Filmul Kingsglaive îmi dă speranță pentru Final Fantasy 15

Kingsglaive, lungmetrajul Final Fantasy 15 prequel în legătură cu Aaron „Da, știință!” Paul, nu este doar o bucată grozavă din tradiția Final Fantasy; e o film de acțiune al naibii de bun in dreptul lui. Asta... nu este o propoziție pe care mă așteptam să o scriu în anul 2016 și totuși, iată-ne.

Mulți fani - inclusiv eu - au abordat viitoarea continuare a francizei JRPG cândva îndrăgite, undeva între optimism prudent și trepidare; sperând că Final Fantasy 15 va fi jocul care să rezolve problemele de lungă durată ale seriei și să-l facă din nou un jucător pe scena lumii, dar conștient dureros de faptul că dezvoltarea sa a avut un istorie incredibil de stâncoasă de 10 ani , inclusiv o schimbare a numelui, platformei, clienților potențiali creativi și direcției generale.

Dar după ce am primit credite pe Kingsglaive, am fost atât de încântat de viitorul Final Fantasy 15 încât am urcat imediat pe YouTube pentru a viziona Fraternitate - o serie de scurtmetraje animate care detaliază un pic din povestea de fundal a protagonistului Noctis și a fiecăruia dintre frații săi de călătorie - la unu dimineața. Acolo, în poveștile sale mai mici și mai relaxate, am găsit mai multe asemănări cu Kingsglaive, exploziv și plin de acțiune; asemănări care depășesc simpla împărțire a unei lumi similare și a unui număr mic de personaje. Ambele povestiri laterale (parte din Grand, ugh, de la Square Enix, trans-media planurile pentru Final Fantasy 15) au ceva ce îi lipsește seriei de ani de zile: o inimă umană reală, care bate, care formează centrul întemeiat al poveștii sale ciudate despre protagoniști cu părul țepos, săbii magice, Audi și smartphone-uri.

La fel ca multe proiecte Final Fantasy de dinainte, Kingsglaive cu siguranță nu are lipsă de cunoștințe de aruncat asupra ta în primele minute, deoarece filmul te pune la curent cu istoria conflictelor politice și marțiale a unui întreg continent, înainte de a te arunca într-o coregrafie sălbatică. secvență de acțiuni. Ar fi incredibil de ușor să te pierzi în convoluția de tip Game of Thrones a tuturor mașinațiunilor sale, dar Kingsglaive prezintă aceste lupte într-o manieră în care, chiar dacă multe detalii trec peste cap, te poți agăța în continuare de costul uman real al evenimentelor sale. Regele Lucis poartă o povară grea în timp ce cântărește costurile pentru protejarea supușilor săi față de propria familie; Nyx Ulric este în mod similar în conflict de datoria sa față de coroană și de propria moștenire ca refugiat, batjocorit și discriminat în mod regulat de către oamenii pe care a jurat să îi protejeze. Detaliile zboară spre tine rapid, dar chiar dacă roțilele unei mașini de război mărețe continuă să se întoarcă, evenimentele lui Kingsglaive sunt înrădăcinate în momente mai mici, profund personale și înțelese instinctiv.

Filmul își pictează multe personaje cu linii mari - trebuie să fie așa, având în vedere atât durata sa de rulare, cât și faptul că, odată ce rahatul începe să iasă la aproximativ o oră, filmul se transformă într-un rollercoaster vizual sălbatic cu cel puțin o caracatiță uriașă în o navă de luptă zburătoare - dar încă ai suficient de mult un sentiment al personajelor sale, încât se simt ca oameni adevărați cu probleme reale. De fapt, îmi doream o șansă de a-i cunoaște puțin mai mult pe Nyx și compatrioții săi, să mă întreb ce fel de bere îi place (pare un tip pale ale) sau hobby-urile lui (împletirea părului dulce, probabil). Este un tip care își pune pantalonii dimineața la fel ca toți ceilalți – ceea ce pare un lucru ciudat de care să-i pese până când realizezi că te uiți la un film Final Fantasy, iar Kingsglaive își face timp pentru a arăta normalitatea personajelor sale în o lume neobișnuită. Am vrut să aflu mai multe despre oamenii care locuiesc în Lucis și despre modul în care refugiații își desfășoară viața de zi cu zi în acest oraș. Vreau să știu ce e cu acel vrăjitor cu o mânecă (este ciudat) sau să aflu de ce există atâta animozitate între regatele Nifelheim și Lucis sau să aflu mai multe despre trecutul Prințesei Lunafreya, care vine cu propriul ei set de bagaje. în această luptă. Oamenii ăștia sunt interesanți pentru că se pot relaționa, unde bâlbâiala nesfârșită și pretenția îngrozitoare a celor mai auto-indulgențe momente ale Final Fantasy ocupă un loc din spate față de oamenii adevărați pentru o dată la mulți ani.

Chiar dacă mi-a plăcut Final Fantasy 13 (aproape în ciuda lui), am petrecut peste o sută de ore cu distribuția în trei jocuri și nu m-am simțit niciodată așa despre niciunul dintre ele. În câteva minute după ce ai străbătut primul dintre multele coridoare aparent nesfârșite, probabil că ai mărit aproape toată lumea din serie. Fulgerul - comic necruțător; Zăpada - eminamente perforabilă; și așa mai departe. Singurul personaj care are o profunzime reală este Sazh, dar greutatea emoțională a situației sale se simte necâștigată, deoarece restul serialului este atât de concentrat pe oferirea de caracterizări prin prostiile lui l'Cie, încât uită să permită oricui să vorbească și să se comporte ca și cum. oameni adevărați. Până când Lightning Returns - al treilea joc din trilogia Fabula Nova Crystalis - încearcă să submineze aceste personaje și să-și transforme povestea în ceva mai profund, este prea puțin, prea târziu.

Nu a fost doar problema lui Final Fantasy 13 - o mare parte din producția recentă a lui Square a fost înfundată în acest tip de insipiditate. Final Fantasy Spirits Within nu este un rău film, dar este cu siguranță o mizerie și a fost un eșec atât de mare încât l-a făcut pe Hironobu Sakaguchi, disgraziat, părintele întregii serii, să părăsească compania. Advent Children și Dirge of Cerberus, ambele parte a compilației Final Fantasy 7 (o încercare trans-media de a construi și extinde cel mai faimos dintre JRPG-uri din Square), ratează complet scopul jocului original, transformând distribuția sa colorată de personaje în stocează trope anime și spun povești complet incoerente care nu fac nimic pentru a-și ridica originile. Chiar și Kingdom Hearts se bucură de ea, luând ceea ce ar fi trebuit să fie o combinație prostească și simplă de personaje Disney și Final Fantasy și transformând-o într-o mizerie de neînțeles de trenciuri, keyblades și Nobodies. În ultimul timp, cele mai mari jocuri de la Square Enix au fost puțin mai mult decât o mulțime de grafică drăguță, nume ridicole și povestiri prostii, cu toată lumea atât de serioasă în privința Salvarii lumii încât orice încercare de a ne raporta la ele zboară pe fereastră.

Comparați asta cu seria anime Brotherhood pentru Final Fantasy 15, care petrece un episod întreg arătând cum un tânăr dolofan Prompto își petrece zilele singuratice alăptând un cățeluș pentru a reveni la sănătate. El primește apoi o rugăminte de la Lunafreya să fie cel mai bun prieten al Prințului Noctis, apoi, dându-și seama că este prea incomod pentru a-l aborda, decide să înceapă să facă jogging pentru a-și îmbunătăți sănătatea și pentru a câștiga suficientă încredere pentru a vorbi cu el. Acesta este un moment absolut normal într-o lume care trece prin tulburări politice foarte reale, în care este la fel de probabil să găsești un cabinet arcade al Operațiunii Wolf, precum și să fii prins în mijlocul unui grup de legionari robotici dintr-un regat rival.

Acestea sunt genul de lucruri care îmi amintesc de ce iubesc Final Fantasy în primul rând. Să explorez coridoarele sumbre, tehno-distopice din Midgar, alături de un tată singur torturat, cu un atașament de armă și îndrăgostirea din copilărie a protagonistului. Încercarea de a opri un clovn rău de a distruge lumea cu un hoț ( vanator de comori! ), un maestru de arte marțiale, unul dintre singurii utilizatori de magie de pe planetă și nu numai - fiecare cu propriile motivații pentru a se alătura rezistenței împotriva Imperiului. Chiar și Squall are o personalitate ascunsă sub acel exterior stoic odată ce îl cunoști. Jocurile Final Fantasy sunt povești despre oameni care se unesc pentru a uni regate, a învinge relele străvechi și a depăși șanse extraordinare, iar cele mai bune intrări sunt cele care mențin acele lupte umane în centrul narațiunii lor.

Regizorul Final Fantasy 15, Hajime Tabata, a pregătit deja jocul pentru a reuși acolo unde Final Fantasy 13 a eșuat, structurându-și povestea din jurnalele de călătorie precum Stand By Me sau The Motorcycle Diaries - un gen adaptat pentru a permite unui grup de personaje pline de culoare șansa de a interacționați, faceți față conflictelor și creșteți împreună ca prieteni. Noctis și frații săi fac drumeții pe autostrăzile și drumurile din această lume; își iau slujbe pentru a strânge bani pentru a-și repara mașina decapotabilă avariată; Ignis gătește mese pentru echipă când se opresc pentru a face tabăra, Prompto face poze, iar Gladiolus îi dă sfaturi importante lui Noctis. S-ar putea să nu fie întotdeauna de acord (un episod din Brotherhood arată un Noctis petulant care scoate legumele din burgerul său și le pune în liniște pe farfuria lui Ignis, ceea ce este absolut minunat ), dar există o camaraderie aici care lipsește de ani de zile din jocurile Final Fantasy. Este greu de spus dacă produsul final se va ridica la înălțimea promisiunii fără a-l juca, dar Brotherhood și Kingsglaive arată că lumea în care a fost construită și personajele care trăiesc în ea sunt pline de povești interesante care merită spuse, iar asta este foarte promițător pentru Final Fantasy. 15 într-adevăr.

Nu credeam că Square ar putea recăpăta acea magie după ce a rătăcit atât de mult timp fără cârmă, dar Kingsglaive și Brotherhood reprezintă o întoarcere uimitoare la inima și sufletul serialului care a rămas adormit de atâta timp. Cele mai bune jocuri Final Fantasy îți amintesc că cea mai impresionantă grafică tehnic din lume nu contează dacă nu ai personaje cu care vrei să petreci timp, iar după ce am vizionat Kingsglaive și Brotherhood, nu pot. aștepta să petrec cu Noctis și prietenii lui.