Directorul Extraction explică cum a reușit incredibilul one-shot al filmului Netflix (exclusiv)

(Credit imagine: Netflix)

Producția originală a Netflix a devenit exponențial ambițioasă în ultimii ani. Priviți înapoi la sfârșitul anului 2019, când serviciul de streaming a lansat bombastul 6 Underground al lui Michael Bay și epicul lui Martin Scorsese. Irlandezul . Și, în timp ce Extraction – regizat de Sam Hardgrave și cu Chris Hemsworth în rol principal – poate să nu aibă explozii exagerate sau să nu folosească magie CGI de-îmbătrânire, noul film prezintă poate cea mai ambițioasă scenă a lotului: o singură filmare de aproape jumătate de oră. este mai plin de acțiune decât majoritatea filmelor cu supereroi.

Momentul vine la un moment dat în film, când Tyler Rake, de la Hemsworth, încearcă să salveze un băiat pe nume Ovi de la un cap al mafiei. Secvența este excelent coregrafiată și te face să stai pe margine pe toată durata ei. De asemenea, impresionant este modul în care one-shot-ul nu urmărește pur și simplu eroii noștri de frunte, ci trece între Tyler, Ovi, personajul lui Randeep Hooda, Saju, și câțiva răufăcători fără nume.

L-am ajuns din urmă pe Hardgrave – care a acționat anterior ca coordonator de cascadorii Avengers: Endgame , Deadpool 2 , și Suicide Squad – pentru a discuta despre Extrage și l-a întrebat pe regizor despre acel one-shot. Deloc surprinzător, a fost nevoie de „trei până la cinci luni” de planificare. Iată întrebările și răspunsurile noastre, editate pentru claritate.

(Credit imagine: Netflix)

Când tu și frații Russo ați început să vorbiți despre film?

De fapt, am citit scenariul, probabil acum șapte sau opt ani pentru prima dată, când se numea Ciudad, care a fost transformat într-un roman grafic. Lucrurile s-au întors în jurul cercului complet în 2017, pe platourile de filmare din Avengers: Infinity War. Discutasem despre dorința mea de a regiza și Joe a venit la mine și mi-a spus: „Hei, cred că am un scenariu care ar fi perfect pentru primul tău film”. Așa că am citit-o și am recunoscut povestea, cu excepția faptului că și-a schimbat locația și acum a avut loc în Dhaka, Bangladesh. Povestea era încă aceeași, inima ei era tot aceeași, mult loc pentru acțiune nebună. Și i-am spus: „Ei bine, sunt onorat și mi-ar plăcea să fac parte din acest film”.

Ați regizat numeroase scurtmetraje și ați jucat ca regizor al unității secundare în Deadpool, Avengers și multe altele. Îmi imaginez că ai avut oportunități de a regiza alte filme, așa că ce a fost despre acesta că ai spus „Trebuie să fac acest film”?

Mi-a cam amintit de filmele pe care le-am crescut în anii '80 și '90. Avea un erou cu defecte care avea o nevoie foarte primordială și o problemă de depășit. A fost împachetat foarte mult o poveste de răscumpărare bazată pe personaje, înfășurată într-un film de acțiune muscular. Acțiunea este ceva la care am trăit, am respirat și am făcut parte o mare parte din viața mea. Așa că, să amestec cele două lucruri împreună, să am un film de acțiune cu inimă, mi s-a părut locul perfect pentru a-mi începe cariera.

Ce filme de acțiune au reprezentat piatra ta de inspirație în timpul realizării Extraction?

Am crescut uitându-mă la cinema din Hong Kong și cinematograf asiatic, anii ’80 și ’90 Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen și acele nume. Din punct de vedere stilistic, ritmic, designul de acțiune, editarea și stilul de filmare ale acelor filme au fost întotdeauna foarte influente pentru mine. Dar apoi, amestecând asta cu filme, precum Die Hard și True Lies, și filme de acea natură și epocă, acestea sunt super inspiraționale pentru mine când am crescut. Chiar și Rambo, acele francize, mă întorc și le urmăresc din nou și au avut o mare influență asupra sensibilității mele. Fundația, totuși, se află în cinematograful asiatic de acțiune din anii '80 și '90.

Puteți vedea acele influențe asupra certurilor din film. Când îl urmărești pe John Wick, care a fost regizat și de coordonatorii cascadorii deveniti regizori, poți vedea și influența cinematografiei asiatice. Crezi că acel stil de acțiune este viitorul pentru aceste tipuri de filme?

E amuzant, acțiune în filme, merge în cicluri. Și chiar acum, din fericire pentru noi, regizorii, veniți dintr-un mediu de acțiune, oamenii se bucură de acest stil. Pentru noi – și când spun noi, mă refer la [regizorii John Wick] Chad Stahelski și David Leitch – cu toții am fost influențați de cinematograful asiatic în creștere. Și așa, suntem fani ai acțiunii, în primul rând. Așa că, când avem șansa de a face acțiune, aducem un omagiu acelor lucruri pe care le vizionam cu plăcere – încercăm să filmăm și să surprindem acțiunea în stilul pe care ne-am dori să le vedem. Este foarte norocos pentru noi că există și alți fani ai acestui stil care apreciază că acțiunea este filmată și editată în acest fel.

(Credit imagine: Netflix)

Să vorbim despre one-shot. Secvența pare aproape un joc video, asemănător cu ceva din Call of Duty.

O parte a intenției a fost cu siguranță să infuzeze publicul în acțiune. Nu este un lucru la persoana întâi ca în jocuri, dar este puțin voyeuristic și duce publicul în spațiul cu personajele. Așa am văzut camera; ca personaj. Așa că când filmam, eram chiar acolo cu actorii. Eram fie în mașină, fie în mașină, chiar acolo, în acțiune. În timp ce făceam asta – când trăiam asta cu el – asta am vrut să experimenteze spectatorul. De aceea am încercat să pun camera chiar acolo, așa că ai simțit că ai fi a treia persoană din extracție în această călătorie. Că, dacă ar fi să întorci camera, ai fi tu, membrul publicului, cel care ai fost acolo experimentând ceea ce au făcut în timp real.

Cât timp ai planificat one-shot-ul înainte? Și care părți au fost cel mai greu de obținut corect?

Scena de pe pagină nu a fost concepută ca o singură imagine. A fost foarte, foarte bine scris de Joe. Când l-am citit, a fost grozav de uriaș, de genul „Doamne, asta e ceva dintr-un film cu James Bond sau Jason Bourne”. Dându-mi seama că resursele noastre nu sunt chiar la acel nivel, nu am vrut să fac ceva și să mă mângâie pe spate: „Oh, ai încercat”. Am vrut să fac ceva unic, să încurajez amestecarea tuturor acestor elemente împreună – scena de luptă lungă și scenele de urmărire lungă – pentru a reuni aceste elemente diferite de cascadorie într-o singură secvență. Acolo a intervenit ambiția. Am spus: „Hai să încercăm”. Nu am încercat să-l depășim pe Bond Bond. Am încercat să ne aducem propriul sentiment în acest lucru și a fost mai puțin despre mișcări sau coregrafie și mai mult despre Cum îl privim – perspectiva.

Odată ce am început să elaborez asta, de la concepție până la execuție a durat, probabil, trei până la cinci luni. L-am pus pe hârtie ca desene, folosind scenariile ca ghid pentru ritmurile poveștii. Mă uit la un scenariu și la ce dorește autorul să portretizeze sau să transmită și apoi decid care sunt lucrurile importante pentru povestea pe care vrem să o spunem. Apoi, este cum putem înfrumuseța această acțiune pentru a o face și mai interesantă. Aici, a trebuit să împletim povestea lui Tyler Rake cu cea a lui Saju și implicarea unei terțe părți. Deci, cum ai obținut toate aceste povești dintr-o singură lovitură?

Ne-am asumat riscuri. Când concepeam, ne întrebam: „Ne părăsim eroul?” Pentru că asta vor oamenii să urmeze. Dar noi am încercat asta. Ne lăsăm eroul și îl urmăm puțin pe Saju, apoi îl lăsăm și îi urmăm puțin pe cei răi. Acesta a fost partea cu adevărat ambițioasă pe care nu eram siguri că va da roade, dar cred că o face și creează tensiune și te face să ghicesți ce se întâmplă în continuare. Așa că, odată ce am scris toate aceste lucruri pe o hartă, am vrut să vorbesc cu departamentul de locație și cu designerul de producție și le-am spus: „Acestea sunt elementele pe care vreau să încerc să le încorporez”. Și apoi au ieșit și au găsit aceste locații uimitoare, iar eu am ieșit cu ei și am ales-o pe cea care s-a simțit cel mai bine pentru secvențe. Ne-am dorit cele mai prietenoase cu producția. Și apoi am început să repetim.

Am mers pe șapte sau opt cercetători de locații diferite, ceea ce este o sumă uriașă. De obicei, faci una sau două. Dar am dus întregul echipaj în momente diferite în aceste locații, astfel încât toată lumea știa exact ce fac și unde trebuie să fim. A fost o pregătire exhaustivă. Probabil că am fost în acele locații de sute de ori diferite pentru că mergeam doar cu echipa de cascadori, care s-ar fi pregătit în sala de cascadorii. Apoi, când ești pus în echipă în mediul înconjurător, se schimbă în mod natural, deoarece nu te mai afli într-un spațiu mare deschis. Acum ești într-o casa scării sau tavanul nu este la fel de înalt, așa că a trebuit să schimbăm acțiunea pentru a se potrivi cu spațiul.

Pentru a face un pas mai departe, am filmat secvența la locație înainte de a filma acea secvență. Am vrut să testăm și să dovedim totul, astfel încât, atunci când toată distribuția și echipa era acolo, să nu găsim probleme sau să sortăm probleme în ziua respectivă. Trebuia să fie planificat. Și așa am filmat-o și am editat-o ​​înainte să ajungem acolo să-l filmăm și să-l edităm. A fost foarte bine lucrat, ceea ce ne-a dat încredere, dacă ar fi trebuit în ziua respectivă, dacă Chris Hemsworth nu avea o anumită dispoziție sau ne-a venit cu o idee mai bună, am putea improviza și avem capacitatea de a face asta pentru că eram atât de pregătiți.

eu a vorbit cu Sam Mendes despre 1917 – ceea ce a fost o singură lovitură – și este fascinant modul în care sunt planificate aceste lucruri. Așadar, știind câtă muncă a luat one-shotul, dacă ai începe din nou, ai face-o din nou?

aș merge mai mare. Este amuzant pentru că eram în mijlocul asta și nu știam că Sam făcea asta și spuneam că ar trebui să facem un film întreg ca acesta. Și apoi a început promovarea pentru 1917 și ne-am spus: „Fiule de cățea, ne-a învins”. Mi-a plăcut filmul acela și am fost geloasă pentru că era ceva ce voiam să fac și încă ar putea. Eram îngrijorați că cineva ne-a învins, dar, de fapt, poți să dai 10 regizori diferiți un scenariu și va ieși în 10 moduri diferite, fiecare la fel de interesant pentru că sunt perspective diferite. Stilul lui este foarte diferit de al meu, care este foarte diferit de Birdman. Fiecare dintre acestea are propria voce unică și caracteristică. Asta face cinemaul atât de distractiv.

(Credit imagine: Netflix)

Îmi pot imagina, având în vedere acele influențe ale cinematografiei asiatice, o versiune one-shot a The Raid ar fi ceva ce ai dori să faci.

Cu cât vorbim mai mult despre asta, cu atât sunt mai entuziasmat. Cine știe. Dar ca să mă inspir, voi spune, la un moment dat, asta se va întâmpla. Cel mai nebunesc lucru pe care l-am aflat a fost cât de multă putere vă oferă editarea. Nu te poți întoarce. Dacă ceva este doar o bătaie prea lungă la un moment dat, nu poți tăia asta. De aceea, trebuie să se pregătească atât de multă - pentru că nu mai există întoarcere odată ce ajungi acolo. Aceasta este viziunea pe care vrei să o vadă oamenii și asta primesc. Așa că este foarte important să fii pregătit și să îmbunătățești atât de multe lucruri, astfel încât ceea ce pui acolo să fie ceea ce vrei ca oamenii să vadă.

Aș fi neglijent dacă nu te-aș întreba despre timpul petrecut în Endgame, în timp ce ne apropiem de aniversarea anului. Care este cea mai frumoasă amintire a ta de pe platou?

Cea mai dragă amintire a mea din Avengers: Endgame este secvența în care Captain America din prezent, se luptă cu Captain America din trecut – când se întoarce în timp și se luptă cu el însuși. Mi-am început cariera cu Marvel în primii Răzbunători, dublându-l pe Chirs Evans în acel costum Captain America. Pentru secvența Endgame, mi s-a dat responsabilitatea de a o regiza și de a ajuta la proiectarea acțiunii.

Am luat decizia, pentru că fratele meu era cascadoria lui Captain America la Endgame la acea vreme, să-mi rad barba și să mă tund și să mă întorc în costum pentru ultima oară. Așa că regizam, proiectam acțiunea, dublam actorul în costumul cu care am început în Marvel Cinematic Universe și lucram cu fratele meu și bunul meu prieten, Chris Evans. Tatăl meu a fost acolo în acele trei zile de filmări. Deci, toate aceste elemente combinate au făcut ca secvența acelui film, una dintre cele mai memorabile experiențe din cariera mea de film.

Extragerea este disponibilă pe Netflix în întreaga lume pe 24 aprilie. Pentru mai mult conținut Netflix, citiți articolele noastre pe cele mai bune filme Netflix și cele mai bune emisiuni Netflix .