Cele mai bune 30 de filme de război din toate timpurile

(Credit imagine: Iunited Artists/Universal/Paramount)

La cea de-a 75-a aniversare a Zilei Victoriei în Europa (ziua VE), ne uităm înapoi la cele mai bune filme de război făcute vreodată – și există multe dintre care să alegeți. Filmele de război sunt la fel de vechi ca și cinematograful. De când omenirea a descoperit camera, ne-am îndreptat obiectivele spre conflict, încercând fie să surprindem realitățile dure ale războiului, fie pur și simplu să distram publicul cu spectacol. Cele mai bune filme de război tind să fie afaceri mai serioase, care se ocupă de groaza și umanitatea luptei, iar această listă se referă în primul rând la interpretările mai considerate ale războiului.

Acoperim mult teren. Printre cele mai bune filme de război ale tuturor timpurilor se numără epopeele regizate de David Lean, satirele Kubrician, blockbuster-urile Spielberg și capodoperele conduse de Terrence Malick. Deși tehnologia de filmare a evoluat, lista noastră conține încă o gamă de filme din mai multe decenii. Fără alte prelungiri, acestea sunt cele mai bune filme de război din toate timpurile, alese de GamesRadar+ și Total Film.

• Cei 30 cele mai bune filme SF
• Cei 30 cele mai bune filme de groază
• Cei 30 cele mai bune filme post-apocalipsă

30. The Big Red One (1980)

(Credit imagine: United Artists)

Epopeea lui Sam Fuller a crescut în stima de-a lungul anilor. Lansarea inițială în cinematografe – care durează 116 minute – a fost un succes relativ la box-office și a primit recenzii decente. Cu toate acestea, de atunci, criticii au ajuns să adore filmul, parțial datorită tăieturii extinse a lui Richard Schickel, care a adus filmul – folosind notele de producție ale lui Fuller – la 160 de minute. O scenă extinsă special iese în evidență: există un moment în care Călăreții sunt prinși într-un coliseum roman și sunt salvați de cavaleria franceză spahi marocană. Scena se termină cu vederea șocantă a lui Goums marocani care îndepărtează urechile cadavrelor germane. Macabru.

29. Marea evadare (1963)

(Credit imagine: United Artists)

Știi tema. Acea cântare înălțătoare care a fost inclusă în atât de multe filme și emisiuni TV ca o modalitate de a da autoritate degetul. Dar Marea Evadare ne-a oferit mult mai mult decât atât. O aventură distractivă, plină de căldură, despre o bandă de prizonieri de război aliați în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, care sunt recapturați de germani și trimiși la un Stalag de înaltă securitate din Polonia. Cei doi protagonisti ai filmului, Steve McQueen și Richard Attenborough, reunesc un amestec de prizonieri pentru a săpa trei tuneluri. Lucrul grozav este că nimeni nu se face iluzii să ajungă acasă. Deci de ce să o faci? Pur și simplu: să-i enervez pe naziști. Trebuie să le admiri mingile.

28. Scrisori de la Iwo Jima (2006)

(Credit imagine: Warner Bros)

O imagine mai intima, mai impresionantă decât piesa însoțitoare a lui Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, Scrisorile în limba japoneză de la Iwo Jima aruncă o privire asupra bătăliei pentru Iwo Jima. Este o reprezentare mai restrânsă, mai simplă a bărbaților supuși constrângerii, care se străduiesc să găsească un sens într-o situație lipsită de sens: speranța în mijlocul hara-kiri. Este un film demn și bine intenționat care a câștigat cel mai bun film străin la Globurile de Aur și a arătat cât de diverse sunt abilitățile de regizor ale lui Eastwood.

27. Bună dimineața Vietnam (1987)

(Credit imagine: Buena Vista Pictures)

Puțini actori au cariere la fel de diverse precum Robin Williams. Comicul a distrat pe toată lumea, de la copii până la adulți, iar Good Morning Vietnam îl vede pe actorul nominalizat la Oscar la înălțimea abilităților sale. Williams îl interpretează pe Adrian Cronauer, un DJ radio pentru forțele armate americane în timpul războiului din Vietnam. Din păcate, însă, superiorii lui Cronauer devin din ce în ce mai enervați pe măsură ce acesta câștigă popularitate datorită anunțurilor sale amuzante și a tonului ireverențios.

26. Cei mai buni ani din viața noastră (1946)

(Credit imagine: RKO Radio Pictures)

William Wyler s-a grăbit să lanseze asta după cel de-al Doilea Război Mondial. Filmul se concentrează pe un divers militar american – în primul rând un căpitan interpretat de Dana Andrews – care se adaptează la viața civilă. Trec prin divorț și devin furioși pe măsură ce acei oameni de acasă nu reușesc să înțeleagă trauma prin care au trecut. Fostul corespondent de război MacKinlay Kantor a fost angajat pentru a scrie scenariul, care a continuat să primească cel mai bun scenariu adaptat la Oscar. Filmul în sine a câștigat cea mai bună imagine.

25. Căderea (2004)

(Image credit: Constantin Film)

Umanizarea lui Hitler (deși departe de a-l scuza) face crimele sale cu atât mai mari. Downfall are o abordare zburătoare pe perete a ultimelor zece zile ale Fuhrerului, spuse din punctul de vedere al secretarului său. De fapt, este Traudi Junge din viața reală a cărei voce se aude deschizând filmul. S-a vorbit mult despre modul în care filmul pictează un portret realist al unui bărbat monstruos, care a arătat bunăvoință față de personalul său, în timp ce câteva secunde mai târziu a disprețuit total pentru milioanele pe care le-a trimis la moarte. Este o piesă aproape perfectă a filmului, datorită descrierii ciudat de precisă a lui Bruno Ganz a lui Hitler.

24 Mormântul licuricilor (1988)

(Credit imagine: Studio Ghibli)

Studio Ghibli are un dar de a transforma subiecte oarecum dure în filme luxuriante și jucăușe. Casa de animație japoneză se întrece cu această poveste uluitoare – o amintire sumbră că adesea copiii sunt cei care suferă cel mai mult din cauza războiului. Folosirea animației atinge o putere pe care acțiunea live probabil nu s-ar fi egalat, deoarece filmul îi urmărește pe Seita și Setsuko, doi copii rămași orfani după ce bombardierii americani le-au distruge orașul natal. Anunțat de mulți drept unul dintre cele mai emoționante filme anti-război, este un adevărat lacrimogen de la început până la sfârșit.

23. Dansează cu lupii (1990)

(Credit imagine: Orion Pictures)

Dansează cu lupii este apogeul Kevin Costner. Actorul/regizorul s-a întrecut pe sine însuși cu acest western cu decor de război care are loc la granița americană în 1863. Costner – tot regizor – joacă rolul prim-locotenentului John J. Dunbar, care este grav rănit de confederați. În cele din urmă, Dunbar are de-a face cu Lakota, care în cele din urmă îl văd ca pe un războinic de partea lor. Costner a câștigat cel mai bun film și cel mai bun regizor la premiile Oscar pentru această epopee.

22. Viața este frumoasă (1997)

(Credit imagine: Miramax Films)

Roberto Benigni a avut o carieră constantă, dar Life is Beautiful l-a propulsat către faima internațională, deoarece actorul/regizorul a fost nominalizat la aproape toate premiile imaginabile. Imaginea în mișcare este centrată pe un tată și un fiu italian care sunt duși într-un lagăr de concentrare. Tatăl lui Benigni face tot posibilul pentru a ascunde situația de copilul său, batându-și joc de ofițeri de patrulare și trimițând mesaje soției sale într-o altă tabără. Este un ceas cu adevărat sfâșietor și despre găsirea frumuseții în cele mai rele situații.

21. Vino și vezi (1985)

(Credit imagine: Sovexportfilm)

Unele dintre cele mai îngrozitoare imagini făcute de corespondenții din timpul războiului includ și copiii. Sunt inocenți, în locul nepotrivit la momentul nepotrivit. Viziunea acelui copil asupra războiului este cea care aduce acasă ororile Republicii Sovietice ocupate de naziști în Vino și vezi. Inspirat de experiențele unui supraviețuitor, filmul îl urmărește pe tânărul Florya (Aleksey Kravchenko) în timp ce este ademenit departe de familia lui pentru a ajuta la lupta împotriva Rezistenței. Abia atunci când încearcă să se întoarcă acasă este martor la terorile halucinatorii implicate de titlu (de exemplu, sătenii aduși într-o biserică, în care sunt apoi aruncate grenade). Lovitor în abordarea sa neclintită a materialului, nu rămâne nicio piatră neîntorsă când vine vorba de atrocitățile comise de naziști în Belarus.

20. Fiul lui Saul (2015)

(Credit imagine: Laokoon Filmgroup)

Fiul lui Saul al lui László Nemes este unul dintre cele mai moderne filme de pe această listă. Camera nu se abate niciodată de personajul principal Saul Ausländer, interpretat cu patos minunat de Géza Röhrig, în timp ce își caută fiul într-un lagăr de concentrare. Ororile lagărului de concentrare de la Auschwitz sunt vii, tulburătoare și supărătoare. Într-adevăr, vizionarea lui Fiul lui Saul este o experiență epuizantă, dar necesară. Nu e de mirare, așadar, că a câștigat cel mai bun film străin la Oscar.

19. Dunkirk (2017)

(Credit imagine: Warner Bros.)

Ce face Dunkirk un film de război atât de grozav? Probabil este sunetul. În timp ce ritmul este Christopher Nolan la apogeu, performanțele actoricești sunt excelente, iar efectele vizuale superbe, sunetul este cel care îți taie cu adevărat respirația. Când toți soldații se adăpostesc pe plajă, de exemplu, este un contrast incredibil între haosul bombelor aruncate și liniștea ciudată a trupelor care se ridică și își reformează cozile. Motoarele spitfire? viscerală. Sunetul apei care se repezi în diferite bărci în timp ce acestea se scufundă, însoțit de țipetele bărbaților care se înecau? Înfiorătoare. Dunkirk nu este un film de război palpitant sau cel mai didactic, dar modul în care folosește sunetul (sau absența notabilă a acestuia) pentru a crea amenințarea și groaza fiecărei scene nu este inegalnic.

18. Barca (1981)

(Credit imagine: Bavaria Film/Radiant)

Filmul lui Wolfgang Petersen este unul dintre câteva exemple în care termenul „epopee” poate fi folosit cu autoritate. Das Boot rulează doar o umbră sub cinci ore. A avut lansări reduse în cinematografe, miniserie TV și editări extinse ale regizorului video de acasă: toate includ același adevăr zguduitor. Războiul este un iad oriunde te-ai afla. Aici, iadul e la bordul unui submarin de marinari germani care se confruntă cu plictiseala, claustrofobia și teroarea sub valuri. Acea teroare este prezentată cu îndrăzneală, în timp ce echipajul, obligat prin ordinul de a nu lua prizonieri, torpilează un tanc britanic. Sumbru.

17. The Hurt locker (2008)

(Credit imagine: Summit Entertainment)

Înainte de a deveni arcașul Hawkeye al Răzbunătorilor, Jeremy Renner și-a asumat rolul unui veterinar de conflict, însărcinat să conducă o echipă de eliminare a munițiilor explozive în Irak. Nu este cea mai tentantă ofertă de muncă, dar aceasta este atracția câștigătoarei Oscar a lui Kathryn Bigelow. În ciuda pericolului constant, pentru tipi precum sergentul prima clasă William James, războiul este un drog. El este mulțumit în plin. Chiar și atunci când se aventurează departe de sarcină, punându-l pe el și pe echipa sa în scenarii oribile (descoperirea unor copii implantați chirurgical cu bombe), există sentimentul că este exact acolo unde își dorește să fie. Aceasta este o privire încurajatoare și sinceră asupra a ceea ce războiul le face soldaților.

16. Toată liniștea pe frontul de vest (1930)

(Credit imagine: Universal)

Plictiseala, foamea și amenințarea mereu prezentă a morții subite transformă o poveste episodică în relatarea definitivă de la Hollywood despre războiul de tranșee. Filmul original din 1930 este rolul pentru care actorul Lew Ayers este cel mai cunoscut, ca soldatul german Paul Bumer. Unul dintre câțiva școlari convinși de profesorul lor patriotic să se înroleze în armată, el și prietenii lui vin să învețe că a-ți face partea pentru țara ta înseamnă a sacrifica totul.

15. Podul de pe râul Kwai (1957)

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Considerat unul dintre cele mai bune filme din cel de-al Doilea Război Mondial realizat vreodată, Bridge on the River Kwai este povestea fictivă a construcției căii ferate din Birmania. Alec Guinness joacă rolul unui colonel britanic care, împreună cu plutonul său de oameni, este forțat de japonezi să construiască podul. Dar alianțele colonelului devin neclare pe măsură ce colaborează cu forțele săi, crezând că armata britanică ar trebui să fie amintită pentru lucrările sale de construcție sterline. O întorsătură ciudată a evenimentelor, cu siguranță, și una care este adusă la cap de ofițerul american al lui William Holden, care se apropie pentru a încerca să arunce în aer podul. Chestii sfâșietoare.

14. Pluton (1986)

(Credit imagine: Hemdale Film Corporation)

Platoon vine cu un plus de autenticitate, deoarece scriitorul-regizor Oliver Stone a trăit ororile războiului din Vietnam. Stone a făcut parte din infanteriei americane timp de 14 luni, canalizându-și experiențele în filmul său de ansamblu, care urmărește personajul lui Charlie Sheen în timp ce acesta își face studiile pentru a-și servi țara. Se crede că acesta este primul film din Vietnam care provine direct de la cineva care a văzut acțiune. Stone știa el însuși cât de conflict afectează psihicul. De asemenea, mizeria războiului din junglă a fost rareori mai palpabilă, dar Stone pune lucrurile în perspectivă într-un raid istovitor de pământ ars asupra unui sat vietnamez.

13. Casablanca (1942)

(Credit imagine: Warner Bros.)

Poza definitivă de propagandă din timpul războiului de la Hollywood îmbină melodrama îndrăgostiților care nu pot fi împreună cu realitatea dură a conflictului. Actorul lui Michael Curtiz din cel de-al doilea război mondial are doi actori de top în rolurile principale, Humphrey Bogart și Ingrid Bergman, în rolul lui Rick și Ilsa. Rick este barman în Casablanca, Ilsa este o veche flacără în oraș cu noul ei soț, un rebel notoriu care vrea să-i doboare pe naziști. Marea sursă de tensiune dintre ei provine din Rick, care nu poate sta cu mâinile în brațe când are puterea de a-l ajuta pe omul Ilsei. Chimie ca a lor, care este rar văzută pe ecran în zilele noastre, rezultat al prieteniei lor deplasate, care a dat și filmului cel mai memorabil film. Casablanca este dragostea de război care le pune capăt tuturor.

12. A alergat (1985)

(Credit imagine: Asmik Ace)

Bazat vag pe Regele Lear al lui Shakespeare, ultima mare epopee a lui Akira Kurosawa a fost cel mai scump film japonez al vremii sale și spune povestea spectaculoasă a deciziei unui conducător de război de a-și împărți regatul între copiii săi. La vârsta de 75 de ani, Kurosowa a produs ceva de o putere incomensurabilă și, în perfecționismul său persistent, a construit un întreg castel doar pentru a-l arde în memorabilă scenă de luptă tăcută. Titlul filmului se traduce prin haos sau tulburare și nu este surprinzător când spectatorul este martor la Hidetora (Tatsya Nakadai) furioasă. Ran este mai mult decât demn de locul său pe această listă și un reper al cinematografiei japoneze.

11. Lista lui Schindler (1993)

(Credit imagine: Universal/Amblin)

Steven Spielberg a fost criticat pentru că i-a ignorat pe cei șase milioane care și-au pierdut viața în Holocaust, dar acest film rămâne încă o chestie sfâșietoare și sfâșietoare. Efortul său de a se concentra asupra a aproximativ 1000 de supraviețuitori norocoși, ca o modalitate de a evidenția tragedia mai mare, funcționează totuși. El aduce atingerea lui spielbergiană unei povești care se referă la dihotomia omului: în noi toți se află puterea de a nespuse acte rele, alături de puterea de a face acte de bunătate nespuse. Povestea se bazează pe eforturile unui Oskar Schindler – interpretat aici de Liam Neeson – un bărbat care a ales să ajute cât mai mulți evrei prin eforturile sale de afaceri, demonstrând că în orele noastre cele mai întunecate, există lumină.

10. Lawrence al Arabiei (1962)

(Credit imagine: Horizon Pictures)

Al doilea film al lui David Lean aici – și poate cea mai mare epopee a lui. Lawrence al Arabiei îl urmărește pe colonelul omonim în timp ce îi conduce pe arabi în revoltă în timpul Primului Război Mondial. Legendarul actor Peter O'Toole îl interpretează pe Lawrence cu un capriciu ocazional, dar trage pumni emoționali atunci când este nevoie. Cinematografia, între timp, este uluitoare; fiecare scenă este absolut fascinantă, deoarece deșertul întins este arătat în toată gloria lui. Apoi mai este editarea. Deși durează mai mult de trei ore, stilul perfect Anne V. Coates i-a câștigat un Oscar. Cea mai faimoasă tăietură a filmului a dat naștere a ceea ce astăzi este cunoscut sub numele de „cutia de chibrit”.

9. O chestiune de viață și de moarte (1946)

(Credit imagine: Powell și Pressburger)

Parerea lui Powell și Pressburger asupra celui de-al Doilea Război Mondial rămâne cu totul unică astăzi. Filmul britanic are loc între două lumi, cu viața de apoi filmată în alb-negru – opusul Vrăjitorului din Oz. Filmul îl urmărește pe liderul escadrilei David Niven, care, în călătoria de întoarcere dintr-o misiune peste Germania, a rămas pilotand un bombardier Lancaster avariat fără parașută. Se hotărăște să sară din avion, da nu moare – escorta lui în viața de apoi îi lipsește în ceața Canalului Mânecii. Rezultatul este o aventură fantastică fermecătoare cu un mesaj sincer.

8. Vânătorul de căprioare (1978)

(Credit imagine: Universal)

Scena ruletei ruse este probabil cea pentru care drama vietnameză a lui Michael Cimino este cea mai cunoscută – un moment care simbolizează deznădejdea totală a unui bărbat sfâșiat emoțional de turneul său în Vietnam. Este unul dintre cei trei prieteni din copilărie care se înscriu pentru a-și sluji țara. Concentrându-se la fel de mult pe viețile de acasă ale prietenilor, precum și pe experiențele lor de luptă, Cimino pictează un portret tragic al unei comunități gulere albastre din Pennsylvania, distrusă de război. Este o piesă de cinema izbitoare, care se mută între entuziasmul lor inițial și realitatea dură, adusă la viață de o distribuție epică care îi include pe Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage și Meryl Streep.

7. Căile gloriei (1957)

(Credit imagine: Bryna Productions)

Kubrick s-a inspirat din romanul lui Humphrey Cobb pentru a spune povestea unui colonel din Primul Război Mondial care a refuzat să-și conducă oamenii la moarte sigură. Kirk Douglas este oțel în rolul colonelului Dax, comandantul a patru soldați condamnați la moarte, care apelează la viața sa civilă de dinainte de război ca avocat pentru a-i apăra pe bărbați. Pe parcurs, el devine puternic deziluzionat de nebunia superiorilor săi, o parte a sentimentului puternic anti-război al lui Kubrick făcându-și loc în partea principală a complotului. Oricât de greoi ar fi, este ultima melodie care îi găsește pe supraviețuitorii companiei lui Dax adunați într-un han local, dând înapoi berea și ascultând o femeie din zonă cântând, ceea ce oferă adevăratul pumn. E să-l vezi pe Dax privindu-și oamenii, cu ochii plini de lacrimi în acest moment, știind că nu mai au mult până la următoarea mare împingere.

6. Nemernici fără glorie (2009)

(Credit imagine: Universal)

Tarantino spune că dialogul de care este cel mai mândru este rostit în timpul secvenței de deschidere a lui Inglourious Basterds, când „Vânătorul de evrei” Hans Landa (Christoph Waltz) interoghează calm un fermier francez de lactate crezând că găzduiește refugiați evrei în subsolul său. Este o dovadă a încrederii lui Tarantino că această scenă are o durată de 15 minute – un început grozav pentru un film al celui de-al Doilea Război Mondial, care este o acțiune cu o pată uriașă de comedie de tabără aruncată. -locotenent fără prosti care cere oamenilor săi să-i procure sute de scalp nazist - fac parte din complot, care se împletește într-o schemă ticăloasă de a-i elimina pe cei mai înalți oficiali ai celui de-al Treilea Reich într-un cinematograf. Frumos de nucă.

5. Linia roșie subțire (1999)

(Credit imagine: 20th Century Studios)

După ce a lipsit din circuitul cinematografic timp de 20 de ani, Terrence Malick a revenit cu The Thin Red Line. Un film prelungit și lent, care arată cum dorința omenirii de a lupta între ele devastează natura. Redus dintr-o versiune mult mai lungă, filmul terminat a surprins o mulțime de distribuții – care au aflat în teatru că rolurile lor sunt mai mari/mai mici decât se aștepta. Este linia roșie subțire a titlului, care este, potrivit lui Malick, ceea ce separă pe cei sănătoși de nebuni, ceea ce este cel mai bine adus la viață iar și iar în spectacolele soldaților săi. În special? Colonelul dezlănțuit al lui Nick Nolte; probabil cel mai bun rol al lui vreodată.

4. Jachetă complet metal (1987)

(Credit imagine: Warner Bros.)

Această comedie întunecată vizează războiul din Vietnam, spus prin ochii lui Matthew Modine Joker, un bărbat care își acoperă pariurile scriind „Născut pentru a ucide” pe cască, dar poartă și un simbol al păcii, pentru a arăta „dualitatea omului”. . Da, el este un personaj, iar acesta este un film plin de indivizi complexi, tulburi, fiecare care se confruntă cu presiunile puse asupra lor de către instructorul lor intens de exerciții. Rolul lui R. Lee Ermey este unul dintre cele mai memorabile din întregul film, torentul său de insulte menit să-i întărească pe bărbați, sursa unui dezgust de improvizație de o oră. Acesta este război, în stilul Kubrick.

3. Salvarea soldatului Ryan (1998)

(Credit imagine: Paramount/Amblin)

Cât valorează viața unui bărbat? Aceasta este întrebarea uluitor de uriașă la care și-a propus Steven Spielberg să răspundă în acțiunea lui uluitor din 1998. Secvența sa de deschidere nu încetează niciodată, când o echipă americană lovește plajele din Omaha, cu scopul de a-l găsi pe ultimul fiu supraviețuitor al unei singure familii americane și de a-l întoarce în siguranță acasă. Distribuția adunată aici este grozavă, cu toți în vârful jocului lor și lucrând împreună pentru a scoate ce e mai bun în performanța celuilalt. Nu este nimic strălucitor sau strălucitor în adevărurile îngrozitoare ale războiului aici, deoarece liderul lui Tom Hanks își împinge echipa în cele mai întunecate părți ale conflictului. Aceasta este o cufundare brutală și total neclintită în violența de război.

2. Dr. Strangelove (1964)

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick rămâne unul dintre cei mai mari regizori de război care au fost vreodată în cinematografe. Totuși, acolo unde Paths of Glory a mers în tranșee, iar Full Metal Jacket a expus războiul din Vietnam, Dr. Strangelove satirizează războiul rece fără să ne arate prea mult conflict. În schimb, acțiunea principală are loc în acum emblematica Cameră de Război, în timp ce generalii de armată se ceartă despre cum să prevină războiul nuclear și le este adus un dispozitiv Doomsday. Este întunecat de amuzant, dar îngrozitor de credibil. „We’ll Meet Again” al Verei Lynn nu a fost niciodată folosită într-un mod atât de ironic.

1. Apocalypse Now (1979)

(Credit imagine: Paramount)

Nebunia halucinantă descrisă în Apocalypse Now al lui Francis Ford Coppola este diferită de orice alt film din Vietnam. Nu este nimic pe departe normal în interpretarea filmului asupra războiului; aceasta nu este o poveste tipică despre noi împotriva lor. Căpitanul lui Martin Sheen, Willard, este trimis într-o misiune de ucidere. Depinde de el să-l înlăture pe colonelul Kurtz, care a dispărut din adânc. Privind pe Willard însuși încercând să-l mențină împreună în mijlocul atacurilor cu elicopterele wagneriene, a tigrilor, a iepurașilor Playboy și a fotografului mental al lui Dennis Hopper este o pură încântare cinematografică. Se pune întrebarea; cine isi pierde cu adevarat mintile aici? Sheen sau absolut nebun ca un pălărier Kurtz, interpretat de Marlon Brando? Victimele de război prezentate aici sunt mințile oamenilor.

Cele mai bune oferte de servicii de streaming de astăzi Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere Primiți prima lună gratuită Hulu Hulu 6,99 USD /luna Vedere Amazon Prime Amazon Prime - Anual 119 USD /an Vedere Hulu Hulu + Live TV 64,99 USD /luna Vedere Verificăm peste 250 de milioane de produse în fiecare zi pentru cele mai bune prețuri