Am încercat să-mi aduc părinții în jocuri video, ducându-i la Assassin's Creed Symphony

(Credit imagine: Ubisoft)

Știu suficient despre muzica clasică și ce le place părinților mei septuagenari despre muzica clasică, pentru a știu că există șanse mari să se bucure de coloanele sonore ale unora dintre cele mai grozave jocuri din toate timpurile. Cu scoruri pentru Skyrim și Fallout, care a apărut la radioul mainstream alături de cele pentru filme de succes, accesibilitatea nu a fost niciodată mai mare, ceea ce făcându-mi o cale clară să încerc să împărtășesc dragostea mea pentru jocurile video cu părinții mei.

Și astfel, i-am dus cu ei la Assassin's Creed Symphony din Londra. Muzica ar fi poarta de intrare pentru noi, dar aceasta ar fi și o oportunitate suplimentară de a descoperi cât de reușit pot acum concertele de jocuri video să spună povești și să capteze publicul, indiferent de familiaritatea acestora cu jocurile în sine.

Deși aveam încredere că oferta de vizualizări pe ecran a concertului va ajuta să spun poveștile jocurilor, muzica în sine va face un drum lung pentru a crea scena. Tema Mării Libere a Assassin's Creed: Black Flag este clar și imediat recunoscut ca „piratic”, de exemplu, în timp ce melodiile grele de clavecin din Unity evocă în minte imagini ale fastului Franței pre-revoluționare. Această idee de imagini care inspiră muzică este ceea ce am vrut să le dau înapoi oamenilor mei, și în special tatălui meu.

(Credit imagine: Ubisoft)

Citeste mai mult

(Credit imagine: Ubisoft)

The cele mai bune jocuri Assassin's Creed , clasat

O amintire plăcută din copilărie și muzică clasică pe care o am este cea a tatălui meu care povestește o poveste grandioasă în stil Tolkien pe muzica care ieșea din radioul mașinii noastre: corzile ciulite erau spiriduși care eliberau săgeți, cornurile triumfale marcau marșul luptei și tobe de timpani zgomotoase. reprezentau pașii călcători ai trolilor. Evocase o întreagă scenă de luptă care părea limpede ca ziua, totul bazat pe ceea ce auzim prin sistemul de sunet al mașinii. Toți acești ani mai târziu și am vrut să văd dacă pot întoarce favoarea, folosind muzica pentru a-i spune unele dintre poveștile mele preferate într-un mod la fel de evocator și plăcut.

Am mai încercat o dată cu PlayStation in Concert în 2018 și, în timp ce acesta a manifestat viziuni despre cele mai bune părți din Ultimul dintre noi , Journey și Uncharted, muzica nu a reușit să ofere magia. S-au menținut la tema principală a jocurilor, nu au oferit informații și nu au oferit imagini. Am avut încredere că Assassin's Creed va oferi un punct de intrare mai ușor pentru ai mei, cu o mulțime de context istoric, personaje și scene care să capteze privirile, toate pregătite pentru coloane sonore orchestrale.

Pe scurt, Assassin's Creed Symphony „redă” jocurile în ordinea lansării din titlul original până la Assassin's Creed: Odyssey , comprimându-și poveștile în episoade mici de aproximativ 15 minute. Imaginile au fost un amestec de gameplay brut și cinematice, colectate și stoarse pentru a oferi o versiune prescurtată a poveștii, însoțită de câteva melodii selectate din fiecare coloană sonoră. Pentru a completa experiența, am pregătit un rezumat al fiecărui joc pentru a încerca să-mi informez părinții despre întreaga serie în avans.

Preludiul lui Altair

(Credit imagine: Ubisoft)

Concertul a început cu Altair, care a fost potrivit, desigur, dar s-a dovedit și derutant pentru non-jucători. Chiar și eu mă străduiesc să-mi amintesc unele dintre punctele cheie ale intrigii primului joc și nu există cârlige istorice masive din viața reală în care să atragă spectatorii. Totuși, ca organizator de scene, a funcționat. Muzica cu tematică medievală a fost un succes bun în ceea ce privește nu-mi amâna familia și, combinată cu rezumatele mele, cred că oamenii mei au urmat... doar.

Assassin's Creed 2, între timp, a început cu acea melodie, cunoscută și sub numele de Familia lui Ezio. Combinat cu elementele vizuale care însoțesc arhitectura paradisiacă a Florenței, a fost punctul culminant al concertului, melodiile plăcute completând fotografii panoramice ale sincronizărilor, șerpuiește pe străzile orașelor mediteraneene și priveliști panoramice ale peisajelor măturatoare.

Când a început Kenway Saga cu Assassin's Creed 3 , muzica călătoriei de frontieră a lui Connor a fost atunci când am început cu adevărat să simt pielea de găină. Povestea clară a Redcoats versus revoluționari a creat o narațiune clară, dar comprimată. Absența uneia dintre melodiile mele preferate, Wild Instincts, mi s-a părut însă o neglijență, nu în ultimul rând ca o modalitate de a transmite tensiunea dintre moștenirea nativ americană a lui Connor și educația de frontierman. Ei, cel puțin, au cântat cântecul inspirat de tavernă din Beer and Friends pentru o scenă de încăierare la pub, iar genunchiul tatălui sări în timp cu aceea; o victorie în ochii mei.

(Credit imagine: Ubisoft)

„Dirijorul a împrumutat microfonul și a spus: „Ce zici de niște cocioabe de mare?”. A urmat un pandemoniu.

De acolo, a trecut la Black Flag, a cărui muzică reprezintă unele dintre cele mai puternice ale seriei în ceea ce privește jocul îmbogățit. Estetica vizuală, temele și personajele Black Flag îl fac la fel de infam ca pirateria care le ține pe toate împreună, unde navigarea în marea liberă și angajarea în lupte navale sunt ușor de urmărit de către public, mai ales atunci când pista sa din High Seas intră în viteză. Cu toate acestea, scenele mai obscure de la finalul jocului au evidențiat modul în care concertul ar putea folosi mai multe informații pentru a se asigura că spectatorii mai puțin familiarizați au înțeles ce se întâmplă.

Rogue a fost un joc cu care mi-ar fi plăcut să petrec mai mult timp jucându-mă, având una dintre cele mai subestimate coloane sonore din Assassin's Creed. În ciuda unor asemănări, partitura traduce frumos povestea prin muzică, ritmul său ritmic și notele bântuitoare care oglindesc vânturile geroase ale litoralului de nord-est.

Unity rămâne oaia neagră mult defăimată a familiei Assassin's Creed, dar decorul și muzica s-au combinat pentru a crea o mini-poveste cu adevărat de succes în concert. Estetica, motorul și modelele de joc îmbunătățite și mult schimbate au făcut ca Franța revoluționară să fie recunoscută instantaneu pentru familia mea, poate mai mult decât fundalul istoric al jocurilor anterioare. Împreună cu Syndicate, totuși, a fost una dintre secvențele cele mai uitabile, iar ambele au fost răsucite în comparație cu alte intrări din meniu.

(Credit imagine: Ubisoft)

Punctul culminant al spectacolului cu Origins and Odyssey a fost unul pe care îl așteptam cu nerăbdare, deoarece primul conține unele dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului Sarah Schachner; un amestec de electronice distorsionate și instrumente cu coarde care oferă un companion excelent călătoriilor lui Bayek. Cu Odyssey reprezentând poate cea mai rafinată experiență din joc, nou împletită cu elemente RPG, concertul a avut multe de lucrat. Combinația de imagini și muzică părea să crească în aceste jocuri, iar relația dintre cei doi a fost foarte reușită și una dintre cele mai memorabile pentru noi toți - tata fiindu-i în mod deosebit pasionat de decorul, peisajul și arhitectura grecești.

Cu jocurile principale încheiate, au fost bisurile inevitabile. În mod deosebit, în al doilea sau al treilea bis, dirijorul a împrumutat la microfon și a spus „Ce zici de niște cocioabe de mare?”. A urmat un pandemoniu.

Execuția Assassin's Creed Symphony funcționează și este puțin scurtă. Melodiile și temele au fost reduse în anumite moduri din cauza limitărilor reale ale operațiunii: o trompetă în loc de soprana bântuitoare, călătorește pe vânt înghețat din I am Shay Patrick Cormac de Rogue, de exemplu. Dar asta e de iertare, deoarece niciun act live nu este rupt direct de pe CD. De asemenea, înseamnă că toată lumea – inclusiv eu – va avea melodiile, melodiile și muzica preferate din jocuri. Și astfel toată lumea va avea un mod perfect ca un concert ar putea fi condus. Cred că au fost cu siguranță niște melodii grozave care au fost lăsate deoparte, iar acestea vor trebui să rămână la calitatea studioului în listele mele de redare.

Urme ucigașe

(Credit imagine: Ubisoft)

Întrebând apoi gândurile părinților mei, tata a spus: „Muzica era în general „în ton” cu evenimentele prezentate, prin aceea că nu a diminuat sau a deturnat, fiind mai interesantă decât imaginile pe care le urmăream și părea să susțină în mod corespunzător. evenimentele fiind prezentate pe ecran.

El a descris, de asemenea, un element al muzicii care însoțește bine mediile, în așa fel încât „suna încurajator” și ar dori ca un jucător să continue și să exploreze mai mult, aproape pentru a obține o recompensă scenică sau melodică din anumite situații. Aceasta este o analiză cu adevărat bună a jocurilor video, care acoperă peisaje, medii și muzică și, prin urmare, reprezintă un succes real al concertului pentru a-l determina pe un non-jucător ca bătrânul meu să gândească în acest fel.

Rămân, totuși, fanii care vor beneficia în continuare la maximum de acest gen de experiență. În timp ce oricine poate să se strecoare și să vizioneze Gladiator cu o orchestră live pentru prima oară sau pentru a 100-a oară și să aibă o experiență coerentă, de poveste, Assassin's Creed este ore și ore de micro și meta narațiuni. Prin urmare, este inevitabil ca unele fragmente să nu aibă sens pentru cei care vin din exterior, mai ales că poveștile nu sunt la fel de liniare.

În cele din urmă, această trecere și încoace din creierul meu, încercând să aflu dacă a fost „obiectiv” un succes sau nu, nu contează cu adevărat, deoarece s-a dovedit un succes plăcut. pentru noi . Și lăsând deoparte pentru o clipă nemiloasa evaluare „bună sau rea”, îmi amintesc că tatăl meu a spus că, dacă nu i-ar plăcea asta, ar prefera să nu mai meargă la concerte de muzică de joc. Cred că va veni la altul acum.

Pentru mai multe, verificați mai multe viitoarele jocuri PS4 pentru 2020 și nu numai, sau urmăriți mai jos cel mai recent episod din Opțiuni de dialog.