„Like Indiana Jones on acid” – The Overlord a distribuit originile secrete ale filmului (și dacă a fost vreodată un spin-off Cloverfield)

Primul lucru pe care trebuie să-l știi este că Overlord nu este un film Cloverfield. Așa au fost șoaptele când granițele de informații au început să plutească pe internet, iar conflictul s-a intensificat doar când prima remorcă a apărut în iulie.

„Nu, nu este un film cu Cloverfield și nu a început niciodată ca un film cu Cloverfield”, spune regizorul australian Julius Avery, la telefon din casa lui din Queensland, unde se relaxează după câțiva ani agitați. Acesta este ceva complet în afara acelei francize. Nu pot vorbi pentru ceea ce cred oamenii, dar poate pentru că avea sigla Bad Robot pe ea, iar franciza Cloverfield este cu adevărat super cool. De ce să nu crezi că totul este un film Cloverfield?

Producatorul J.J. Abrams este chiar mai la obiect. Apel de pe setul de Star Wars 9 , semi-strigând pentru a se face auzit peste țipetele și zgomotele echipajului, el afirmă: A fost întotdeauna un pitch original de la Billy Ray numit Overlord.

Formularea lor atentă nu anulează cu totul posibilitatea ca, poate, nu la început, nu la sfârșit, ci la un moment dat în timpul lungii perioade de gestație a lui Overlord, s-a discutat dacă ar putea fi migrat în universul Cloverfield. Dar chiar dacă nu a fost niciodată cazul, nu este greu de înțeles de ce au început șoaptele. După cum arată trailerul, aceasta este o poveste bizară învăluită în suspans și mister, deoarece ceea ce începe ca o dramă aparent simplă a bărbaților într-o misiune din cel de-al doilea război mondial se transformă în ceva cu totul diferit.

Nu este pentru noi să dezvăluim nimic aici care să nu se zărească în trailer, așa că este suficient să spunem că eroicii noștri soldați, au căzut într-un orășel din afara Normandiei în ajunul Zilei Z pentru a distruge un turn de radio puternic păzit, se împiedică în iadul unui doctor nazist nebun care efectuează experimente diabolice în efortul de a forma o armată de o mie de ani.

Hainele de laborator, seruri strălucitoare și un cap animat atașat doar de măduva spinării fulgeră în fața ochilor noștri uimiți, iar nouă cuvinte au izbucnit pe ecran cu majuscule: HAOS. FRICĂ. NEBUNIE. HAVOC. GROAZĂ. RĂU. NEBUNIE. TEROARE. FURIE. La fel ca trio-ul de filme Cloverfield care a fost înainte, Overlord este un film care se bucură să se cufunde într-o groapă de iepure pentru a duce spectatorii într-o călătorie neașteptată.

Abrams ridică vocea încă câțiva decibeli în galaxia lui, departe, departe. Acestea sunt genul de povești pe care le iubesc în orice gen, indiferent de film, indiferent de subiect, susține el. Mi s-a părut că a fost un mod minunat de a spune o poveste cu adevărat înfricoșătoare, încă cu o inimă mare, într-un gen care este adesea retrogradat în tratamentul B și C și de a încerca să o fac A-plus. În timp ce țipă pe linie, puterea din clădirea noastră – și, într-adevăr, întregul bloc – se întrerupe, cufundând totul în întuneric pentru tot restul conversației noastre. Suntem asigurați că nu face parte din campania de marketing a lui J.J.

Conducerea trupelor

Overlord și-a început viața la mijlocul anilor ’00, când scriitorul Billy Ray, care apoi făcuse Shattered Glass și Flightplan și urma să facă The Hunger Games și Captain Phillips, i-a prezentat ideea lui Abrams și Bad Robot Productions. J.J. a fost hooked – Mi-a amintit de ceva ce Rod Serling [The Twilight Zone] ar fi putut găti; nu a fost doar un amestec de genuri, ci și întâlnirea cu acești bărbați în această stare incredibil de crudă, puternică și viscerală – și Paramount a intrat rapid la bord, cu Mark L. Smith ( Revenantul ) adus pentru a șlefui scenariul.

„Mi s-a părut un mod minunat de a spune o poveste cu adevărat înfricoșătoare”

J.J. Abrams

Înaintați rapid șapte ani și filmul amestecat cu evadarea închisorii/furtul lui Avery, Son of a Gun, i-a impresionat pe Abrams și pe partenerul său de producție Lindsey Weber. S-au întâlnit cu Avery pentru a discuta cu o mână de proiecte posibile, dar regizorul a fost cel mai atras de Overlord (a fost complet nebun, ca Indiana Jones la acid) și a continuat să lucreze cu Weber pentru a-și dezvolta propriile idei și abordare. Prezentul lui Avery, când i-a fost prezentat lui Abrams, i-a adus concertul, nu atât pentru că era întunecat și întortocheat, ci pentru că avea rădăcini în caracter.

Bunicul meu era într-o campanie și mereu mă uitam la albumele lui foto și îi ascult poveștile, spune Avery. Deci, cu Overlord, am încercat mereu să echilibrăm emoția și acțiunea și groaza. Am vrut să ne pese de personaje. Am vrut să-i iubim. Am vrut să fim în spatele lor când au intrat în iad. Pentru că dacă nu îți pasă de personaje, atunci totul este degeaba. Nu există niciun pericol. J.J. întotdeauna vorbește despre a face publicul să se „aplece”. Și cred că modalitatea de a face asta este să-ți iubești personajele.

Pe 17 mai 2017, a fost anunțat că Wyatt Russell, Jovan Adepo, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Pilou Asbæk, Iain De Caestecker, John Magaro, Mathilde Ollivier și Bokeem Woodbine vor juca toți în Overlord. Primii doi sunt în mare parte protagonistii ansamblului, Russell jucându-l pe Ford, căpitanul echipei, iar Adepo jucându-l pe Boyce, soldatul neexperimentat care a fost aruncat cu capul înainte (la propriu – prăbușirea avionului de la început și prăbușirea parașutei este fenomenală) în Operațiunea Overlord. să acționeze ca ochii noștri cu farfurii și urechile care țiuie tinitus.

Citeste mai mult

Cel mai așteptat filme viitoare din 2018 și ulterior

Amândoi au rămas plăcut uimiți când au citit scenariul - Se întâmplă o mare rahat nebun... În mâini greșite, ar fi putut într-adevăr să meargă spre sud, spune Russell; Adepo gâfâie, a fost răsucit, intens și incitant – și s-au angajat pe deplin să arate ce puteau face. Pentru Russell, care este probabil cel mai cunoscut drept stoner Willoughby în filmul lui Richard Linklater Everybody Wants Some!! și care joacă și în 22 Jump Street și Ingrid merge spre vest, asta însemna să arăți o latură a lui însuși pe care spectatorii nu au fost la curent până acum.

M-am apucat de actorie pentru că puteam cânta la chitară și la sport și pentru că îmi plac comediile, spune el. Dar există un aspect al personalității mele care seamănă mai mult cu Ford. Am vrut să le demonstrez oamenilor asta: puterea unui lider într-o situație dificilă. Acest lucru este imperativ pentru a cumpăra povestea. Întotdeauna m-am gândit în mintea mea: „Este ca un farmacist din Wyoming care nu vrea să fie acolo.” În anii ’40, nu aveam Navy Seals. Airborne au fost primii bărbați care au fost o forță specializată și, cu șase luni înainte, lucrau la o farmacie în Idaho. Nu erau ucigași. Așa că Ford fusese în Italia, făcuse un rahat, văzuse lucruri rele, dar era important pentru mine că era un tip adevărat.

În ceea ce îl privește pe Adepo, actorul britanic-american care s-a născut în Oxfordshire și a crescut în Waldorf, Maryland, și care este cel mai cunoscut pentru munca sa în The Leftovers and Fences, treaba lui era să lumineze cele mai întunecate situații cu suflet și constiinta morala. La audiție pentru rol, el l-a redus pe Avery mare și bărbos la o băltoacă de lacrimi. Încercam doar să câștig rolul, râde Adepo. Julius i-a pus pe actori să facă o varietate de exerciții în scenele pe care le făceam și cred că mi-au deschis cu adevărat inima lui Boyce și mi-au permis libertatea de a explora.

Gata de acțiune

Boyce, Ford și toate personajele principale sunt supuse la stors. Începe imediat, în timp ce avionul lor zboară deasupra Franței, fiind lovit de focul antiaerien nazist și susținând lovituri până când totul se învârte și arde, iar soldații trebuie să se arunce pe cerul nopții pentru a se parașuta prin explozii tunătoare. Întreaga scenă este prezentată într-o singură imagine și este uimitor de captivantă – Salvarea soldatului Ryan în aer, dacă vrei. Abrams râde.

Salvarea soldatului Ryan este cu siguranță unul dintre filmele clasice, dacă nu chiar cel de-al doilea război mondial, este de acord. Această scenă de deschidere, în drum spre Ziua Z, este o cale atât de puternică, dureroasă și oribilă într-o poveste: acești tineri care simt că sunt pe cale să-și piardă mulți prieteni sau să-și piardă propriile vieți. Nu vă puteți gândi la munca extraordinară a lui Steven în Salvarea soldatului Ryan. Și totuși, ceea ce îmi place la ceea ce a făcut Julius, este că a făcut ceva incredibil de subiectiv și complet original.

Salvarea soldatului Ryan este punctul de referință – are cea mai intensă acțiune din toate timpurile, este de acord Avery. Dar a trebuit să-mi găsesc propriul drum. Am încercat să fac ceva care să fie o experiență pentru public și asta a fost să intru în capul și viziunea acestui tânăr, pentru a face filmul cât mai la persoana întâi.

Pentru un film care se aventurează într-un teritoriu complet de gen, Overlord intenționează să-l mențină real acolo unde este posibil. Pentru scenele din avionul doborât, actorii au fost plasați într-o carcasă zdrănitoare, perfectă de epocă, pe un cardan uriaș și au sărit în jur ca porumbul.

Ne-am zvârcolit cu toții... Au fost ore lungi și incredibil de cald, dar distractiv, spune Adepo, în timp ce Russell adaugă: S-ar putea înclina la 30 de grade. Și eram în parașute zece ore pe zi pentru că durează prea mult să le scoți. Spatele tău te omoară, iar toată lumea transpira și miroase a fund. Așa că atunci când acei squibs încep să explodeze și au loc exploziile, este înfricoșător. Toate exploziile și resturile care ți-au zburat în față au fost lucruri practice.

Citeste mai mult

(Credit imagine: Warner Bros)

Cele 25 cele mai bune filme de război - de la Dunkirk la Downfall (și tot ce este între ele)

Russell a slăbit pentru rol pentru a arăta ca cineva care supraviețuiește nu cu hamburgeri, ci cu rații și a petrecut luni de zile vizionarea documentarelor din Al Doilea Război Mondial pentru a înțelege pe deplin ce era în joc. El și restul echipei au fost, de asemenea, trimiși în tabără de pregătire, zilele lor petrecute culegând lemne, făcând incendii, mergând la exerciții de antrenament și suportând o cantitate masivă de antrenament cu arme. Russell râde. Încărcare, reîncărcare, încărcare, reîncărcare, tragere, încărcare... Am putea face asta în somn. Este cel mai rău lucru din lume când vezi pe cineva într-un film militar care a ținut o armă doar trei zile.

Ei trebuiau să fie gata să facă față atât filmării obositoare, cât și priveliștilor teribile cu care s-ar confrunta personajele lor, pentru că atunci când Overlord se aventurează în teritoriul SF-horror, o face cu toată sângele.

afaceri naziste

Există o femeie fără corp în film, spune Avery. Este inspirat de acest videoclip alb-negru nebun care este pe internet. Dacă scrieți „Experimentul câinelui rus”, primul lucru care apare este acest videoclip cu un câine decapitat care a fost ținut în viață cumva. Este o nebunie curată. Rușii din anii ’50 făceau niște prostii nebunești. Există câteva sperieturi cu adevărat distractive în film. Când am testat-o ​​în fața unui public, ne-am așezat în spatele teatrului, urmărind publicul sărind. Cred că J.J. Îi place instinctiv să sperie oamenii.

El nu greșește. Abrams, să nu uităm, este producătorul filmului din 2001 pentru psihocamionieri Roadkill (alias Joy Ride), emisiunilor TV centrate pe Stephen King 11.22.63 și Castle Rock și, desigur, universul Cloverfield. Întotdeauna am fost un fan al filmelor de groază, al thrillerelor, al sci-fi-ului, spune el. Este ceva la care am fost complet de joc să fac parte. Overlord a fost întotdeauna, în pretenția sa inițială, ceva care nu ar fi putut fi o imagine de reținere, PG. Trebuia să aibă un avantaj.

De aici și certificatul hard R în SUA, 18 în Marea Britanie. Dar a fost Abrams îngrijorat vreodată să treacă o linie? La urma urmei, medicii naziști chiar au făcut experimente bolnave în cel de-al Doilea Război Mondial, iar folosirea acestora pentru divertisment ar putea fi teribil de lipsită de gust. Acesta este un film în care naziștii lucrează pentru a crea o armată de o mie de ani, spune el. Experimentele lor sunt toate pe proprii lor soldați. În plus, ceea ce fac ei este în mod clar supranatural... nu în sfera a ceea ce este adevărat din punct de vedere medical.

Ideea a fost de a spune că naziștii experimentează cu ceva care este o poveste de gen, care nu este de pe acest Pământ. Este un lucru care dă licența filmului să spună o poveste care nu este despre niciun fel de crime de război sau despre orice fapt care este real, ci mai mult despre un doctor nebun care face experimente nebunești asupra propriilor oameni. Bineînțeles, niciodată nu am vrut să trecem peste linie în ceva care să simtă că se îndreaptă spre ceva adevărat, pentru că ar fi dezgustător.

Ascultă, am început filmul cu Operațiunea Overlord [numele de cod aliat pentru Bătălia din Normandia], care este un punct de plecare grozav, dar dincolo de asta, totul este fictiv, spune Avery. Și judecând după răspunsul audiențelor de testare, care săreau în mod regulat de pe scaune și se bucurau de Overlord ca o plimbare palpitantă de vineri seara, au găsit echilibrul corect. M-am uitat la J.J., iar el avea un zâmbet uriaș pe față, chicotește Avery, iar astăzi putem simți aceeași bucurie bâzâind pe linia lui Abrams, în timp ce se pregătește să revină la regia Star Wars 9.

Pentru mine, lucrul cu Overlord este că este o aventură cu adevărat tensionată, umană, terifiantă, răsucitoare, spune Abrams. Ceea ce mi-a plăcut la povestea pe care Billy Ray a prezentat-o ​​a fost că se simțea ca o poveste despre personaje la care mi-ar păsa cu adevărat, trecând prin ceva care a fost incontestabil disperat și șocant de oribil. Și nu este vorba despre salvarea propriului fund; este vorba despre ceva mult mai mare; având personaje care se simt identificabile, aruncate în ceva care este mai mare decât viața. Acestea sunt genul de povești pe care le iubesc.

Această caracteristică originală a apărut în publicația noastră parte, Revista Total Film . Ridicați cea mai recentă copie acum sau Abonati-va astfel încât să nu ratezi nicio problemă.