211service.com
Recenzie Best Shots - Batman: Year One este mai inspirațional (și influent) decât Dark Knight Returns al lui Frank Miller
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
Nu toată lumea a scris un text ur-Batman, cu atât mai puțin două, dar Frank Miller a ajuns să facă exact asta, în ani consecutivi. Batman: Anul unu este alfa la omega al Cavalerul Întunecat se întoarce . Oricât de influenți au fost ambele, se poate spune că primul a avut un efect mai mare asupra echipelor creative de atunci, deoarece este un punct de plecare pentru a construi, spre deosebire de sfârșitul cruciadei lui Bruce Wayne.
Credite Batman #404 - #407 („Batman: Year One”) Scris de Frank Miller
Artă de David Mazzucchelli și Richmond Lewis
Scrisă de Todd Klein
Publicat de DC
Evaluare Rama: 10 din 10
Privind înapoi la cele patru numere – lansate în urma Criză pe Pământuri Infinite și ca răspuns la directorii DC care doresc să reînnoiască originile DC Trinity – la aproape 35 de ani de la producția lor, aproape că pot face ca amploarea lor să pară ciudată. În doar 100 de pagini, Miller, David Mazzucchelli, Richmond Lewis și Todd Klein creează o narațiune în care fiecare moment a fost ales cu grijă și aproape toți au devenit influenți în sine. Acea economie a povestirii este cea mai uluitoare componentă a cărții.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
Luați în considerare primele două pagini. Este 4 ianuarie și James Gordon tocmai sosește în oraș, după ce a luat trenul. Nu este încântat de asta. În același timp, Bruce Wayne se întoarce după ani de zile plecat cu avionul. Pe parcursul anului, experiențele lor devin mai direct împletite, dar echipa de creație implementează această gramatică vizuală de la început pentru a le conecta în pregătire.
Și mai fascinantă este alegerea în ceea ce privește scara. În drum spre fostul său oraș natal, Bruce remarcă că ar fi trebuit să ia trenul, pentru a vedea inamicul. În loc să lase călătoria cu avionul să permită o vedere de ochi, Mazzucchelli și Lewis joacă în punctul lui de vedere, înfățișând sosirea lui ca pe o componentă mult mai mică a secvenței decât cea a lui Gordon. Ca atare, cele trei panouri ale sale de pe aceste pagini sunt:
- Unul care nu ocupă mai mult de o optime a paginii, înfățișând avionul; cerul gri oferind spațiu amplu pentru amestecul lui Todd Klein de instrucțiuni ale unui pilot și scriere cursivă lizibilă a gândirii protagonistului său.
- Bruce, de profil, printr-una dintre ferestrele avionului. Vopsea elegantă, albă, a aeronavei funcționând ca spațiu negativ, astfel încât gândurile ulterioare pot rămâne în urmă, pe măsură ce se desfășoară pe partea de jos a paginii. Accentul pus pe personaj arată, de asemenea, cât de precisă poate fi schița lui Mazzucchelli în simplitatea sa.
- Bruce trecând prin aeroport, ignorând întrebările din presă. Panoul ocupă și mai mult spațiu pe pagină decât cele două anterioare combinate și, totuși, chiar și cu două panouri suprapuse și două legende însoțitoare, spațiul se simte mult mai puțin înghesuit decât traversarea de către Gordon a peronului trenului pe măsură ce navetiștii trec prin spațiu.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
Urmează momente mai mari decât aceasta. Numai primul număr conține o urmărire cu mașina, regimul de antrenament al lui Bruce la Wayne Manor împotriva copacului, bătaia lui Gordon din mâna locotenentului corupt Flass și a oamenilor săi, ieșirea lui Bruce din East End și lupta ulterioară cu un proxeneț de stradă (un eveniment care o implică și pe Selina Kyle), răzbunarea lui Gordon, evadarea lui Bruce din custodia poliției, rănirea lui și un flashback la moartea părinților săi. Toate acestea se unesc în decizia lui de a deveni liliac.
Cu toate acestea, cartea nu se simte niciodată ca și cum echipa de creație se străduiește să le înghesuie. Fiecare moment mai are timp să respire, chiar și atunci când ocupă un spațiu similar cu revenirea lui Bruce. În esență, ritmul este asemănător cu un roman alcătuit doar din verbe, dar această direcție narativă simplificată este transmisă cu o textură incontestabilă influențată de noir prin intermediul meșteșugului. Lumina și umbra se luptă la fel de mult ca ideile mai largi de intenții bune și mașinațiuni rele.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
În contrabalansarea acestui accent pe momente, Year One este, de asemenea, o carte structurată în jurul utilizării deliberate a punctelor de suspensie. Zile, săptămâni și, uneori, luni sunt trecute peste în trecerea de la un panou la altul. Efectul pe care îl realizează acest lucru este ceva pe care aș spune că mulți opresc de obicei atunci când discută problemele. Oricât de mult în această carte, Miller și colaboratorii săi se scufundă în esențialul unei povești la nivel de stradă, aceste salturi de timp sunt cele care le permit să conțină în continuare o calitate mitică a procedurilor.
Gândiți-vă la secvența în care Gordon merge să-l viziteze pe Harvey Dent ca parte a întrebărilor sale. El vorbește despre Batman care știe când și când își întind capcanele cu un oarecare sentiment de uimire în voce și, de îndată ce a plecat, echipa de creație se retrage de la primele planuri la o fotografie inversă a camerei, dezvăluind pe Batman în spatele camerei. birou. Aceste șase – doar șase! -- panourile au un factor în întregime uman în care Bruce se ascunde doar în afara vederii, în timp ce încă construiește figura super-eroului, ca să nu mai vorbim de sugerarea unui fir narativ în echipă între Bruce și Harvey.
Sau luați în considerare secvența care are loc la conacul primarului în noaptea de 19 mai. Echipa se desfășoară între interiorul locației în care iau masa (și corupții) din Gotham și exteriorul în care Bruce se îndreaptă metodic în poziție: supunerea personalului. , pregătind lumini și trăgând știfturile grenadelor de fum. Totul se construiește până la înălțimea de două treimi – cel mai mare panou de acum – chipul lui Batman prin peretele spart și fumul care se întinde, așa cum spune el „Doamnelor”. domnilor. Ai mâncat bine.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
O imagine mitică pe cât de mult este un coșmar, dar nu una care există izolat. Puterea sa provine din construirea secvenței. Încrucișarea între spații. Contrastul dintre lumina de mare intensitate din interior care face ca aceste figuri de putere să pară și mai slabe și adâncimea pe care Lewis o pictează în imaginea de stabilire cu utilizările sale de albastru, verde și galben. Este o secvență construită mai degrabă în jurul suspansului decât al surprizei, perforată de spargerea sticlei în timp ce grenada de fum traversează granița spațială și explozia ulterioară le conectează. Bruce încheie spunând „Din acest moment, niciunul dintre voi nu este în siguranță”. Și cum ar putea fi? Diviziunea a fost spartă.
Sentimentul palpabil de teroare izbucnit în acest moment este probabil motivul pentru care citirea Batman: Year One este singura dată când cruciada lui Bruce a părut plauzibilă ca ceva care poate fi realizat, mai degrabă decât ceva care nu va înceta niciodată. Și, pentru a realiza acest lucru, cartea participă cu siguranță la unele unghiuri tematice care devin și mai depășite cu cât ne îndepărtăm de acel moment.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
Una dintre acestea se referă la rolul femeii. Ca Selina care există în primul rând ca lucrătoare sexuală în mediul ales. Povestea ei de origine este eliminată în timpul sărituri și, ca atare, aparițiile ei scurte de-a lungul narațiunii nu îi permit să fie definită mai mult, chiar și atunci când echipa arată în altă parte cât de mult pot face cu atât de puțin. Deși acest lucru este echilibrat în ochii acestui critic datorită modului în care echipa îl tratează pe detectivul Essen, intrigile ei personale și profesionale nu o fac niciodată tipul rău și, pe cât de mult există Barbara Gordon la periferia a tot ce se întâmplă, detaliile minimaliste ale lui Mazzuchelli despre expresia ei când există într-adevăr în prim-planul unui panou (setat pe 5 octombrie) reușește să spună atât de multe despre starea ei emoțională.
Un altul îl privește pe Gordon și are astfel un efect mai dominant asupra cărții. Aceasta este că este tratat ca unul dintre cei buni din cadrul poliției. S-ar putea să nu fie singur, Essen este de partea lui, dar ei se găsesc aparent depășiți numeric de alții precum Flass și Loeb, care perpetuează corupția pentru a beneficia în continuare de sistemul defect.
În timp ce cruciada lui Bruce este atașată la un anumit grad de pulpă și de reprezentare mitică a unui erou mai mare decât viața, Gordon este perspectiva din narațiune cea mai aliniată cu perspectiva de la nivelul străzii. Până acum – și ceva care ar fi trebuit să fie evident chiar și la momentul publicării, ținând cont de gradul de conștientizare public al celor ca Frank Serpico – ideea ca o persoană bună, bine intenționată, să devină polițist cu convingerea că poate reforma o instituție construită pe baza zeci de ani de abuz sistemic par nebunești. (De aceea una dintre lucrările lui Steve McQueen din 2020 - Rosu, alb si albastru - se întrerupe brusc la ceea ce ar fi de obicei pauză dintre actele doi și trei – ideea este evidentă, iar eliminarea o face cu atât mai evidentă decât alegerea narativizării).
Totuși, în același timp, când vine momentul ca cartea să se încheie, echipa face acest lucru cu Gordon. În timp ce reflectă asupra anului trecut, el observă că cineva mai rău este pe drum din două puncte de vedere. Una dintre acestea este o referire timidă la Joker – o alegere care a fost acum imortalizată și mai mult de sfârșitul lui Batman incepe – celălalt este un membru al forței pregătite să preia puterea și se presupune că este mai rău decât Loeb.
Dacă aceasta este o carte construită în jurul momentelor, iar această critică este formulată în credința în greutatea pe care chiar și cea mai minoră dintre aceștia o dețin, ar fi neglijent să nu recunoaștem importanța deciziei de a renunța la aceste gânduri într-un motiv pur. imagine triumfătoare a lui Batman salvând ziua. Aspecte de genul acesta creează un sentiment de existență a Gothamului dincolo de copertele din față și din spate; înainte de sosirea concomitentă a lui Bruce și Gordon și după ce începe parteneriatul lor înfloritor. Există, de asemenea, un sentiment că Gotham există dincolo de ceea ce Mazzuchelli și Lewis descriu în panourile lor, deși implicațiile acestora sugerează că părțile care nu sunt explorate în carte se descurcă mai bine.
(Credit imagine: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))
Batman Year One are o calitate simplificată care îl poate face să pară mică la scară – mai ales în comparație cu formatul de prestigiu din The Dark Knight Returns – în ciuda amplorii cruciadei. Munca pe care Miller, Mazzuchelli, Lewis și Klein au depus-o pentru a construi Batman într-un lucru atât de mare pare mult mai mare pentru că se uită la el de la nivelul străzii. Făcând acest lucru, ei stabilesc, de asemenea, un oraș plin de corupție, crimă și depravare, chiar înainte de apariția vreunuia dintre galeriile necinstiți.
Cartea a avut o influență incontestabilă și de anvergură asupra creatorilor de atunci, atât de multe se pot vedea în modul în care acesta este punctul de referință pe care multe descrieri ulterioare ale lui Batman și Gotham au încercat să-l imite. Poate că nu poate fi schimbat, și poate că asta se datorează faptului că cruciada lui Bruce nu se termină în alt mod decât cel pe care Miller l-a proiectat cu The Dark Knight Rises – un ciclu creativ recursiv și în cele din urmă condamnat. Dar poate că cea mai importantă influență a lui Batman: Year One este cunoașterea faptului că cartea este opera maeștrilor formei, la apogeul puterilor lor, oferind viziunea lor particulară. Inspirația sa ar trebui să fie aceea de a încuraja creatorii să-și urmărească propriile viziuni, mai ales, pentru că poate una dintre acestea ar putea ajunge să fie la fel de influentă.
Spoilers, dar Batman: Year One se află în fruntea listei noastre cele mai bune povești cu Batman din toate timpurile .