(Credit imagine: Warner Bros)

Adaptat după povestea lui Ted Hughes, Uriașul de Fier vede un robot extraterestru colosal prăbușindu-se în apropierea unui oraș mic din Rockwell, Maine, în 1957. Hogarth, în vârstă de nouă ani, descoperă robotul și cei doi leagă o prietenie puțin probabilă. Cu toate acestea, când robotul devine ținta unui agent guvernamental persistent, Hogarth și beatnikul Dean pornesc o căutare epică pentru a salva mașina neînțeleasă.

Uriașul de Fier oferă două lucruri: filmul tratează copiii cu o poveste emoționantă, sinceră și incitantă despre o prietenie puțin probabilă. Între timp, adulții primesc o fabulă emoționantă despre paranoia Războiului Rece, în care înțelegerea și spiritul înrudit s-au luptat cu frica și suspiciunea timp de decenii. Uriașul de Fier este o capodoperă animată subestimată.

27. WALL-E

(Credit imagine: Pixar)

Aproape fiecare animație originală produsă de Pixar a fost un clasic inovator. Niciodată nu a fost mai adevărat decât cu cel de-al nouălea lor film, WALL-E, povestea unui robot obișnuit care ajunge să salveze rasa umană.

WALL-E este o piesă îndrăzneață a filmului: momentele de deschidere sunt fără dialog; viitorul îndepărtat vede omenirea devenind bucăți de carne, incapabile să stea pe picioarele noastre; iar Pământul este un depozit de vechituri pustiu, lipsit de viață. Toate acestea sunt destul de grele pentru un film pentru copii. Cu toate acestea, în mijlocul decorului sumbru distopic este o poveste remarcabil de încântătoare despre un droid simplu și nevinovat care își găsește dragostea cu un tovarăș futurist, EVE. Au existat puține filme SF la fel de ciudat de romantice.

26. RoboCop

(Credit imagine: MGM)

Niciun film nu rezumă cinematograful de acțiune SF din anii '80 ca RoboCop. Brutal, neclintit, sângeros și inteligent într-o măsură profund înșelătoare, RoboCop este totul grozav despre deceniu într-o salvă de 102 minute. Aparent povestea unui polițist cinstit într-un viitor în degradare, Detroit-ul readus la viața mesianică și cibernetică după crima sa excesiv de sângeroasă, capodopera lui Paul Verhoeven este un film cu straturi serioase.

O satiră sălbatică a excesului (care se delectează simultan cu același lucru), RoboCop este pe cât de hilar, pe atât de sincer; pe cât de inteligentă, pe atât de plină de stropi. Refacerea din 2014 a încercat niveluri similare de comentarii sociale, dar fără simțul umorului întortocheat al lui Verhoeven, a ratat ținta. Urmăriți-l o dată și vă veți distra al naibii de bine. Urmăriți-l de două ori și veți începe să observați mult mai mult.

25. Sub piele

(Credit imagine: BFI/Film4)

O Glasgow rece și spălată este o locație neobișnuită pentru un film științifico-fantastic cerebral. Dar acesta este punctul de vedere al lui Jonathan Glazer: rahatul ciudat se poate întâmpla oriunde, așa că de ce nu acolo? Scarlett Johansson joacă rolul unui extraterestru perplex deghizat într-o tânără perplexă, care se plimbă pe străzile din Glasgow, ademenind bărbații în camioneta ei Transit.

Acesta este un exercițiu bântuitor de a picta o stare de spirit. Nu vă așteptați la un complot dens sau la un scop clar conturat. Acesta este un film suprarealist, întortocheat și discret, care vă va roade creierul mult timp după ce ați terminat. De asemenea, a dat naștere meme-ului Scarlett Johansson și prezintă cel mai bizar răspuns la tortul cu morcovi vreodată.

24. Părțuitor

(Credit imagine: Mosfilm)

Într-o societate totalitară, un ghid cu capul ras cunoscut sub numele de Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) escortează un scriitor și un om de știință în regiunea interzisă a Zonei, unde se presupune că toate dorințele cuiva pot fi îndeplinite.

Realizată și plasată în mijlocul unora dintre cele mai austere și poluate peisaje rusești care au fost implicate vreodată în celuloid, ancheta epică a lui Andrei Tarkovsky asupra libertății și credinței prezintă o călătorie anevoioasă pentru spectator, dar evocă propriul univers mistic cu o convingere maiestuoasă. Stalker a devenit, de la lansare, un clasic al genului – și unul care caută imediat.

23. Gardienii Galaxiei

(Credit imagine: Disney/Marvel Studios)

Guardians of the Galaxy este singurul film cu supereroi care a făcut această listă. (Șoc! Groază!) Ei bine, asta se datorează faptului că interpretarea prostească și ireverențioasă a genului a lui James Gunn abia dacă contează ca un film cu supereroi – dar o aventură spațială științifico-fantastică. Nu există un conducător super-puternic; fără răufăcător cu ochi laser; doar o echipă de prieteni nebuni care salvează universul.

De la scena de deschidere și până în ultimele momente, dragostea scenaristului-regizor James Gunn pentru material este expusă nemaipomenit, fiecare cadru curgând cu suflet. În plus, există coloana sonoră înapoi și suficient serviciu pentru fani pentru a face acest lucru un vizionat obligatoriu.

Citeste mai mult: Cele 25 cele mai bune filme cu supereroi din toate timpurile

22. Blade Runner 2049

(Credit imagine: Warner Bros.)

Nu există perfecțiune învingătoare. Dar hei, cu un buget suficient de mare și cajone, de ce să nu încerci și să vezi unde ajungi? Regizorul Denis Villeneuve reproșează lumea creată de originalul lui Ridley Scott din 1982, o răsucește pentru a reflecta mai bine dilemele moderne – salut, misoginie abundentă! – și îl face frumos. Un uluitor vizual cu o inimă dornică să se potrivească, cine știa că vom obține o continuare a lui Blade Runner la fel de îndrăzneață ca predecesorul său?

De data aceasta, îl urmăm pe ofițerul K (Ryan Gosling), un blade runner pentru LAPD însărcinat cu retragerea replicanților necinstiți, în timp ce se trezește în fața unei conspirații care amenință tot ceea ce știe lumea despre oamenii de bioinginerie. În timpul perioadei sale, el pândește în părțile mai perfide ale umanității... așa că, firesc, Jared Leto este acolo.

21. Star Wars: Return of the Jedi

(Credit imagine: LucasFilm)

Return of the Jedi face un lucru rar pentru o trilogie mai apropiată: preia toate ramurile libere ale poveștii și oferă o concluzie satisfăcătoare pentru tot ceea ce a apărut înainte. Se întâmplă multe: pacea este adusă în galaxie (deocamdată), Împăratul este învins (deocamdată), Han și Leia se întâlnesc (deocamdată) și există o luptă uriașă asupra lui Endor, care este încă uluitoare și astăzi.

Felul în care filmul sare între lupta dintre tată și fiu, la războiul de la sol al Stormtroopers împotriva Ewoks, la luptele spațiale conduse de Ackbar și Lando, toate fără să se simtă confuze - asta este un montaj magistral. Și recunoașteți, i-ați iubit pe ewok și cântecul lor yub-nub. Toți facem.

20. Musca

(Credit imagine: Fox)

Anii '80 au fost destul de buni pentru remake-urile de filme SF. Au existat The Thing (spoilere, mai multe despre asta mai târziu) și The Fly, ultima dintre acestea a fost refăcută de maestrul de groază David Cronenberg și îl joacă pe Jeff Goldblum în rolul unui om de știință care încearcă să spargă un cod de teleportare. Desigur, lucrurile merg prost atunci când ADN-ul lui devine îmbinat cu cel al unei muște datorită unui proces problematic. Nu trece mult până când ADN-ul muștei începe să preia controlul.

The Fly este o groază pură. Fiecare etapă a transformării lui Goldblum în muscă este groaznică – și nu vei mai putea privi niciodată o gogoașă în același mod.

19. Soarele etern al minții fără pată

(Credit imagine: Focus Features)

Cea de-a doua colaborare a regizorului Michel Gondry cu scriitorul Being John Malkovich Charlie Kaufman este exact ceea ce vă așteptați de la acea combinație de talent: o minune dulce, amuzantă, sfâșietoare și plină de nădejde. Filmul se concentrează pe Joel și Clementine, care se întâlnesc într-un tren și sunt imediat atrași unul de celălalt. Se pare că au mai fost într-o relație, dar amintirile le-au fost șterse în urma unei despărțiri dezordonate.

Eternal Sunshine – care urmărește istoria lor invers, pe măsură ce amintirile lui Joel sunt dărâmate în jurul lui în timp ce el o retrăiește în timpul procesului de ștergere – este o examinare caldă, tristă, inteligentă, dar în cele din urmă plină de speranță a naturii umane și a relațiilor. De asemenea, explorează potențialul conceptului său mai mult decât povestea de bază, ceea ce face un film SF aproape impecabil.

18. Începutul

(Credit imagine: Warner Bros)

Dovadă concludentă că blockbuster-urile pot respecta inteligența publicului lor, în același timp tremurând cu piese de decor spectaculoase, Inception este o realizare cu adevărat remarcabilă. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) este un „extractor” care fură în mod normal idei sensibile din mintea țintelor sale, dar acum trebuie să planteze o idee în capul ultimei sale mărci.

Pe măsură ce narațiunea a funcționat pe mai multe niveluri simultan, la fel și și realizarea filmului, stratificand idei metafizice cu imagini uimitoare și o narațiune captivantă de propulsie. Inception este un film care nu se teme să viseze mult, mult mai mare. Cu toate acestea, dacă ați fost vreodată îngrijorat că sunteți prins într-un vis în interiorul unui vis, acest lucru poate crește aceste temeri de zece ori.

17. 12 Maimute

(Credit imagine: Universal)

Ce ar face autoritățile cu un bărbat care pretinde că este un călător în timp? Închide-l într-un azil, desigur. Acesta este scenariul nefericit prezentat în 12 maimuțe și cu care se confruntă James Cole (Bruce Willis), un supraviețuitor dintr-un viitor post-apocaliptic în care un virus hidos a devastat fața planetei.

Viitorul distopic al lui Terry Gilliam poate fi terifiant, dar spectacolele electrice atât ale lui Willis, cât și ale unui tânăr Brad Pitt – interpretând un activist instabil – fac din acesta un ceas palpitant. Gilliam are cu siguranță un talent pentru științifico-fantastică combinat rafinat (spoilers: îl vom revedea pe această listă în curând).

16. Copiii bărbaților

(Credit imagine: Universal Studios)

Amplasat într-un viitor apropiat în care umanitatea a devenit complet infertilă, Clive Owen joacă rolul unui funcționar public care este răpit de soția sa înstrăinată (Julianne Moore) și acuzat de salvarea ultimei femei însărcinate din Marea Britanie.

Alfonso Cuarón regizează un SF sumbru, distopic, care uimește prin flerul său vizual, inclusiv o imagine uimitoare în timp ce personajul lui Owen aleargă pe străzile pustii din Bexhill-on-Sea. Copiii oamenilor este într-adevăr o pildă a lucrurilor care vor veni.

15. Sosire

(Credit imagine: FilmNation)

Îți amintești când Hollywood-ul a făcut filme SF epice, cu buget mare, destinate aproape exclusiv adulților? Denis Villeneuve o face. Al doilea dintre producția regizorului care apare pe această listă, Arrival îmbină spectacolul captivant al contactului extraterestru cu povestea inteligentă, distinct personală, a unui lingvist recrutat pentru a găsi o modalitate de a comunica.

Favorizand dramele emoționante și emoționante și discuțiile despre marile întrebări legate de lasere și explozii, maturitatea și sofisticarea lui Arrival – evidențiate de câteva spectacole principale fantastice, și anume Amy Adams (răfuită de o nominalizare la Oscar) – l-au făcut unul dintre cele mai bune filme din 2016.

14. Înapoi în viitor

(Credit imagine: Universal Pictures)

Înapoi în viitor rămâne filmul de călătorie în timp prin excelență. Cauzalitatea răsucitoare, în buclă și conștientă de sine a filmului este o faptă fantastică de scris, ritm și inteligență. Dar conceptul înalt este doar o parte din ceea ce face din Back to the Future un clasic.

În cazul în care alte filme SF vor depinde totul de o cucerire intergalactică sau de salvare a lumi întregi, mizele lui Înapoi în viitor nu devin niciodată mai mari decât Marty își protejează familia. Și cu atâta iconografie înghesuită în timpul de rulare, este greu să nu ai filmul lui Robert Zemeckis pe o listă cu cele mai bune filme SF din toate timpurile.

13.Terminator 2

(Credit imagine: Fox)

Terminator 2 rămâne un masterclass în a face lucrurile mai mari și mai populare, fără a pierde cârligul infecțios al poveștii originale. Un blockbuster fără rușine, T2 păstrează totuși toată atmosfera groasă și grea care a făcut ca primul Terminator să fie atât de convingător, oferind în același timp unele dintre cele mai inteligente direcții de acțiune din jur.

Și, bineînțeles, transformarea ticălosului primului film în protectorul lui John Connor este o lovitură de geniu – toate laudele lui James Cameron! Nimic din ce a făcut franciza Terminator de atunci nu s-a apropiat.

12. Matricea

(Credit imagine: Warner Bros)

Este asta viata reala? Este doar o fantezie? Sau suntem blocați într-o simulare și suntem recoltați pentru energie electrică de o rasă extraterestră care a pus stăpânire pe pământ și numai Cel Unul ne poate salva pe toți?

Revoluționarul The Matrix al surorilor Wachowski reunește întrebări filozofice despre identitate, scop și realitate într-o capodopera de acțiune. Efectele vizuale – inclusiv o cantitate serioasă de wire-fu și bullet-time cu mișcare lentă – se mențin remarcabil astăzi, în ciuda faptului că au peste 20 de ani.

11. ȘI

(Credit imagine: Universal)

Majoritatea extratereștrilor care cad pe Pământ par să aibă un lucru în minte: dominația lumii. Gândiți-vă la Războiul Lumilor și Ziua Independenței – acele ființe rele din lumea exterioară care vor doar să controleze omenirea. Ei bine, clasicul lui Steven Spielberg este puțin diferit. Nu numai că E.T. vino în pace, vrea doar să se întoarcă acasă.

După ce s-a ocupat de vizitarea extratereștrilor la scară planetară în strălucitele Întâlniri apropiate ale celui de-al treilea fel, Spielberg se concentrează în schimb asupra unei singure familii și a oaspeților lor extraterestre. E.T. rămâne o bucată perfectă de povestire, iar dacă mai ai un ochi uscat vin creditele de închidere, ești oficial fără inimă.

10. Extraterestri

(Credit imagine: Fox)

Extraterestrii este cel exemplu de manual despre cum să faci o continuare perfectă. Acolo unde Alien a fost o piesă incredibilă a filmului de groază, Aliens preia premisa unei vieți extraterestre terifiante și realizează un film de acțiune excelent, bombastic și atent.

Ripley a lui Sigourney Weaver revine – și dacă ar exista un Oscar pentru cea mai bună interpretare în mai multe filme, actrița ar fi cu siguranță o pantofie. Este incredibil să crezi că James Cameron a realizat scenariul în timp ce lucra la o altă capodoperă SF: The Terminator.

9. Brazilia

(Credit imagine: vulpea secolului 20)

Omagiatul slapstick al lui Terry Gilliam la 1984 a lui George Orwell lipește două degete la Omul iar și iar, totul în timp ce spune una dintre cele mai ciudate povești implicate vreodată celuloidului.

Jonathan Price îl interpretează pe Sam Lowry, un muncitor nenorocit de la Ministerul Educației, disperat să se elibereze de cătușele unui regim totalitar. Visând cu ochii deschiși să salveze aceeași femeie din nou și din nou, el încearcă să găsească un terorist – și își întâlnește femeia fictivă. Cadrul distopic suprarealist și sumbru al Braziliei este un personaj la fel de mult ca oricine din film. Și, în caz că ai uitat, Robert De Niro apare pentru unul dintre rolurile sale mai discrete și oarecum derutante. Un adevărat clasic.

8. Extraterestru

(Credit imagine: Fox)

Capodopera de amestec horror/sci-fi a lui Ridley Scott se concentrează pe echipajul Nostromo, care este trimis să investigheze un apel de urgență de la o navă spațială extraterestră abandonată. Lucrurile, așa cum v-ați aștepta, merg teribil de prost pe măsură ce un Xenomorf se urcă la bord - și începe vânătoarea.

Extratereștrul proiectat de Giger este un monstru la fel de terifiant pe cât ți-ai putea dori. Totuși, teama merge mult mai adânc decât dinții și ghearele. Această creatură reprezintă o groapă fără fund, cu mai multe straturi, de groază psihosexuală, însăși forma ei rugându-se pe o plută de terori primare. În plus, ambiguitatea vizuală a direcției lui Scott în timpul actului final este un masterclass absolut în „What’s that in the shadows?” tensiune. Un film care lucrează pe atât de multe niveluri diferite.

7. Lucrul

(Credit imagine: Universal Pictures)

Caracteristica supremă a creaturii lui John Carpenter. Titlul s-ar putea să fie hokey, dar The Thing rămâne una dintre cele mai glorioase și mai tensionate orori din toate timpurile. Un grup de americani – inclusiv R.J MacReady al lui Kurt Russell – sunt staționați într-o unitate de cercetare în Antarctica și se confruntă cu un extraterestru lucru care infectează sângele.

Există paranoia intensă pe măsură ce petrecerea începe să se destrame pe măsură ce infecția se răspândește, dar este atât de deranjantă natura foarte reală, atât de-atât de atingere, a nenorociților de la locul de muncă. Efectele practice – responsabilitatea unui tânăr Rob Bottin și a lui Stan Winston necreditat – sunt adevăratele vedete, deoarece brațele sunt mâncate de piept, capetele decapitate încolțesc picioare, iar corpurile sunt alungite și întinse. Viziunea macabră a acestor monștri criminali la locul de muncă nu este niciodată mai puțin decât un adevărat combustibil de coșmar.

6. Jurassic Park

(Credit imagine: Universal)

A te încurca cu ADN-ul dinozaurilor și a angaja personal IT incompetent nu avea să se termine niciodată cu bine, dar cel puțin este un film grozav. Călătoria originală a lui Steven Spielberg înapoi la vremea dinozaurilor este una care a fost iubită de fani de zeci de ani de atunci și a dat naștere la multe, multe continuare, deși niciuna nu se compară cu originalul.

Datorită unui amestec de marionete mari și complicate și dinozauri CGI, spre deosebire de orice văzuse lumea până acum în 1993, efectele speciale par că nu au îmbătrânit deloc. Ceea ce este și mai remarcabil este că Spielberg a făcut blockbusterul – la un moment dat, filmul cu cele mai mari încasări lansat vreodată – în același timp cu Schindler’s List, câștigător de Oscar, lansat tot în 1993. Un an destul de fenomenal.

5.Terminator

(Credit imagine: MGM)

Buget redus, concept ridicat – Terminator împrumută din o mulțime de genuri pentru a spune o poveste de dragoste plasată într-o lume a mașinilor. Filmul lui James Cameron din 1984 l-a prezentat pe Arnold Schwarzenegger ca personajul omonim, un cyborg trimis înapoi în timp pentru a o ucide pe Sarah Connor (Linda Hamilton), mama viitorului lider al rezistenței, John. Rezistența îi trimite un protector sub forma lui Kyle Reese (Michael Biehn), care va face orice pentru a o ține în siguranță.

Terminator, desigur, l-a pus pe James Cameron pe hartă, dovedind că abilitățile sale la construirea lumii, dezvoltarea personajelor și genul erau extrem de bune. În timp ce continuarea sa a avut un buget mai mare, este impresionant să asistăm la ingeniozitatea producției, oferindu-ne un thriller bine complot, cu unele dintre cele mai bune piese de decor din anii '80.

4. Empire Strikes Back

(Credit imagine: Lucasfilm)

Nu este o exagerare să spunem că Războiul Stelelor original a schimbat cinematograful pentru totdeauna – amestecul său de aventură pulpodă, extratereștri, nave spațiale, roboți, contrabandiști, religii hokey și arme antice nu semăna cu nimic din ce am văzut până acum. Inutil să spun că planeta Pământ a fost lovită. Din fericire pentru noi, George Lucas a avut o mulțime de mai multe povești de spus.

Empire Strikes Back a redefinit ceea ce ar putea face o continuare a filmului – nu numai că continuarea extinde galaxia construită de Lucas, dar, în mod șocant pentru vremea respectivă, s-a dovedit a fi doar partea de mijloc a unei povești mult mai ample. Fiecare film Războiul Stelelor de atunci a fost comparat cu Empire, dar niciunul nu a fost la fel de șocant și nici nu a inclus un astfel de cliffhanger fenomenal.

3. Blade Runner

(Credit imagine: Warner Bros.)

În timp ce ambele filme Blade Runner sunt lucrări uluitoare, atmosferice, cu o inteligență profundă și un impact emoțional profund, originalul rămâne clasicul nemișcat. Blade Runner (o prezență obișnuită pe toate listele de cele mai bune filme SF) își folosește conceptul înalt – un bărbat care încearcă să stabilească dacă alți oameni sunt de fapt niște roboți cunoscuți ca replicanți – pentru a oferi o poveste profund emoționantă care pune întrebări despre umanitate într-un mod nihilist. , univers sintetic, mercantilizat.

În timp ce, în esență, Blade Runner este o poveste polițistă, straturile merg mult mai adânc. În timp ce performanța lui Harrison Ford ne ancorează în lumea lui Ridley Scott, Roy Batty al lui Rutger Hauer este cel care fură fiecare scenă.

2. Războiul Stelelor

(Credit imagine: LucasFilm)

Războiul Stelelor, căruia i s-a dat mai târziu titlul O nouă speranță, ne-a făcut cunoștință cu acea galaxie faimoasă departe, departe, plină de creaturi drăguțe și personaje pline de spirit. O poveste atemporală despre bine versus rău, acest film a inspirat o generație de fani și realizatori de film. În timp ce efectele i-au uimit pe toată lumea (și încă rezistă destul de bine), coeziunea lumii a fost cea care a impresionat cu adevărat.

În timp ce majoritatea SF a vremii era mai magică, A New Hope prezenta un univers murdar, trăit în interior, care se simte într-un fel atât de real. Lucas împletește călătoria eroului în universul intergalactic, creând un ceas convingător care rămâne în întregime iubit astăzi. Da, au existat nenumărate continuare, emisiuni TV, benzi desenate și jocuri video plasate în universul Star Wars, dar niciuna dintre ele nu se poate compara cu originalul.

1. 2001: O odisee a spațiului

(Credit imagine: Warner Bros)

Lansat cu un an întreg înainte ca Neil Armstrong să facă un pas mic pentru omenire, 2001: A Space Odyssey a făcut un salt uriaș pentru cinema. Epopeea fundamentală a lui Stanley Kubrick – o adaptare a nuvelei lui Arthur C. Clarke, The Sentinel – dărâmă barierele dintre SF-ul înalt și cerebral și gastronomia mainstream mai accesibilă. Simplificarea poveștii nu este o sarcină ușoară. La un nivel de bază, majoritatea anului 2001 se concentrează pe o echipă care călătorește prin spațiu, doar pentru ca centrul lor de comandă robotizat să devină rău. Cu toate acestea, în jurul acesteia, vedem și nașterea omenirii și propria noastră evoluție în ceva mai mare.

Unul dintre cele mai iconice și influente filme SF din toate timpurile, 2001 se simte și astăzi incredibil de modern, datorită cinematografiei sale incredibile și efectelor practice. Nu urmăriți – și nu putem sublinia suficient acest lucru – pe un telefon mobil sau laptop. Fiecare cadru este un tablou minunat de detaliat și trebuie să îl obțineți pe cel mai mare ecran posibil - fie televizor sau proiector. Cufundați-vă în capodopera lui Kubrick și veți înțelege imediat de ce am votat în 2001 cel mai bun film SF din toate timpurile.

Vrei mai multe liste cu cele mai bune filme? Apoi consultați lista noastră de cele mai bune filme de groază din toate timpurile.