CGI Visual FX: Salturi grozave înainte

O istorie luxuriantă, picturală, a momentelor semnificative în dezvoltarea FX-ului digital în filme

The Parcul Jurassic trilogia este lansată pe Blu-ray pentru prima dată la sfârșitul acestei luni. A fost o piatră de hotar în dezvoltarea FX-ului digital și arată încă fantastic și astăzi. Dar, deși a schimbat pentru totdeauna modul în care sunt produse filmele FX, nu a fost nici pe departe primul film care a folosit CGI și lucrurile s-au dezvoltat mult de atunci.

Această prezentare este o versiune actualizată și extinsă a uneia care a apărut într-o ediție de colecție SFX în 2007, cu materiale noi și trivia furnizate de Steve Jarratt, editor al Revista 3D World e, așa că știe despre ce vorbește. Bucurați-vă.

1973

Soylent Green
Primul joc video arcade comercial, Spațiul computerului , își face apariția. Jocul, creat de Nolan Bushnell și Ted Dabney și publicat de Nutting Associates, a apărut în 1971, cu un an înainte de Atari. Pong. Deci, din punct de vedere tehnic, aceasta este prima instanță de CGI într-un film, deși este cam înșelat...

1976

http://vimeo.com/16292363

1977

Star Wars Episodul IV: O nouă speranță
Grafica animată cu cadru fir care apare în briefing-ul Alianței Rebele pentru rularea atacului Steaua Morții este demnă de remarcat pentru că este prima secvență animată CG substanțială (mai degrabă decât cele câteva secunde trecătoare din filmele anterioare). A fost realizată manual cu grijă de Larry Cuba, care lucrează în Laboratorul de Vizualizare Electronică (EVL) de la Universitatea din Illinois.

http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature

1979

Gaura Neagră
Secvența de credit de deschidere, arătând o reprezentare cu cadru sârmă a puțului gravitațional al unei găuri negre, a fost, la acea vreme, cea mai lungă filmare generată de computer dedicată filmului.

http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM

Străin
Când Nostromo intră pe orbita planetoidului Archeron (numit și mai târziu LV-426), computerele de navigare afișează un afișaj CG cu cadru fir al traiectoriei de zbor a navei și apoi al suprafeței stâncoase a planetei. Efectul a fost creat de Systems Simulation Ltd din Londra.

În anii '80 pe pagina următoare...

1981

Privitor
Cindy Fairmont (Susan Dey) devine primul personaj CG uman dintr-o scenă în care este digitalizată (de ceea ce arată ca o substație masivă de electricitate). Triple I a întreprins din nou munca de generare a rețelelor wireframe și a modelelor poligonale complet umbrite.

http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms

1982

Star Trek II: Mânia lui Khan
Secvența de animație Genesis Effect prezintă prima utilizare a unui peisaj generat de fractali împreună cu un sistem de randare a particulelor, care a fost folosit pentru a produce efectul de foc. A fost produs de Pixar, care era atunci o ramură a Lucasfilm dedicată dezvoltării graficii pe computer. Secvența a necesitat și dezvoltarea unei camere speciale de mare viteză.

http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related

Tron
Tron marchează prima utilizare extensivă a CG într-un film, deși există de fapt mai puțin de 20 de minute de imagini pur digitale. Filmul include, de asemenea, încercări timpurii de animație facială sub forma Programului Master Control. Pentru a finaliza efectele, Disney a apelat la patru companii de pionierat CG: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates și Digital Effects.

Unde sunt lucrurile sălbatice
Disney a produs filmări de testare, bazate pe romanul clasic pentru copii al lui Maurice Sendak, care combina animația tradițională a personajelor desenate manual cu fundaluri generate de computer. A fost regizat de John Lasseter. Când proiectul a fost abandonat, din cauza problemelor bugetare, Lasseter a fost concediat. La scurt timp după aceea, s-a alăturat grupului de grafică al lui Lucasfilm, iar restul este istorie. Un alt membru al Lucruri sălbatice Echipa a fost Chris Drew, care a continuat să regizeze filmele Blue Sky Studios Epoca de gheata și roboți .

1984

Ultimul luptător stelar

Acesta a fost primul film care a folosit CGI pentru toate fotografiile sale spațiale, planete și hardware de înaltă tehnologie, mai degrabă decât abordarea tradițională a modelului. Aceasta a fost prima dată când publicului li s-a cerut să accepte că CG era fotorealist și complet integrat cu acțiunea live, mai degrabă decât grafica computerizată reprezentând ceva abstract. Efectele vizuale au fost create de Digital Productions folosind legendarul supercomputer Cray X-MP. Scena din interiorul hangarului Gunstar a fost de departe cea mai complexă animație CG creată până în prezent.

2010: Anul în care facem Contact

Pentru a recrea suprafața curgătoare a gigantului gazos Jupiter, echipa de la Digital Productions a folosit dinamica fluidelor computaționale împreună cu CG.

Aventurile lui André și Wally B

Un scurtmetraj Lucasfilm regizat de John Lasseter (care s-a alăturat de la Disney) care a văzut prima utilizare a estomparii în mișcare și a principiilor squash și stretch - o tehnică tradițională în animația 2D pentru a face personajele să pară să se miște cu mai multă fluiditate - în animația CG . Deși de obicei este creditat ca un scurtmetraj Pixar, a fost realizat sub auspiciile The Graphics Group, o parte a diviziei de computere a Lucasfilm.

1985

Cazanul Negru

Filmul de vrăjitorie extrem de costisitor (25 de milioane de dolari) și foarte pierdere (21 de milioane de dolari la box-office) al lui Disney a fost primul film animat care a inclus elemente CG, inclusiv foc digital, o barcă, baloane și ceaun. A fost folosit în principal pentru a descrie forme solide, care sunt adesea dificil de desenat corect pe măsură ce vederea camerei se schimbă.

Tânărul Sherlock Holmes

Primul personaj CG fotorealist sosește sub forma unui cavaler cu vitralii care se bucură de 10 secunde întregi de timp pe ecran. Când spunem fotorealist, trebuie să vă amintiți că trebuia să arate ca un cavaler cu vitralii, nu o ființă umană adevărată. Aceasta a fost una dintre ultimele lucrări realizate de Lucasfilm’s Graphics Group. Tehnologia și o echipă de 45 de angajați au fost vândute lui Steve Jobs în 1986 pentru 5 milioane de dolari, când fluxul de numerar al lui George Lucas s-a blocat, după divorțul său din 1983 și eșecul de box-office. Howard Rața . Pixar a fost vândut la Disney 20 de ani mai târziu, cu o valoare estimată la 7,4 miliarde de dolari. Niciuna dintre deciziile de afaceri mai inteligente ale lui George...

1986

Labirint

Bufnița care clapă în jurul deschiderii a oferit prima încercare de la Hollywood pe marele ecran de a crea un animal realist CG. A fost proiectat și animat de Larry Yaeger și Bill Kroyer de la Digital Productions - și le-a câștigat un premiu.

Busuioc: Detectivul Marelui Șoarece

Animația computerizată a fost folosită pentru a crea mișcarea complexă a roților care se rotesc și se întrerupe în fundalul scenei de urmărire din interiorul Big Ben. Imaginile au fost create ca wireframes și au fost transmise pe celule de animație, care au fost apoi colorate manual. Personajele în sine au fost desenate manual, făcând din acesta primul film de lungă durată care pune personaje 2D animate în mod tradițional pe un fundal CG.

Zborul Navigatorului

Nava spațială extraterestră este îmbunătățită cu prima utilizare în film a cartografierii de reflexie pentru a face suprafața sa să arate realist metalic și strălucitor. Procesul folosește imagini ale peisajului înconjurător, eter în interiorul unui cub sau sfere, care sunt apoi proiectate pe suprafața modelului. Efectul CG a fost creat de Omnibus Computer Graphics, care a achiziționat recent Digital Productions și Robert Abel & Associates. Cu toate acestea, toate cele trei companii ar fi închis magazinul până în 1987. Elementul de recuzită al navei spațiale în sine poate fi văzut în continuare la Disney World, Florida.

Star Trek IV: Călătoria acasă
Secvența de călătorie în timp (de-a dreptul ciudată) din acest film prezintă prima utilizare cinematografică a software-ului Cyberware. Cyberware era un sistem care putea scana oameni și obiecte înainte de a le reproduce ca obiecte 3D într-un computer. Realizatorii de film au scanat în capetele originalului Trek stele, apoi s-au transformat de la una la alta. Secvența de 30 de secunde a durat săptămâni pentru a se reda folosind fiecare computer disponibil la ILM. Este o includere destul de ciudată, dar încă impresionantă, având în vedere că efectele CG erau încă la început.

Jr de lux

Acest scurtmetraj de acum legendar Pixar despre două lămpi cu unghi unghi (încă sărbătorit în identitatea companiei) a fost prima animație CG care a fost nominalizată la Oscar. A fost, de asemenea, prima utilizare a umbrelor generate de computer, făcută posibilă de software-ul Renderman dezvoltat de Pixar.

1987

Căpitanul Power și soldații norocului
Primul serial TV cu personaje CG și, de asemenea, cel mai mare pre- Lovitură Babylon 5 – a fost redactorul poveștii și a scris majoritatea scenariilor. O linie de jucării a fost, de asemenea, produsă de Mattel, iar în timpul fiecărui episod a existat un segment care includea material vizual și audio care a interacționat cu jucăriile. În consecință, a fost mai popular printre copii decât cu părinții lor lipsiți de bani...

1988

Salcie

Un alt film cu George Lucas este pionierat unei noi tehnici. Salcie a fost primul film care a prezentat un personaj care își schimbă forma, în care Fin Raziel (Patricia Hayes) este transformat în mai multe creaturi, inclusiv un struț, un tigru și o capră. CG morphing a fost folosit în Star Trek IV secvență de călătorie în timp, dar care implicase transformarea între obiecte poligonale 3D (care conțineau de fapt același număr de vârfuri), mai degrabă decât imagini 2D. Doug Smythe i-a luat un an pentru a scrie software-ul și a scoate efectul.

Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit

Animația pe computer a fost folosită pentru a îmbunătăți personajele desenate manual cu umbrire, lumini și umbre sofisticate pentru a le face să se integreze mai lin în lumea reală. Unele scene conțin până la 100 de elemente de film individuale și peste 85.000 de celule de animație au fost create în timpul producției.

Jucărie de tablă

Un scurtmetraj Pixar care a fost în cele din urmă dezvoltat în hitul din 1995 Povestea jucariilor , acesta a fost primul dintre filmele companiei de animație care a câștigat un premiu Oscar.

1989

Indiana Jones și Ultima Cruciadă

Primul film compozit complet digital dintr-un film a fost folosit pentru a-l arăta pe Walter Donovan (Julian Glover) îmbătrânind rapid până la moarte. Glover a fost filmat în diferite etape de machiaj. ILM a scanat apoi aceste bucăți de filme și a transformat elementele împreună digital. ILM a scanat și filmul celeilalte acțiuni live și a combinat digital transformările rezultate cu acțiunea live, mai degrabă decât să aranjeze diferite elemente de film folosind o imprimantă optică tradițională.

Abisul

Epopeea submarină uimitoare a lui James Cameron (da, ne place!) a oferit lumii filmului primele efecte digitale de apă. Efectul de spectacol a fost, desigur, creatura pseudopodă extraterestră – un fel de tentacul apos, care își schimbă forma. Pentru realizarea celor 75 de secunde de imagini pseudopode a fost nevoie de opt luni de muncă și a câștigat un Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale.

Lucrurile chiar încep să descopere în anii '90, pe pagina următoare...

1990

Rechemare totală

În timpul schimburilor de focuri cu metroul, diverse personaje se deplasează în spatele unui ecran cu raze X pentru a dezvălui schelete CG în mișcare. Mișcările au fost create folosind captura de mișcare, care a fost prima utilizare a unei astfel de tehnologii într-un film.

RoboCop 2

Când răufăcătorul, Cain, se îmbină cu un robot, pe ecranul robotului se vede o versiune CG a feței sale umane. Aceasta a fost prima utilizare cinematografică a graficii computerizate în timp real. Cu alte cuvinte, fața ar putea fi manipulată și înregistrată de un operator în timp real, folosind o interfață personalizată (numită „pupusă digitală”), mai degrabă decât mișcările să fie preprogramate.

Salvatorii de jos

Primul film de animație care a fost colorat în întregime folosind computere, mai degrabă decât cerneală pe celulă, a cântat CAPS (Computer Animation Production System) de la Disney. Este, de asemenea, primul lungmetraj în care toate elementele au fost asamblate și produse în întregime în domeniul digital.

1991

Backdraft

Opera de flacără a lui Ron Howard este remarcabilă pentru că prezintă primul foc fotorealistic CG, creat de ILM. Fenomenele care apar în mod natural ca acesta sunt notoriu dificil și necesită timp de a crea.

Terminator 2: Ziua Judecății

Versiunea metalică lichidă a lui T1000 este primul personaj major CG dintr-un film de la cavalerul vitraliu din Tânărul Sherlock Holmes și are mult mai mult timp pe ecran. Ei bine, trei minute și jumătate, ceea ce era mult în acele zile. El a fost, de asemenea, primul personaj CG conceput cu mișcări umane realiste. T2 a fost, de asemenea, primul film care a folosit computere personale (mai degrabă decât mainframe dedicate) pentru a crea unele dintre efectele sale speciale.

Frumoasa si Bestia

Disney a folosit tehnologia digitală pentru a crea un fundal CG uimitor pentru scena sălii de bal, când Beast o mătură pe Belle din picioare – iar camera digitală o mătură pe public de pe ale lor. Nu a fost o mare descoperire în tehnologie, dar este o secvență de prezentare uluitoare care extinde tehnicile în curs de dezvoltare până la limitele lor. Încă glorios în toți acești ani.

1992

Mașina de tuns iarba

Renumit pentru că a fost primul film care a vizualizat o realitate virtuală generată de computer într-un total de opt minute de efecte digitale caleidoscopice, a folosit și o versiune timpurie a capturii de mișcare pentru a înregistra mișcările actorilor pentru a controla personajele CG. A avut chiar și cybersex, care a fost mult mai puțin emoționant decât pare (se pare că te transformi într-o insectă cu două capete). Cele opt minute de animație generată de computer din Lawnmower Man au costat 500.000 de dolari.

Moartea Devine Ea

Prima piele fotoreală (ish) CG este văzută pe gâtul răsucit care unește capul lui Meryl Streep cu fața în spate și corpul ei cu fața în față.

1993

quarx

Acest serial francez puțin cunoscut este prima emisiune TV animată complet pe computer, anterioară Insecte și spectacolul canadian Reporniți , deși fiecare episod a durat doar trei minute. A fost creat între 1990 și 1993, dar doar 12 din cele 100 de spectacole planificate au fost realizate. A fost, de asemenea, remarcabil pentru a fi produs în format HDTV de înaltă definiție.

Babilonul 5

Primul serial de televiziune care a folosit grafica pe computer ca tehnică principală pentru crearea efectelor sale vizuale, înlocuind modelele fizice, miniaturale și picturile mate. De asemenea, a fost primul care a folosit seturi virtuale generate de computer, cu imagini de acțiune în direct compuse deasupra.

Parcul Jurassic

În timp ce oameni ca Tron și Terminatori 2 a arătat o privire asupra potențialului CG, dinoflick-ul lui Steven Spielberg l-a pus ferm pe hartă și a schimbat arta efectelor vizuale pentru totdeauna. Primele creaturi fotorealiste generate de computer au fost maiestuoase și, de asemenea, l-au stimulat pe John Williams să scrie cea mai bună partitură a lui - fără ceartă. ILM a trebuit să construiască la comandă o gamă de aplicații pentru a realiza și anima modelele de dinozauri. Un dispozitiv de intrare pentru dinozauri (DID) a fost, de asemenea, dezvoltat de Craig Hayes de la Tippett Studios. Construită la fel ca o armătură stop-motion, această platformă a transpus mișcarea în cadre cheie, permițând artiștilor stop-motion să-și transfere abilitățile bine perfecționate în domeniul digital. Când Phil Tippett – legendarul animator stop-motion care a fost angajat inițial pentru a face efectele vizuale – a văzut filmările CG, a spus că tocmai am dispărut, o linie pe care Spielberg o folosește în film.

În Linia de Foc
Cu un an înainte Forrest Gump , computerele au fost folosite pentru a lua imagini cu Clint Eastwood de la Harry murdar , oferă-i o tunsoare digitală, îndepărtarea percoanelor și extensia reverului, apoi introduceți-l în filmările de știri cu John F Kennedy sosind pe aeroportul din Dallas în ziua asasinarii sale în 1963. O altă scenă are imagini reale ale unui miting al lui Bill Clinton cu chipul lui Clinton în format digital. eliminat și înlocuit cu cel al unui președinte „generic”.

1994

Insecte

Insecte este citat ca fiind primul serial TV de desene animate pe computer de lungă durată, bate Reporniți să fie aerisit cu câteva luni. Deși la doar 12 minute pe episod, unii ar argumenta că Reporniți încă primește această distincție. O altă producție franceză, Insecte a fost creat de Studio Fantome și a rulat pentru două serii cu 26 de episoade.

Reporniți

Această producție canadiană a rulat din 1994 până în 2001, cu patru serii de 27 de episoade. Fiecare spectacol a durat 23 de minute, deci a fost o întreprindere considerabil mai mare decât quarx sau eu sectoare . Reporniți a fost produs de Mainframe Entertainment (acum Rainmaker Entertainment), care va continua să facă Beast Wars , cel Transformatoare spin off.

Cioara
Fața starului Brandon Lee a fost compusă digital pe o dublă corporală, astfel încât scenele neterminate să poată fi finalizate după moartea sa într-un accident de fotografiere ciudat la jumătatea filmării.

Familia Flintstone
Kitty tigrul cu dinți de sabie prezintă prima blană creată digital văzută în filme. Din păcate, acesta este singurul punct culminant dintr-o felie de zgură cinematografică altfel prost concepută.

Forrest Gump
Mesajul siropos al regizorului Robert Zemeckis (că a fi prost este în regulă și că nu ar trebui să te obosești să depui niciun efort în viața ta pentru că oricum se vor întâmpla lucruri mari) este totuși o minune CG, folosind tehnici digitale în tot felul de ingenioase, dar în mare parte invizibile. moduri. În loc să creeze efecte evidente, tehnologia CG este folosită pentru a-l plasa pe Gump în diverse situații istorice binecunoscute, pentru a elimina picioarele lui Gary Sinise și pentru a simula un joc de tenis de masă de mare viteză (mingea este digitală).

Crime Radioland
Pentru a-și aduce proiectul de companie pe ecran cu un buget mic, George Lucas a completat acțiunea live cu o gamă de seturi CG virtuale și picturi digitale mate, unul dintre primele filme care a făcut acest lucru. Cu toate acestea, tehnologia înaltă nu a împiedicat să fie un alt flop Lucas, care nu a reușit să-și recupereze investiția slabă de 15 milioane de dolari.

Cu a doua jumătate a anilor ’90 – pe pagina următoare – nu poți scăpa de CGI…

o mie noua sute nouazeci si cinci

Casper

Fantoma prietenoasă devine primul personaj principal CG dintr-un film și primul care reacționează realist cu alți membri ai distribuției. Ghoul semi-transparent este pe ecran timp de aproximativ 40 de minute.

Batman Forever/Judecător Dredd
Ambele adaptări de filme de benzi desenate au început tendința de a folosi cascadorii digitale pentru scene de acțiune intense. Un Batman digital a fost creat de Pacific Data Images ca substitut pentru secvențele mai extreme din jocul distractiv al lui Joel Schumacher.

Lumea apei
Progenitura tulbure a celor doi Kevin (Costner și Reynolds) prezintă primele efecte de apă CG fotorealiste. Mai exact, fotografii la bordul uriașului petrolier fumători, unde oceanul din jur este creat folosind software-ul de la Areté Associates.

Prunc

Înșelătoria digitală a fost folosită pentru a manipula gurile animalelor reale, astfel încât să pară că vorbesc. Gurile animalului au fost modelate în 3D și apoi animate după replicile actorului. Acestea au fost apoi urmărite și compuse în filmările live. Lucrarea ia adus lui Rhythm & Hues un Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale,

Povestea jucariilor

Pixar sosește mare, cu primul film animat complet CG. Mutarea a fost făcută cu un buget de 30 de milioane de dolari și a luat o echipă de doar 110 oameni, inclusiv 27 de animatori. Redarea celor 110.064 de cadre de animație a fost realizată folosind 110 stații de lucru Sun, luând 800.000 de ore de mașină. Prin comparație, astăzi Pixar are două ferme de redare masive dedicate, fiecare care conține sute de servere multi-core care rulează 24 de ore pe zi.

Jumanji

Acesta a reprezentat un alt salt semnificativ în dezvoltarea blănii realiste CG – de data aceasta pe niște maimuțe înfricoșătoare și un leu cu aspect destul de decent. Filmul conține un număr mare de animale presupus fotoreale de diferite calități. Există, de asemenea, o fugă CG care, în mod ciudat, pare mai puțin convingătoare decât efectele dinozaurilor din Parcul Jurassic cu doi ani mai devreme.

o mie nouă sute nouăzeci și șase

Inima de dragon

ILM a folosit software-ul personalizat de sincronizare a buzelor CARIcature pentru a aduce la viață Draco, dragonul care vorbește. Marele salt înainte aici a fost gama de animație facială a lui Draco: vocea dragonului a fost oferită de Sean Connery și au fost făcute peste 200 de fotografii de referință cu el cu diferite expresii faciale. Acestea au fost apoi folosite pentru a-l anima pe Draco, pentru a-i oferi caracter și pentru a-și îmbunătăți performanța virtuală. Cu timpi lungi de ecran (până la 30 de secunde în unele scene) și Draco fiind punctul focal principal în fotografie, CG a trebuit să reziste controlului publicului, ceea ce face ca munca ILM la film (inclusiv unele rotoscopări foarte complexe) mai impresionant.

Twister

ILM a folosit sistemul de particule Dynamation de la Wavefront pentru a aduce spectaculosul de urmărire a tornadelor lui Jan de Bont pe marele ecran – și a câștigat instalației VFX o nominalizare la Oscar. Software-ul de dinamică interactivă a permis artiștilor să creeze pâlnii de particule complet controlabile, rotative, combinate cu un dispozitiv de redare a particulelor cu scop special. Pentru a completa aspectul, ILM a adăugat nori 2D și 3D pentru a face filmările însorite de acțiune live să pară furtunoase.

1997

Al cincilea element

Peisajele urbane întinse din New York, create de Digital Domain, îmbină perfect clădiri uriașe de modele la scară 1/24 cu seturi digitale și modele de vehicule fizice cu omologii lor CG. O singură fotografie constă din 80 de elemente – dublând recordul anterior al facilității de efecte. Sub supravegherea lui Mark Stetson, Digital Domain a populat orașul cu trafic aerian dens, cu o urmărire zburătoare cu mașina de poliție având loc ca CG complet, după ce Leeloo a căzut în taxiul lui Corben Dallas. Digital Domain a creat 225 de fotografii VFX, care au fost redate cu software-ul RenderMan de la Pixar.

Ediții speciale Star Wars

George Lucas a folosit CG pentru a adăuga sau a modifica peste 350 de fotografii la trilogia sa originală, creând un CG Jabba the Hutt pentru Episodul IV și extinderea scenelor de sărbătoare în Episodul VI (deși se presupune că, potrivit lui George însuși, Gunganul adăugat la finalul Jedi este nu Jar Jar Binks). Fanii au fost îngroziți când trucurile digitale l-au făcut pe Greedo să tragă primul în scena cantinei și când nu a făcut nimic pentru a-l împiedica pe Darth Vader să arate ca un cartof când i-a fost scoasă casca.

a lua legatura

Filmul începe cu ceea ce era atunci cea mai lungă filmare CG FX continuă vreodată (în afară de un film animat CG de lungime completă). Pornind de la o imagine a Pământului, camera virtuală se trage înapoi prin sistemul solar și apoi prin galaxie și în limitele exterioare ale universului, până când stelele dispar în sfârșit în întunericul pupilei din ochiul unei fete tinere. Ochii fetei au fost recolorați digital pentru a se potrivi cu cei ai actriței Jodie Foster, care mai târziu interpretează același personaj, ca adult.

Icre

Pelerina fluidă a personajului din titlu este o creație CG impresionantă (aproximativ singurul lucru din film care este impresionant).

Trupele Galactice

Primul film care prezintă o luptă militară la scară largă îmbunătățită cu CG – în acest caz între soldați futuriști și insecte extraterestre gigantice. În acel moment, animatorul stop-motion Phil Tippet îmbrățișase arta creaturilor CG și devenea rapid un susținător de frunte, aducând cunoștințele sale despre formă și mișcare pe tărâmul digital.

titanica

Cel mai profitabil film realizat vreodată (până când este pus în contact de către Avatar 12 ani mai târziu) a fost, de asemenea, la momentul lansării sale, cel mai scump produs vreodată. Regizorul James Cameron a cheltuit cea mai mare parte din buget pe efecte CG, iar filmul a costat mai mult de făcut decât Titanicul în sine. Pasagerii digitale capturați prin mișcare merg pe punțile navei; sala mașinilor este parte CG; scenele de scufundare sunt îmbunătățite de efecte generate de computer, iar realismul apei CG a făcut un alt salt înainte.

1998

Godzilla

Lucrarea uluitoare și complexă CG de la Centropolis Effects (filmul conține un total de 400 de fotografii cu efecte, dintre care 235 având un Godzilla complet CG) încă nu poate răscumpăra filmul cu monstru al lui Roland Emmerich. În ciuda unor scene cu adevărat impresionante ale șopârlei uriașe care se dezlănțuie printr-un New York ploios (efectele ploii au făcut ca VFX-ul să funcționeze mai greu, nu mai ușor), și a unei survolări impecabile a unei nave panameze pe plajă – da, nava este în întregime CG – filmul rămâne un pic umed.

Ce vise pot veni

Scenele unei vieți de apoi picturale în schimbare a fost rezultatul unei colaborări între o serie de case VFX, inclusiv Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility și Shadowcaster. Fondurile frumos colorate, care seamănă cu picturile impresioniste în mișcare, au fost create prin utilizarea LIDAR (Light Detection and Ranging) pentru a scana o locație întreagă și a o recrea ca un nor de puncte în computer. Un proces numit flux optic a fost apoi folosit pentru a genera peisajul în mișcare. Această lucrare inovatoare ia adus filmului un Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale.

Antz

Dreamworks reușește să lanseze cel de-al doilea film animat complet CG cu doar câteva săptămâni înainte de desenul digital Pixar cu tematică de insecte, Viața unui insectă . Antz prezintă o scenă cu peste 10.000 de personaje animate individual și este primul lungmetraj animat CG care include apă CG.

Pleasantville

Acest film s-a lăudat cu cele mai multe fotografii cu efecte digitale vreodată la acea vreme - peste 1.700. Pentru a fi corect, lucrarea CG a fost folosită doar pentru a combina imagini color și alb-negru, așa că nu a fost chiar lucruri inovatoare. Grozav film, totuși.

Prințul Egiptului

La 60 de milioane de dolari, acesta era, la acea vreme, cel mai scump film de animație realizat vreodată. Efectele sale costisitoare CG includ un tufiș arzând și despărțirea Mării Roșii. A introdus, de asemenea, un stil de fotografiere CG care a devenit acum un clișeu în sine - camera se deschide pentru a dezvălui un oraș sau un imperiu vast.

Puternicul Joe Young

Acest remake al originalului din 1949 a făcut un alt progres în dezvoltarea părului, blănii și penelor CG și a văzut instalația VFX Dream Quest să facă echipă cu ILM. Unele fotografii ale gorilei au fost CG, în timp ce altele l-au adus la viață folosind o maimuță robotizată dezvoltată de Rick Baker sau un actor în costum și tehnici de perspectivă forțată, pentru a simula cântarul maimuței.

1999

Matricea

Starerul Keanu Reeves, care îndoiește realitatea, a transformat timpul glonțului - slow-mo combinat cu mișcări imposibile ale camerei - în efectul pe care fiecare producător de videoclipuri comerciale și pop dorea să-l folosească. Tehnica de bază nu este de fapt bazată pe computer (implică o linie sau un cerc de camere foto care fac imagini statice în succesiune rapidă), dar Matricea a folosit CG pentru a spori efectul în moduri uimitoare. În momentul în care au fost făcute sequelele, băieții FX dezvoltaseră o tehnică surogat de tip bullet-time care a fost realizată digital. Aproximativ 20% din filmul original este alcătuit din efecte speciale, inclusiv versiuni digitale fotoreale ale lui Neo și Agent Smith, care au trecut în mare parte neobservate.

Mumia

Firul de groază al lui Stephen Sommers, a însărcinat ILM să creeze tot felul de efecte supranaturale, de la furtuni diabolice de praf și roiuri de lăcuste până la steaua omonimă. ILM a creat un schelet și un sistem muscular de bază în Maya, cu zeci de controale animabile; mișcarea a fost determinată parțial de captarea mișcării și parțial de animația cadru-cheie. Pentru etapele de regenerare în care puteți vedea prin oasele și cavitatea toracică, creatura a fost stratificată în hărți de textură cu zone de transparență și bucăți de geometrie deplasată, împingând conducta ILM la limită. În scenele ulterioare, supervizorul VFX John Berton a adăugat markeri pe fața lui Arnold Vosloo, astfel încât să poată urmări cu grijă protezele digitale, arătându-și maxilarul și dinții în spatele pielii zdrobite.

Star Wars Episodul I: Amenințarea Fantomă

Amenințarea Fantomă a fost, la acea vreme, cel mai mare proiect de efecte vizuale întreprins vreodată. Filmul a necesitat 35.000 de storyboard-uri și 95% dintre cadre au elemente digitale. A prezentat aproximativ 2.000 de fotografii FX digitale și cel puțin 66 de personaje digitale diferite, inclusiv primul personaj principal complet CG (risibleul Jar-Jar Binks). Podrace de 320 de fotografii, care are loc pe peisajul sterp din Tatooine, a necesitat ca ILM să petreacă un an în cercetare și dezvoltare, lucrând la sisteme fizice pentru distrugerea Podracers, plus un Adaptive Terrain Generator, care folosește un sistem de nivel de detaliu. , doar pentru ca computerele sale să poată păstra în memorie datele rețelei. Fie ca iti place sau nu, Episodul I a schimbat fundamental modul în care erau făcute filmele – aproape ca Episodul IV făcut în 1977.

Club de lupte
O tehnică numită fotogrammetrie a fost folosită pentru a realiza seturi virtuale din fotografiile realizate cu seturile reale, ceea ce a permis realizarea de fotografii fotorealiste de mare viteză, cu camera virtuală, care ar fi imposibil de realizat în realitate. Una dintre cele mai vechi secvențe ale filmului este alcătuită din peste 100 de fotografii individuale compuse împreună.

Jocul lui Geri

Acest scurtmetraj Pixar puțin cunoscut este remarcabil pentru utilizarea de pionierat a suprafețelor de subdiviziune. Aceasta este o tehnică care utilizează cuști poligonale pentru a genera o suprafață subiacentă de înaltă rezoluție, care este foarte netedă și poate fi deplasată în timpul redării. Suprafețele de subdiviziune sunt ideale pentru animația personajelor și, prin aplicarea unei hărți de deplasare, pot fi impregnate cu detalii fine ale suprafeței, care ar fi imposibil de modelat manual - țesătura pânzei, de exemplu, sau porii din piele.

Un nou mileniu și un nou standard în efectele digitale, pe pagina următoare...

2000

Gladiator

Pentru recrearea Romei și a Colosseumului, Ridley Scott a apelat la Mill Film pentru o serie de picturi digitale mate și extensii de decor. Pentru camera la 360 de grade în jurul amfiteatrului, doar o treime din decor a fost construită fizic, restul fiind CG. Pentru a crea restul teatrului, echipa a folosit planuri din decoruri și referințe de texturi din filmarea de acțiune live.

Furtuna perfectă

Filmul lui Wolfgang Petersen a dus apa CG la nivelul următor, cu o reprezentare a mărilor furtunoase și o secvență finală care prezintă un val uriaș de 100 de picioare care răstoarnă în cele din urmă barca de pescuit. În total, filmul a prezentat 90 de fotografii complet CG, toate incluzând elemente de apă. Alte 220 de fotografii au necesitat ca mările CG să fie compuse cu imagini live filmate pe un set uriaș, mobil de barcă de pescuit. Un sistem personalizat de dinamică a fluidelor a fost dezvoltat pentru a crea un ocean realist, cu diverse alte shadere și plug-in-uri scrise în interior.

Om gol

Filmul are aproximativ 400 de efecte, de la urmărire relativ simplă și capturi cu ecran albastru în care masca de latex a lui Bacon este văzută ca fiind goală, până la efecte sofisticate în care corpul omului invizibil este evidențiat doar de apă sau fum. Dar scenele VFX remarcabile sunt cele care arată transformarea de la corp solid la invizibilitate, dezvăluind straturi de piele, organe și oase, dispărând treptat. Sistemul personalizat de redare a volumului de la Sony Pictures Imageworks a permis echipajului VFX să reproducă un întreg om în detalii complicate, unde toate venele și organele se mișcă și reacționează corect la mișcarea personajului.

O, frate, unde ești?

Primul lungmetraj care a fost corectat în întregime digital în culori, dând filmului o nuanță spălată, de culoare sepia.

2001

Shrek

Animația CG de lungă durată devine primul film care a câștigat Oscarul inaugural pentru cel mai bun lungmetraj animat, lansat în acel an.

A.I. Inteligență artificială

Turul de forță al CG și VFX digital al lui Spielberg este plin de efecte frumoase, cum ar fi mecanismul scheletic cu fațade realiste, un oraș Rouge iluminat cu neon și scene ale unui New York inundat. Dar prezintă și o codă neașteptată când suntem duși într-o călătorie printr-un Manhattan plin de gheață, care este excavat dintr-un ghețar vast. Primele 60 de secunde ale zborului peste câmpul de gheață sunt de fapt filmări din film Firefox , potrivită manual cu clădiri simple CG, dar restul zborului în șanț este complet CG.

Final Fantasy: Spiritele din interior

Recunoscut ca primul film fotorealistic complet CG, Spiritele dinăuntru a avut multe de lăudat: designul producției și secvențele de acțiune au fost extraordinare. Dar, deși s-au făcut progrese uriașe în descrierea pielii, părului și mișcărilor umane (personajele aveau alunițe, vene, riduri și așa mai departe), ele încă nu au fost deloc convingătoare, rămânând neclintite pe partea greșită a văii neobișnuite. Filmul a durat patru ani, dar a recuperat puțin peste jumătate din bugetul său de 135 de milioane de lire sterline și a dus la închiderea Square Pictures.

Jimmy Neutron: Boy Genius

Primul film CG de lungă durată creat folosind hardware și software standard pe care oricine le-ar putea cumpăra din comerț – în primul rând LightWave 3D de la NewTek și messiah:studio.

Stăpânul Inelelor: Frăția Inelului

Secvențele de luptă Mammoth CG au devenit furori și Weta Digital a folosit fiecare truc CG din cartea sa pentru a aduce la viață Pământul de Mijloc al lui Tolkien. Dar efectele cu adevărat inovatoare ar trebui să aștepte continuarea...

2002

Omul Paianjen

În bătălia finală dintre Spider-Man și Green Goblin, CGI a fost folosit pentru a schimba culoarea sângelui revărsat din gura lui Spider-Man în scuipat. Acest lucru a fost pentru a asigura un rating PG. Filmul este plin de efecte uluitoare, dar cumva CG Spidey nu depășește niciodată aspectul puțin prea caricativ (ceea ce este păcat, deoarece filmul se mândrește cu cea mai extinsă utilizare a dublelor corporale CG de până acum). Aparițiile Turnurilor Gemene din tăietura originală au fost eliminate digital după evenimentele din 11 septembrie.

Star Wars Episodul II: Atacul clonelor

Primul lungmetraj filmat complet și expus în video digital HD.

ET: Ediția specială extraterestră

Pe lângă faptul că i-a permis lui Spielberg să creeze un CG ET în unele scene, oferindu-i un plus de flexibilitate și mișcare, regizorul a eliminat digital pistoalele agenților FBI și le-a înlocuit cu walkie-talkie (mai sus). Actualizarea CG este un lucru pe care Spielberg îl consideră acum inutil (și încurajează în mod activ oamenii să urmărească originalul), dar mesajul nu pare să fi pătruns către partenerul său George...

Raport minoritar

Cu excepția secvenței palpitante de urmărire verticală a mașinii, o mare parte din CG intră Raport minoritar este destul de subtil. Cu toate acestea, se remarcă prin portretizarea realistă a afișajelor sale holografice interactive, care au redefinit ideea interfeței computerului virtual.

Planeta comorilor

Această animație Disney de 140.000 USD a cuprins un amestec de animație tradițională desenată manual cu nave și recuzită CG - cum ar fi mâna cyborg a lui John Silver. Este primul film care debutează atât în format standard, cât și în format IMAX în aceeași zi. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat să fie un eșec de box-office.

Stăpânul inelelor: Cele două turnuri

Gollum a fost creat folosind cel mai complex sistem de captare a mișcării de până acum, reproducând mișcările și expresiile actorului Andy Sirkis pentru a oferi personajului o performanță actoricească mult mai credibilă. Într-adevăr, mulți oameni au cerut ca Sirkis să fie nominalizat la premiul pentru cel mai bun actor în rol secundar, dar nu a fost așa. Filmul a fost și primul care a folosit MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), un program dezvoltat de inginerul software Stephen Regelous pentru Weta. Software-ul creează mii de agenți individuali inteligenți artificial care funcționează în mod autonom – evitând obiectele, luptă sau, într-un caz, chiar supraveghend măcelul care a urmat și luptă. Secvențele de captură de mișcare au fost legate de fiecare agent, ceea ce a condus animația hoardelor lui CG Uruk-hai.

2003

Găsindu-l pe Nemo

Considerat de mulți drept cea mai frumoasă oră a Pixar, Găsindu-l pe Nemo a fost un succes la box-office, a încasat 868 de milioane de dolari în întreaga lume și a obținut un Oscar pentru cel mai bun film de animație. Frumoasa reprezentare a lumii oceanice, de la reciful de corali la fundul oceanului vast până la coasta Australiei, face încă o vizionare impresionantă.

The Matrix Reloaded/Revolutions

Reîncărcat a introdus Universal Capture (sau U-Capture) pentru scena de luptă spectaculoasă în care Neo trebuie să lupte cu sute de clone Agent Smith. U-Capture (care este un pic ca captura de mișcare, dar fără a fi nevoie ca actorul să poarte un costum de captură de mișcare) a implicat filmarea actorului Hugo Weaving (Smith) cu cinci camere digitale din diferite unghiuri, introducerea imaginilor într-un computer și apoi făcând computerul să-și dea seama cum ar arăta din orice unghi în orice poziție.

Hulk

Lucrarea lui ILM la filmul cu supererou al lui Ang Lee a ridicat ștacheta pentru calitatea personajului său central CG, care trebuia să ofere o performanță emoțională în prim-plan și, de asemenea, să interacționeze credibil cu un mediu în aer liber. Folosind atât Maya, cât și Softimage 3.9, ILM a construit platforme de animație complexe care încorporează mai multe straturi de textură, împrăștiere sub suprafață și piele care alunecă realist peste mușchii de bază. Și asta s-a întâmplat când ILM avea doar 1.500 de procesoare renderfarm, amintiți-vă. S-ar putea să argumentați că continuarea este un film mai bun (nu am face-o), dar acest Hulk a arătat cu siguranță rolul.

Stăpânul Inelelor: Întoarcerea Regelui

Ultimul capitol din Inele saga s-a construit pe munca realizată la predecesorii săi, ridicând miza în cantitatea și amploarea lucrării CG, culminând cu imensa Bătălie pentru Câmpurile Pelennor.

2004

Poimâine

50.000 de fotografii scanate ale unei zone de 13 blocuri din New York au fost folosite pentru a crea un model 3D, fotorealist, al Marelui Măr, astfel încât să poată fi distrus de un tsunami digital și apoi înghețat. Filmul a prezentat, de asemenea, cea mai lungă fotografie de trecere CG pentru scena de deschidere a gheții.

Spider-Man 2

Aproximativ 54 de milioane de dolari din bugetul filmului au fost cheltuiți pentru efecte digitale, inclusiv o luptă senzațională între Spider-Man și Doctor Octopus într-un tren în mișcare. Sony Pictures Imageworks a fost responsabil pentru cele 218 fotografii care prezintă brațele mecanice, construite în Maya. Pentru a transmite puterea membrelor, echipa a creat algoritmi de fracturare personalizați care au generat bucăți controlabile de zidărie oriunde au lovit tentaculele. Totuși, încă nu au putut face ca CG Spidey să pară mai realist.

Sky Captain și lumea de mâine

Pentru a-și aduce viziunea personală pe marele ecran, scriitorul/regizorul Kerry Conran a decis să facă filmul independent, cu bani proprii și finanțare de la Aurelio De Laurentiis. Pentru a menține bugetul sub control, a fost filmat în mare parte pe scene cu ecran albastru, decorurile, fundalurile și secvențele de acțiune fiind adăugate digital. Filmul prezintă aproximativ 2.000 de cadre VFX care au fost finalizate în doar un an – inclusiv o performanță postumă a lui Laurence Olivier, creată digital folosind filmări de arhivă BBC. Acțiunea live a fost filmată în doar 26 de zile folosind o cameră video Sony HD, apoi a fost compusă/editată pe Mac-uri Apple standard folosind Adobe After Effects și Final Cut Pro. În ciuda eșecului la box office, Căpitanul cerului a arătat că blockbusterele la scară largă deveneau din ce în ce mai ușor și mai rapid de creat folosind progrese în CG la prețuri accesibile.

Polar Express

Acesta a fost primul film animat CG care a folosit captura de mișcare (aici redenumită captura de performanță) pentru fiecare personaj. Marele pas înainte aici a fost că mai mulți actori puteau fi filmați simultan folosind un număr de camere digitale plasate în jurul lor pentru a oferi o acoperire la 360 de grade. Filmul a fost lansat și în IMAX 3D în aceeași zi cu versiunea cinematografică standard. În ciuda personajelor înfricoșătoare cu ochi morți, filmul a câștigat un cult.

Incredibilii

Acesta a fost primul film Pixar care a jucat mai multe personaje umane în roluri principale. De asemenea, a câștigat două premii Oscar, pentru cel mai bun film de animație și pentru cel mai bun montaj de sunet.

2005

Star Wars Episodul III: Răzbunarea Sith

The Razboiul Stelelor saga ajunge în cele din urmă la punctul culminant, cu o altă extravaganță plină de CG. La lansare, a deținut recordul mondial pentru numărul de fotografii cu efecte, la 1.252. Un record pe care l-a deținut timp de exact șapte luni până la al lui Peter Jackson King Kong a apărut mai târziu în acel an. Din nou, filmul a fost încărcat intens cu efecte vizuale, demarând cu o fotografie de urmărire neîntreruptă de 75 de secunde, în timp ce Obi-Wan și Anakin se năpustesc prin corp la corp a distrugătoarelor Republicii și a navelor de război ale marinei Confederate. Amplasat deasupra lumii orașului Coruscant, în atmosfera superioară, supervizorul John Knoll a explicat că locația a oferit echipei de efecte șansa de a folosi trasee de foc și fum care ar părea deplasate în vidul spațiului.

Razboiul lumilor

Re-imaginarea lui Spielberg a poveștii HG Wells este inclusă aici, în principal din cauza calității fotoreale fantastice a trepiedelor CG și a eficienței sumbre a efectului de vaporizare umană. Asta e tot.

Cronicile din Narnia: Leul, vrăjitoarea și garderoba

Primul din trilogia Narnia este remarcabil prin portretizarea realistă a unei varietăți de creaturi jumătate umane, jumătate animale, plus un leu eficient complet CG. Ultima bătălie de 20 de minute dintre Aslan și Vrăjitoarea Albă este prefațată de o încărcătură frontală uimitoare în mișcare lentă și care prezintă peste 40 de personaje CG diferite. Rhythm & Hues a folosit software-ul MASSIVE pentru a crea zeci de mii de creaturi, având nevoie de șase până la opt săptămâni pentru a filma, fiecare cadru având nevoie de aproape zece ore pentru redare. ILM a folosit Maya pentru numeroasele platforme de caractere și Maya’s Hair & Fur pentru a crea sute de cozi de cal și Minotauri.

King Kong

Peter Jackson l-a chemat încă o dată pe Andy Sirkis să îndeplinească sarcini de captare a mișcării, de data aceasta pentru maimuța omonimă a filmului. Filmul se mândrește cu niște lucrări CG uimitoare, dar este dezamăgit de munca prea complicată a camerei și de unele compoziții ocazional nesigure, mai ales în timpul tumultului prea lung al dinozaurilor. Un nou instrument de sculptură digitală numit Mudbox a fost dezvoltat special pentru film și este acum disponibil pentru cumpărare de la Autodesk. Cele peste 3.200 de fotografii finale din film au fost culese din 3 milioane de picioare de imagini live-action și 2.510 de fotografii cu efecte vizuale. A deținut recordul pentru cel mai mare număr de cadre VFX din film până când a fost detronat de Avatar în anul 2009.

Și pagina finală ne aduce la curent...

2006

Picioare vesele

Virtuoza dansatoare de clapete Savion Glover a oferit dansul de captură de mișcare pentru eroul pantof al filmului. Într-un an destul de liniștit pentru blockbuster, a fost unul dintre numeroasele filme animate CG care au avut rezultate bune la box office, alături de Mașini , Ice Age: The Meltdown și Peste gardul viu .

Superman Returns

În cele din urmă, un corp CG aproape convingător. Echipa FX a creat un Superman digital pentru a-i lua locul lui Brandon Routh în unele cadre. Și mai impresionant, computerele au fost folosite pentru a face filmări de arhivă cu Marlon Brando în rolul tatălui lui Superman și pentru a-i manipula expresiile faciale și gura, astfel încât să poată vorbi noi. Într-un film în mare parte fără acțiune, secvența remarcabilă are loc atunci când Superman trebuie să salveze un avion de linie care se prăbușește. Această scenă complet digitală de la Sony Pictures Imageworks a implicat o cupolă a cerului și un avion de sol, plus nori complet volumetrici care ar putea fi zburați. Planul CG complex detaliat ar putea fi rupt în mod realist, cusătură cu cusătură, arătând structurile interne de sprijin din interior. Pene extinse de fum și explozii completează efectul impresionant.

Pirații din Caraibe: Cufărul omului mort

Filmul anterior Pirates prezentase în mare măsură CG, dar Davy Jones, cu barba lui de tentacule zvârcolite, stabilește noi standarde în ceea ce privește creaturile CG fotorealiste. ILM a folosit un proces numit împrăștiere sub suprafață – care reproduce modul în care lumina trece în jurul materialelor cerate – pentru a-i oferi o piele semitranslucidă.

2007

Raza de soare

Thrillerul SF ciudat al lui Danny Boyle îl vede pe Icarus II trimis în misiune de a reaprinde soarele nostru pe moarte. Vasta navă – o creație în întregime CG – cuprinde 75 de module diferite și este protejată de puterea fiului de un scut termic lat de un mile acoperit cu 130.000 de panouri placate cu aur individuale. Proiectat ca și cum ar fi fost construit pe orbita Pământului, modelul a durat șase luni pentru a fi construit, ajungând în cele din urmă la 1,9 GB de date de geometrie, plus 200 GB de date de textură. De asemenea, are 432 de lumini pentru a auto-ilumina structura ascunsă în întuneric în spatele scutului termic vast. Suprafața învolburată a soarelui este în întregime CG, utilizând texturi procedurale, sisteme de particule și straturi de picturi mate, unele de până la 10K (10.000 de pixeli lățime).

Omul Păianjen 3

Supervizorul FX Scott Stokdyk a condus o echipă de 200 de programatori la Sony Pictures Imageworks pentru a produce 900 de fotografii cu efecte vizuale pentru acest film. Trei ani de cercetare s-au dus la vizualizarea puterilor lui Sandman, în timp ce animatorii încercau să învețe tot ce trebuiau să știe despre cum se mișcă particulele. Orice altceva ați crede despre film, secvența de efecte de trei minute de 2.700 de cadre (inclusiv o fotografie continuă care durează mai mult de un minut și jumătate) care arată nașterea lui Sandman este poezie digitală.

Transformatoare

Unele dintre cele mai detaliate animații pe computer văzute vreodată într-un film au fost produse pentru roboții extratereștri ai regizorului Michael Bay. Echipa CG folosește 60.217 piese virtuale pentru vehicule și peste 12,5 milioane de poligoane pentru a construi cele 14 automate cu schimbare de formă. Mișcările implicate au fost atât de complexe încât chiar și o acțiune simplă, cum ar fi un Transformer care își mișcă una dintre încheieturile mâinii, a necesitat 17 mecanisme diferite pentru a fi animate. Efectele vizuale au fost atât de complexe încât a durat 38 de ore pentru ca ILM să redă un cadru de mișcare, a spus Bay. Acest lucru este nemaiauzit în această industrie.

Beowulf

Al doilea film complet captat în mișcare al regizorului Robert Zemeckis se bazează pe un poem epic în engleză veche. Din nou, filmul în valoare de 150.000 de dolari a fost lansat în IMAX 3D, lăudându-se cu cea mai mare lansare dintre orice film 3D, lansând în 1.000 de cinematografe 3D și 90 de cinematografe IMAX. În ciuda sistemului de captare a performanței de ultimă generație și a texturii și luminii fotorealiste, personajele încă se încurcă în mare parte din valea neobișnuită, iar punctele forte ale filmului sunt scenele epice de acțiune.

300

Această repovestire a versiunii grafice a lui Frank Miller a Bătăliei de la Thermopylae nu este un film inovator din punct de vedere tehnologic, dar merită o mențiune din cauza talentului artistic al imaginilor sale. Luându-și indiciul din Orasul pacatelor (2005, care a fost co-regiat de Miller și s-a bazat pe un alt roman grafic al lui) și Căpitanul cerului (2004), actorii săi au fost filmați pe un ecran albastru pe decoruri rare. Echipa de efecte a folosit apoi CG pentru a crea fundaluri extrem de stilizate, cu o atmosferă profundă. Dar în timp ce Orasul pacatelor își propunea în mod clar să fie o bandă desenată adusă la viață, 300 are o calitate vizuală unică și bântuitoare.

2008

Cloverfield

Cloverfield este un exemplu bun despre cum să amesteci cu succes acțiunea live cu CG de calitate, cum ar fi atunci când capul Statuii Libertății este catapultat pe drum de o forță necunoscută și nevăzută. Vizibil timp de câteva secunde în cadru complet, capul în sine a trebuit să fie construit ca un model 3D extrem de detaliat, cu texturare precisă. Utilizarea software-ului de urmărire a camerei (cunoscut și sub denumirea de deplasare a meciului), care utilizează mișcarea elementelor din placa de acțiune live pentru a afla cum se mișcă camera, permite tehnicienilor FX să urmărească obiectele CG chiar și în cea mai complexă mână. -scene susținute.

Medic care

Prima emisiune TV din lume care a folosit sistemul MASSIVE de generare a mulțimii, care a fost dezvoltat inițial pentru secvențele de luptă din stapanul Inelelor . Software-ul a fost folosit pentru a produce scenele de mulțime Adipose din Partners in Crime, doar una sau două dintre creaturi animate manual, iar restul gândindu-se mai mult sau mai puțin de la sine. A fost folosit și pentru atacul Dalek asupra Valiant din The Stolen Earth.

Omul de fier

Popularul film de benzi desenate al lui Jon Favreau prezintă o lucrare extraordinară CG, în special costumele Iron Man, care sunt integrate perfect cu omologii lor de acțiune live (adesea în aceeași imagine). Creația inițială Scrapheap Challenge Iron Man este destul de impresionantă (creată de The Embassy Visual Effects în mare parte cu LightWave 3D), dar adevăratul moment uimitor este secvența de 60 de secunde care împletește armura complet funcțională pentru prima dată. ILM a dezvoltat o gamă de shadere care imită proprietățile precise ale diferitelor finisaje metalice, astfel încât costumul CG l-a replicat pe cel practic. Versiunea CG este atât de perfect combinată și fotoreală încât este practic imposibil să facem diferența dintre ele. Au fost aduse îmbunătățiri suplimentare la shader-urile metalice pentru continuare.

Indiana Jones și Regatul Craniului de Cristal

În ciuda comentariilor lui Lucas și Spielberg conform cărora doreau să ducă franciza Indie înapoi la rădăcinile sale realiste, mai fizice, această repornire prost sfătuită și dezamăgitoare este plină de efecte CG extravagante și incredibile. Un avertisment sever că doar VFX-urile nu fac un film bun.

WALL-E

Lansarea Pixar a prezentat un robot muncitor dulce într-un pustiu pustiu, pe care regizorii l-au luminat și filmat ca un film live-action, bazându-se pe experiența directorului de imagine britanic Roger Deakins și a expertului VFX Denis Muren. Povestea complexă a necesitat 125.000 de scenarii și conține, de asemenea, o cantitate mică de acțiune live sub forma unei înregistrări vechi a Bună, Dolly ! – o premieră pentru Pixar.

Ciudatul caz al lui Benjamin Button

Recunoscută în general ca primul film care a recreat o față umană cu adevărat fotoreală folosind grafica computerizată, casa de efecte digitale din SUA, Digital Domain, a trebuit să promoveze stadiul tehnicii în captura facială și în calitatea și detaliile modelului CG.

2009

Monștri versus extratereștri

O imitație animată de la Dreamworks a filmelor B din anii '50, cu Seth Rogen și Reese Witherspoon în rolurile principale. A fost primul film care a fost creat în stereo 3D (pentru vizionare cu ochelari), mai degrabă decât filmat în 2D și a avut efectul adăugat în post-producție. Desigur, cu filmele animate complet CG, acesta este un proces mult mai ușor, deoarece pur și simplu adăugați o a doua cameră de computer și redați două puncte de vedere. Datorită preciziei animației pe computer, imaginile sunt întotdeauna perfect aliniate și necesită foarte puțină post-procesare, spre deosebire de 3D live-action, unde filmarea cu două camere presupus identice este plină de probleme și imperfecțiuni.

Avatar

Ei bine, acesta este: cel mare. Opusul lui James Cameron reprezintă un punct de cotitură pentru efectele vizuale CG, captarea performanței, realizarea de filme digitale și 3D stereoscopic. Patru ani în devenire, sa bazat pe talentele combinate atât ale Weta Digital, cât și ale ILM, care trebuiau introduse atunci când Weta era copleșită de volumul de muncă. Filmul a împins nivelul general de calitate al CG, în special în portretizarea personajelor fotoreale Na’vi și, de asemenea, în lumea luxuriantă și plină de viață a Pandorei. Dar a stabilit, de asemenea, un nou precedent în ceea ce privește realizarea de filme virtuale, oferindu-i lui Cameron un feedback în direct al scenei CG ca o previzualizare de joasă rezoluție, la calitatea unui joc video, a scenei finite. Ca atare, regizorul ar putea trece prin scena cu ecran albastru și, în loc să vadă o mare de actori albaștri și mocap, ar vedea o aproximare aproximativă a Pandorei și a personajelor din interior. Orice ai crede despre poveste ( Pocahontas se intalneste Dansează cu lupii în FernGully ), filmul a stabilit standardul pentru următoarea generație de filme VFX – și unul care va fi greu de învins pentru ceva timp.

2010

Ciocnirea Titanilor

Această re-imaginare a clasicului Harryhausen a folosit CG pentru a genera monștrii săi titani, în special imensul Kraken care face ravagii în Argos. Pentru a sari pe valul 3D, filmul finit a fost convertit in 3D in post productie, iar rezultatul a fost in cel mai bun caz adecvat; vizionare fizic inconfortabilă în cel mai rău caz.

Povestea jucariilor 3

La 15 ani de la inaugurare Povestea jucariilor , Pixar a încheiat trilogia cu cel mai mare succes de până acum, învingând Găsindu-l pe Nemo , câștigând două premii Oscar și devenind primul film de animație care încasează peste 1 miliard de dolari la nivel mondial. A fost realizat în diferite formate 3D, inclusiv IMAX 3D, și a fost primul film care a fost lansat în cinematografe în 7.1 Surround Sound.

În continuare

Povestea experiențelor în apropierea morții a lui Clint Eastwood prezintă niște efecte vizuale CG impecabile ale Scanline VFX, când un tsunami devastează un mic sat thailandez. Scanline a folosit software-ul său proprietar de simulare Flowline pentru a crea apa. Echipa LIDAR a realizat întreaga stradă, astfel încât să o poată înlocui complet cu elemente CG și să le poată potrivi perfect cu iluminarea locației reale. Oamenii prinși în potop au fost o combinație de imagini filmate într-un rezervor la Studiourile Pinewood și duble digitale capturate în mișcare, filmate la Studiourile Giant și animate cu MASSIVE și MotionBuilder. Este o viziune impresionantă și înfricoșător de realistă a acestui eveniment natural prea frecvent.

Tron: Moștenire

Tron: Moștenire Designul de producție extrem de elegant al lui poate să nu fie un omagiu potrivit viziunii abstracte a originalului, dar este un tur de forță al artei CG, prin amabilitatea Digital Domain. Incluziunile notabile sunt întinerirea într-un fel de succes a lui Jeff Bridges (pe baza muncii pe care DD a făcut-o pentru Benjamin Button) și domeniul de aplicare al seturilor CG – toate care prezentau suprafețe transparente, reflectorizante și refractive și trebuiau redate în 3D stereo. photoreal aproape că a dus conducta studioului la o oprire zdravănă.

2011

Marte are nevoie de mame

Această interpretare a popularei cărți americane, produsă de Robert Zemeckis, a fost creată folosind aceleași tehnici de captare a performanței și animație CG ca și excursiile anterioare ale lui Zemeckis, cum ar fi Beowulf și Un colind de Crăciun . Dar, în ciuda CG spectaculos și cinetic, a unei distribuții de voce plăcută mulțimii și a unui complot pentru familii, filmul a bombardat. Prost. Cu un buget de producție și marketing de 175.000.000 de dolari (!) și încasări brute la nivel mondial de doar 39 de milioane de lire sterline, se află în prezent pe locul cinci în lista celor mai mari eșecuri cinematografice din toate timpurile. Cu anii 2011 Lanternă verde situându-se, de asemenea, pe locul 11 pe listă (pierdere netă de 105 milioane de dolari – uh!), nu a fost un an atât de grozav pentru blockbusterele cu buget mare, conduse de CG.

Rang

Într-o mare de filme animate CG de desene animate hipercinetice, Rango de Gore Verbinski se remarcă prin stilul său grungy, fotorealist. De asemenea, marchează prima dată când ILM, aparent o companie digitală VFX, și-a îndreptat mușchiul semnificativ către crearea unui film animat de lungă durată. Pentru a da o oarecare idee asupra amplorii acestor producții, ferma de renderare a ILM constă din 5.500 de procesoare plus 3.000 de sisteme desktop care sunt puse online pe timp de noapte, când oamenii nu le folosesc, iar filmul a necesitat 371 de terabytes de stocare.

Harry Potter și Talismanele Morții partea 2

Nu am inclus franciza Harry Potter, deoarece anumite filme folosesc CG în cantități diferite și cu o calitate diferită (jucătorii timpurii de Quidditch CG sunt deosebit de săraci). Desigur, calitatea generală a efectelor s-a îmbunătățit în timpul domniei sale de zece ani la cinema, iar franciza a fost o sursă vitală de venit pentru casele FX din Londra. Ultima vacă de bani din saga aparent fără sfârșit include câțiva cavaleri de piatră impresionanți care prind viață, un stadion de Quidditch în flăcări și un Dobby fotoreal, care este considerat unul dintre cele mai bune personaje CG implicate în film, alături de oameni ca Gollum. Talismanele Morții partea 2 a fost lansat în 3D (singurul film Potter care a făcut acest lucru) și a fost filmul cu cele mai mari încasări din serie, depășind bariera de un miliard de dolari.