211service.com
DJ Porter Robinson despre viitorul concertelor virtuale, de la cluburi în VR Chat până la muzică live bazată pe browser
(Credit imagine: Porter Robinson)
Albumul de debut din 2014 al lui Porter Robinson, Worlds, a fost inspirat de tragedia MMO-urilor pe moarte precum Star Wars Galaxies. Proiectul său Virtual Self a sosit în 2017 ca un booster neo-trance din Y2K. Mai recent, Robinson a lucrat Hrăni , un album vulnerabil despre speranță și perseverență în fața conflictelor creative, care aterizează pe 23 aprilie.
Am vorbit cu Robinson despre mersul la cluburi în VR Chat și despre realizarea Nurture și Secret Sky, un festival care a avut loc într-un auditoriu bazat pe browser în mijlocul pandemiei de COVID-19. Secret Sky Festival se întoarce în 2021 și va oferi Integrare Oculus VR și seturi de la Robinson, Bauuer și Kero Kero Bonito printre altele, când începe sâmbătă, 24 aprilie.
Interviu cu Porter Robinson
(Credit imagine: Porter Robinson)
Performanța într-o capacitate virtuală nu este chiar atât de nou pentru tine. Dar într-o perioadă în care este singura modalitate pentru artiști și fani de a se conecta, trebuie să se fi simțit diferit?
Da, există o anumită cantitate de imaginație pe care trebuie să o ai, cred. Pentru că atunci când stau într-o cameră cu mine și alți doi oameni, încerc să evoc prezența pe scenă și să sparg puțin gheața cu mine și să trec peste o parte din stângăcia de la început.
Dar apoi mă distram atât de mult încât am uitat totul. Dar da, îți e dor să vezi fețele oamenilor și să auzi reacțiile oamenilor la cântecele pe care le recunosc și lucruri de genul acesta. Dar este mult mai bine decât nimic. Și cred că, mai ales în acel moment, aveam atât de multe planuri care au fost întârziate de pandemie și alte asemenea, așa că au fost momente în timpul pandemiei în care mă simțeam deosebit de lipsită de scop și pur și simplu nu eram sigur ce ar fi trebuit să fac. Și asta mă afectează foarte mult. Asta mă pune într-un loc prost când nu am un fel de scop sau un fel de scop – acolo probabil că mă vei găsi cel mai chinuit.
Așa că a fost atât de important să ai ceva la care să lucrezi și să încerci să faci cu adevărat bine, și așa a venit la un moment bun. Cred că m-a susținut câteva luni cu siguranță!
(Credit imagine: Porter Robinson)
Există o sinceritate cu adevărat distinctă în versurile tale în ultima vreme – știi, uită-te la cer/Eu încă sunt aici/Voi fi în viață anul viitor – sparge platitudinile cu care ne obișnuim în carantină și ca un rezultat, cred că înseamnă ceva pentru mulți oameni. Cum a fost să scrii un astfel de cântec într-un moment ca acesta?
Ei bine, de fapt, acesta ar putea fi unul dintre motivele pentru care se simte diferit de unele dintre platitudinile pe care le auziți în timpul pandemiei - pentru că a fost scrisă în mare parte în 2017! Nu a fost cu adevărat menit să fie...
Oh, înțeleg, așa că a găsit un nou sens în acest sens, cred?
Da! Acesta este unul dintre lucrurile de care mă bucur. Pentru că există momente în care mă întreb, știi, atât de mult din această muzică este despre propriul meu tip de blocuri creative și dezvoltare creativă, mă întreb cât de relaționabil ar putea fi asta pentru oameni.
Deci, de fiecare dată când există o nouă interpretare, sau de fiecare dată când cineva este capabil să-și găsească propriul sens în cuvinte, unul, există un pic de ușurare pentru mine, dar există și un sentiment real de bucurie că acest lucru poate fi de ajutor oamenilor. Și încerc mereu să fiu cât mai sincer posibil cu lucrurile pe care le spun, pentru că chiar simt că am atât de mult timp să fiu în această lume și că sunt atât de multe ce pot face. Și aș dori ca producția mea creativă să fie cât mai sinceră și cât mai sinceră posibil.
Cred că adevărul are un mod real de a tăia la miezul like-ului – adevărul este doar util, cred. Singurul mod prin care poți naviga prin lume într-un mod care are vreun sens este dacă ai o anumită legătură cu adevărul. Și cred că am simțit asta în ultimul an, deoarece se simte că înțelegerea multor oameni asupra adevărului a scăzut. Parcă avem atât de mare nevoie de asta.
Și deși înțeleg cum disperarea, care nu lipsește, poate duce la nihilism și ironie și cum poate exista un fel de distracție în asta - este ciudat de reconfortant - nu este ceea ce mă interesează. Chiar vreau să fac poartă-mi inima pe mânecă și spun cu adevărat ceea ce simt pentru că simt că acel mesaj va merge puțin mai departe și va avea un impact mai bun
(Credit imagine: Porter Robinson)
Single-urile lansate de Nurture până acum sună triumfător, dar abordează subiecte precum îndoiala de sine, epuizarea creativă și importanța perseverenței și a speranței cu o onestitate remarcabilă. Care sunt principalele lecții pe care le-ați învățat făcând acest album, cele care ar putea ajuta alți creativi să lupte cu sentimente similare?
Această problemă este atât de complexă și este foarte greu de distilat într-un singur răspuns concis - oamenii au scris cărți întregi despre asta. Cred că cel mai mare obstacol pentru mine a fost să încerc să mă supun unei voci interioare critice puternice care cerea să fiu în mod constant productiv. Trebuie să înțelegi că a avea experiențe normale de viață, cum ar fi să te îndrăgostești, să călătorești, să asculți muzică nouă și muzică veche, să trăiești durere, să te confrunți cu alte probleme reale - toate aceste lucruri sunt terenuri fertile din care se poate dezvolta creativitatea. Nu poți face asta în întregime cu voința.
Identitatea vizuală a Nurture – mâzgălile, flora, coordonatele și cerul – ce v-a atras la aceste simboluri?
Motivul vizual principal al Nurture pentru mine este ideea de a vedea natura printr-o fereastră. Este acest „portal”, ca să spunem așa, și îl vezi din nou și din nou în album. Toate husele unice sunt doar o fotografie iPhone a naturii într-un gol negru. Clipurile muzicale sunt în mare parte eu, stând într-o mică felie de natură într-un gol.
Sunt atras să arăt natura „într-o cutie”, spre deosebire de în toată splendoarea ei, deoarece cred că arată ochiul artistului și selecția artistului. „Arată ceea ce alegem să arătăm”. Când vezi nu numai lucrul pe care artistul a ales să-l înfățișeze - în acest caz, natura, ci și spațiul gol din jurul ei - simți mai mult selecția.
(Credit imagine: Porter Robinson)
Care au fost considerentele tale când construiai setul Secret Sky? Te gândeai ce ar vrea să audă de la tine un public care nu a mai fost la un concert de mult timp?
Ai terminat cu ceea ce conduci, am încercat să fac un pic mai distractiv decât muzica pe care o scriam. De exemplu, din locul în care mă aflam, mi s-a părut că o mare parte din muzica pe care o scriam pentru Nurture era – și aceasta este poate partea conștientă a mea când vorbesc din nou – dar încercam să scriu ceva cât se poate de emoționant. și un fel de relatare dramatică a poveștii așa cum am experimentat-o.
Și m-am simțit mai ales în primul trimestru al pandemiei – adică, a bătut în lemn, cu condiția ca acesta să fie de fapt primul trimestru – am simțit că era nevoie de puțină distracție, ca disperată, și de aceea am intrat într-un fel jucând ca, unele dintre melodiile mele mai vechi precum Easy sau cântând unele dintre acele stiluri libere Lil B și chestii de genul ăsta.
Secret Sky Festival Auditorium este un fel ca un mini MMO în care intri în ușile pictate în stil Mario 64, în buzunarele micilor lumi pline de alți oameni. La ce te gândeai când lucrai cu Teoria activă pentru ao dezvolta?
Ei bine, cred că există anumite părți ale experienței de concert live pe care le pierzi atunci când este doar un videoclip și un chat. De parcă îți lipsește un sentiment de spațialitate și vrei să-l poți vedea, vrei să te simți înconjurat de alți oameni, într-un anumit sens, cred. Așa că cred că acesta a fost, acesta a fost destul de mult obiectivul, ne-am gândit că ar fi un lucru interesant de făcut pentru un festival virtual pentru a avea un loc fizic unde spectacolul poate fi experimentat, unde poți avea poate mai mult simțul cât de mulți oameni sunt în jurul tău și vezi oameni sărind în jur.
Și, știi, cred că această idee poate fi împinsă și mai departe. Era ca și cum a fost în ultimul moment auditoriul. Tipii ăia de la Teoria activă, sunt doar gangsteri. Sincer, sunt designeri și programatori atât de buni și talentați și au pus laolaltă această experiență foarte, foarte repede. Dar îmi place. Simt că unul dintre cele mai bune lucruri despre ea a fost, de asemenea, să știu că era acolo, ca și cum să știu că asta se întâmplă. Așa mă simțeam de fiecare dată când mă uitam la chat-ul de pe YouTube sau mă uitam la chatul Twitch, doar știind că există și un fel de spațiu pseudo-fizic în care totul se prăbușește, a făcut să se simtă puțin. puțin mai mare decât viața, cred.
(Credit imagine: Porter Robinson)
A existat acest aspect social redus, care cred că l-a făcut și mai rezonant. Este doar acel sentiment că ești acolo și nu trebuie să-ți faci griji că te angajezi efectiv în conversații cu alte persoane. Știi doar că ei sunt cu tine.
Am avut o experiență interesantă care se referă la asta. Una dintre prietenele mele a avut ziua ei de naștere în VR Chat și există acest club, nu-mi amintesc numele lui [ LONER Online ]. Dar ea a spus că îmi sărbătoresc ziua de naștere în acest club. Și pentru cei care nu sunt familiarizați, chatul VR este un pic ca Second Life. Este ca un spațiu virtual în care poți fi orice avatar. Și, deși nu există prea mult joc acolo, este în mare parte doar interacțiune socială. Există toate aceste diverse lumi virtuale în care poți să ieși și să discute.
Dar oamenii care creează lumi pentru VR Chat au împins tehnologia foarte departe și au dezvoltat un fel de pseudo-jocuri, iar oamenii vor juca Never Have I Ever și vor juca, știi, Werewolf and Mafia – așa ceva. Așa că am primit această invitație de a merge de ziua ei și eu și prietena mea am intrat împreună și am avut nevoie doar să schimb niște permisiuni în cadrul jocului, pentru a permite link-uri de streaming din afara jocului.
Și apoi, dintr-o dată, a fost doar muzică și lasere și lumini nebunești, iar oamenii țipau în microfoanele lor să se poată auzi unul pe celălalt. Era ca o aproximare foarte reală de a fi într-un club de noapte și de a încerca să purtați conversații cu oamenii. Sincer, mi-a fost atât de dor de asta încât am văzut doar ce este bine și nimic din rău în asta, eram ca și cum da, țipând direct în urechea mea! - Mi-a lipsit!
Jucați și alte jocuri și vă gândiți cum ar putea deveni un spațiu de festival sau un loc pentru muzică, dincolo de chatul VR?
Sincer, VR Chat ar fi principalul care se simte că arată o promisiune reală pentru aceste evenimente virtuale, doar pentru că are cel mai înalt simț al oricărui joc pe care l-am jucat de prezență și imersiune. Și este cel mai apropiat lucru pe care l-am experimentat vreodată să ies cu cineva. Dinamica socială pe care o găsiți în interiorul chatului VR este mult mai asemănătoare cu viața reală decât a avea o conversație în DM-uri sau prin text. Există tot felul de dinamică în jurul sentimentului că faci contact vizual cu cineva și ai acest sentiment de cine nu a vorbit de ceva vreme.
Toate acele mici nuanțe care vin odată cu conversația din viața reală sunt acolo și este greu de exprimat cât de departe merge asta în experiența de concert virtual – ca doar acea energie cinetică a celorlalți oameni din jurul tău care se mișcă, râd și reacţionează, țipă și chestii de genul ăsta.
Chatul VR aproximează cât de departe este cineva de tine. Toate acele lucruri care se aliniază cu modul în care interacționăm cu realitatea în fiecare zi se acumulează cu adevărat și o fac un înlocuitor destul de convingător. Arată exact ca și cum ar fi la MOGRA sau la orice viață de noapte din Japonia, și există ca în interior și în exteriorul evenimentului. Este cu adevărat, foarte convingător, cred că fac un eveniment săptămânal.
(Credit imagine: Porter Robinson)
Cum crezi că vor arăta concertele virtuale în cinci ani?
Vreau să-mi țin picioarele la flacără și să verific asta în cinci ani. Pentru că din punctul în care mă aflu acum, cred că adoptarea VR va crește mult cu lucruri precum Oculus Quest 2. Este atât de absurd de popular.
Cred că viitorul VR este cu adevărat, foarte luminos și deci cred că concertele VR vor deveni din ce în ce mai bune. Un lucru voi spune totuși despre Valve Index versus Oculus Quest - și acest lucru devine puțin tocilar - dar diferența în ceea ce privește sunetul dintre Index și Quest este destul de masivă. Difuzoarele plutitoare - există mult mai mult bas. Și așa va fi și asta o mare problemă. Ca și în cazul căștilor mai mobile, s-ar putea să aveți nevoie să aduceți niște căști frumoase sau ceva de genul ăsta. Așa că da, poate că asta ar fi singura mea întrebare este dacă pot rezolva audio-ul, dar sunt atât de convins de această experiență pe care am avut-o noaptea trecută.
Ce sperați să aduceți la masă cu Secret Sky 2, pentru a continua setul de anul trecut?
Totul este un lucru în curs, dar pregătesc ceva diferit pentru Secret Sky 2 în ceea ce privește stilul de performanță. Nu m-am gândit încă ce să spun despre asta pentru că încă nu este totul gata, dar da, știi, lucrez la un alt festival virtual și, între timp, fac tot posibilul pentru a-l ridica în toate sensurile. Dar dincolo de faptul că lucrez la asta, nu știu cât de mult mai pot spune, doar pentru că știi, nu vreau să fac Cyberpunk și să promit ceva ce nu se va putea întâmpla...
Acest set va fi prima ta performanță Nurture corectă, la o zi după ce ai lăsat albumul. Ai vorbit despre modul în care Secret Sky a fost semnificativ în sensul că te-a susținut — Care sunt emoțiile tale pe măsură ce ne apropiem de Secret Sky 2? Este un alt set de sentimente?
Sunt incredibil de entuziasmat să stau în fața scenei și să-mi mișc corpul, departe de coconul de instrumente. Este ceva ce o să-l vizualizez în timp ce scriu muzică de acum înainte - sentimentul este atât de diferit.
Pentru mai multe funcții excelente precum cea pe care tocmai ați citit-o, Abonati-va la ediția tipărită sau digitală a revistei Edge la Magazines Direct.