Cele mai bune 25 de filme din 2020

(Credit imagine: viitor)

A trecut destul de un an. Cu toate acestea, în ciuda faptului că cinematografele au fost închise în întreaga lume, 2020 a fost încă douăsprezece luni stelare pentru film. Datorită serviciilor de streaming și la cerere, unele dintre cele mai bune filme din 2020 nu au fost redate pe marele ecran, ci pe televizoarele noastre. Asta nu a făcut nimic pentru a estompa calitatea acestor filme geniale – iar alegerea acestei liste a fost, așa cum este în fiecare an, o luptă.

Au fost lacrimi, au fost crize de furie, dar scriitorii Total Film au fost în sfârșit de acord cu cele mai bune filme din 2020. Vestea proastă? Hubie Halloween nu a reușit. Veștile bune? Pietre netăiate făcut. Și concurența a fost acerbă... De remarcat: datorită faptului că personalul nostru este din Marea Britanie, am ales filme lansate între 1 ianuarie și 31 decembrie în Marea Britanie. Asta înseamnă că nu există Nomadland, dar Parazitul contează.

25. Shirley

(Credit imagine: Neon)

Autorul american Shirley Jackson este cel mai bine cunoscut pentru evocarea The Haunting Of Hill House. Dar crearea lui Hangsaman, din 1951, este punctul central al „biopicului” experimental al lui Josephine Decker, care reîncadează o perioadă din viața lui Jackson ca și cum ar fi una dintre poveștile ei celebre tulburătoare.

Ca o operă de ficțiune, este o poveste captivantă și întortocheată, care joacă destul de ingenios pe tropii propriilor povești ale lui Jackson (case înfiorătoare, ocult, căsătorii nefericite). Uneori se poate simți ca o adaptare a unei nuvele pierdute de Jackson, Decker aruncând o vrajă cu lucrări de cameră fermecatoare, cu focalizare superficială.

24. Cântec fără nume

(Credit imagine: Song Without A Name)

Relatarea Melinei León despre Georgina (Pamela Mendoza), o mamă tânără și săracă din Peru afectat de războiul civil, care și-a furat copilul după ce a născut într-o clinică falsă, arată situația celor care nu încearcă nimic să cuprindă o lume care abia dacă le recunoaște existența.

Un jurnalist (Tommy Párraga) își descoperă cazul și începe să dezvăluie adevărul oribil, inspirat din viața reală. Captată în mod adecvat într-un monocrom atemporal 4:3, aceasta este o lucrare de o delicatețe singulară, absolut frumoasă în dezolarea sa și profund tristă.

23. Harley Quinn: Păsări de pradă

(Credit imagine: DC Films)

După ce a eliminat în mare parte gambit-ul universului extins, DC Comics și-a găsit ritmul și Păsări răpitoare demonstrează că DC este cel mai bun atunci când se dezactivează. În timp ce acest lucru continuă cu Harley Quinn după Suicide Squad din 2016, nu l-ai numi exact o continuare; este foarte diferit din punct de vedere tonal și nu prezintă niciun personaj în afară de Harley. De fapt, seamănă cel mai mult Jocul morții , cu un antierou clasat R, al patrulea perete demolator și un ton ireverent care își ia indiciile de la personajul din titlu.

Cu un ritm care zdrăngănește ca un roller derby, o rata de succes și un ton general de ireverență – un sandviș cu aspect murdar de delicios este parte integrantă a arcului intrigii lui Harley – este necruțător, hiperactiv și distractiv. La fel ca și Harley însăși.

22. Bombă

(Credit imagine: Lionsgate)

Primul film major #MeToo, Bombă urmărește lupta de a pune capăt domniei de 20 de ani a supremului Fox News, Roger Ailes, ca prădător sexual. O dramă pacivă, lucioasă, plină de stele despre costul ridicat de a face ceea ce trebuie, care abate modul de predicare, femeile ca victime. În schimb, te aruncă cu capul întâi în fortăreața uber-republicană Fox News din Manhattan, cea mai vizionată rețea de cablu din America. Megyn Kelly (celebra regina albină a lui Fox) a lui Charlize Theron ne conduce într-un tur jucăuș, în stil Vice, adresat publicului, al regatului lui Ailes,

Blondele lui Bombshell sunt defectuoase – compromise din punct de vedere moral, nemiloase din punct de vedere profesional, pline de loialități divizate. Cea mai mare realizare a lui Roach și Randolph aici este de a le pune sub piele, pentru a arăta cum hărțuirea sexuală creează un loc de muncă care trosnește de pericol și incertitudine pentru femei. La fel ca predecesorul lor Network (1976), sunt nebuni ca naiba și nu vor mai suporta.

21. 1917

(Credit imagine: Universal)

Deși nu este un adevărat „unic”, filmele uluitor de lungi ale lui 1917 au fost printre cele mai impresionante fapte tehnice ale anului 2020 în film. Cu The Deaks al doilea Oscar, cinematografia taietoare a fost orice altceva decât un truc, care a cufundat pe deplin spectatorii în timp ce echipa lui George MacKay străbate tranșeele noroioase și evită focul necruțător al puștii.

Co-scenizat de regizorul Sam Mendes și cu o poveste inspirată din experiențele bunicului său din Primul Război Mondial, a fost un proiect pasional care – la fel ca Dunkirk de Christopher Nolan înainte de acesta – a dat o nouă viață unui gen bine uzat.

20. Vastul Nopții

(Credit imagine: Amazon)

Puține genuri se potrivesc filmelor mari și mici precum science-fiction. Debutul lui Andrew Patterson a costat mai puțin de un milion de dolari, dar a acționat ca o carte de vizită uriașă, în timp ce a îmbinat drama pentru adolescenți și paranoia științifico-fantastică, în timp ce aducea un omagiu epocii de aur a radioului și apariției televiziunii.

Amplasat în orășelul New Mexico în anii 1950, în timp ce un DJ de radio (Jake Horowitz) și un operator de centrală (Sierra McCormick) descoperă o frecvență audio ciudată, a menținut o stăpânire a stării de spirit pe tot parcursul și a oferit una dintre cele mai uimitoare imagini de urmărire ale anul.

19. Niciodată Rareori Uneori Întotdeauna

(Credit imagine: Focus Features)

Drama cu ochii limpezi a Elizei Hittman despre o adolescentă (nou-venitul talentat Sidney Flanigan) care caută un avort în afara statului a fost cu siguranță un „film cu probleme” într-un an în care asistența medicală pentru femei era amenințată serios. Dar delicatețea cu care Hittman a dezlegat misoginia ocazională, fraternitatea prietenilor și socio-economia rurală au asigurat o poveste feministă urgentă. Și acea scenă care a dat titlul filmului a fost realizată într-o singură imagine.

Încerc să evit să lucrez mai mult pe mesaje, a spus Hittman, dar acest film este într-adevăr despre impactul pe care acele bariere [pentru a obține o reziliere] îl au asupra vieții oamenilor.

18. Stânci

(Credit imagine: Film4)

Recalls The Bicycle Thief refăcut în culori bogate, cu o coloană sonoră afrobeat modern, a scris Variety. Mare laudă pentru drama realistă a lui Sarah Gavron, plasată în Londra, care a apelat, de asemenea, la actori neprofesioniști pentru a spune povestea adolescentei Shola (Bukky Bakray), lăsată să aibă grijă de ea și de fratele ei mai mic (D'angelou Osei Kissiedu) când mama face un alergător.

Prevăzut timp de un an, Rocks s-a simțit viu și autentic, refuzând să lovească spectatorii peste cap cu chiuveta din bucătărie, dar a pus multă mizerie în celebrarea prieteniei feminine.

17. Posesor

(Credit imagine: Neon)

Brandon Cronenberg a dovedit că este pe cale să devină egalul celebrului său tată cu o groază științifico-fantastică atât de tulburătoare încât a făcut ca Crash să arate ca Cars. Filmul o are pe Andrea Riseborough în rolul unui asasin fantomă în carapace care deturnează mințile pentru a realiza uciderea perfectă, iar construirea lumii și explorarea inteligentă realizată de Cronenberg a temelor carnoase (identitatea, conexiunea dintre corp și minte) s-au potrivit impresionant. de efectele speciale îngrozitor de rău ale lui Dan Martin.

Filmul nu se întoarce, a spus Cronenberg despre descrierea neclintită a violenței viscerale a lui Possessor. Vei fi și tu nituit.

16. Relicva

(Credit imagine: IFC Midnight)

Aparent o poveste despre supranaturalul despre o femeie (Emily Mortimer) care încearcă să rezolve dispariția mamei sale OAP și loviturile literale din noapte din casa strămoșească scârțâitoare a lui Ma, acest debut neliniștitor de imaginație al scriitoarei/regizoarei japoneze-australiene Natalie Erika James a fost într-adevăr un tratat despre îmbătrânire, demență, durere și povara îngrijirii asupra femeilor.

Este ceva cu adevărat reconfortant în a le împărtăși oamenilor și a realiza că alți oameni au trecut prin lucruri similare, a spus Mortimer, al cărui tată răposat s-a luptat cu demența. Ne face oameni.

15. Umblători de lup

(Credit imagine: IMDb)

Lupi, magie, luptă medievală, Sean Bean... ar fi tentant să numim povestea de înaltă clasă din Cartoon Saloon „Game Of Thrones pentru copii”, dacă nu ar fi una dintre acele trăsături animate rare care îi fac și pe adulți să plângă din nou! Din nou! În spatele simplității narative – lupi vs. tăietori de lemne – se află sofisticarea emoțională și ambiția artistică sălbatică: înflorituri expresioniste, stiluri contrastante (gravuri în lemn, acuarelă) și cea mai bună utilizare a mirosului învolburat trasează această parte a unei reclame Bisto.

De asemenea, a împletit perfect miticul (modificatorii pădurii) cu faptele (antagonistul Oliver Cromwell). Este distractiv să te joci cu istoria, a spus co-regizorul Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Credit imagine: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 este doar blockbuster-ul 2020 necesar. Ca Joker , se conectează la toată singurătatea și dezamăgirea, frica și furia pe care atât de mulți le-au găzduit în ultimii câțiva ani, dar dă totul o întorsătură pozitivă pentru a transmite un mesaj de dragoste, speranță și conexiune peste toate granițele. Poza lui Jenkins are o puritate care s-ar fi putut simți naivă în urmă cu cinci ani, dar acum se simte nu numai binevenită, ci și necesară.

Această continuare lasează adevărul despre aici și acum, chiar dacă oamenii în costume de coajă trec pe lângă magazine de muzică gigantice. Este timpul să răsturnăm recordul, se spune - este timpul pentru sacrificiu și bunătate. Acum asta e muzică pentru inimă.

13. Mă gândesc la sfârșitul lucrurilor

(Credit imagine: Netflix)

De-a lungul carierei mele, am făcut o practică de a nu-mi explica intenția, a spus Charlie Kaufman în iulie când a făcut public primul său roman, Antkind. Mai bine, el lasă pe seama altora să teoretizeze – și băiete, toți și câinele lor tremurător au avut o interpretare fierbinte a filmului său Netflix I’m Thinking Of Ending Things, în care timpul și adevărul se desfășoară atunci când un cuplu se întâlnește stângaci (Jessie Buckley) , Jesse Plemons) merg să-și viziteze oamenii (Toni Collette, David Thewlis).

O odisee care zgârie capul, a fost frumoasă și îngrozitoare, plină de speranță și sumbră. Buckley și Plemons sunt excelenți ca duo central.

12. Gazdă

(Credit imagine: Shudder)

Bine ați venit în noul paranormal: un film care a folosit aplicația de videoconferință Zoom pentru a reactiva genul de filmări găsite, în timp ce șase prieteni (dacă îl luați în considerare pe Teddy) se reunesc în izolare pentru o ședință virtuală care merge violent. Am vrut să subvertiz așteptările oamenilor, a spus regizorul Rob Savage. Pentru că cred că sună ca o idee de rahat pe hârtie.

Pe Shudder, totuși, a devenit un fenomen, atrăgând zgomote de admirație față de ingeniozitatea sa (toată lumea adunându-se pentru a lucra de la distanță) și țipete de groază la tacticile sale de sperietură, care variază de la exploatarea topică a izolării la bunul Boo de modă veche! (și fake Boo!) momente. Aplicație fabuloasă.

11. Calm cu caii

(Credit imagine: Film4)

Un debut arzător de la Școala Națională de Film și Televiziune Nick Rowland, acesta a urmat nenorocirile boxerului devenit greoi Arm (Cosmo Jarvis) din ruralul Irlandei, în timp ce se lupta să echilibreze paternitatea față de un copil autist, sclavia unui gangster nemilos și un fel. de umanitate în mijlocul măcelului. Cu o coloană sonoră zgomotătoare a lui Blanck Mass care amplifica tensiunea, Calm With Horses a fost îndrăgit de festivaluri și scăpat de izolare.

La două zile de la lansare, toate cinematografele s-au închis, a spus Rowland. Este sfâșietor, dar trebuie să pui lucrurile în perspectivă; cel putin filmul exista. Acum este pe Netflix în Marea Britanie.

10. Asistentul

(Credit imagine: Bleecker Street)

Este un film despre monotonie, a spus scriitoarea/regizoarea Kitty Green. Dar nu am vrut să fie prea monoton. Dimpotrivă, acest studiu din era #MeToo despre corvoadă zilnică, mizerie și misoginie nu a fost niciodată mai puțin de captivant.

Unele dintre temele sale au sonat cu Bombshell, dar filmul lui Green a avut un impact dramatic mai mare la o scară mult mai mică, concentrându-se pe performanța strălucit subestimată a Juliei Garner ca Jane, asistentă de birou a unui mogul de film nevăzut. În timp ce paralelele lui Weinstein erau inevitabile, adevărata putere devastatoare a filmului constă în evocarea acută a complezenței, complicitatei și drepturilor bărbaților din fiecare birou.

9. Saint-Maud

(Credit imagine: Studio Canal)

Debutul îndrăzneț al lui Rose Glass a pătruns adânc în mintea asistentei evanghelice cu titlul (Morfydd Clark), a cărei fervoare religioasă atinge apogeul atunci când încearcă să-și „salveze” pacienta (Jennifer Ehle). Filmată în mod evocator în Scarborough și oferind mai multe lecturi (Maud este bolnavă mintal sau unsă?), această groază gotică a provocat publicul și i-a asigurat că nu ar mai vrea să mai vadă vreo clemă.

Doar nu-i spuneți „înălțat”, un termen snob potrivit Glass. Propria ei descriere? Un studiu de caracter nenorocit, sperăm distractiv, care se transformă în groază. Așa m-am gândit mereu la asta.

8. Omul Invizibil

(Credit imagine: Universal)

Remakeurile de groază tind să apară în două variante: o pierdere îngrozitoare de timp (*tuse* Mumia) sau o nouă rotire terifiant de inteligentă. Reimaginarea de bază a lui Leigh Whannell a clasicului horror al lui James Whale se încadrează perfect în această din urmă categorie. Folosind invizibilitatea ca o metaforă feroce de eficientă pentru iluminarea cu gaz și tortură psihologică, a reimaginat tipul transparent titular al lui HG Wells ca pe un om cu rădăcini înrădăcinat într-o traumă reală, deși Cecilia lui Elisabeth Moss era departe de a fi o victimă nefericită, plină de resurse și rezistentă la pumnul filmului. -cadre finale de aer.

S-ar putea să fie serios, dar The Invisible Man nu s-a zgâriit cu sperieturile de tip rollercoaster, șocuri încrezătoare și creative ale lui Whannell, susținute de efecte vizuale inteligente și subtile. Am vrut să fac ceva care să fie ca o cizmă pe gâtul publicului, a spus Whannell, a cărui muncă i-a câștigat o șansă la o altă pictogramă de groază cu The Wolfman, care va avea rolul principal pe Ryan Gosling. Dacă sunteți ceva ca noi, vă veți tot lupta să respirați.

7. Portretul unei doamne în flăcări

(Credit imagine: Curzon)

Lansată la sfârșitul lunii februarie, romantismul senzual și intelectual al scriitoarei/regizoarei Céline Sciamma a ajuns, din fericire, pe marele ecran înainte ca cinematografele din Marea Britanie să fie închise; această poveste intimă merita o pânză epică. A fost, de asemenea, un film care trebuia văzut fără amenințarea de a distra atenția, cerând – și răsplătitor – răbdare, deoarece a aprins scânteia conexiunii dintre pictorița franceză din secolul al XVIII-lea Marianne (Noémie Merlant) și cel mai recent subiect al ei, timida portretului Héloïse (Adèle Haenel). ).

Mi-am dorit foarte mult să plec de la această idee a iubirii la prima vedere, a spus Sciamma, care a ales în schimb să zăbovească în ascensiunea dorinței, cum se construiește, cum se naște. Merlantul vigilent și Haenel, păzitul inițial, au oferit nuanța necesară, în timp ce dop Claire Mathon a creat imagini demne de galerie care au atins un vârf sublim cu celebra scenă a focului de tabără. Păstrați aplauze și pentru artista din viața reală Hélène Delmaire, ale cărei mâini talentate le-au înlocuit pe cele ale lui Merlant în timpul sesiunilor de pictură hipnotică ale filmului.

6. Farul

(Credit imagine: A24)

Nu a fost doar structura omonimă, incandescentă, care a strălucit în filmul al doilea al lui Robert Eggers – Willem Dafoe și Robert Pattinson au fost cei mai buni în carieră în rolul lui Tom Wake și Ephraim Winslow, care pierd complotul atunci când sunt blocați pe un teren. insula bătută de vânt în largul coastei Noii Anglie. Filmată în alb-negru cu lentile fabricate în anii 1930 și în raportul de aspect arhaic de 1,19:1, viziunea de coșmar a lui Eggers a simțit orice altceva decât o pălărie veche.

După ani de muncă indie credibilă a personajelor, Pattinson a pus ultimul cui în sicriul lui Edward Cullen în timp ce se luptă cu pescărușii răzbunători și vaginul de sirenă. Cât despre Dafoe, niciun alt actor nu ar putea scuipa atât de convingător pagini de dialog scrise în dialectul autentic din Maine din secolul al XIX-lea. Nimic bun nu se întâmplă când doi bărbați sunt prinși într-un falus uriaș, a glumit Eggers. Cerem să diferim – Farul a fost un film fără egal de la un regizor care a apărut ca unul dintre adevărații pionieri ai horror-ului contemporan.

5. Suflet

(Credit imagine: IMDb)

Când cel de-al 23-lea lungmetraj al lui Pixar și-a făcut o reverență la Festivalul de Film de la Londra în octombrie, toți recenzenții au fost de acord că gigantul animației era în jocul său A. În timp ce muzicianul de jazz din New York Joe (Jamie Foxx) a fost transportat din corpul său, Soul ne-a dus la The Great Before, unde sufletele bebelușilor sunt gata să locuiască pe gazde pe Pământ... și unde Joe trebuie să-i îndrume pe cei 22 precoci (Tina Fey). ).

Trecând între un New York fotorealist și cel mai blând și mai abstract The Great Before, Soul a oferit o animație uluitoare și un mesaj umflator despre cum să prindeți viața acolo unde puteți. Avem nevoie de această poveste chiar acum, iar Pixar ne-a oferit-o de Crăciun – aterizează Disney Plus pe 25 decembrie, disponibil pentru abonați fără costuri suplimentare. Temele sunt accentuate chiar acum, a spus producătorul Dana Murray. Am fost cu toții de acord că trebuie să scoatem filmul acolo.

4. Disparut

(Credit imagine: IMDb)

De data aceasta a fost personal... Scris de regretatul său tată Jack, Mank al lui David Fincher a reverberat și cu toate cunoștințele acumulate de regizor în cei 30 de ani petrecuți la Hollywood, de când, la 27 de ani, stătea înarmat pe platourile de filmare ale lui Alien3. cu ambiție, ego și talent... așa cum Orson Welles, în vârstă de 24 de ani, a prăbușit Hollywood-ul cu decenii înaintea lui. În Mank, scenaristul alcoolic Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman dând tot ce a putut timp de 30 de ani) scrie debutul regizoral al lui Welles, Citizen Kane dintr-o fermă din Victorville, California, în 1940, în timp ce flashback-uri asemănătoare lui Kane ne arată cum a ajuns la el. cea mai importantă lucrare.

Filmat în alb-negru cu o coloană sonoră mono care să semene cu un clasic pierdut al epocii, Mank și-a combinat strălucirea tehnică cu un scenariu plin de spirit și perspicac, care tratează ambiția, îndoiala de sine, autoritatea, politica și puterea cuvântului. „Este o poveste despre un meșter de cuvinte genial care înțelege în sfârșit valoarea și importanța vocii sale”, a spus Fincher.

3. Pietre netăiate

(Credit imagine: Netflix)

Titlul spunea totul, în timp ce frații Safdie din New York (Good Time) au scos un indie murdar și zimțat, care strălucea din toate unghiurile. Tatăl lor, un vânzător în cartierul de diamante din Manhattan, a fost inspirația pentru bijutierul cu gură de motor al lui Adam Sandler, Howard Ratner, înecat în datorii de jocuri de noroc, dar spionând o cale de ieșire când debarcă o mare bijuterie etiopienă. Poveștile tatălui au fost întotdeauna niște mini-thrillere epice, a spus Josh, fratele mai mare al lui Benny.

Ei bine, Uncut Gems a fost exact asta, fără să se oprească niciodată pentru a respira în timp ce tensiunea sufocantă s-a construit și s-a construit și s-a construit, cu familia jongland cu Howard, o amantă, oameni de jos, starul NBA Kevin Garnett și acea bijuterie uimitoare. Cu o durată de două ore și un sfert, cu destule dialoguri suprapuse pentru a umple un film de trei ori aceeași lungime, filmul a fost filmat intim cu camere portabile, în timp ce montajul rapid și agitat a absorbit ultimele buzunare de aer. Rezultatul a fost un thriller care a lovit și pedepsit telespectatorii... și a fost cu atât mai entuziasmant pentru asta.

2. Parazit

(Credit imagine: Curzon)

Capodopera lui Bong Joon-ho de anul acesta a adăugat premiile Oscar pentru cel mai bun film și pentru cel mai bun regizor pentru Palme d’Or din 2019 și a câștigat uriașul 258 de milioane de dolari la box office-ul mondial. Nu este greu de înțeles de ce: Bong a îmbinat perfect emoțiile publicului cu comentariile sociale pentru a modela un film rar care ar fi jucat în cinematografe și multiplexuri deopotrivă, în timp ce familia jalnic de săracă Kim a făcut strategii ca niște maeștri de șah pentru a se infiltra în casa bogaților Parks, doar pentru o răsucire vertiginoasă la jumătatea drumului pentru a arunca toate piesele de pe tablă în aer și a le urmări zdrăngănind pe podea într-un haos extrem de orchestrat.

Bong însuși a lucrat ca profesor în timp ce era la facultate și a spus că simțea că spiona această familie bogată. Ideea a crescut apoi în interiorul lui timp de zeci de ani, ca un parazit. Și ce film alunecos s-a dovedit a fi, răsucindu-se și răsucindu-se pentru a-i face pe spectatori să treacă de șoc.

1. Principiul

(Credit imagine: Warner Bros.)

Trebuie să admiri curajul lui Christopher Nolan. Nu numai că el și Warner Bros s-au angajat să-și lanseze succesul de peste 200 de milioane de dolari în teatru când eroi precum James Bond, Wonder Woman și Maverick se ghemuiau cu toții în spatele canapelei, dar ne-a și lovit cu cel mai mare zguduitor al său de la Memento: un acțiune-spion științific cu fizică și filozofie pentru a merge cu costumele sale sexy și urmăririle cu mașini kamikaze.

La un nivel, erau lucruri standard, deoarece un agent CIA pe care îl cunoaștem doar ca Protagonistul (John David Washington) sa alăturat unei alte ținute de spionaj, chiar mai secrete, pentru a străbate globul (India, Oslo, Italia, Rusia) în un efort de a evita o amenințare teroristă sau poate chiar de a salva lumea. Galivantul Protagonistului l-a adus în contact cu un ofițer de informații britanic (Robert Pattinson), un traficant de arme indian (Dimple Kapadia) și un oligarh anglo-rus nenorocit (Kenneth Branagh) cu o soție tristă, frumoasă, dar atât de capabilă. (Elizabeth Debicki)... Dar astfel de tropi de gen au acționat ca balustrade atât de necesare, având în vedere că lumea (-cladirea) din Tenet se învârtea atât de departe de axa ei încât făcea ca resturile de coridor basculant din Inception să pară o plimbare în parc .

După cum toată lumea știe până acum, atuul lui Tenet a fost conceptul său de „inversare a timpului”, prin care obiectele pot fi trimise din viitor înapoi în prezent. Pentru cei care doresc să înțeleagă ce înseamnă, exact, au existat o mulțime de ghiduri Time Inversion For Idiots publicate după lansarea filmului, ceea ce înseamnă că am putea începe cu toții să renunțăm la fraze precum entropia inversă și efectul urmat de cauză, ca și cum am fi știut despre ce vorbim. despre. Oamenii de știință au fost cooptați de site-urile de film pentru a ne asigura că totul chiar avea sens, într-un fel, și Nolan însuși a spus: Pentru ca ambiguitatea să rezoneze, publicul trebuie să simtă că există un adevăr subiacent.

Unii spectatori nu au putut să-și înțeleagă capul – Tenet a fost mai dezbinător decât Trilogia lui Nolan Dark Knight, cu siguranță. Dar urmați sfatul omului de știință al lui Clémence Poésy (Nu încercați să îl înțelegeți. Simțiți-l) și ceea ce ați avut a fost un blockbuster avangardist, metafizic, super-suspans, care a explodat cu un impuls nemilos, chiar și ca mașini, gloanțe și un 747. a alunecat pe lângă direcția opusă într-un baraj de piese de joc care se învârteau în timp, luminate de explozii și implozii.

Îndrăzneț, mă simt bine, mă temeam că o să spui nebuni, a spus un personaj interpretat de Himesh Patel, care îi ajută pe Protagonist și pe Neil să prăbușească un avion într-un aeroport din Oslo. Ei bine, Tenet este îndrăzneț și nebun și cel mai bun film din 2020.

Ai nevoie de mai multe recomandări de vizionare? Apoi verificați cele mai bune filme Netflix și cele mai bune filme de pe Amazon Prime pentru a viziona chiar acum.

Cele mai bune oferte de streaming de astăzi Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere Probă gratuită de 3 zile Sling TV Sling Blue 35 USD /luna Vedere Verificăm peste 250 de milioane de produse în fiecare zi pentru cele mai bune prețuri