211service.com
Cum concertele virtuale Fortnite și Minecraft au ținut muzica vie în timp ce nu aveam voie să ieșim
(Credit imagine: Epic Games)
Ne dăm seama că am făcut ceva greșit când ușa de lemn nu se deschide din exterior. La glitch pop care deja pompa în căști, adăugăm o serie de clic-dreapta grăbiți, fără niciun rezultat. Setul pe care am stat atât de mult la coadă pentru a-l vedea este pe cale să înceapă, dar acest grup anume nu va ajunge pe ringul de dans digital.
Căutând un spațiu în care să ne răcorim și să ne cunoaștem, am reușit să rămânem prinși la marginea terenului festivalului Nether Meant. Dar nu suntem pe cale să renunțăm la desktop și să despărțim această petrecere. În schimb, grupul – avatarii noștri blocați îmbrăcați în marfă virtuală – se îngrămădesc pentru a face selfie-uri, munții procedurali de piatră proeminentă oferind un fundal perfect și râde despre situația în care ne-am aflat. În lumea concertelor virtuale, este se dovedește că totul are echivalentul său digital. Chiar și zona pentru fumat.
Circumstanțele din 2020 au oferit ocazia perfectă pentru ca concertele virtuale să-și pună amprenta. Pentru dovezi, nu trebuie să căutați mai departe decât spectacolul Fortnite al lui Travis Scott, care a doborât recorduri pentru joc, cu un număr de 12,3 milioane de jucători concurenți. Pentru echipa de la Open Pit, totuși, acest concept nu este nimic nou – colectivul de creație organizează spectacole Minecraft din 2018, evenimente cu nume care fac cu ochiul, cum ar fi „Coalchella” și „Festivalul focului”.
În aprilie anul trecut, cu doar câteva săptămâni înainte ca un avatar gigantic al regele cloud-rap-ului, Travis Scott, să-și aducă turneul Astroworld la Fortnite , Open Pit a strâns peste 8.000 USD pentru ameliorarea COVID-19 prin construirea unei replici a unui loc de muzică închis din Brooklyn. Pionierii Emo fotbalului american și eroii chiptune Anamanaguchi au jucat pentru o mulțime de mii, toți în Minecraft servere.
Punând un spectacol
(Credit imagine: Mojang)
Citiți mai multe de la Edge
(Credit imagine: viitor)
Dacă doriți mai mult jurnalism de jocuri de lungă durată ca acesta în fiecare lună, livrat direct la oprirea ușii sau în căsuța de e-mail, de ce nu abonați-vă la Edge aici .
Sunt la o scară mai mică decât arată că Epic Games este capabil să aranjeze pe insula sa, poate, dar evenimentele Open Pit au oferit nopți de evadare atât de necesare iubitorilor de muzică care mâncărime să simtă fiorul unei mulțimi fără răceala unui virus. „Concertele de tip Fortnite sunt un lucru total diferit, deoarece sunt conduse de oamenii care creează jocul și nu se pot face fără asta”, ne spune co-fondatorul Open Pit, Umru Rothenberg. „Promovarea noastră vine în întregime de la comunitatea noastră de oameni care au devenit fani ai evenimentelor noastre și fanii tuturor artiștilor care interpretează”.
Cu toate acestea, pe măsură ce evenimentele sale au intrat în ochiul publicului, Open Pit a reușit să rezerve regale pop experimentale, cum ar fi Charli XCX și 100 Gecs. Personalul său a creat skinuri Minecraft personalizate pentru artiștii care s-au înscris la spectacole – iar pentru cei care nu erau familiarizați cu jocul, personalul Open Pit a intervenit.
„Trebuie să vă amintiți că mulți dintre muzicienii care fac asta nu știu cu adevărat ce este Minecraft”, spune multi-instrumentistul și producătorul Gus Lobban. După ce a participat anterior la seri la TinyChat și a făcut DJ în Second Life, Lobban nu este străin de această lume, dar este mai mult o excepție decât regula atunci când vine vorba de colegii săi. Vedeți-o pe Charli XCX, care a tăiat în mod infam strălucirea setului ei Square Garden anul trecut pentru a întreba mulțimea: „Ce dracu este Minecraft?”
Echipa Open Pit trebuie adesea să joace rolul unui alergător virtual în culise, făcând totul, de la artiști care vorbesc prin procesul de descărcare a jocului până la teleportarea pe scenă la timp pentru seturile lor. Rothenberg, ale cărui responsabilități includ A&R, își amintește pregătirea pentru Nether Meant: „Membrii fotbalului american trebuiau să mă sune și să mă întrebe: „Cum merg mai departe?” După puțină îndrumare, majoritatea trupei au cântat pe scenă ca fiind pixelate. personaje, în timp ce un mix preînregistrat a fost difuzat prin intermediul serviciului de streaming live Mixlr bazat pe web. Și pentru membrii care nu și-au dat seama? „Unii dintre ei și-au avut copiii jucându-se ca ei”.
Skin-uri Minecraft personalizate ale lui Kero Kero Bonito (Credit imagine: Cariera deschisă)
Lobban este cel mai bine cunoscut ca o treime din Kero Kero Bonito, ținuta indie-pop responsabilă pentru melodia tematică ireprimabil de captivantă a lui Bugsnax. Grupul a evoluat la Square Garden, festivalul colaborativ al Open Pit cu 100 Gecs, care a atras peste 17.000 de jucători Minecraft și a strâns peste 50.000 de dolari pentru Feeding America. A fost o oportunitate grozavă de a intra în legătură cu fanii într-un moment în care acest lucru era imposibil în persoană, spune Lobban. El compară utilizatorii de pe subreddit-ul KKB care transmit instantanee ale avatarurilor grupului (transcrise de Open Pit din fotografii vechi de presă) cu atunci când fanii observă trupa la un takeaway înainte de un spectacol live.
În perioada premergătoare spectacolului, constructorul profesionist de Minecraft de la Open Pit, Scotty, și-a exprimat atenția asupra elaborării unei hărți care reflecta estetica inimitabilă a 100 Gecs. (Pentru oricine nu este familiarizat, direcția creativă a trupei pentru concert ar trebui să vă spună tot ce trebuie să știți: a inclus imagini de referință din jocuri și un desen al unui șobolan uriaș.)
(Credit imagine: Mojang)
„Ți-e dor să vezi fețele oamenilor și să auzi reacțiile oamenilor la cântecele pe care le recunosc, dar este mult mai bine decât nimic.”
Porter Robinson
„În cei opt ani în care am construit, Square Garden este ceea ce mă mândresc cel mai mult și îi sunt foarte recunoscător lui Dylan și Laurei pentru că ne-au oferit oportunitatea de a-l crea pentru ei”, spun ei. Rezultatul a fost o etapă uimitor de detaliată a casei în copac și multiple biomi plini de secrete de explorat.
Nu putem rezista să-i spunem lui Scotty despre incidentul nostru neașteptat în zona de fumat. „Cred că jucătorii sunt capabili să exploreze zone neintenționate pentru ei doar face ca relația dintre jucător și creator să fie mai semnificativă”, spun ei. „În loc să trăiești doar o experiență în interiorul hărții, poți să vezi ce am văzut când o faci.”
În acea noapte, KKB și-a pierdut de fapt conexiunea la mijlocul setului, deoarece serverul a fost supraîncărcat cu fani. În timp ce muzica este întotdeauna disponibilă prin intermediul fluxului online extern, cei care își pierd conexiunea la server trebuie să alerge înapoi pe scenă de la spawn, recreând acel sentiment de adrenalină al luminilor care se sting la un spectacol în persoană. Pentru Lobban, a adăugat doar vibrația generală a evenimentului, replicând „experiența anarhică” a unui spectacol adevărat de 100 de Gecs.
Gus Lobban de la Kero Kero Bonito (Credit imagine: Matilda Hill Jenkins)
Accidentele nu sunt întotdeauna la fel de fericite. Echipa povestește despre a trebuit să repornească în liniște serverul la mijlocul emisiunii și își amintește o ocazie în care un prieten responsabil de fluxul audio a adormit. Aceste spectacole virtuale pot fi aproape la fel de tulburătoare în culise ca și realitatea. „Motivul pentru care nu le facem mai regulat este că într-adevăr necesită multă energie și timp”, explică Rothenberg.
Și asta fără a menționa aspectul tehnic, cu software-ul de backend personalizat care face posibil ca jucătorii să vadă performerul indiferent de instanța de server pe care o folosesc. „Pentru ca o echipă de o jumătate de duzină de oameni să pună cap la cap acest lucru care nu există cu adevărat de la zero și să-l modifice de fiecare dată – există o mulțime de teritorii neexplorate pentru noi toți”, spune Open Pit co- fondatorul și liderul managementului comunității Robin Boehlen. „Dar cred că natura frenetică și adunată a evenimentelor noastre face cu siguranță parte din farmec.”
Pe măsură ce emisiunile au câștigat în popularitate, deținătorii platformei Minecraft au contactat Open Pit cu privire la activitatea sa – dar numai din cauza îngrijorărilor că pachetele sale VIP ar constitui un avantaj de joc „plătește pentru a câștiga”. „Ne-au trimis un e-mail odată și ne-au spus „Acest lucru este împotriva condițiilor noastre de serviciu”, dar cred că au înțeles greșit ceea ce facem”, spune Boehlen. „Au auzit despre evenimentele noastre și au presupus că percepem bani pentru intrare sau orice altceva”, adaugă Rothenberg. În realitate, este mai degrabă o donație opțională, oferind jucătorilor produse speciale și acces în culise în timpul festivalului din joc - și toate veniturile fiind destinate unor organizații de caritate.
(Credit imagine: Kero Kero Bonito)
„De fapt, am construit în mod intenționat scena, astfel încât oamenii să creadă că ar putea fi pe o scenă, știind foarte bine că am vrut cu adevărat să-i scoatem din spațiul de la sfârșitul acesteia”.
Phil Rampulla, Epic Games
Platformele din afara Minecraft au arătat mult interes, echipa observând că aproape a devenit un „loc de muncă cu normă întreagă” care prelua apelurile la începutul carantinei. Niciunul dintre ei nu a înțeles cu adevărat etosul carierei deschise, totuși. Rothenberg adaugă că, atunci când s-a explicat cât de mult efort urmau să depună spectacolele, că evenimentul a fost pentru caritate și că nu aduce cu adevărat profit, părțile „au fost în general mai puțin interesate”.
Toți artiștii care joacă spectacole Open Pit sunt de acord să cânte gratuit, dar echipa se gândește mereu la modalități de a compensa artiștii pentru munca lor, mai ales având în vedere cât de puternic a fost lovită industria de pandemie. Chiar și cu banii recenti ai sponsorului, Open Pit a descoperit că, după ce și-a acoperit propriile costuri, potențiala împărțire a artistului a fost atât de neglijabilă încât avea mai mult sens să doneze doar ceea ce a rămas pentru caritate. În cadrul jocului, echipa a lucrat pentru a crea mărfuri și semne care au un hyperlink către pagina artistului, unde pot fi susținute direct. Participanții la Square Garden ar putea cumpăra tricouri fizice ale festivalului pentru a comemora concertul virtual.
Open Pit a început viața ca o glumă pe Twitter, un grup de prieteni creativi care sărbătoresc o zi de naștere în Minecraft, cu DJ adevărați – iar echipa vrea să rămână fidelă acelor începuturi umile. De la început, s-au gândit să o extindă într-o companie adevărată, cu sponsori mai mari, dar le-a fost prea greu să negocieze cu influențe externe. „Cred că suntem cu siguranță mai fericiți să facem acestea ca evenimente distractive ale comunității cu prietenii noștri”, adaugă Rothenberg.
Royale cu melodii
(Credit imagine: Epic Games)
La capătul opus al spectrului se află Epic Games, care și-a creat propriile concerte Fortnite cu trupe uriașe precum Travis Scott și BTS. În spatele scenei, totuși, există încă dorința de a crea acel set de instrumente DIY. „Vedem un viitor în care artiștii de toate nivelurile, de la DJ din dormitor până la cei mai mari artiști din lume, pot folosi Fortnite ca platformă pentru a-și transmite muzica și spectacolele în lume fără nici măcar implicarea noastră”, spune Nate Nanzer, șeful departamentului. parteneriate globale la Epic Games. „Acesta este visul – că la un moment dat aveți o platformă și un set de instrumente care le permit artiștilor să facă acest lucru ei înșiși”.
Deocamdată, totuși, artiștii care adoptă abordarea DIY trebuie să rămână la alte platforme. Cum ar fi muzicianul/DJ Porter Robinson, care a organizat un flux caritabil de 14 ore numit Secret Sky în mai anul trecut, atrăgând patru milioane de telespectatori și strângând 116.000 USD pentru fondul de ajutor MusiCares COVID-19.
Acest concert nu a folosit un joc existent, ci un auditoriu bazat pe browser dezvoltat de studioul creativ de producție digitală Active Theory, ceea ce înseamnă că putea fi accesat de pe orice computer, telefon sau dispozitiv VR compatibil. „Întotdeauna am crezut că web-ul este cea mai simplă modalitate de a conecta oamenii”, explică directorul de creație al studioului, Andy Thelander. „Nu contează cu adevărat ce dispozitiv utilizați – ar trebui să puteți intra și să aveți o experiență similară.”
(Credit imagine: Porter Robinson)
În interiorul auditoriului, decoruri precum Madeon, DV-i și AG Cook au fost proiectate pe un ecran, amplificate de artificii și alte efecte digitale spectaculoase. Membrii publicului au putut să exploreze, să se așeze în gradele și să se învârtească în spațiul evenimentului alături de alți fani, toate reprezentate de mâzgălele colorate controlabile.
„Cred că există anumite părți ale experienței de concert live pe care le dor atunci când este doar un videoclip și o conversație”, spune Robinson. „Îți lipsește un sentiment de spațialitate – vrei să te simți înconjurat de alți oameni, într-un anumit sens.”
Active Theory a folosit tehnologia Dreamwave în colaborare cu mari companii de tehnologie pentru a înlocui conferințele fizice. Thelander a avut ideea de a pivota platforma într-un spațiu de concert virtual care ar putea completa fluxurile de muzică live. Active Theory a creat un prototip și l-a trimis lui Robinson, cu care echipa colaborase anterior. După ce a primit undă verde, echipa a construit auditoriul Secret Sky în doar trei săptămâni.
Active Theory a considerat că este important să facă auditoriul să se simtă spațios, dar nu gol, pentru a reproduce experiența unui festival de muzică din viața reală. Strategistul Eddie Benson adaugă că echipa a vorbit mult despre concertele Fortnite în curs de desfășurare atunci când și-a construit spațiul de joacă, remarcând deconectarea capacului său de concertist cu harta uriașă. „Totul este răspândit și este ca și cum ai fi singur”, spune Benson, „și există un Travis Scott masiv care bubuie în jur”.
(Credit imagine: Epic Games)
Citeste mai mult 
(Credit imagine: Porter Robinson)
Deloc surprinzător, nu așa vede Epic Games lucrurile. Șeful brandului Phil Rampulla spune că utilizarea de către concertul Astronomical a unei scene centrale într-o zonă larg deschisă a fost o direcție greșită intenționată. „De fapt, am construit în mod intenționat scena, astfel încât oamenii să creadă că ar putea fi pe o scenă, știind foarte bine că am vrut cu adevărat să-i scoatem din spațiul de la sfârșitul acesteia”.
Ideea a fost să facă publicul să se simtă de parcă s-ar afla într-un „rollercoaster virtual captivant”, spune Rampulla. Aceasta a fost cheia viziunii sale creative – pe plan intern, evenimentul nu a fost numit „concert”, ci „călărie”. Așa că, în timp ce un colosal Scott a călcat insula, harta a căpătat o viață proprie, trăgând participanții pe fundul unui ocean digital înainte de a-i deforma prin spațiu pentru a aluneca pe lângă un colaj vibrant de planete. „Am vrut să răsturnăm lumea cu susul în jos”, spune Rampulla.
Dacă nu aveți avantajul unui buget care vă poate arunca imaginea în proporții titanice, totuși, jocul pentru un public virtual poate necesita un anumit nivel de adaptare. „Încercând să evoc prezența pe scenă, a trebuit să sparg puțin gheața cu mine”, spune Robinson. „Ți-e dor să vezi fețele oamenilor și să auzi reacțiile oamenilor la cântecele pe care le recunosc, dar este mult mai bine decât nimic.”
(Credit imagine: Porter Robinson)
La vremea lui Secret Sky, Robinson scria o parte din muzica sa cea mai sinceră și personală de până acum, pentru viitorul album Nurture, dar a vrut să organizeze un set mai variat pentru eveniment care să vorbească despre nevoia oamenilor de evadare în primele luni ale lui. pandemie globală. A combinat remixuri de deschideri de anime, stiluri rap de comedie libere și câteva bănger-uri preferate de fani. „Am simțit că este nevoie de puțină distracție”, spune Robinson. — Ca, cu disperare. Probabil că nu este o coincidență, atunci, că prima melodie a propriului său Robinson a fost Something Comforting. Dar piesa pe care a deschis setul său este poate și mai potrivită: Heal, din coloana sonoră Ico.
Robinson explică modul în care pandemia l-a lăsat să se simtă fără scop și nesigur de scopul său. „Acolo este locul în care probabil că mă vei lupta cel mai mult și așa că a fost atât de important să am ceva la care să lucrez și să încerc să fac cu adevărat bine. [Secret Sky] a venit la un moment bun', spune el. — M-a susținut câteva luni, cu siguranță.
Robinson recunoaște că s-a întors „în mod jenant de des” la o înregistrare a reacției explozive a auditoriului la piesa sa nelansată atunci Look At The Sky. Versurile piesei au fost scrise cu mult înainte ca cineva să fi auzit de COVID-19, în 2017, dar câțiva ani după aceea, doar – pentru a împrumuta o frază populară din primele zile ale blocării – au lovit diferit. 'Uită-te la cer, încă sunt aici / Voi fi în viață la anul / Pot să fac ceva bun.' Este un refren care trece prin platitudinile de izolare, în timp ce totuși face o codă plină de speranță pentru o perioadă dificilă.
Viitoare virtuale
(Credit imagine: Porter Robinson)
Privind spre viitor, când concertele digitale ar trebui să fie mai puțin necesare, este firesc să ne întrebăm dacă va mai fi un loc pentru ele. Este cu siguranță ceva ce Teoria Active s-a întrebat. „Oamenii vor dori să se întoarcă la evenimente fizice cât mai curând posibil”, spune Thelander. „Cum iei unele dintre învățăturile și aspectele sociale pe care le-am adus digital și cum combini aceste două lucruri?”
Lobban de la KKB consideră că realitatea virtuală este o potrivire naturală, deoarece are potențialul de a crea experiențe pe care realitatea nu le-ar putea niciodată, mai degrabă decât să reproducă pur și simplu spectacolul live. Robinson este de acord. El a fost convins după ce a participat la LONER Online, un club de noapte desfășurat în MMO-ul social VRChat care „arata exact ca și cum ar fi la MOGRA sau la orice viață de noapte din Japonia”.
Robinson a fost surprins de sentimentul de prezență și imersiune, dar indică și un aspect mai subtil: capacitatea jocului de a reproduce dinamica socială în persoană, cum ar fi contactul vizual. — Ai acest sentiment de cine nu a mai vorbit de ceva vreme. Toate acele mici nuanțe care vin cu conversația din viața reală sunt acolo și este greu de exprimat cât de departe merge asta în experiența de concert virtual – doar acea energie cinetică a celorlalți oameni din jurul tău, care se mișcă, râd și reacţionează.'
(Credit imagine: Epic Games)
Odată cu introducerea căștilor mai ieftine, cum ar fi Oculus Quest 2, Robinson vede o oportunitate ca adoptarea VR să crească dramatic. Singura lui preocupare este calitatea sunetului. „Diferența în ceea ce privește sunetul dintre [Valve] Index și Quest este destul de mare. Difuzoarele plutitoare oferă mult mai mult bas – cu cât mai multe căști mobile, s-ar putea să fie nevoie să aduci niște căști frumoase.
Active Theory a experimentat și cu VR, deși este dornic să mențină accesibilitatea abordării sale bazate pe web. De asemenea, are în vedere o implementare hibridă, deoarece aceste evenimente revin în lumea reală. „Ați putea avea o reprezentare digitală a lui Coachella în care să vă plimbați virtual? întreabă Thelander. „Ar putea exista ecrane la evenimentul fizic care să te conecteze la avatarele digitale și la lumea digitală? Cum poți să estompezi acele linii?
La Epic, se iau în considerare posibilități similare. Editorul Fortnite și-a cufundat deja degetele în aceste ape, cu capul gigantic al mascota Durr Burger pe care l-a construit în 2018, în deșertul California. Rampulla vorbește despre „conexiunea emoțională” a realităților estompate în acest fel și despre modul în care aceste idei înfloresc deja pe măsură ce locurile de sport le permit fanilor să se transmită într-o mulțime de acasă. „Cred că invers: există modalități prin care putem construi o experiență Fortnite la un concert?” La urma urmei, spune el, concertele mai mari tind spre genul de experiență de parc tematic creat de Epic cu Travis Scott. Acum este doar un caz de a găsi o modalitate de a răsturna și lumea reală cu susul în jos.
Această caracteristică a apărut pentru prima dată în revista Edge. Pentru mai multe asemenea, abonați-vă la Edge și primiți revista livrată direct la ușa dvs. sau pe un dispozitiv digital.