211service.com
Cele mai bune 25 de filme câștigătoare de Oscar pe care ar trebui să le vizionezi înainte de a muri
(Credit imagine: Fox/A24/Columbia/United Artists)
Cele mai bune filme câștigătoare de Oscar din toate timpurile sunt, sincer, unele dintre cele mai bune filme din toate timpurile. La care, bineînțeles, v-ați aștepta, având în vedere că premiile sunt făcute pentru a celebra doar cele mai bune filme care au fost vreodată în fața marelui ecran. Alegerea primilor 25, când au avut loc peste 90 de ceremonii a premiilor Oscar, este, așadar, o ușoară provocare.
Cu toate acestea, ne-am ridicat la sarcină și ne-am pus echipele de la GamesRadar+ și Total Film în fața provocării de a clasa cele mai bune filme câștigătoare de Oscar de vizionat înainte de a muri. Aproape toate sunt clasice de bună-credință (cum v-ați aștepta), dar unii s-ar putea să vă fi scăpat de la radar. De asemenea, nu sunt lipsite de controverse, câteva fiind foarte mult produse ale timpului lor. Cu toate acestea, putem garanta că fiecare film ales mai jos merită vizionat. Așadar, fără să te mai țină, aceștia sunt cei mai buni dintre cei mai buni câștigători de Oscar.
25. Vânătorul de căprioare (1978)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Vorbiți despre victorii sumbre... Drama lui Michael Cimino din Vietnam poate să nu fie un film înălțător, dar de aceea a lovit în parte Academiei. Unul dintre puținele filme care abordează în mod direct efectele războiului, este o piesă de cinema izbitoare, care trece între încântarea soldaților americani care se înrolează și ororile cu care se confruntă odată ce sunt în război.
Vânătorul de căprioare este o epopee bântuitoare, care se mândrește cu o distribuție stelară – condusă de Robert De Niro la apogeul puterilor sale actorice – și are cel Scena ruletei rusești pentru a pune capăt tuturor scenelor ruletei rusești.
24. West Side Story (1961)
(Credit imagine: United Artists)
West Side Story este cel mai bun musical al tuturor timpurilor? De la lansare, au apărut o mulțime de concurenți, dar există ceva contagios în energia pură a filmului. O poveste cu Romeo și Julieta spusă în partea de vest a orașului New York prin cântec și dans – este la fel de distractiv pe cât te-ai putea aștepta.
Gândește-te la Grease, dar cu gulerul mult mai fin. În plus, după aceea, nu te vei mai putea opri să dai clic pe degete și să le spui oamenilor să facă doar fii cool . Nu e de mirare că Steven Spielberg a vrut să refacă acest clasic.
23. Neiertat (1992)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Știi cum merge. Un polițist aflat la un pas de pensionare este târât într-un caz care îi schimbă viața în ultima sa zi. Westernul din 1992 al lui Clint Eastwood, Unforgiven, ia această idee și o smulge prin praful și murdăria din Big Whisky, un oraș mic care a fost martorul unor activități odioase.
În vârful jocului său, atât în fața cât și în spatele camerei, Eastwood dă una dintre cele mai bune performanțe ale sale în calitate de grizzled – este vreodată altceva? – William Munny, un haiduc care se întoarce pentru a termina o ultimă slujbă. Este încă o surpriză că o fabulă atât de întunecată și violentă a reușit să atragă Oscarul.
22. Lumina lunii (2016)
(Credit imagine: A24)
Există puține filme la fel de sfâșietoare precum Moonlight, un film împărțit în trei acte distincte, fiecare concentrându-se pe o perioadă diferită din viața personajului principal. Cu trei actori diferiți înfățișând Chiron/Black/Little, aceasta ar fi putut fi o mizerie tonală. Dar sub atingerea magistrală a lui Barry Jenkins, fiecare lucrează în tandem perfect cu celălalt.
Rezultatul este poate cel mai emoționant câștigător al Oscarului din secolul 21. Îl vezi pe Chiron cum devine major în timp ce se străduiește să-și înțeleagă propria sexualitate este sfâșietor. Apoi mai este relația lui tensionată cu mama sa, interpretată frumos de Naomie Harris. Aveți șervețele în așteptare.
21. Amadeus (1984)
(Credit imagine: Orion Pictures)
Pe filmul lui Milos Forman rămâne încă problema acurateței. Ce s-a întâmplat de fapt între Wolfgang Amadeus Mozart și renumitii săi rivali? A fost cu adevărat această telenovelă? Nu este primul film biopic care se întâlnește cu adevărul și asta nu ar trebui să facă diferența atunci când filmul în sine este o experiență atât de maiestuoasă.
Tom Hulce abordează rolul compozitorului clasic, dând dovadă de multă reținere având în vedere reputația lui Mozart ca un personaj mai mare decât viața. Miloš Regia lui Forman este, de asemenea, excelentă și face ca acest film de aproape trei ore să treacă.
20. The Hurt Locker (2009)
(Credit imagine: Summit Entertainment)
Înainte de a juca Hawkeye în MCU, Jeremy Renner l-a jucat pe William James în drama Irak a lui Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. În calitate de veterinar priceput la război, sergentul de primă clasă al lui Renner conduce o echipă de eliminare a munițiilor explozive din Bagdad, care în cele din urmă iese din misiune pentru a se răzbuna pentru uciderea unui băiat.
Prin metodele lui inconformiste și adesea periculoase, filmul își deschide tema mai mare; modul în care conflictul îi afectează cu adevărat pe soldați. În plus, este primul câștigător al celui mai bun film regizat de o femeie.
19. Pe malul apei (1954)
(Credit imagine: Columbia)
Bazată pe povestea din viața reală a unui denunțător din New Jersey, această poveste despre corupția de la docuri l-a transformat pe Marlon Brando într-o vedetă de bună credință. De asemenea, a câștigat primul său Oscar în rolul lui Terry Malloy, un suflet conflictual care se ridică împotriva sindicatului controlat de mafiote, în ciuda propriilor neajunsuri.
Sigur, este amintit cu cea mai mare drag pentru Naș, dar asta l-a pus pe hartă. Filmul i-a adus regizorului Elia Kazan al doilea Oscar și a prezentat-o lumii pe Eva Marie Saint.
18. Nicio țară pentru bătrâni (2007)
(Credit imagine: Mirimax)
Unul dintre cele mai ambițioase eforturi ale fraților Coen, No Country for Old Men joacă ca un western actualizat, copt cu nuanțe întunecate și mizerabile, creând scena unui mister al naibii. Având în vedere că acesta este un film Coen, povestea este spusă prin experiențele unui Joe obișnuit care alege să-și ruineze complet viața.
Josh Brolin o interpretează pe Llewelyn Moss, bărbatul în cauză, care descoperă o pungă de bani și decide: „O țin! De ce naiba nu? Psihopatul Anton Chigurh, mânuitor de arme cu șurub, al lui Javier Bardem, răspunde la această întrebare pentru el, ca unul dintre cei mai amenințători și înfricoșători răufăcători din cinema.
17. Podul de pe râul Kwai (1957)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
David Lean regizează acest film excelent al Doilea Război Mondial, reimaginând înrobirea brutală a prizonierilor aliați forțați să construiască calea ferată din Birmania. Colonelul britanic al lui Alec Guinness își încurajează soldații să-i ajute pe japonezi cu podul ca o modalitate de a ridica moralul, în timp ce un coleg britanic îl împinge pe ofițerul american al lui William Holden să distrugă podul după finalizare.
Dezvăluie adevărul din spatele lagărelor de prizonieri de război japoneze și cât de subțire este linia dintre eroism și loialitate. Guinness este excelent ca britanic cu buza superioară rigidă, oferind o performanță excelentă din toate timpurile.
16. Rocky (1976)
(Credit imagine: United Artists)
Sylvester Stallone și-a scris rolul principal în Rocky. La fel ca omologul său de pe ecran, și el s-a înălțat ca neajunsul Philadelphian care visează să boxeze în campionatul la categoria grea.
Rocky a devenit cel mai mare încasări al anului, adunând 225 de milioane de dolari și l-a transformat pe Stallone într-un star global. De la hotărârea lui de a reuși până la ambițiosul său pumn de aer post-montaj în partea de sus a treptelor muzeului, nu poți să nu te susții ca Rocky să obțină acel titlu.
15. Lord of the Rings: Return of the King (2003)
(Credit imagine: Warner Bros)
Academia nu putea ignora trilogia lui Peter Jackson Tolkien. O poveste aventuroasă din punct de vedere vizual despre Hobbiți, Elfi, Orci și – mai presus de toate – adevărata forță a prieteniei, a fost o parodie că cele două filme anterioare nu au câștigat premii.
Cu o distribuție de top, atenție la detalii și respect față de romanele sursă, Întoarcerea regilor a beneficiat de alegători care și-au dat seama, a treia oară, cât de revoluționară a fost această trilogie.
14. S-a întâmplat o noapte (1934)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
It Happened One Night a fost un pionierat, deschizând calea către modern comedie romantica așa cum o știm acum. Înainte de jocul lui Frank Capra, nu existau scenarii amuzante pentru când cuplurile se întâlnesc pentru prima dată în filme sau scene în care personajele își disecă durerea cu prietenii lor.
Toate acestea provin din povestea moștenitoarei lui Claudette Colbert, care se trezește sfâșiată între doi pretendenți și alege varianta cea mai puțin probabilă. It Happened One Night a luat convențiile epocii post-Depresie, când femeile erau în căutarea securității financiare, și le-a transformat în ceva proaspăt.
13. Midnight Cowboy (1969)
(Credit imagine: United Artists)
— Mă plimb aici! strigă escrocherul lui Dustin Hoffman, în timp ce un taxi din New York aproape îl tunsează. Este o scenă atât de emblematică încât aproape că eclipsează filmul în sine, ceea ce merită remarcat pentru că Hoffman a improvizat replica. Ușurința lui John Schlesinger de a-și lăsa imaginea de drifter să meargă oriunde i-au plăcut pistele face parte din ceea ce o face să pară atât de naturală.
Povestea îl urmărește pe Joe Buck al lui Jon Voight. După ce a părăsit Texasul pentru luminile strălucitoare ale orașului mare, el se îndreaptă spre trucuri pentru a-și câștiga existența și, pe parcurs, se împrietenește cu Ratso (Hoffman). Primul film cu rating X care a câștigat vreodată cel mai bun film. După evaluările de astăzi, ar fi un NC-17 – echivalentul britanic al unui 18.
12. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
(Credit imagine: United Artists)
Adaptarea lui Miles Forman după romanul lui Ken Kesey este un clasic pentru un motiv. În cea mai bună interpretare a sa, Jack Nicholson îl interpretează pe Randle McMurphy, un escroc înțelept care își deschide drumul într-o instituție psihică pentru a renunța la o pedeapsă mai aspră de închisoare. El se înfurie împotriva mașinii conduse de malefica Infirmieră Ratched (Louise Fletcher) și se împrietenește cu tot felul de oameni din interior, inclusiv cu un pre-Doc Brown Christopher Lloyd.
Îți va înălța sufletul și îți va frânge inima în egală măsură, iar faptul că este atât de bun în a face ambele justifică fiecare premiu care a fost aruncat la One Flew Over the Cuckoo's Nest.
11. Gone With the Wind (1939)
(Credit imagine: Metro-Goldwyn-Mayer)
Un film grandios, maiestuos, care a plecat cu opt premii Oscar, Gone With the Wind rămâne o piatră de temelie a cinematografiei. Că această poveste melodramatică luxuriantă despre dragoste și nedreptate în timpul războiului civil american a ajuns chiar și pe marele ecran rămâne un mini-miracol.
Filmul a fost afectat de probleme pe parcursul lungii sale producții, de la sutele de actrițe care au testat rolul lui Scarlett O'Hara până la numărul mare de regizori care au venit și au plecat. Adaptat după romanul lui Margaret Mitchell, este încă cel mai de succes film din istoria de box office atunci când este ajustat pentru inflație.
10. Lista lui Schindler (1993)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Steven Spielberg a realizat zeci de blockbuster-uri gustoase din zeci de subiecte nepotrivite. Extratereștri, spioni și roboți – ce spuneți, probabil că Spielberg a făcut un film despre asta. Pentru Schindler's List, regizorul abordează un subiect mai serios decât în mod normal, creând un film evocator, puternic, bazat pe un eveniment istoric care a văzut 6 milioane de evrei uciși fără sens.
În ciuda faptului că a atras atenția negativă în timpul realizării filmului, Spielberg a ales totuși să-și concentreze filmul asupra celor 600 de oameni care au supraviețuit Holocaustului datorită lui Oskar Schindler (Liam Neeson). Este fără rușine o interpretare spielbergiană a lucrurilor, punând în lumina reflectoarelor decența omului chiar și în orele noastre cele mai întunecate.
9. Apartamentul (1960)
(Credit imagine: United Artists)
Cunoscut la vremea respectivă pentru comediile sclipitoare, Billy Wilder a încercat ceva nou cu Apartamentul. A devenit o schimbare instantanee a jocului – un exemplu de pionierat a ceea ce Hollywood-ul ar putea scăpa.
Jack Lemmon joacă rolul lui Baxter, un agent de asigurări care îi lasă pe prietenii săi de la birou să-și folosească apartamentul pentru a-și distra amantele, încercând în același timp să-și găsească dragostea. asta, desigur, până când îl întâlnește pe Fran, operatorul de lift inteligent al lui Shirley Maclaine. Performanța ei este adevăratul punct de cotitură. Ea este plină de inteligență mușcătoare și auto-desprețuire, dar totuși aduce un punct de întuneric vieții banale a lui Baxter.
8. The French Connection (1971)
(Credit imagine: Fox)
Echipa lui Dom Toretto nu are nimic despre priceperea lui Gene Hackman în The French Connection . În calitate de detectiv Jimmy Doyle, el ar putea urmări justiția în spatele siguranței unei insigne, dar nu există nimic pe departe clar despre hotărârea lui uimitoare.
Sarcinat să doboare un grup de traficanți de heroină în New York, el se angajează într-una dintre cele mai bune urmăriri cu mașini filmate vreodată. Solicitările neîncetate ale regizorului William Friedkin au făcut ca o mare parte a metroului orașului să fie închisă pentru scena, în care polițistul lui Hackman se năpustește pe străzi cu Pontiac-ul său pentru a-și urmări ținta legată de tren.
7. Annie Hall (1977)
(Credit imagine: United Artists)
Una dintre cele mai bune comedii romantice ale lui Woody Allen l-a văzut pe regizor să se îndepărteze de pozele ciudate și ciudate pe care le făcea și s-a aruncat în ceva mai popular. Alegerea lui Diane Keaton ca personajul principal a fost o lovitură de maestru. Fără griji și cool și cu simțul modei care stabilește tendințe, ea este antidotul perfect pentru nevroticul Alvy Singer al lui Allen.
Cel mai amuzant moment al lor se întâmplă în timp ce ei discută următoarea lor întâlnire, deoarece o serie de subtitrări par să ilustreze diferențele dintre ceea ce spunem și ceea ce spunem. Deși nu a fost primul regizor care a spart al patrulea perete, el este cel care a stârnit cele mai multe râsete din posibilitățile acestuia.
6. Nașul (1972)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Bazat pe romanul lui Mario Puzo, Nașul a dat naștere filmului modern cu mafioți. Influența sa asupra întregului gen de gangsteri s-a răspândit în viața reală, lorzii crimei din New York City luând indiciile de la familia Corleone.
Atât de multe din film au fost aduse în cultura pop prin parodii și parodii: capul de cal în pat, mormăirile înțeleptului lui Marlon Brando și acea bucată dulce de dialog improvizat, „Lasă arma. Ia cannoli. Poate că nu este de mirare că mulți oameni consideră filmul ca fiind probabil cel cel mai bun film din toate timpurile.
5. Tăcerea mieilor (1990)
(Credit imagine: Orion Pictures)
De când au apărut filmele cu criminali în serie care includ canibali poetici și psihopații care poartă pielea câștigă Oscaruri? Asta este atât de impresionant la filmul lui Jonathan Demme. Este rar ca un film de gen să câștige ceva, nu contează cel mai bun film, dar Tăcerea mieilor își învinge concurenții în fiecare categorie nominalizată.
Ce l-a prins? Scenariul cu dinamită, partitura complet bântuitoare și transformările fascinante ale lui Jodie Foster și Anthony Hopkins? Sunt toate acele lucruri și acea secvență finală bine editată, care rămâne la fel de înfricoșătoare ca și lucrurile pe care le veți vedea în orice film de groază care merită sarea.
4. Totul despre Eva (1952)
(Credit imagine: Fox)
Dublul zgomot al lui Bette Davis în rolul actriței veterane Margo Channing și Anne Baxter în rolul ei ingenioasă Eve Harrington este ceea ce face ca All About Eve să fie încă atât de vizionabil. Perechea este îmbătrânită în această poveste atemporală despre rezistența noastră la îmbătrânirea, cu livrarea usturătoare de către Davis a dialogului ascuțit al lui Joseph L. Mankiewicz făcând din aceasta cea mai bună performanță a ei.
„Pune-ți centurile de siguranță, va fi o noapte agitată”, spune Channing, neștiind că pericolele ambiției fără decență ar putea necesita puțin mai mult curaj olandez.
3. Lawrence al Arabiei (1962)
(Credit imagine: Columbia)
Există puține filme care definesc cinematograful de spectacol, cum ar fi Lawrence of Arabia al lui David Lean, care a inspirat o generație de realizatori – în special atât Spielberg, cât și George Lucas consideră filmul ca unul dintre preferatele lor.
Fotografia lui Lawrence of Arabia este superbă, iar Peter O'Toole îl joacă pe ofițerul din Primul Război Mondial T.E. Laurence perfect, reușind să echilibreze atât aroganța, cât și simpatia sinceră față de oamenii pe care britanicii îi invadează. Mai impresionantă decât miile sale de figuranți este durata filmului; cu 227 de minute, rămâne cel mai lung film care a luat vreodată acasă trofeul pentru cel mai bun film. O adevărată epopee.
2. Casablanca (1943)
(Credit imagine: Warner Bros)
Casablanca este marele film american. O combinație strălucitoare de romantism, thriller și actor de acțiune sfâșiat de război, care are doi actori de top în rolurile principale. Oricum ai vrea să-i spui, nu poți nega caracterul vizionabil al aventurii lui Michael Curtiz din cel de-al Doilea Război Mondial, care îi vede pe Humphrey Bogart și Ingrid Bergman ca doi îndrăgostiți care nu pot fi împreună.
Chimia ca a lor este rar văzută pe ecran în zilele noastre, un rezultat al prieteniei lor deplasate, care a dat și filmului cel mai memorabil film. Între momente, Bogart îi învăța pe colegul său de poker, repetându-i adesea fraza „Uite-te la tine, puștiule” lui Bergman din afecțiune autentică.
1. Nașul: partea a II-a (1974)
(Credit imagine: Paramount)
Temele de loialitate, familie și sacrificiu conduc acasă al doilea capitol al lui Francis Ford Coppola din povestea clanului Corleone. Una dintre primele continuare care a depășit vreodată predecesorul său, filmul apare cu încredere. Coppola ia tot ceea ce ia făcut pe primul film să-i zguduie pe cinefili din locurile lor și crește miza.
Partea a II-a aruncă o privire în urmă prin primii ani ai lui Vito Corleone în Sicilia, prezentând realizările sale înainte de a deveni mafiotul orașului New York. Robert De Niro se alătură distribuției în rolul tânărului Don, alături de Al Pacino cel cel mai tare film cu gangsteri facut vreodata.
Și acestea sunt cele mai bune filme câștigătoare de Oscar din toate timpurile. După mai multe premii? Atunci consultați lista noastră cu cele 30 cele mai bune filme Oscar care nu au câștigat niciodată .
Cele mai bune oferte de servicii de streaming de astăzi Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere Primiți prima lună gratuită Hulu Hulu 6,99 USD /luna Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Anual 119 USD /an Vedere Hulu Hulu + Live TV 64,99 USD /luna Vedere Verificăm peste 250 de milioane de produse în fiecare zi pentru cele mai bune prețuri