Cele mai bune remake-uri Disney live-action, clasate! De la Regele Leu la Aladdin

(Credit imagine: Disney)

Fluxul constant de remake-uri live-action de la Disney nu mai este doar o tendință – sunt o mașină atotputernică, de neoprit. Nici măcar nu contează dacă îți plac sau nu: ei sunt aici, câștigă miliarde de dolari la box office, iar Disney continuă probabil să refacă clasice animate până când remake-urile încep să obțină propriile remake-uri (sau la nivel global). încălzirea face ca întreaga planetă să ia foc, depinde de moment). La fel de Regele Leu își îndreaptă drumul în cinematografe, devine al treilea remake lansat de Disney chiar anul acesta, Maleficent: Mistress of Evil sosind în octombrie.

Deși 101 Dalmations din 1996 a fost, fără îndoială, un avertisment timpuriu cu privire la viitoarea obsesie a lui Disney pentru remake-ul, lucrurile au început cu adevărat abia atunci când Tim Burton a fost angajat să creeze o nouă adaptare a clasicului lui Lewis Caroll, Alice în Țara Minunilor, cu semne clare din cap către propria interpretare a Disney despre povestea din 1996. 1951. Filmul a câștigat peste 1 miliard de dolari la box office, nu numai că i-a garantat o continuare (Alice Through the Looking Glass din 2016), dar și a încurajat Disney să răsfoiască restul catalogului său din spate.

Refacerile studioului tind să se încadreze în două mari categorii: există reimaginări (cum ar fi Cenușăreasa și Dumbo) care preiau originalele, adesea cele pe care oamenii le amintesc cu puțin mai puțină claritate, și se joacă cu ele. Vor fi adăugate personaje și părți din poveste vor fi rescrise. Dar, desigur, cele mai memorabile elemente rămân mereu intacte. Apoi sunt remake-urile fidele, care sunt aproape recreări filmat pentru film ale filmelor Renașterii Disney (cuprinzând de la Mica Sirenă din 1989 până la Tarzan din 1999).

Chiar dacă suntem cu toții foarte conștienți că sunt făcuți doar să exploateze nostalgia noastră colectivă și să obțină bani mari în schimb, asta nu înseamnă că au fost neapărat o pierdere de timp. Cele mai bune remake-uri au găsit modalități de a reinterpreta sau de a adăuga profunzime materialului lor sursă, oferind noi modalități de a vizualiza povești familiare. Deci, în această lumină, iată toate clasate de la cel mai rău la cel mai bun. Și dacă nu ești de acord? Hakuna Matata, spune-ne propriile tale gânduri în comentarii.

NB: Această listă tratează strict adaptările de filme de animație, ceea ce înseamnă, din păcate, cel mai bun remake pe care l-a făcut Disney în ultimii ani, Pete’s Dragon din 2016, nu este eligibil pentru includere. De asemenea, am decis să nu includem versiunea live-action din 1994 a Cartea junglei pentru că, sincer, cine își amintește?

12. Alice Through the Looking Glass (2016)

(Credit imagine: Disney)

Dacă prima Alice în Țara Minunilor nu a fost suficient de dezamăgitoare (mai multe despre asta mai târziu), continuarea sa a propulsat seria din ce în ce mai departe de materialul său sursă, filmul fiind o adaptare a continuării Alice a lui Carroll doar în nume. Ceea ce a evocat scenaristul Linda Woolverton – cu James Bobin ca regizor și Tim Burton ca producător – a fost o poveste inutil de confuză, care implică o călătorie în timp și o călătorie la un spital de boli psihice în timp ce Alice (Mia Wasikowska) se întoarce în Țara Minunilor (sau Underland, ca locuitori ai ei). numiți asta) pentru a salva un Pălărier Nebun (Johnny Depp) bolnav. De remarcat: deși nu a existat niciodată o versiune animată a lui Alice Through the Looking Glass, filmul din 1951 a integrat mai multe scene din carte, inclusiv Tweedle Dee și Tweedle Dum.

11. Alice în Țara Minunilor (2010)

(Credit imagine: Disney)

Filmul care a declanșat în primul rând toată această tendință este, în mod ironic, una dintre cele mai slabe intrări ale sale. Ceea ce este regretabil, având în vedere că acesta ar fi trebuit să fie un meci făcut în rai. Goticul numărul unu de la Hollywood, Tim Burton, adaptează una dintre cele mai ciudate cărți pentru copii făcute vreodată? Ce ar putea merge prost? Aproape totul, aparent. Există încă urme ale umorului ciudat și ciudat al lui Burton (regina inimilor a lui Helena Bonham Carter este deosebit de distractiv), dar filmul este complet blocat de nevoia Disney de a face totul mai mare și mai epic. Alice (Wasikowska) se întoarce în Underland pentru prima dată de când era copil, doar pentru a descoperi că este un loc sumbru în care dragonii comit crime în masă și există ceva numit Futterwacken (nu te face să te înfioră doar să te gândești la asta?) .

10. Frumoasa și Bestia (2017)

(Credit imagine: Disney)

Probabil că remake-ul care a suferit cel mai mult de la rămânerea prea fidelă materialului sursă, Frumoasa și Bestia nu are cu adevărat nimic nou de oferit publicului. Adică, dacă nu vă bucurați de o utilizare excesivă a autotune-ului, interpretări ușor înfricoșătoare ale lui Lumière și Cogsworth, o iterație ciudat de ieftină a celebrei rochii galbene a lui Belle și un nou flashback care slăbește în mod activ povestea originală. Filmul, regizat de Bill Condon, a introdus, cel puțin, câteva melodii noi. Problema este că toate sunt uitate instantaneu, ceea ce ridică întrebarea de ce nu a fost folosită niciuna dintre melodiile fantastice din muzicalul Broadway.

9. 102 dalmați (2000)

(Credit imagine: Disney)

Cea mai gravă crimă a acestei continuare este, desigur, să fie destul de uitabilă. Singurul motiv real pentru care există este acela de a readuce portretul cu adevărat fabulos al lui Glenn Close a ticălosului Cruella de Vil – care este un motiv destul de întemeiat, să fim corecti. Asta și ținutele de nerăbdare pe care le poartă, concepute de Anthony Powell. Regizat de Kevin Lima, complotul este puțin mai ciudat decât s-ar fi așteptat: Cruella este eliberată din închisoare, acum vindecată de dependența ei de haine de blană. Adică până când aude bongurile lui Big Ben și toți anii ei de terapie sunt inversați instantaneu. S-a întors la modurile ei de a fura cățeluși, deși de data aceasta, ambițiile ei sunt și mai mari: își dorește 102 căței, astfel încât haina ei de blană de dalmată să poată veni cu glugă.

8. Aladdin (2019)

(Credit imagine: Disney)

Există câteva modificări ale filmului original aici, care fac ca remake-ul lui Disney Aladdin să fie atât de aproape de a fi un succes absolut. Mena Massoud și Naomi Scott sunt protagoniste fermecătoare, plus vocile lor oferă un pumn. Jasmine chiar beneficiază de a avea un rol extins în această versiune, în timp ce filmul face o treabă adecvată încercând să rectifice cele mai flagrante exemple de stereotipuri rasiale ale filmului din 1992. Will Smith este chiar un Geniu decent, cu excepția momentelor în care filmul îl obligă să reproducă direct (și inevitabil să nu ajungă la) interpretarea originală a lui Robin Williams. Este atât de păcat că filmul a fost predat unui regizor care părea atât de evident nepotrivit materialului. Guy Ritchie poate regiza o scenă de acțiune, sigur, dar numerele muzicale? Este ca și cum camera nu este niciodată în locul potrivit.

7. Maleficent (2014)

(Credit imagine: Disney)

Maleficent poate suferi din cauza complotării stângace și CGI dus, dar merită recunoaștere pentru că are, probabil, cea mai originală interpretare a unui clasic Disney. Nu este atât de demn de lăudat pentru faptul că creează o poveste de fundal Wicked-esque pentru ticălosul Frumoasa Adormită, ci pentru modul în care folosește această nouă narațiune pentru a crea o metaforă subtilă, dar puternică a agresiunii sexuale. La un moment dat, Maleficent a fost o zână care a fost trădată de iubitul ei uman, care a încălcat-o tăindu-i aripile. Este o traumă care nu o părăsește niciodată. Angelina Jolie nu numai că oferă aceste emoții complexe, dar este o încântare totală atunci când Maleficient devine în cele din urmă complet rău. Doar auzind-o vorbind bine, bine, bine este aproape suficient pentru a garanta o continuare de la sine.

6. Dumbo (2019)

(Credit imagine: Disney)

A doua lovitură a lui Tim Burton la un remake Disney a avut cu siguranță mai mult succes decât prima. Filmul preia multe dintre temele preferate ale regizorului, în special povești despre străini de care se bate joc de aspectul lor, găsind o familie puțin probabilă în cei care îi acceptă așa cum sunt. Este și pentru a treia oară când Danny DeVito joacă un director de ring pentru regizor, după Batman Returns din 1992 și Big Fish din 2003. În plus, cu filmul original rulând doar 65 de minute, regizorul și scenaristul Ehren Kruger au avut mult mai mult spațiu pentru a-și croi propria perspectivă, introducând o poveste dulce (dacă nu deosebit de puternică) despre un tată (Colin Farrell). luptându-se să-și îngrijească copiii după pierderea soției.

5. 101 dalmați (1996)

(Credit imagine: Disney)

Un remake Disney live-action înainte de remake-urile Disney live-action era într-adevăr un lucru, 101 Dalmatians are încă o mulțime de farmec după două decenii. Regizat de Stephen Herek, este o adaptare relativ simplă a animației din 1961, cu Roger lui Jeff Daniels și Perdita lui Joely Richardson atingându-și scena drăguță de întâlnire, după ce câinii lor sunt înnebuniți și amândoi ajung în lacul din St James's Park. Există, de asemenea, o mulțime de slapstick inspirat de Home Alone, alături de o paradă nesfârșită de pui adorabili. Dar, cel mai important, acest film este despre Cruella de Vil a lui Close. Este disprețuitoare, e nemulțumită și chiar și marea Joan Crawford probabil nu ar fi putut face o treabă mai bună.

4. Christopher Robin (2018)

(Credit imagine: Disney)

Nu este nimic deosebit de surprinzător la intriga pe care o urmează acest film. Acesta îl vizitează pe Christopher Robin (Ewan McGregor), care învață să-și îmbrățișeze copilul interior din nou, totul cu ajutorul animalelor de pluș pe care odată le-a numit prieteni. Cu toate acestea, ceea ce este neașteptat este sentimentul liniștit de melancolie care pătrunde în acest film, deoarece își folosește decorul de după al Doilea Război Mondial pentru a explora ideile despre inocența pierdută a Marii Britanii, iar Winnie the Pooh își îmbrățișează rolul de filosof accidental și guru al vieții. De fapt, cel mai mare dezavantaj al filmului ar putea fi doar că pare mai mult adresat adulților decât copiilor, deoarece exploatează nostalgia într-un mod care probabil te va face să plângi de ostenelile maturității.

3. Regele Leu (2019)

(Credit imagine: Disney)

Deși Regele Leu s-a dovedit a dezbina critici (este o piatră de hotar în istoria efectelor speciale? Sau un safari direct prin valea neobișnuită?), el asumă și unul dintre cele mai mari și, probabil, cele mai interesante riscuri dintre toate remake-urile Disney. Regizorul Jon Favreau, pornind de la munca pe care a făcut-o în Cartea junglei, a luat decizia de a reîncadra una dintre cele mai iubite animații Disney din toate timpurile în stilul unui documentar despre natură – pare că, în orice moment, David Attenborough ar putea brusc. sună cu gândurile lui despre prieteniile interspecii surica-facoce. Adevărat, este o înșelăciune să includă acest film pe listă, având în vedere că niciunul nu este de fapt live-action (cu excepția unuia, film secret, aparent), dar totul pare atât de realist încât nu se simte chiar deplasat cu celălalt. filme. Aproape că ai putea fi păcălit să crezi că Disney a antrenat de fapt lei adevărați să cânte la fel ca Beyoncé.

2. Cartea junglei (2016)

(Credit imagine: Disney)

Cartea junglei, din fericire, se încadrează mult mai bine în categoria remake-urilor live-action. Deși copacii, plantele și creaturile sunt toate creații CGI, filmul este ancorat de o performanță umană reală - turnura adorabilă a lui Neel Sethi ca Mowgli, băiatul orfan crescut de lupi care pornește într-o călătorie pentru a-și redescoperi rădăcinile. În plus, scenaristul Justin Marks reușește să adauge o calitate epică poveștii care (spre deosebire de multe dintre celelalte intrări de pe această listă) nu se simte forțată, deoarece jungla devine un câmp de luptă și locuitorii ei descoperă ceea ce prețuiesc cu adevărat în viață. Și totul fără a sacrifica momentele cheie care au făcut ca originalul să fie atât de clasic. Bill Murray cântând The Bare Necessities? Este o încântare garantată.

1. Cenușăreasa (2015)

(Credit imagine: Disney)

Fie ca acesta să fie un exemplu pentru orice viitor regizor care încearcă să preia un clasic Disney: exact așa faci. Kenneth Branagh a obținut un echilibru perfect cu remake-ul său din animația din 1950. Aprofundează originalul fără a lucra activ împotriva lui; oferă o nouă perspectivă menținând totuși aceeași dispoziție; și, cel mai important, încă vine cu un strop de magie bună, de modă veche. Această repovestire nu face nimic deosebit de radical poveștii originale, dar adaugă genul de stil și eleganță la care te-ai aștepta de obicei de la o adaptare a unui roman Jane Austen, înconjurându-și personajele în grădini frumoase, englezești și prezentând scene de bal. populat de figuranţi bogat îmbrăcaţi. Pentru că ce vrei mai mult de la un film cu Cenușăreasa decât romantismul nepocăit?

Scenariul lui Chris Weitz adaugă noi straturi personajelor, în special Cenușăreasa însăși, interpretată de Lily James (care, să recunoaștem, este o prințesă Disney din viața reală), adăugând frumoasa mantra: Ai curaj, fii amabil. Cate Blanchett lasă, de asemenea, versiunea ei a lui Lady Tremaine, mama vitregă rea, să fie la fel de fabulos de rea, pe cât este plină de regret și amărăciune. Și, în mod esențial, nu există niciun sentiment că filmul există pentru a eclipsa sau înlocui originalul în vreun fel, oferind în schimb o versiune care recaptează emoțiile primului film fără a se simți legat de ele.