Interviul filmului total - Jodie Foster

Jodie Foster iubește Franța, așa că este foarte potrivit să o întâlnească Total Film la Paris pentru a discuta despre noul ei thriller și despre o carieră care se întinde pe patru decenii de când a fost distribuită pentru prima dată într-o reclamă pentru loțiune de bronzare la frageda vârstă de trei ani. Îmi place să mă plimb prin oraș și să scriu scrisori în cafenele, spune Foster, care deține un apartament aici de la 15 ani și vorbește limba ca un nativ. Există o parte din mine care poate scăpa de cine sunt atunci când vin aici. Nu este nevoie de evadare astăzi: Foster este într-o dispoziție plină de viață și din motive întemeiate. Flightplan, primul ei film de la Panic Room a lui David Fincher (un cameo vorbitor de limbă franceză în A Very Long Engagement deoparte), a sfidat așteptările deschizându-se în fruntea casetelor de bilete din SUA, demonstrând încă o dată că, în ciuda incursiunilor sale rare pe ecran, cei 42 Actrița de ani are încă un public dedicat. Publicul se bucură la vizionarea lui Foster lansându-se într-o frenezie a femeilor de acțiune cu fălci de oțel.

Fiecare film pe care îl fac, deși s-ar putea să nu se refere la mine din punct de vedere autobiografic, am o greșeală foarte personală acolo, spune Foster, care radiază inteligență de la ochelarii ei inteligenti la răspunsurile ei perspicace. Nu știu că sunt o persoană foarte curajoasă, deși interpretez personaje curajoase. Filmele sunt o modalitate sigură pentru mine de a găsi partea curajoasă a mea și de a păstra legătura cu ea.

Cu Flightplan, Foster preia un rol scris inițial pentru un bărbat (Sean Penn, de fapt) și predă un alt dură marca ei rezistentă. Amplasat pe un avion uriaș de pasageri, filmul are mai mult decât o asemănare trecătoare cu Panic Room, cel puțin în ceea ce privește rolul ei - o altă mamă singură (în acest caz o văduvă) ale cărei instincte de protecție aprige intră în acțiune când se trezește. dintr-un pui de somn în timpul zborului și află că fiica ei este dispărută. Ideea este că nimeni altcineva nu-și amintește că copilul a fost vreodată în avion.

Tosh-ul aeropurtat al Flightplanului, brânz de plăcut, dar cu găuri cavernoase în complot, jumbo-ul său de dimensiunea unui bloc ar putea manevra. Totuși, așa cum a făcut-o de-a lungul carierei sale, Foster ridică filmul deasupra bazelor filmului B cu o altă caracterizare satisfăcătoare de complexă. Chiar și The Silence Of The Lambs s-ar putea să nu-și fi îndreptat drumul către gloria câștigătoare a Oscarului fără Foster în frunte.

Unul dintre singurii actori de la Hollywood despre care credeți că ar putea face slujbele pe care le are pe ecran – fie că este agentul FBI al lui Lambs, inginerul de propulsie cu reacție din Flightplan sau genialul om de știință al Contact (nu urmărim argumentul până la Taxi Driver). , minte) – Foster încă nu va discuta despre viața ei personală. Dar ea este vizibil mai puțin păzită în aceste zile. După cum spune ea însăși, cu aproape 40 de filme (inclusiv cele două eforturi ale ei regizoare, Little Man Tate și Home For The Holidays) și două statuete pentru cea mai bună actriță pe numele ei, nu mai are nimic de demonstrat. Ceea ce ar putea explica de ce face thrillere cu floricele de porumb pentru Disney în aceste zile...

Au trecut trei ani de la Panic Room. De ce așteptarea?
Știi, viața ta se schimbă atunci când ai copii – în moduri pe care nu le anticipezi. Lucrez de 38 de ani, așa că a fost un drum lung și sunt multe lucruri pe care le-am făcut deja. Nu prea simt că trebuie să mai fac 100.000 de filme. Nu am simțit că aștept și nu am simțit că a trecut mult timp.

Atunci de ce să faci o altă mamă și fiică, un actor de acțiune în spațiu închis?
Da, m-am gândit la asta înainte de a începe. Dar Panic Room este destul de diferit ca stil de Flightplan. Este un thriller mult mai elegant din punct de vedere vizual, care se referă cu adevărat la mișcările camerei, în timp ce Flightplan este despre călătoria unei persoane. Femeia din Panic Room s-a cam pierdut. Ea nu mai are o idee clară despre cine este ea și de-a lungul filmului își găsește această forță. În timp ce acest personaj este opusul: este o persoană puternică căreia toată lumea îi proiectează isterie și disperare și ține totul împreună până când în cele din urmă alunecă ea însăși în disperare.

Flightplan sugerează că este posibil să fii atât de îndurerat, încât te-ai putea îndoi de propria ta minte...
A fost total ceea ce m-a atras în film. A fost într-adevăr acea scenă în care am citit-o și am spus că trebuie să fac acest film. A fost scris inițial pentru un bărbat și când am ajuns la acea scenă, am spus: „Aceasta nu este scena unui bărbat!” Acest lucru nu este atât de corect! Pentru că atunci când își pierde fiica și trece prin toate astea, pur și simplu nu credeam că acel bărbat își va pune vreodată la îndoială mintea. El arăta cu degetul și spunea: Ai făcut-o! Dar el nu a spus: Oh... Poate că am făcut-o? Bărbații arată spre exterior, ei nu se autodistrug.

Rolurile pe care le jucați sunt, într-un fel, declarații despre femei în societate?
Este adevărat, dacă există un stereotip pe care îl am, este că întotdeauna interpretez femeile puternice. Am jucat blonde prostute, dar erau blonde prostute puternice. Am jucat personaje proaste, dar au fost personaje proaste puternice. Nu sunt sigur că știu să joc slab. chiar nu stiu cum.

Poți să te uiți înapoi la începutul carierei tale cu orice grad de obiectivitate sau ai impresia că te uiți la filme acasă?
Aproape singurele amintiri pe care le am de atunci sunt despre filmele, pentru că am început atât de tânăr. Ele sunt cele mai importante momente ale copilăriei mele. Nu știu dacă pot fi obiectiv. Cred că ori de câte ori te uiți înapoi la tine în adolescență, pur și simplu te îngrozi de groază – chiar nu poți vedea nimic bun la asta.

Este adevărat că George Lucas te-a dorit pentru Prințesa Leia?
Da, dar făceam două filme consecutive în acel moment. Ar fi fost distractiv. Dar cariera mea ar fi fost diferită și sunt mulțumit de cea pe care o am, așa că nu regret cu adevărat. Și sincer, aveam 14 sau 15 ani pe atunci și a fost atunci când încă concepeau acele personaje ca fiind foarte tinere. În momentul în care au ajuns să-l realizeze, aveau o concepție total diferită despre film.

Când ai făcut Taxi Driver și făceai simultan filme Disney, oamenii încercau să te convingă să nu o interpretezi pe Iris?
Ei bine, am făcut Taxi Driver înainte de Freaky Friday, dar, da, au fost mulți oameni care i-au spus mamei mele – pentru că nu eram atât de implicat în cariera mea în acel moment – ​​Ce faci? Nu ar trebui să facă acel film. Dar mama mea este o mare fană a filmelor și am văzut mereu filme europene, fie că era Jean-Luc Godard sau Fellini. Era o mare fană a lui Martin Scorsese și dorea să fiu în filme în care am fost luată în serios și care erau despre subiecte importante. A fost o alegere grozavă din partea ei.

Cum s-au comportat Scorsese și De Niro în jurul tău?
Îmi amintesc că au simțit că trebuie să poarte o conversație cu mine despre ce era fiecare scenă. În scena în care practic îi trag fermoarul și îi fac o mufă, îmi amintesc că cei doi încercau să vorbească despre cum urmau să discute cu mine, iar apoi unul dintre ei a început să râdă. Iar celălalt era ca, [șoptind] Taci, taci! Și apoi a început și el să chicotească, apoi s-ar fi mustrat. Iar celălalt începea din nou să râdă. În cele din urmă, am mers și am spus: Ce, așa că vrei să-i deschid fermoarul pantalonilor? Adică... Și ce? Cred că și-au dat seama repede că nu trebuie să facă așa de mare lucru din asta.

A avut un impact mare asupra carierei tale?
Filmul acela mi-a schimbat cu adevărat cariera și m-a schimbat. Până atunci, oamenii îmi cereau doar să mă comport natural. Credeam că asta au făcut actorii: citește replicile și acționează natural. Pur și simplu nu părea o muncă foarte inteligentă, știi? Am simțit că nu voi face asta când voi îmbătrâni, pentru că nu este foarte interesant. Și prin faptul că De Niro a lucrat cu mine și a încercat să facă improvizații și să mă facă să înțeleg procesul de creare a unui personaj, a fost ca și cum aș mirosi sărurile. M-am trezit și am spus: „Oh, uau, asta este mult mai satisfăcător decât credeam! Depinde de actor să aducă această stimulare într-o parte și nu mi-am dat seama de asta înainte de Taxi Driver.

Crezi că asta face parte din motivul pentru care ai trecut prin anii '80 evitând rolurile Brat Pack?
O mare parte din asta a fost influența mamei mele. Înainte să sosească Brat Pack, ea a făcut un efort conștient pentru ca eu să nu fiu asociată cu toți ceilalți copii actori, așa că nu am făcut filme cu o grămadă de alți copii. Ei bine, cu excepția lui Bugsy Malone, dar nu am făcut Bad News Bears sau Little Darlings. A fost atentă – și-a dorit ca cariera mea să se deosebească, astfel încât, atunci când toată tendința de actrițe de copii mici se va termina, să rămân în picioare. Am avut câteva conversații despre asta când eram adolescent, despre epoca Brat Pack. În același timp, eram la facultate și, da, a fost greu pentru că i-am văzut în ascensiune și pe mine cum se stinge, și mi-am spus că nu vreau să fac acele filme, dar fac alegerea corectă?

Apoi a venit Acuzatul. Ai refuzat să faci personajul tău, o victimă a violului, mai simpatic – chiar dacă studioul, producătorii și regizorul au vrut cu toții să...
Pur și simplu nu puteam să joc altfel. Am simțit că știu cine este acel personaj și corpul meu pur și simplu nu-l putea juca altfel, vocea mea nu-l putea interpreta în alt mod. La acea vreme eram foarte frustrat de asta. M-am gândit: Trebuie să renunți pentru că nu poți oferi oamenilor ceea ce își doresc. Ar trebui să poți să-ți schimbi performanța când cineva spune: „Vreau așa.” Și pur și simplu nu am putut. În cele din urmă, mi-am dat seama că era un lucru bun, dar la momentul respectiv eram gata să-l împachetez.

Filmul în sine te-a răzgândit sau faptul că ai câștigat Oscarul?
Lucrul amuzant este că a avut nevoie de succesul filmului, pentru că atunci când l-am văzut prima dată pe Acuzatul m-am gândit: „Este pur și simplu îngrozitor”. Nu filmul, ci performanța mea în el. Am simțit că mi-a fost foarte dor de barcă – e neclintită, zgomotoasă și... nu politicoasă! [Râde] Nu m-am putut raporta la ea. Acum cred că este foarte interesant că cineva din mediul meu ar judeca pe cineva ca ea.

Ai câștigat încă un Oscar trei ani mai târziu, dar chiar ai trebuit să lupți pentru a-l convinge pe Jonathan Demme să te interpreteze în rolul Clarice Starling în The Silence Of The Lambs...
Și tocmai câștigasem un premiu al Academiei! Dar am citit cartea când a apărut și am încercat imediat să o găsesc. Fusese deja cumpărat de un studio, care i-a dat-o lui Jonathan Demme. Tocmai făcuse un film cu Michelle Pfeiffer și știam că ea va fi prima lui alegere, ceea ce s-a întâmplat exact. Așa că am zburat la New York și am făcut o întâlnire cu Jonathan și i-am spus: Știu că ai luat decizia ta, dar aș vrea să fiu a doua ta alegere. Și acestea sunt motivele pentru care cred că sunt potrivit pentru asta. Apoi și-a părăsit biroul și m-am gândit că nu voi mai auzi niciodată de el.

Apoi a renunțat și restul e istorie... Cum a fost să faci filmul?
A fost cu adevărat satisfăcător. Lucrurile cu Lecter în special au fost doar distractive. Și chiar dacă nu știam dacă filmul va fi bun, știam că fiecare dintre noi făcuse unele dintre cele mai bune lucrări din viața noastră, pentru că am fost atât de inspirați de acea carte. Acel scenarist, Ted Tally, este un scriitor minunat, dar sincer? El nu a făcut niciodată ceva atât de bun. Tak Fujimoto, Anthony Hopkins...

Asta include propria ta performanță?
Clarice este un personaj special pentru că este cu adevărat lipsită de ochi; ea vorbește încet și e serioasă și toate acele lucruri. Deci nu a fost cea mai dificilă parte a vieții mele. Dar acel personaj este atât de frumos desenat pentru că este atât de frumos desenat în carte.

În cele din urmă, totuși, l-ai dat peste Hannibal. Este tăcerea contaminată pentru tine cu mulsul ulterioar al vacii de bani Lecter?
Mi-a plăcut foarte mult Dragonul Roșu. Mi-a plăcut și originalul – Manhunter – chiar dacă avea acel fel de sentiment Miami Vice. Știi, nu cred că poți scăpa vreodată de ceea ce a fost Silence... Motivul oficial pentru care nu l-am făcut pe Hannibal este că făceam un alt film, Flora Plum [un proiect de mult prețuit care încă nu a fost filmat] . Așa că pot să spun, într-un mod drăguț și demn, că nu eram disponibil atunci când filmul respectiv a fost filmat. Dar Clarice a însemnat atât de mult pentru Jonathan și pentru mine, ea a făcut-o într-adevăr și știu că sună ciudat să spun, dar nu exista nicio modalitate ca niciunul dintre noi să o calce în picioare.

L-ai văzut pe Hannibal?
[Șoptește] L-am văzut pe Hannibal. nu voi comenta.

Următorul tău film este menit să fie Sugarland, bazat pe articolul Vanity Fair despre un baron al zahărului care exploatează muncitori migranți. Ai de gând să acționezi și să regizi?
Da, cu Robert De Niro în rolul proprietarului plantației cubaneze. Încă trebuie să înțeleg scenariul corect, iar el este în mijlocul regiei unui mare film [The Good Shepherd], dar vreau să fie primul lucru pe care îl face după ce termină.

Dar Flora Plum? Va fi vreodată filmul acela din nou?
Așa sper. Poate că este unul dintre acele filme care durează 20 de ani.

Dar nu cu Russell Crowe sau Ewan McGregor?
Cu siguranță nu cu Russell sau Ewan. Am pierdut actorii de ambele ori. Cu Russell a avut un accident cu două săptămâni înainte de a filma, așa că a fost cu adevărat nefericit. Cu Ewan, actorii au renunțat înainte să intrăm în pregătire.

Simți că vreunul dintre filmele sau rolurile tale a avut un impact social, oricât de mic este?
Poate în ceea ce privește industria cinematografică. Tăcerea s-a schimbat mult: faptul că o femeie era în fruntea corpitului, o femeie interpretând un personaj care ar fi putut fi scris pentru un bărbat, că genul ei nu prea conta; faptul că un erou de acțiune thriller nu trebuie să fie o femeie cu mușchi, ar putea fi o femeie cu creier. Cred că s-a schimbat mult. Dar cred că Taxi Driver va fi filmul care va rămâne în istorie ca un mare clasic american.

Mai aveți ambiții neîmplinite?
Abia am început ca regizor. Mai am multe de învățat și aștept cu nerăbdare asta; Sunt entuziasmat să învăț lucruri noi ca regizor. Uneori mă întreb dacă nu aș fi fost deloc actor și dacă aș fi reușit să găsesc o modalitate de a deveni regizor – ceea ce când eram tânăr nu părea cu adevărat posibil pentru femei și cu siguranță nu pentru actrițe – poate aș fi făcut-o. au regizat mai multe filme până acum.

Vreun regret, atunci?
Nu. Am foarte, foarte puține regrete când vine vorba de a face filme.