Povestea din spatele lui Grosse Pointe Blank

În anii 1990, filmele polițiste și-au găsit vocea. Nu, într-adevăr, acest lot chiar nu s-ar tace.





Din Pulp Fiction știe, poppy chit-chat, la jocul de cuvinte care se desfășoară Suspectii obisnuiti , niciodată shoot-em-up-urile nu au vorbit atât de mult.

Până în 1997 Grosse Pointe White k, adică. Un ansamblu răvășit în care până și titlul său era plin de sensuri multiple, Gol a avut diahorea verbala si apoi ceva. Ne-a plăcut.

TF Towers a votat-o ​​a 21-a cea mai mare comedie din toate timpurile, în timp ce Gol și-a câștigat fani de mare profil precum Clint Eastwood și, firește, Quentin Tarantino.



Johnny a lucrat cu [ Eastwood ] pe Miezul Nopții Și În Grădina Binelui și Răului , își amintește regizorul George Armitage. El a spus că lui Clint i-a plăcut scena de luptă, dar scena în care Blank și copilul schimbă prim-planuri a fost atât de drăguță, încât a fost pe podea cu asta!

Am preluat acest scenariu de un tip pe nume Tom Jankiewicz sub formă de tratament, își amintește Cusack, vorbind cu noi exclusiv la 13 ani după ce asasinul său reticent a participat la o reuniune de liceu.

Noi trei, partenerul meu de producție [ Steve Pink] și partenerul meu de scris [ DV Vincennes ] stătea cu două Macintosh PowerBook-uri încercând să se depășească reciproc.



Sa vedem cum au facut...

Următorul: Toate în scris [încărcare de pagină]



Toate în scris

Amplasată într-o suburbie adormită din Detroit numită Grosse Pointe (ar fi putut fi orice oraș din America, spune Cusack. Era doar un oraș din mijlocul vestului), echipa de creație a lui Cusack, partenerul de scriitor DV Vincennes și producătorul Steve Pink au creat un film dramatic. comedie care punea întrebări profunde.



Suntem definiți de munca noastră? Ar trebui lăsate scheletele în dulap? Care este valoarea vieții umane? Și, bineînțeles, cât de tare putem face un look-out?

Trio-ul a primit o mână de ajutor și de la regizorul George Armitage, care dezvăluie: Am scris aproximativ opt treceri în pre-producție. Nu mi-am luat niciun credit pentru că Writers Guild este atât de strictă încât probabil că oricum n-aș fi primit-o și mi-a fost teamă că John sau Tom sau DV vor pierde pentru că este un proces foarte ciudat.

Deși în total sunt patru bărbați care își introduc ideile pentru film, producătorul Roger Birnbaum spune asta Gol a fost foarte mult filmul lui John Cusack.

Erau scene pe care le filmam în care Johnny în mod specific, citat fără ghilimele, „a instruit” regizorul să filmeze într-un anumit fel, dezvăluie Birnbaum. Era peste tot în această imagine. Gros Pointe Blank Cred că era ceva despre care Johnny putea să preia cu adevărat proprietatea.

În mod previzibil, Armitage nu este de acord. Mă îndoiesc că Johnny ar spune asta, spune el, era încântat că l-am lăsat să facă tot ce voia.

Deși actorilor/producătorilor cărora li se permite să facă tot ce vor, a scufundat multe proiecte (vezi Oras si tara ), tocmai din cauza acestei revolte constructive, din culise Gros Pointe Blank trosnește de incident și intelect.

În centrul său se află Blank, numit în mod ironic, un gatecrash spiritual care vrea să-și dea seama de ce viața lui nu are niciun sens, potrivit lui Cusack.

Întreaga lui lume începe să se prăbușească, așa că, practic, te uiți la finalul jocului lui Martin, pentru a vedea dacă poate supraviețui.

Sneaking Bond referințe în mijlocul misiunii ciudate de asasin - o încercare timpurie de otrăvire dă din cap la Traiesti doar de doua ori și Guns ‘N’ Roses contribuie cu un „Live And Let Die” potrivit - Gol își găsește eroul cu armele într-o stare de rău spiritual.

Vorbește necontenit cu oglinda și cu un psihiatru (Alan Arkin) pentru a se convinge că a avut dreptate să lase în urmă dragostea de liceu pe Debi (Minnie Driver).

Chiar și schimbul de focuri este la fel de mult un război al cuvintelor, cât și al gloanțelor, și deși cunoscuții, atât vechi, cât și noi, îi tot spun lui Blank să încetinească nici el, nici filmul.

Următorul: Suntem o familie [încărcare de pagină]

Suntem o familie

Lui Johnny îi place să fie în preajma familiei sale și îi place să fie în preajma unor oameni talentați, spune Birnbaum. Familia lui sunt amândoi.

Cuprinzând diferitele roluri de film cu nu unul, nu doi, ci trei dintre frații săi - Joan, Ann și Bill - Cusack a demonstrat punctul de vedere al lui Birnbaum jucându-se îmbrăcat cu restul clanului Cusack.

Dar și-a păstrat-o și în familia filmului, reprezentând pe vechiul prieten Jeremy Piven - pe care îl cunoștea, împreună cu Vincennes și Pink, din zilele lor într-un teatru pentru tineri din Chicago condus de părinții lui Piven - pentru a-l juca pe vechiul prieten de liceu Paul.

Vrei să creezi o atmosferă în care actorii să se poată concentra, în care să poată obține un impuls acolo unde lucrează. Că nu sunt bănuiți. Că simt că pot greși, spune Cusack.

Toate chestiile – toate camioanele, toate luminile, camerele, tot ce este acolo, toată această agitație și toți acești oameni care se plimbă prin jur, toate acestea astfel încât să poți surprinde un moment uman pe un ecran – pentru asta sunt toți aici.

Ia naiba din drum. Liniște. Dar nu spun asta în fața lor. Încercați să creați un pic de spațiu sacru.

Totuși, niciunul dintre Cusacks nu a dezvăluit în stilul Christian Bale pe platou.

A fost un proces extraordinar – foarte civilizat, își amintește Armitage. Încercam să o întăresc și să o eficientizez, iar John și scriitorii au avut toate aceste idei minunate pentru dialog și alte chestii. Am face varianta scriptată, apoi am face o versiune complet improvizată.

Îmi amintesc că un actor a spus: „Oh, n-am simțit niciodată așa presiune să improvizez!” John s-a apropiat și l-a mestecat și i-a spus: „Glumești? Acest tip este primul regizor care i-a oferit libertatea de a improviza și, de fapt, a rămas cu ea!

Conflictele reale de pe ecran au format, de asemenea, unele dintre cele mai interesante ritmuri ale filmului.

Dacă te uiți la oameni, ei sunt plini de bine și de rău, spune Cusack. Chiar și cel mai rău tip are instincte de a fi adevărat, de a căuta mântuirea. Am văzut câteva lupte la bar și am văzut imediat cum regretul a apărut în ochi.

Această noțiune de „luptă mai întâi, gândește-te mai târziu” a primit o nouă întorsătură Gol în confruntarea lui Bobby Beamer cu asasinul. Soluția, deloc surprinzător, vine sub forma unei altercații conduse de dialog, mai degrabă decât sub forma uneia care implică pumnii.

Scena pe care am filmat-o cu poezia nu a fost scena așa cum a fost scrisă, își amintește Cudlitz, care a jucat rolul lui Beamer. John a spus că gândește-te la un alt mod în care scena ar putea merge înainte și, după ce mi-a zguduit mințile, am prezentat o versiune în care Bob, acest mare joc de căpătâi, era îndrăgostit de el pe tot parcursul liceului și scrisese o poezie despre asta.

John a scris o parte din poezie și eu am scris o parte și am ajuns să improvizăm scena de la zero. A fost de departe cea mai creativă perioadă în care am avut vreodată film. Oamenii încă vin la mine, citându-l pe Bobby Beamer și spun: „Hei, vrei să dai o lovitură?”

Miezul acelei scene a fost că Blank îi spunea lui Bobby: „Nu sunt problema ta, nu sunt cel pe care îl urăști”, dar el vorbea singur, explică Armitage.

Există un moment autentic când Blank îl îmbrățișează și este dulce. Scopul filmului a fost ca Blank să se reîntâlnească cu acești oameni care au crezut că este un ciudat înainte și să înceapă să realizeze că există posibilitatea ca el să trăiască o altă viață.

Următorul: Making It Up [încărcare de pagină]

Making It Up

Improvizația implicată a venit cu propriile sale limitări. Nu că ar fi fost ceva prea drastic.

Dacă actorii improviză, îi întrebați: „Dacă vă mișcați, opriți-vă pentru o secundă când începeți să faceți riff și să vă înfruntați.” Apoi puteți tăia totul împreună”, spune Armitage.

„Dacă se mută, ai probleme. Va părea săritor, va scoate publicul din film, dar există modalități de a face acest lucru, astfel încât să pară neted. Adică au fost câteva lucruri care m-au deranjat, dar nimeni altcineva nu părea să observe.

Printre vârtejul de derogări pline de spirit și monologuri îngrijorătoare, ies în evidență câteva momente de magie improvizată.

Când Blank intră neanunțat în cabina de radio a lui Debi, după zece ani, ea îl desparte în direct, făcând o pauză doar pentru un sărut furios și dornic.

A fost pur și simplu minunat, complet din senin, spune Armitage. Ar fi trebuit să vezi zâmbetul de pe fața lui Johnny după aceea.

Cusack nu a fost singurul care s-a distrat. Danny [ Aykroyd ] a fost amenințător și a intrat complet în asta, spune Armitage.

Nu avusese niciodată acest tip de rol înainte, așa că a făcut multe cercetări. El a fost cel care a spus că asasinii vor avea vreo zece arme cu ei și le vor continua să tragă, apoi le vor arunca și vor mai scoate două. A avut o minge absolută.

Nevrând să fie lăsat în afara pistolului, șoferul a cerut și o acțiune cu arme de foc.

Am spus OK, să ne dăm seama de ceva, spune Armitage. Așa că, când se ascunde în cadă în timpul schimbului de focuri final, trage o rundă pentru că a vrut să se alăture distracției. Sincer, nu pot să-ți spun, este păcat că nu ai fost acolo. A fost o bucurie absolută, ne-am jucat tot timpul.

Următorul: Luptă [încărcare de pagină]

Luptă

Pentru scenele de luptă din film, Armitage l-a recrutat pe Benny „The Jet” Urquidez, un campion mondial de arte marțiale care are nouă centuri negre sub centură.

John a fost studentul meu de 16 ani, mi-a menționat numele Spune ceva , spune Urquidez. Este un excelent kick boxer. Încă ne antrenăm împreună de cinci ori pe săptămână.

Confruntarea viscerală dintre Blank și un coleg asasin din sala școlii a fost pusă la punct de el în două zile. De obicei, durează o săptămână, dar John știe că poate să mă arunce cu greu și eu o pot absorbi. Nu a fost mare lucru.

Roger Birnbaum a găsit situația ceva mai stresantă:

Nu a fost împușcat cu un abandon sălbatic, a fost făcut foarte, foarte cu grija. Erau coordonatori de cascadorii în jur, știi, nu a fost ceva în care am spus: mergeți mai departe, băieți, cel mai bun om câștigă. A fost controlat temeinic.

A fost campionul mondial la kickboxing! chicoti Armitage. I-am spus „Ascultă, Benny, fă tot ce vrei, dar te rog să nu lovești vedeta!” Nu vrei să-ți rupi nasul pentru că vei fi închis pentru o săptămână sau trei. Am avut câteva apeluri apropiate.

Urquidez își amintește unul deosebit de apropiat:

John m-a lovit atât de tare prima dată, cu tovarasul acela care a intrat în dulapuri, încât picioarele mi s-au desprins complet de pământ pentru că este atât de înalt.

Mi-au ieșit genunchii de sub mine și am coborât direct. Așa că a trebuit să-i spun unde să mă lovească. A doua oară m-a lovit atât de tare și de repede, încât spatele meu a lovit cadranul de pe dulap și am avut numerele găurite în spate, o amprentă.

Cusack e gun-ho despre întreaga abordare. Îmi place să îmi asum riscuri, explică el. Cu actorie, vrei să vezi dacă poți avea probleme fără să știi cum vei scăpa de asta.

„Este exact opusul războiului, în care ai nevoie de o strategie de ieșire. Când joci, ar trebui să ai probleme fără strategie de ieșire și să ai camerele de filmat.

Fiecare avem vânătăi, dar așa este viața, spune Urquidez. Nu mi-am rupt niciodată nasul. Sunt totul despre siguranță. Îți dau o țigară din gură zece din zece, o sută din o sută, atât de bun sunt.

„Pot să dau din plin și să mă opresc la doi centimetri în fața feței tale, a piciorului sau a mâinii mele, așa că dacă te lovesc este pentru că am vrut să te lovesc.

Această ferocitate a scopului s-a transferat de neuitat pe ecran, în special la sfârșitul dezordonat al luptei, unde Blank înființează o minge în jugulara adversarului său.

Quentin Tarantino a spus că a fost probabil cea mai bună scenă de luptă pe care a văzut-o vreodată și nu sunt sigur de asta, dar cu siguranță a fost o treabă frumoasă, spune Armitage.

Ei au vrut realitatea și i-am spus: „OK, ei bine, aceasta este realitatea, lupta nu se termină pe teren, se termină când se termină, iar John m-a dus chiar în acel punct”, spune Urquidez. . Am murit în multe feluri pe ecran, dar nu am murit niciodată cu un stilou în gât!

Armitage își amintește la fel de drag: am acel stilou. Un Mont Blanc. Îl mai folosesc.

Următorul: Pe locație [încărcare de pagină]

Pe locație

Filmare Gol a necesitat niște trucuri inteligente ale camerei, care au transformat Los Angeles în mica lor suburbie somnoroasă. Distribuția și echipa au ajuns să facă aproape o jumătate de zi de filmare în Orașul Îngerilor.

O dovadă a muncii echipei a venit atunci când se află la Detroit Jackie Brown autorul Elmore Leonard nu a observat diferența.

Elmore Leonard credea că întregul film a fost filmat Punct mare , spune Armitage. Ziarul a relatat cât de drăguți am fost, cum nu am blocat niciodată traficul – ceea ce ar fi fost neobișnuit pentru că am fost într-un elicopter toată după-amiaza.

Birnbaum își amintește că programul strâns a însemnat puțin timp pentru a face pauză și a reflecta.

Nu am avut multe zile de filmare, a trebuit doar să zburăm prin chestia asta, a spus el. Cred că ritmul ei reflectă energia personajelor. Se pare că, în orice moment, ar putea exploda din cauza supărării și violenței care se desfășoară în interiorul lor.

Armitage amintește de un moment de explozie destul de literală:

Cea mai mare amintire a mea din schimbul de focuri din 7-Eleven [ în care Cusack se confruntă cu rivalul Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] este că locul a fost cablat să sufle.

Explozivii erau montați în timp ce filmam, așa că a fost puțin tulburător. Tot locul ar fi putut urca oricând. Dacă stai pe așa ceva, cu adevărat amplifică drama.

În ciuda crizei de timp, Armitage a găsit încă timp să alunece cu ochiul la alte filme criminale...

L-am sunat pe Quentin Tarantino și i-am spus: „Aș putea folosi cardul tău de lobby al Pulp Fiction turnat?’ Așa că am conectat și asta cu squibs și am împușcat-o! el râde. A fost un omagiu, un vârf de pălărie pentru Quentin.

Tarantino a fost dornic de un cameo, dar asta nu s-a materializat niciodată. A vrut să fie împușcat sau aruncat în aer sau așa ceva, își amintește Armitage.

Următorul: Grasime 2 [încărcare de pagină]

Grasime 2

Realizat cu un buget respectabil de doar 15 milioane USD, Gros Pointe Blank deschis pe 13 aprilie la trilul de 6 milioane USD. A continuat să ia aproape 30 de milioane de dolari în Statele Unite, o sumă ordonată pentru vremea respectivă.

De atunci, Cusack a trecut la indii inteligenți, cum ar fi Fiind John Malkovich și Mare fidelitate , în timp ce se pare că încasează pentru un cec de plată frumos cu placeri discutabile de 2012 .

a făcut directorul Armitage The Big Bounce cu Owen Wilson și Morgan Freeman, pe care aproape i-au copiat Gros Pointe Blank formula lui.

A fost un proces foarte interesant, spune el. Owen avea să improvizeze în timp ce Morgan se ținea de scenariu. A fost lăsat ca mort la box office.

În ceea ce privește posibilitatea a Gras continuare, producătorul Steve Pink spune că s-ar putea întâmpla dacă interesul ar exista.

Cred că o continuare ar fi grozavă, spune el. S-a vorbit multă vreme despre asta. Adică aș face o Grosse Pointe Blank 2 . As face asta. Mi-ar place!

S-ar putea ca Blank să fie invitat la aniversarea a 20 de ani de liceu? Sau ar putea cineva să țină în mână un Ucide-l pe Bill -agenda de răzbunare în stil de la ultima? Probabil că copilul acela este acum major...

Ca aceasta? Atunci incearca...

Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ săptămânal gratuit Aici .

Urmărește-ne pe Twitter Aici .