Cum remake-ul Regele Leu va schimba cinematograful pentru totdeauna

(Credit imagine: Disney)

Ce anume numim remake-ul lui Disney Regele Leu ? Cu siguranță nu este o acțiune live, deoarece întregul film (cu excepția unuia, fotografie secretă) a fost creat folosind CGI. Dar nici nu pare destul de artificial pentru a fi numit animat. Este o problemă pe care directorii Disney nu și-au dat seama prea bine. Într-un interviu cu The Hollywood Reporter , Președintele de producție al studioului, Sean Bailey, a descris-o ca pe o formă complet nouă de filmare, adăugând: Definițiile istorice nu funcționează. Folosește unele tehnici care s-ar numi în mod tradițional animație și alte tehnici care s-ar numi în mod tradițional acțiune live.

Ingredientul magic în toate acestea este căștile de realitate virtuală. Regizorul Jon Favreau, care experimentase deja crearea unor medii fotorealiste în cartea junglei din 2016, a reușit să creeze un decor virtual pentru producția Regele Leu, permițând regizorul unui film animat pe computer folosind multe dintre aceleași tehnici ca și filmul live. -acțiunea unu. Favreau, alături de echipa sa și directorul de fotografiat Caleb Deschanel, ar putea apărea pe căștile lor și dintr-o dată ar putea fi transportați într-o versiune digitală a Pride Rock, decorul celebrei secvențe de deschidere Circle of Life, precum și casa regelui Mufasa și a colegilor săi lei. .

Odată transportați digital acolo, realizatorii de film puteau să caute filmul perfect sau chiar să ajusteze peisajul în sine (există un bolovan deranjant în cale? Deplasați-l doar câțiva metri la stânga!). Realizatorii de film au navigat apoi prin mediul înconjurător cu un avatar, de parcă s-ar juca un joc video. Au putut apoi filma scene, în timp real, folosind versiuni simplificate ale personajelor animate. Dar, cel mai important, toate acestea au fost realizate cu ajutorul echipamentelor fizice, imprimate 3D pentru camere. Senile și macaralele au fost așezate într-o încăpere mare, deschisă și dotate cu semnale în infraroșu. Deschanel a putut controla echipamentul la fel ca pe un platou de acțiune live, deoarece mișcările au fost traduse instantaneu în cele ale camerelor virtuale care surprind scenele de pe platoul virtual. Au fost filmate mai multe filmări din unghiuri diferite și apoi au fost livrate editorilor filmului, Mark Livolsi și Adam Gerstel.

Favreau a slăbit chiar procesul de înregistrare a spectacolelor actorului. Spre deosebire de munca tradițională de voce off, distribuția a avut posibilitatea de a se mișca liber într-o cameră izolată fonic și de a se cufunda cu adevărat în scenele lor, expresiile faciale fiind captate de camerele video cu lentile lungi. O mare parte din dialogul lui Billy Eichner și Rogen al lui Seth în rolul lui Timon și Pumbaa a fost improvizat.

Ceea ce încercăm să facem este, așa cum captura de mișcare încearcă să obțină anomalii de performanță, ceea ce încercăm să obținem sunt anomalii ale fotografiei, a spus Favreau. SlashFilm . „Toate acele mici subtilități – nu este ceva ce cred că ar observa cineva în mod conștient, dar între calitatea redării și tehnicile pe care le folosim, începe să simți că urmărești ceva care nu este o producție de efecte vizuale, ci ceva. în care doar privești într-o lume care este foarte realistă și emoțională se simte la fel de realistă ca și cum ai privi creaturi vii.

Într-un mod ciudat, totul este despre evitarea perfecțiunii. Având capacitatea de a ghida o cameră cu propriile mâini, în loc să fii nevoit să introduci comenzi pe un computer, permite toate micile nuanțe pe care le pot aduce eroarea umană și improvizația. După cum vă va spune orice regizor, uneori accidentele fericite pot oferi cele mai bune fotografii.

Nu aceasta este direcția în care se așteptau cei mai mulți să se îndrepte viitorul realității virtuale a Hollywood-ului. Publicul, nu realizatorii de film, era menit să înceapă să-și pună căștile. De fapt, ar putea trece mult timp până când vom experimenta cel mai recent film Marvel, ajungând să alergăm alături de supereroii noștri preferați, deoarece mediul pare să fie încă adânc în stadiul său experimental. Nu este că tehnologia nu este neapărat acolo, dar creatorii încă încearcă să-și dea seama ce vrea publicul exact de la experiență. Vor să fie vedeta propriului lor film de acțiune? Asta este ceea ce oferă filmul din 2018 al lui Robert Rodriguez, The Limit, un scurt metraj de 20 de minute care te vede să faci scufundări cu Michelle Rodriguez și să schimbi pumni cu Norman Reedus. Sau este mai mult să intri în pielea altcuiva? Un șir de scurtmetraje VR conștiente din punct de vedere social au jucat pe idei de empatie extremă: Carne y Arena de Alejandro González Iñárritu te pune în pielea unui imigrant care traversează granița SUA, în timp ce Tree, susținut de Rainforest Alliance, te lasă să vezi lumea prin ochii, da, unui copac literal în mijlocul pădurii tropicale peruane. Dar se pare că nimeni nu poate ajunge la un consens. Realitatea virtuală, chiar acum, este un instrument puternic care încă nu și-a găsit impulsul artistic.

(Credit imagine: Disney)

Poate de aceea este logic să-l combinați cu forme mai convenționale de realizare a filmului – dacă puteți numi succesele de astăzi încărcate de CGI ceva aproape de tradițional. Deși setul virtual al lui Favreau este cu siguranță cea mai extinsă și inovatoare utilizare a tehnologiei, VR s-a dovedit deja utilă pentru o serie de blockbuster recente. Steven Spielberg, de exemplu, a creat un set virtual pentru Ready Player One, folosind un HTC Vive, astfel încât să poată cerceta locații și să planifice fotografii. Actorii ar putea apoi să se cufunde în mediile la care ar fi trebuit să reacționeze.

În timpul producției Solo: A Star Wars Story, VR a fost folosită pentru a obține cea mai dificilă piesă de filmare a filmului: jaful cu trenul, în care Han și Chewie sunt angajați pentru a ajuta la furtul de coaxiu, cunoscut sub numele de hipercombustibil, dintr-un transport imperial. James Clyne, directorul artistic VFX al filmului, și-a pus un set cu cască și a introdus un model virtual al trenului în mărime naturală, totul pentru a testa dacă un personaj ar putea să facă saltul între vagoane. Mi-am pus spatele de singurul perete și am fugit, a spus Clyne starwars.com . Nu contează faptul că se afla într-un birou înghesuit și aproape că s-a izbit de celălalt perete. El a adăugat: am putut să o fac! Și m-am întors și am raportat la producție, regizorii – eu, Joe normal, pot sări peste asta!

Și nu există nicio îndoială că James Cameron, aflat în prezent în plină producție în lista sa de sequele Avatar, va ajuta la împingerea tehnologiei și mai departe decât înainte. La urma urmei, a fost primul Avatar, lansat în 2009, care a contribuit la crearea precedentului pentru abordarea lui Favreau. Cameron a folosit ceva numit sistem de cameră virtuală, care a permis actorilor în costumele lor de captare a mișcării să fie sincronizați instantaneu cu omologii lor virtuali, deja plasați în mediul lor digital. De exemplu, Zoe Saldana ar juca o scenă, în timp ce Cameron ar putea să urmărească un monitor și să-și vadă personajul Neytiri în mijlocul Pandorei, interpretând aceeași scenă în timp real.

Oricât de mult introducerea realității virtuale în procesul de realizare a filmului poate simți că totul ar fi o orbire inutilă de techno-razzle, de fapt i-a ajutat pe cineaști să se sprijine într-o lume în care, în orice mod în care se întorc, este doar un alt zid nesfârșit de ecran verde. VR a fost întotdeauna despre senzația de imersiune completă, care este exact felul în care ne dorim ca oamenii care fac blockbusterele noastre de vară să abordeze munca lor: actorii pot vedea și înțelege lumea pe care o ajută să o creeze, în timp ce regizorii și directorii de imagine au un spațiu. unde pot explora și încerca lucruri noi. S-ar putea chiar să fie soluția pentru faptul că atâtea secvențe de acțiune se desfășoară ca o neclaritate gigantică, confuză, deoarece realizatorii de film pot de fapt să treacă prin întreaga scenă și să-și dea seama ce funcționează și ce nu. Într-adevăr, singura limită este propria lor imaginație. Desigur, ca public, s-ar putea să nu observăm o schimbare atât de mare, dar realitatea virtuală are încă potențialul de a revoluționa complet modul în care sunt făcute filmele. În plus, totul pare foarte distractiv.

Vrei mai mult conținut Regele Leu? Consultați-ne clasamentul fiecărui film Disney live-action pana acum.