DC și Marvel în anii '90 - când benzile desenate erau „Extreme!

imagine din

(Credit imagine: Marvel Comics)





Anii '90 au fost o perioadă unică în benzile desenate. Nu numai că mediul a crescut în popularitate ca niciodată, dar multe personaje și concepte consacrate de multă vreme au primit schimbări și noi status quo-uri pentru a reflecta sensibilitățile „extreme” ale vremii.

Dacă ai fost acolo, știi deja despre ce vorbim. Dar dacă nu, s-ar putea să vă întrebați „Ce înseamnă „extrem”?”

Ei bine, în anii '90, însemna skateboard-uri, membre cibernetice, arme masive, dinți scrâșniți și tot felul de pungi, curele, catarame, fermoare și țepi - genul de lucruri minunate pe care le-am iubit cu toții când eram copii, dar care acum ține. o aromă deosebit de anii '90 care nu pare să se estompeze.



Între boom-ul speculațiilor care i-a văzut pe cititorii de benzi desenate și „investitorii” smulgând benzile desenate „piese de colecție” la brațe și valul de clișee care a depășit aproape fiecare personaj, anii ’90 au fost o epocă definitivă – dacă nu întotdeauna amintită cu drag – pentru cărți de benzi desenate.

Cu una dintre cele mai improbabile vedete din anii '90, Venom, are acum al doilea film în Venom: Let There Be Carnage , am săpat înapoi în vechile arhive ale zilelor trecute pentru a ne aminti cele mai „extreme” exemple ale deceniului de tendințe de benzi desenate din anii '90 - care, să admitem, sunt încă destul de distractive.

Femeia Minune

Extrem



(Credit imagine: DC)

Au existat de câteva ori în cariera Wonder Woman în care Diana din Themyscira a renunțat la mantaua Wonder Woman, deși puține dintre ele sunt amintite cu multă drag.

În anii '90, Diana a pierdut titlul și, ulterior, costumul care l-a însoțit, în fața surorii ei Amazon, Artemis. Diana a decis să continue să lupte împotriva crimei sub numele ei adevărat și, dintr-un motiv oarecare, a simțit că cea mai bună îmbrăcăminte pentru post ar fi o jachetă de piele extremă și o pereche de pantaloni scurți pentru bicicletă.



Motivul a fost repetat de câteva ori de atunci, deși nu s-a blocat niciodată, probabil pentru că aspectul jachetei motocicliste este prea departe de stilul ei clasic de supererou.

Răzbunare

Extrem

(Credit imagine: Marvel Comics)



Ce este mai extrem decât Ghost Rider, un schelet în flăcări pe o motocicletă?

Ce zici de un schelet în flăcări făcut din țepi și lanțuri pe o motocicletă în flăcări, tot din țepi și lanțuri?

Intră în Vengeance, un personaj nu în mod explicit, dar aproape sigur inspirat de succesul lui Todd McFarlane Spawn.

Originile lui Vengeance sunt puțin prea complicate pentru a intra aici, dar o privire asupra tipului ar trebui să-ți spună cu adevărat tot ce trebuie să știi despre rădăcinile sale extreme în perioada de glorie a iconografiei comice din anii '90.

Justiție extremă

Extrem

(Credit imagine: DC)

Ai putea spune din titlu că Extreme Justice a fost extrem de extremă? Adică, este chiar acolo, tipărit.

Sincer, nu există prea multe lucruri care să fie cu adevărat „extreme” despre Justiția Extremă, cu excepția transformărilor sălbatice pe care titlul le-a oferit listei sale, inclusiv un Booster Gold blindat și versiuni extreme îmbunătățite ale Wonder Twins.

Da, ai citit bine.

Acestea fiind spuse, este ceva nebunesc în a lua o pereche de personaje create pentru a-i atrage pe copii precum Gemenii Minune din desenul animat notoriu de ciudat Super Friends și a-i transforma în eroi „proști” din anii '90.

Eroii blindați ai Marvel

Extrem

(Credit imagine: Marvel Comics)

În anii '90, o mulțime de personaje de altfel obișnuite s-au trezit în situații în care costumele lor obișnuite nu erau suficient de bune și au fost nevoiți să îmbrace un fel de armură pentru a compensa.

În timp ce DC a făcut-o de câteva ori (a se vedea următoarea noastră intrare pentru un exemplu), Marvel este regele incontestabil al înfipării unui personaj care nu avea nicio treabă să poarte armură într-un exoschelet special, de obicei însoțit de o copertă ediție specială și, sperăm, un creșterea vânzărilor.

Captain America, Daredevil și Spider-Man au primit toate tratamentul cu armura, dar Cap's a fost probabil cea mai mare plecare și nu a îmbătrânit nici pe departe la fel de bine ca concept sau design ca unele dintre celelalte exemple contemporane.

Guy Gardner: Războinic

Extrem

(Credit imagine: DC)

Un lucru care s-a întâmplat în anii '90 este că multe personaje au încetat să mai fie destul de cool în forma lor originală, necesitând o schimbare extremă de cel mai înalt grad (cum ar fi valul de costume de armură pe care l-am menționat în ultima intrare).

Luați-l pe Guy Gardner, de exemplu. În anii '80, un tip nerăbdător, cu capul fierbinte, cu un inel de putere, s-a descurcat datorită personalității sale. Dar când lucrurile au început să devină extreme, atitudinea lui pur și simplu nu a mai fost suficientă, mai ales cu omologul său mai echilibrat, Hal Jordan, care a făcut totul rău și a devenit Parallax.

Așa că DC a decis să-l încurajeze pe Gardner cu noi puteri și o nouă origine, redenumindu-și titlul „Guy Gardner: Warrior” și renunțând la inelul său de putere în favoarea unui exoschelet blindat construit de Blue Beetle.

Mai târziu, după ce a băut „Warrior Water”, ADN-ul extraterestru latent, necunoscut până acum, al lui Guy a intrat în acțiune, acordându-i puteri de schimbare a formei care i-au permis să manifeste armele din brațele sale.

Vom repeta asta - El. A avut. PISTURI. PENTRU. ARME! Power Ring nu pare deloc atât de „extrem” prin comparație.

Adam X

Extrem

(Credit imagine: Marvel Comics)

Nu sunt multe de spus despre Adam X care să nu poată fi înțelese doar privindu-l. Are zece kilograme de clișee din anii '90 într-o șapcă de baseball de cinci kilograme pe spate - ce nu trebuie să înțelegi?

De fapt, nu este total adevărat. Adam X depășește apelul anilor '90, numindu-se de fapt X-Treme. Într-o epocă în care pălmuirea unui „X” pe aproape orice a transformat-o într-o mașină de bani din aur solid, Adam X a dus lucrurile mai departe.

Cu puteri care citesc ca visul febril al unui copil de opt ani - sângele lui este acid și poate lua foc - și o privire care îl face pe Cable să pară subtil, când vine vorba de clișeele anilor '90, Adam X nu găsește doar orizontul pentru stilul de supererou din anii '90, el este orizontul.

Perioada de glorie a personajului din anii '90 a fost recent revăzută într-un arc povestitor X-Men Legends în care s-a dezvăluit că este al treilea frate al lui Summers, așa cum era tachinat pe vremuri (sau al patrulea, dacă numiți Vulcan).

Bloodwynd

Extrem

(Credit imagine: DC)

Martian Manhunter a fost întotdeauna cel mai demn din Liga Justiției DC.

În ciuda numelui său de cod ciudat și a originilor sale SF din anii '50, a existat întotdeauna ceva subestimat și rafinat în ceea ce privește tristețea și alienarea din personajul său.

Ei bine... nu întotdeauna.

La începutul anilor '90, chiar când lucrurile începuseră să devină cu adevărat „extreme” la Marvel, DC a decis că bătrânul Martian Manhunter pur și simplu nu mai era destul de cool și a decis să-l transforme în „Bloodwynd”, un fel de vrăjitor. care trage putere dintr-o bijuterie creată de strămoșii săi.

Ceea ce este chiar mai ciudat decât J'Onn J'Onzz usurându-se pe Bloodwynd este că, undeva acolo, a existat un Bloodwynd adevărat care a continuat să apară în alte benzi desenate în același timp.

Acum, Bloodwynd nu a personificat cu adevărat estetica „extremă”, dar a primit un „y” în numele său, unde altfel ar fi trebuit să existe un „i”, care era un semn mai puțin cunoscut al epocii.

Azrael

Extrem

(Credit imagine: DC)

Azrael este ca BINGO-ul clișeului anilor '90, totul rulat într-o mantie întunecată.

Să coborâm pe listă, bine?

Săbii în flăcări pentru arme - verificați.

Pelerina întunecată - verificare.

Numit după un înger al răzbunării - cec.

A înlocuit un personaj iubit ca o versiune mai extremă și mai violentă a acelui personaj - verificați dublu.

Mulțumesc pentru joc, Azrael! Nu ne-am distrat cu toții?

Eroii Renăscuți

Extrem

(Credit imagine: Marvel Comics)

Dintre toate încercările de a duce ceea ce începeau să pară niște personaje vechi obosite la... ei bine, la extrem, ' Eroii Renăscuți ' iese în evidență nu numai ca cea mai ambițioasă, ci și din retrospectivă una dintre cele mai uimitoare mișcări ale anilor '90 într-un 1996 plin de momente memorabile din benzi desenate .

În urma succesului izbucnitor al poveștii „Age of Apocalypse”, care a văzut linia Marvel X-Men transportată într-o lume alternativă timp de câteva luni, Marvel a făcut ceea ce parea imposibil și a încheiat o înțelegere pentru a face ceva similar timp de un an cu Fantasticii Patru și Seria Avengers (inclusiv Iron Man și Captain America). Producția tuturor celor patru proprietăți (cu Thor introdus ca un jucător care va fi numit mai târziu) a fost literalmente fermă de doi dintre fondatorii Image - Jim Lee și Rob Liefeld (desigur), creatori care părăsiseră Marvel la începutul anilor '90.

Ceea ce a rezultat a fost, într-o anumită măsură, legendar. Meritele povestirii și ale artei (în special Răzbunătorii și Căpitanul America) sunt un teritoriu bine uzat, dar ceea ce este și mai uimitor privind în urmă este cât de jos s-au scufundat titlurile pentru a necesita un astfel de permis Hail Mary și modul în care Marvel la acea vreme părea aparent. a rămas fără idei interne pentru întregul portofoliu Avengers, o circumstanță de neconceput în zilele moderne.

Titlul Heroes Reborn, deși nu și conceptul. a fost reînviat în această vară pentru un eveniment de 25 de ani.

X-Force

Extrem

(Credit imagine: Marvel Comics)

Iată-l, bunicul extrem al tuturor clișeelor ​​extreme ulterioare din anii '90, X-Force.

X-Force și liderul lor, Cable, au apărut din New Mutants, chiar la sfârșitul anilor '80. Și în timp ce era grim'n'gritty era deja în plină desfășurare, X-Force este cea care a inaugurat epoca cyborgilor, a pungilor și a copertelor de folie magice.

Cu alte cuvinte, anii '90.

X-Force nu doar a surprins spiritul anilor '90, ci l-a inventat. Iubește-l sau urăște-l - nu există cale de mijloc - arta lui Rob Liefeld nu semăna cu nimic din benzile desenate la acea vreme. Un spectacol energic de mutanți și haos, X-Force a adus cu sine nenumărați imitatori, fiecare făcând o parodie mai extremă a X-Force decât precedentul.