Cele mai bune povești X-Men din toate timpurile

Coperți X-Men într-un colaj (Credit imagine: George Marston)

Puțini eroi Marvel Comics au o moștenire care se ridică la nivelul celor X-Men, atât în ​​benzile desenate, cât și în afara acestora.

Cu aproape 60 de ani de povești sub marile lor centuri galbene, mutanții veseli ai Marvel au fost vedetele unora dintre cele mai iubite povești cu supereroi din toată ficțiunea.

Mulți fani îi cunosc pe X-Men, dar câți au citit toate poveștile lor cele mai importante și cele mai apreciate de critici? Indiferent dacă tocmai ați intrat în X-Men sau că sunteți pregătit pentru un curs de perfecționare, iată cele mai bune povești despre X-Men din toate timpurile!

Și asigurați-vă că rămâneți la curent cu tot ce vine în franciza X-Men cu lista noastră cu toate noi benzi desenate X-Men este planificată pentru lansare în 2021 și ulterior.

20. Războaiele Asgardiene

Coperta X-Men: The Asgardian Wars (Credit imagine: Marvel Comics)

În timp ce adesea pare că X-Men din timpul alergării legendarului scriitor Chris Claremont sunt suficient de mari pentru a susține un univers al lor, distracția scriitorului cu alte colțuri ale Universului Marvel oferă întotdeauna distracție distractivă de la telenovele uneori sufocante ale poveștii sale principale. .

' Războaiele Asgardiene ' este una dintre acele mici pauze distractive care îl găsește pe Claremont scufundându-și degetele de la picioare în lumea puterii și magiei a lui Walt Simonson.

Loki plănuiește să o manipuleze pe Storm pentru a deveni zeița tunetului. Dar noii mutanți sunt și ei alături de călătorie. Arta lui Arthur Adams este una dintre cele mai bune din cariera sa, creând o inspirație clară pentru artiști precum Marc Silvestri și Jim Lee pentru a câștiga popularitate în deceniile următoare.

Așa cum obișnuiește să facă Claremont, el devine puțin prea implicat în a explica cititorilor faptele lumii care ar putea fi noi pentru cei care nu îl urmăresc pe Thor în acel moment. Există cantitatea așteptată de control al minții și șmecherie de schimbare a formei.

Dar povestea în sine, deși ușoară în comparație cu tariful obișnuit al lui X-Man, încă cade înapoi la ideile de bază la care scriitorul a revenit din când în când în timp ce scrie: „O memento că numai umanitatea poartă în sine puterea de a crea paradisul. pe Pământ – în propriile sale condiții, prin propriile sale eforturi – fără darurile sau mașinațiunile zeilor lacomi. Ceea ce, în bine sau în rău, este așa cum ar trebui să fie.

Cumpără: Amazon

19. Schisma (Schisma #1-5)

X-Men: Coperta Schism (Credit imagine: Marvel Comics)

După Profesorul X și Magneto, cei doi bărbați din inima lui X-Men sunt Cyclops și Wolverine. Seria limitata X-Men: Schisma vorbește despre neliniștea evidentă în linia X-Men din anii '10, și în special neliniștea celor două personaje. Cu House of M decimând populația mutantă, mutanții rămași au trebuit să decidă calea de urmat.

Pe de o parte, modul în care Jason Aaron a gestionat Wolverine a fost cel mai în concordanță cu cel al lui Chris Claremont - Logan este cel mai mare succes al lui Xavier - și, odată cu asta, vedem semințele omului care ar dori să redeschidă o școală pentru tinerii supradotați.

Dar Cyclops, deși nu este un eșec, se simte ca unul. Și-a eșuat mentorul. Și-a eșuat familia și prietenii. Și mai mult decât orice altceva, el crede că pentru ca visul să fie realizat, trebuie făcute schimbări drastice.

Acesta este conflictul din centrul acestei cărți și, deși este trecut cu vederea din cauza erei „Regeneza” care a urmat, Schisma este una dintre cele mai puternice lucrări ale acelei epoci.

Cumpără: Amazon

18. Vârsta de X

Reclama Age of X (Credit imagine: Marvel Comics)

Datorită mărimii distribuției, înclinației pentru călătoria în timp și experimentare și nesocotirea generală pentru cele mai bune practici din jurul acestor lucruri, X-Men au fost întotdeauna gata pentru o poveste în realitate alternativă. „Age of Apocalypse” este cea mai mare, dar „ Vârsta de X ' este interesant având în vedere starea liniei editoriale la acea vreme.

„Age of X” ar precede schismul (în care X-Men s-au împărțit în două facțiuni separate) cu câteva luni și ar prezenta o lume în care X-Men sunt, în esență, sortiți să sufere. Scriitorul Mike Carey oferă versiuni noi interesante de Cyclops, Wolverine și Magneto. Dar în esență, povestea se întreabă: „Ce facem?”

Într-un fel, cu „Age of X” ca o altă poveste a ultimilor mutanți rămași care iau o poziție împotriva unei lumi care îi urăște și se teme de ei, Carey aproape că întreabă cititorii ce este atât de convingător în a reveni la acest status quo iar și iar și Din nou.

Dacă metaunghiul nu te vinde, aceasta este o poveste care solidifică o mulțime de ceea ce este alergarea lui Carey. Rogue a luat numele „Legacy”, ceea ce are sens, având în vedere cât de mult se află ea în centrul titlului principal – numit X-Men Legacy la acea vreme. Și aflăm că această realitate este aproape o răsturnare a Age of Apocalypse, creată atunci când mintea Legionului a interacționat cu cea a Doctorului Nemesis și o nouă persoană care deformează realitatea creată în esență undeva pentru ca Legion să fie erou.

În ceea ce privește titlurile X din 2010, X-Men Legacy și în special „Age of X” sunt părți subestimate și, din păcate, adesea uitate ale istoriei X.

Cumpără: Amazon

17. „The Proteus Saga” - Uncanny X-Men #125-128

Coperta Uncanny X-Men # 127 (Credit imagine: Marvel Comics)

Mutant X (AKA Proteus) este menționat pentru prima dată într-un panou aleatoriu în Uncanny X-Men # 104, dar scriitorul Chris Claremont așteaptă până la # 125 pentru a-l lăsa să gesteze cu ' Saga Proteus .' Pe parcursul următoarelor numere, aflăm că Proteus este fiul Moirei MacTaggert.

Deformarea realității și capacitatea sa de a sări în alte corpuri pentru a consuma forța vitală îl fac aproape imposibil de gestionat de X-Men - cu excepția slăbiciunii sale față de metal.

Claremont face o treabă grozavă cu Cyclops ca lider al echipei, testând pe toți în timp ce se pregătesc de luptă. Colossus care ucide efectiv pe Proteus este un final oarecum ciudat, având în vedere că X-Men ar trebui să fie băieții buni, dar este încadrat ca un fel de acțiune „cel mai bun” în acel moment.

„The Dark Phoenix Saga” ar putea fi cea mai discutată „saga” din istoria X, dar „The Proteus Saga” merită cu siguranță o mențiune.

Cumpără: Amazon

16. Complexul Mesia

Coperta X-Men: Messiah Complex (Credit imagine: Marvel Comics)

House of M a schimbat pentru totdeauna cursul istoriei mutanților în Universul Marvel. Cu trei cuvinte simple, Scarlet Witch a pus mutanții aproape de dispariție, dar a făcut ca lupta lor pentru supraviețuire să fie și mai disperată și convingătoare.

' Complexul Mesia ar putea fi o mică expansiune la 13 numere pentru o poveste ca aceasta, dar în esență X-Men, Marauders, Acolytes, Reavers, Purifiers și Predator X sunt gata să obțină primul copil mutant care s-a născut de la Decimation. – când toți, cu excepția unei relative mâne de mutanți, și-au pierdut puterile datorită Vrăjitoarei Stacojii.

Crossover-ul în ansamblu este puțin neuniform, deoarece este spus în peste 13 numere de cinci scriitori diferiți, care scriau toți cărți cu tonuri destul de diferite la acea vreme, dar încă își duc treaba.

Într-un mod ciudat, X-Men care prevalează în această poveste este unul dintre cele mai semnificative evenimente din istoria X-Men, deoarece bebelușul se dovedește a fi Hope Summers și ea este crucială pentru procesul de înviere în vigoare în actuala „Domnie a lui”. Linia X' X-Men.

Dar dacă sunteți în căutarea unei povești care să pară nostalgică în toate modurile potrivite, aceasta este povestea pentru dvs. Este simplu și direct, cu personaje pe care le iubești și mici bucăți de înșelăciune pe care probabil că nu le faci.

Cumpără: Amazon

15. Masacrul mutantului

Coperta X-Men: Mutant Massacre (Credit imagine: Marvel Comics)

În funcție de cum te simți cu privire la evenimentele crossover, ' Masacrul mutantului ' îți va atrage fie mânia, fie lauda.

Inițial, intenționat să fie spus doar în titlul principal X-Men, a fost extins pentru a trece cu toate titlurile X ale vremii, precum și cu celelalte titluri Marvel non-X-Men Thor, Power Pack și Daredevil. Restul este istorie.

Dar Mutant Massacre a făcut ceea ce au făcut atâtea povești grozave de Chris Claremont - ne-a reamintit ceea ce reprezentau X-Men, a creat un sentiment real de teamă față de situația lor și a menținut statutul de nefavorabil al lui X-Men. De-a lungul acestei povești, X-Men sunt supuși la stors.

Colossus trebuie să folosească forța mortală și este tetraplegic pentru un timp. Kitty este prinsă în forma ei intangibilă. Nici măcar nu sunt capabili să-i salveze pe toți Morlocki, iar Sabretooth îi face să realizeze că nici măcar conacul nu este în siguranță. Mister Sinister apare și ca un nou răufăcător mortal, solidificând acest arc drept unul dintre cele mai incitante și memorabile din fuga lui Claremont.

(Până în punctul în care continuitatea din „Age of Apocalypse” s-ar întoarce de fapt pentru a face din Dark Beast un imbold pentru atacul lui Sinister asupra Morlocks, în primul rând. Cum îți plac merele?)

Cumpără: Amazon

14. Căderea mutanților

Reclamă Căderea Mutantilor (Credit imagine: Marvel Comics)

In timp ce ' Căderea mutanților ' este probabil cel mai amintit pentru că a condus în era Outback a X-Men, momentele mai mici din acest crossover merită cu adevărat să fie evidențiate.

Deși principalul conflict cu Adversary and Freedom Force nu are același impact ca și confruntările echipei cu alți răufăcători, scriitorul Chris Claremont și-a făcut timp să ne arate lumea din jurul X-Men și cum a fost afectată de aceștia, chiar dacă nu au observat.

De exemplu, Colossus vizitează locul unei bătălii cu Juggernaut și recunoaște că aventurile lor au repercusiuni asupra oamenilor care trăiesc în aceste locuri. Claremont inițiază, de asemenea, ideea că oamenii nu sunt incomozi doar cu mutanții, ci cu ființe super-putere în general. În afară de asta, completările la canonul X-Men, cum ar fi relația romantică încă nebuloasă a lui Mystique și Destiny fiind definită la fel de bine cum ar putea fi pentru 1987, sunt remarcabile pentru că sunt destul de progresive pentru vremea respectivă.

„Fall of the Mutants” este un crossover ciudat, deoarece cele trei titluri implicate nu sunt niciodată trece peste , dar povestea i-a permis lui Claremont să se joace cu câteva idei pentru a ajuta la împrospătarea celui de-al doilea act perpetuu al lui X-Men.

Cumpără: Amazon

13. „Procesul lui Magneto” – Uncanny X-Men #200

(Credit imagine: Marvel Comics)

Se spune că cei mai buni răufăcători sunt cei cu care poți simți că ești de acord. La rândul său, Magneto a făcut câteva puncte valide de-a lungul anilor în căutarea sa pentru supremația mutantă. Dar Claremont nu a vrut niciodată să-l păstreze pe Maestrul Magnetismului același răufăcător care se învârte mustața pe care îl fusese în Epoca de Argint.

' Procesul lui Magneto ' este punctul culminant al anilor de creștere pentru Magneto ca personaj. Cititorii au început să-i vadă o latură mai blândă în numărul 150, dar acum, 50 de numere mai târziu, vedem un om care recunoaște greutatea a ceea ce a făcut și este gata să se pocăiască.

Desigur, acuzațiile împotriva lui sunt respinse, dar din moment ce a dat o nouă pagină, acest lucru îl duce direct la preluarea ca director al școlii Xavier și la antrenarea Noilor Mutanți.

Este un pas mare pentru Magneto și unul pe care Claremont a avut, de înțeles, probleme în a vedea că a fost umblat în anii '90.

Cumpără: Amazon

12. „Gifted” - Astonishing X-Men #1-6

Coperta uluitoare X-Men #1 (Credit imagine: Marvel Comics)

' Talentat ,' salvarea de deschidere a cursei Astonishing X-Men a lui Joss Whedon, l-a adus înapoi pe Colossus, a ajutat la redefinirea lui Cyclops și a introdus un remediu mutant (oferind o parte a intrigii pentru X3: The Last Stand).

Desigur, în adevărata modă a lui Whedon, dialogul și spiritul scenariului depășesc uneori impactul intrigii – dar Whedon a pus caracterizarea pe primul plan, iar asta i-a permis să construiască în mod organic cât mai multe momente „uimitoare” în munca sa.

Și nu strică niciodată să-l ai de partea ta pe artistul John Cassaday. După ani de piele fără biaje, costumele reimaginate ale lui Cassaday pentru echipă emană încă o înțelegere a istoriei fiecărui personaj. Pentru mulți, costumele lui Cassaday sunt aspectul esențial al personajelor mai mult decât orice înainte sau după.

Cumpără: Amazon

11. „Wounded Wolf” – Uncanny X-Men #205

Coperta Uncanny X-Men #205 (Credit imagine: Marvel Comics)

Wolverine este esențial pentru X-Men, iar Barry Windsor-Smith este un artist esențial Wolverine.

' Lup rănit ' prezintă o confruntare între Logan, Lady Deathstrike și Reavers-ul ei, care îl umanizează pe vechiul Canucklehead în moduri care vorbesc cu inima personajului. Lucrarea lui Windsor-Smith aici este incitantă și inventivă, deoarece zăpada care căde înghesuiește paginile, dar nu anulează niciodată intențiile artistului.

Înclinația lui Claremont pentru aventurile solo ocazionale cu personajele sale ne-a arătat cum a reușit să jongleze cu toate, fără a le lăsa să se simtă plati sau neserviți.

Preocuparea lui Wolverine pentru tânăra Katie Power și decizia lui de a părăsi Deathstrike în viață sunt cruciale pentru a înțelege cine este Logan. El poate fi brutal și neînduplecat în luptă - dar nu este lipsit de compasiune.

„Wounded Wolf” este unul dintre cele mai bune exemple ale personajelor lui Claremont și rămâne în picioare pentru toate timpurile.

Cumpără: Amazon

10. Epoca Apocalipsei

Coperta X-Men Alpha #1 (Credit imagine: Marvel Comics)

Într-o mișcare care nu poate fi exact replicată în zilele noastre, având în vedere modul în care totul este atât de împletit cu internetul acum, fanii X-Men din anii ’90 au înlocuit tot ce citeau cu titluri cu totul noi într-o dimensiune cu totul nouă. .

Mutantul instabil (și incredibil de puternic) David Haller avea un plan să se întoarcă și să-l omoare pe Magneto - dar a sfârșit prin a-și ucide tatăl, profesorul X, în schimb. Acest lucru a condus la un viitor alternativ în care Apocalipsa a condus lumea - titularul ' Epoca Apocalipsei .'

Anii '90 au o reputație proastă pentru că s-au răsfățat cu cele mai rele părți ale formei de artă a benzilor desenate, dar aceasta rămâne una dintre cele mai bune povești ale deceniului pentru îndrăzneala sa. Personajele pe care am ajuns să le cunoaștem și pe care le iubim au fost forțate să îndeplinească roluri destul de diferite în cronologia „AoA”, și a vedea cum s-au schimbat (sau au rămas la fel) este cel puțin interesant, și probabil că nu ar putea funcționa la fel de bine. orice altă echipă de supereroi.

Și cu artiști precum Joe Madureira, Chris Bachalo, Steve Epting, Andy Kubert și alții la bord, „Age of Apocalypse” încă există solid în epoca de aur a artei X-Men.

O continuare spirituală, „Age of X-Man”, a copiat conceptul de a transporta personajele într-o lume alternativă, dar nu a avut chiar același nivel de surpriză și noutate la prima dată când s-a folosit trucul.

Cumpără: Amazon

9. „Mutant Genesis” - X-Men #1-3

Coperta X-Men #1 (Credit imagine: Marvel Comics)

' Geneza mutantă '? Primul tău gând este probabil: „Stai, într-adevăr?” Dar hai să explic.

Deși povestea X-Men a lui Chris Claremont s-a încheiat oarecum fără ceremonie cu acest arc scurt, în timp ce Marvel a schimbat echilibrul puterii de la scriitori și editori la artiști, tot ce este nevoie este o privire asupra personajelor așa cum le-a imaginat Jim Lee și oricine de pe planetă poate spune. tu cine sunt ei.

Până în prezent, X-Men #1 al lui Lee și Claremont este cel mai bine vândut număr din toate timpurile, cu peste opt milioane de exemplare. Povestea din interiorul paginilor ar putea părea unora ca fiind puțin subțire, dar comentariul lui Claremont despre sfârșitul timpului său cu Marvel este de netăgăduit, iar Jim Lee întoarce niște pagini absolut monstruoase.

Spuneți ce vreți despre anii '90, dar fără acest lucru, poate că nu am fi primit niciodată X-Men: Seria animată.

— a spus Nuff.

Cumpără: Amazon

8. „Lifedeath I & II” - Uncanny X-Men #186, 198

Coperta Uncanny X-Men #186 (Credit imagine: Marvel Comics)

Femeile puternice au fost pilonul de bază de la începutul alergării lui Chris Claremont, iar Storm este, fără îndoială, una dintre cele mai mari. De la originile ei umile de hoț de stradă și până la evoluția ei într-un lider și o zeiță, Ororo Munroe nu s-a dovedit niciodată un erou ușor de spart.

' Lifedeath I & II ' ne arată o Furtună care se luptă cu pierderea puterilor sale - dar care în cele din urmă își găsește putere în situație. Scenariile lui Claremont tratează pierderea, iertarea, supraviețuirea și supraviețuirea în fața traumei, iar Storm învață că există mai multe modalități de a avea putere.

Și dacă aveai nevoie de orice alt motiv pentru a lua în considerare această poveste, Barry Windsor-Smith prezintă unele dintre cele mai bune lucrări ale sale despre X-Men cu expresivitatea care reiese din aceste pagini.

Cumpără: Amazon

7. „The Brood Saga” - Uncanny X-Men #161-167

Coperta Uncanny X-Men: The Brood Saga (Credit imagine: Marvel Comics)

La prima vedere, Brood se simte ca o imitație sau un omagiu adus celebrei francize de film Alien, dar ' Saga Brood ' este un exemplu perfect al modului în care Chris Claremont ar putea trage un fir din detalii aparent nesemnificative.

Artistul Dave Cockrum a declarat pentru Wizard Magazine în 1993 că Brood a fost conceput inițial atunci când Claremont a scris „diverși scolii extratereștri” în scenariul pentru Uncanny X-Men # 155 și Cockrum „... a desenat cel mai oribil lucru la care [la] s-a putut gândi. ...'

Ar fi fost șapte probleme de acumulare înainte ca Brood să devină o amenințare reală pentru X-Men, capturându-i și infectandu-i în Uncanny X-Men # 162, ducând echipa să se confrunte cu mortalitatea.

Wolverine ocupă centrul scenei, fiind singurul care aparent poate supraviețui infecției, dar asta îi permite lui Claremont să-l folosească pentru a fundamenta povestea puțin, în timp ce vedem că restul X-Men se luptă cu situația lor. În plus, vedem o lucrare de personaje care va fi extinsă mai târziu: romantismul înflorit al lui Peter și Kitty, furia lui Cyclops care balonează sub suprafață și chiar discuția sinceră a lui Nightcrawler și Wolverine despre religie.

Uncanny X-Men se îndreaptă spre „The Brood Saga”, dar asta face parte din farmecul său. Capacitatea lui Claremont de a crea amenințări credibile la adresa X-Men, aparent de nicăieri, este ceea ce ia făcut fuga atât de iubită.

Cumpără: Amazon

6. X-Men: Sezonul unu

Coperta X-Men: Sezonul 1 (Credit imagine: Marvel Comics)

Stan Lee și Jack Kirby sunt creatori vizionari în sine, dar abordarea lor inițială a X-Men este ceva asemănător unui produs al timpului său - este grăitor că niciuna dintre poveștile lor nu apare pe această listă.

Dar totuși, acești ani de formare pun bazele pentru tot ceea ce Chris Claremont și alții au construit în deceniile de după. Ar putea exista o modalitate mai bună de a le contextualiza luând în considerare ceea ce știm acum?

După cum se dovedește, da.

Intră Dennis „Hopeless” Hallum și Jamie McKelvie. Cu umanitatea și lucrarea curată a lui McKelvie expuse, Hopeless îi duce pe cititori prin unele dintre acele interacțiuni din primii ani dintre cei cinci X-Men originale și le reorientează pentru publicul modern.

Injectând o melodramă cu adevărat claremontană, Hopeless oferă o imagine mai completă a aventurilor lui X-Men din Epoca de Argint și a oamenilor care vor deveni X-Men pe care îi cunoaștem și îi iubim.

X-Men: Sezonul unu reprezintă o bază excelentă pentru toți fanii care doresc să se scufunde cu acești tineri talentați.

Cumpără: Amazon

5. X-Men: Dumnezeu iubește, omul ucide

Coperta X-Men: God Loves, Man Kills (Credit imagine: Marvel Comics)

Oricine susține că X-Men nu este o metaforă pentru oamenii marginalizați în vremurile contemporane, probabil că nu a citit X-Men: Dumnezeu iubește, omul ucide .

Chris Claremont îl prezintă pe William Stryker, un reverend cu un os mare și bigot pe care să-l aleagă cu genul mutant. Liderul carismatic își convinge adepții să ia umanitatea în propriile mâini, iar X-Men trebuie să facă echipă cu Magneto pentru a-l opri. Mai mult decât oricând, acesta este punctul zero pentru metafora care alimentează X-Men. Nu doar că sunt temuți și urâți. Aceasta este o poveste despre ceea ce se întâmplă atunci când lumea încurajează ura și permite cele mai rele părți ale umanității.

Și ar fi o crimă să nu menționăm opera de artă incendiară a lui Brent Anderson. Deși probabil că nu este unul dintre primele nume la care te gândești când vorbești despre artiștii X, producția lui aici este stelară. Există un întuneric tulburător în proces, care se potrivește tonului mai matur, iar viziunile de coșmar ale lui Xavier sunt redate cu o intensitate uluitoare.

Cumpără: Amazon

4. „E is for Extinction” - Noul X-Men #114-116

Noua coperta X-Men #114 (Credit imagine: Marvel Comics)

Așa cum primul lor film și-a tăiat drumul în cinematografe și a dat peste cap tot ce credeam despre filmele cu supereroi, echipa lui Grant Morrison cu mutanții veseli ai Marvel, un an mai târziu, a oferit o revigorare similară pentru X-Men din benzile desenate.

Morrison a schimbat totul prin răsucirea tropilor despre care știau că mai aveau puțin de oferit. Împreună cu artistul Frank Quitely, ei au reproiectat costumele echipei pentru noul mileniu - favorizând pielea neagră în detrimentul spandexului strălucitor - și au canonizat ideea mutațiilor secundare care împuternicesc și mai mult mutanții care le suferă, reducând în același timp echipa de bază într-o formă mai sustenabilă și mai emblematică. putini.

Rezultatul este începutul unei ere de noi creșteri pentru X-Men, care încă l-a văzut pe Morrison căzând în tiparele care îi definesc în mod specific pe X-Men. De-a lungul timpului, distribuția a crescut, iar aventurile telenovele s-au filtrat prin noua psihedelie a lui Morrison, permițându-le să comenteze despre moștenirea celei mai mari echipe a cărților de benzi desenate cu supereroi cu munca lor.

' E este pentru Extinction ' este un memento că potențialul pe care îl au aceste personaje este nelimitat - și de aceea au îndurat.

Cumpără: Amazon

3. Casa lui X/Puterile lui X

Coperta Casa lui X / Puterile lui X (Credit imagine: Marvel Comics)

S-ar putea să pară o poziție înaltă pentru cea mai nouă poveste de pe listă, dar se pare aproape imposibil de exagerat cât de temeinic au revigorat franciza X-Men cu Jonathan Hickman, Pepe Larraz și R.B. Silva. Casa lui X/Puterile lui X . Este, fără îndoială, cea mai mare schimbare prin care i-am văzut pe mutanții veseli ai Marvel de la Giant-Size X-Men #1.

Dezvăluirile despre numeroasele vieți ale Moirei MacTaggart, stabilirea Krakoa ca patrie mutantă și Protocoalele de Înviere au făcut lumea să se ridice și să ia din nou atenția pe X-Men în lumea noastră și a lor. Talentoul lui Hickman pentru SF amețitor le-a dat personajelor o direcție pentru prima dată în ultimii ani, punând capăt unei epoci de opriri și starturi care nu au reușit să valorifice faptul că, la un moment dat, X-Men a condus linia editorială a Marvel.

Într-un fel, Hickman aruncă mănușa restului Universului Marvel, creatorilor, fanilor și personajelor deopotrivă, cu un singur vers din Magneto: „Ai noi zei acum”.

O facem - și nu a fost niciodată un moment mai bun pentru a fi fan X-Men.

Cumpără: Amazon

2. „Zilele viitorului trecut” – Uncanny X-Men #141-142

Coperta Uncanny X-Men # 141 (Credit imagine: Marvel Comics)

Creionul John Byrne merită cea mai mare parte din meritul pentru acesta, deoarece scriitorul Chris Claremont pur și simplu nu a vrut să facă o altă poveste cu Sentinels, indiferent cât de mult ar fi vrut Byrne să le deseneze.

Deci, în timp ce artistul admite că intriga este ușor împrumutată dintr-un episod din Doctor Who, ' Zilele viitorului trecut ' rămâne încă doi bărbați la apogeul talentului creator care găsesc oportunități și potențial în aceste personaje atemporale.

Este imposibil să negi meșteșugul din această poveste. Sunt doar două probleme, dar sentimentul de teamă și deznădejde în fața acestui posibil viitor este palpabil. Kitty Pryde mergând printr-un cimitir care este plin de prietenii ei, în timp ce toate șansele sunt strânse împotriva ei - acesta este genul de imagine care se lipește de public și de personaj.

Claremont și Byrne erau experți în a-i face pe cititori să simtă că totul s-ar putea termina în orice moment pentru X-Men, iar asta face parte din ceea ce face ca echipa lor să fie atât de grozavă - și de aceea „Days of Future Past” este unul singur. dintre cele mai cunoscute și mai iubite povești X-Men vreodată, inspirând chiar și propria sa adaptare cinematografică.

Cumpără: Amazon

1. „Dark Phoenix Saga” - Uncanny X-Men #129-138

Coperta Uncanny X-Men #138 (Credit imagine: Marvel Comics)

Dacă există o poveste care îi definește pe X-Men mai presus de toate celelalte, este „ Saga Phoenix Întunecat ,' în care relația creativă oarecum tumultoasă a lui Chris Claremont și John Byrne începe să se încheie cu una dintre cele mai grozave povești cu supereroi spuse vreodată.

Complotul și caracterizarea în stil telenovele lui Claremont vin în prim-plan, pe măsură ce cititorii obțin un loc în primul rând pentru corupția lui Jean Grey. Kitty Pryde se alătură echipei. Shi'Ar, Lilandra și Garda Imperială se adaugă la mit datorită lui Dave Cockrum - dintr-o dată, lumea X-Men a înflorit în ceva mult mai mare.

Efectele acestei povești nu pot fi exagerate. Sacrificiul lui Jean pentru a-l învinge pe Dark Phoenix i-ar defini pe X-Men pentru totdeauna și, deși Phoenix are obiceiul de a se ridica din cenușă, nu reduce niciodată impactul morții ei inițiale.

Jean a fost mai mult decât un prieten, iubit sau coechipier pentru aceste personaje. Ea este, de asemenea, prima dintre multele femei incredibile care s-ar alătura celor de la X-Men și, pentru problemele care vor veni, am putea vedea cât de mult a fost ea cu adevărat pivotul echipei până în acel moment.

Cumpără: Amazon

Îți place benzile desenate, dar nu știi de unde să începi? Iată ghidul nostru pentru magazine de benzi desenate si la ce sa te astepti.