Cele mai bune benzi desenate de groază pentru sezonul de Halloween

Wytches #6 fragment (Credit imagine: Jock (Image Comics))

Este din nou acel moment al anului - sezonul de Halloween, iar pentru Newsarama, asta înseamnă să citești unele dintre benzile desenate de groază noastre preferate.

Cele mai bune benzi desenate de groază din toate timpurile sunt mult mai mult decât povești de acțiune supranaturale. În timp ce cu toții ne bucurăm de vampiri, fantome și alte înfiorătoare și târâtoare care se zboară noaptea, din cauza creativității imense și a distrugerii de pereți a benzilor desenate, uneori acele creaturi sunt mai mult supereroe decât super înfricoșătoare.

Când vine vorba de groază adevărată, totul este să instigi puțin (sau mult) neliniște, frică și teroare în mintea ta, care rămâne cu tine mult după ce întorci pagina finală. Cele mai bune benzi desenate de groază oferă adesea acea întorsătură neplăcută a ceva clasic, banal și sigur în viața ta.

Îți plac bârfele și discuțiile mici? Îți plac spiralele și modelele aparent inocente? Nu pentru mult timp, dacă aceste benzi desenate de groază te vor pune mâna pe tine.

Având în vedere că există doar 10 locuri pentru o listă de top 10 a celor mai bune benzi desenate de groază, împreună cu o gamă uriașă și continuă de lansări din genul din America de Nord, Japonia și alte piețe, a trebuit să facem unele brutale - trebuie spunem noi, de-a dreptul sângeroase - tăieturi din unele povești care merită bine onoarea.

S-ar putea face cu ușurință o listă cu cele mai bune benzi desenate de groază din ultimul deceniu, cu cele mai bune manga de groază sau cu multe alte subcategorii, dar am acordat o pondere egală benzilor desenate indiferent de formatul, ora sau țara lor de origine - un fel de „imagine de ansamblu” analizează cele mai bune exemple de benzi desenate de groază din întreaga lume.

Așa că stinge luminile, verifică încuietorile și întărește-ți nervii în timp ce numărăm invers cele mai bune și mai emotionante benzi desenate de groază din toate timpurile.

Citeste mai mult: Cele mai bune filme de groază Noi filme de groază | Cele mai bune filme de groază Netflix | Cele mai bune jocuri horror | Cele mai bune filme de groază cu material găsit | Cele mai bune filme cu zombi | Trucuri ieftine folosite de filmele de groază pentru a te speria | Cele mai bune filme Shudder

10. Wytches (2014 - 2015)

(Credit imagine: Jock (Image Comics))

Comicul: Când o tânără familie se mută într-un mic oraș din New England pentru a încerca să-i ofere fiicei lor Sailor o a doua șansă după o mână proastă în orașul lor natal, ei descoperă că au schimbat un rău cu altul. S-au mutat într-un oraș în care localnicii schimbă oameni vii cu entități misterioase care trăiesc la marginea orașului (și cu coada ochiului) în schimbul unei sănătăți mai bune și a unor averi mai bune. Acești „Wytches”, așa cum sunt numiți, se hrănesc cu lăcomia umanității de a-i întoarce pe oameni unii împotriva altora - și, așa cum arată în mod potrivit arta terifiantă a lui Jock, nu le este frică să-și murdărească propriile mâini (și dinții) din când în când. timp.

De ce este înfricoșător: Seria Image Comics Wytches de Scott Snyder și Jock este o bandă desenată de groază prin excelență pentru a concentra povestea asupra întorsăturii lor monstruoase asupra vrăjitoarelor, în timp ce folosesc acești monștri pentru a arăta adevăratul rău al oamenilor care ar schimba decența umană pentru o viață mai bună. Snyder reduce comparația până la sfârșitul lui Wytches, arătând că nimeni nu este complet imun de a ceda tentației - chiar și un părinte al unui copil în necaz.

Cumpără: Amazon

9. Viața de apoi cu Archie (2013 - 2016)

(Credit imagine: Francesco Francavilla (Archie Comics))

Comicul: Se spune că „drumul spre iad este pavat cu bune intenții” și Viața de apoi cu Archie aduce acea zicală la viață - sau neviață - deoarece începe cu o cerere simplă și bună: să-l salvezi pe puiul de blană al lui Jughead, Hot Dog, folosind magia. Dar când Sabrina vrăjitoarea adolescentă încearcă și reușește să învie câinele, vraja declanșează un lanț de evenimente care îl lasă rapid pe Riverdale invadat de zombi... iar monștrii nu se opresc aici.

De ce este înfricoșător: Întrucât Zombie este mai degrabă o aventură/dramă supraviețuitoare decât o adevărată groază, Afterlife with Archie funcționează prin valorificarea nostalgiei benzilor desenate Archie și a bandei Riverdale împotriva întorsăturii lor de a fi supuși strigătului supranatural. Și în timp ce o astfel de poveste ar putea fi făcută pur și simplu pentru o valoare șoc, Roberto Aguirre-Sacasa și Francesco Francavilla fac groaza la fel de reală și pulsatorie ca vibrația populară a acestor adolescenți emblematici, ducând povestea în sine la următorul nivel.

Cumpără: Amazon

8. Something is Killing the Children (2019 - Prezent)

(Credit imagine: Werther Dell'Edera (Boom! Studios))

Comicul: Credeți în victime. Poate părea un lucru ușor, dar rareori este simplu - chiar și atunci când victimele vorbesc despre monștri reali. În seria de succes Ceva ucide copiii , un mic cătun dintr-un oraș numit Archer's Peak este terenul de vânătoare pentru o haită de monștri de altă lume care au gusturi pentru copii - și pe care doar copiii îi pot vedea. Când o vânătoare a acestor vânători, Erica Slaughter, vine în oraș lăudându-se cu o manieră simplă de a învinge aceste fiare, ea devine o țintă ușoară pentru orășenii adulți care caută răspunsuri.

De ce este înfricoșător: Cu Something is Killing the Children, James Tynion IV și Werther Dell'edera ne lasă să luăm tortul și să-l mâncăm și noi. În timp ce este prezent tropul clasic al monștrilor care se prădesc pe copii, conceptul este inversat prin povestea de răzbunare post-modernă, care curăța palatul gurii, a Erica Slaughter, adultă, a „fetei finale”. Această bandă sinistră de vânători și vânători Mobius este o configurație perfectă pentru tensiune, frică și eliberare, ca o plimbare palpitantă în roller coaster, în care cunoști sfârșitul, dar sari pe scaun oricum pentru fiorul pe care îl oferă.

Cumpără: Amazon

7. Băiat cu ochi de pisică (1967 - 1976)

(Credit imagine: Kazuo Umezu (Viz Media))

Comicul: Scriitorul/artist Kazuo Umeza este nașul manga de groază și Băiat cu ochi de pisică îi oferă o mare libertate de a atinge multe aspecte ale groazei - toate conduse și, în unele cazuri, rolul principal, drăguțul dar periculos Cat Eyed Boy. Dat afară din societatea monștrilor pentru că este prea uman, copilul monstru trăiește în umbrele și podurile lumii umane - găsind un loc unde să stea, apoi comportând ca o victimă (și uneori un instigator) a amenințărilor supranaturale la adresa familiilor și a cartierului pe care îl încearcă. a găsi refugiu în.

De ce este înfricoșător: Ca un fel de pisică Cheshire demonică, Băiatul cu ochi de pisică este magnetic pentru atenția cititorilor la fel de mult ca și oroarea care pare să-l urmărească. Umezu folosește cu experiență fiecare nuvelă pentru a pătrunde într-o nouă și diferită cale supranaturală înfiorătoare împotriva gazdelor umane nebănuite ale Băiatului cu ochi de pisică, făcute cu atât mai memorabile de farmecul diavolesc al copilului monstru.

Cumpără: Amazon

6. Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989)

(Credit imagine: Dave McKean (DC))

Comicul: Există o revoltă la închisoare/unitatea psihică care găzduiește multe dintre galeriile necinstiților lui Batman, iar Batman este chemat pentru a potoli situația. La sosire, totuși, el este atras într-o serie vârtej de confruntări unu-la-unu cu cei mai emblematici adversari ai săi într-un scenariu întortocheat, în stil Through the Looking Glass, care este accentuat de opera de artă relativ abstractă a lui Dave McKean.

De ce este înfricoșător: Arkham Asylum: O casă serioasă pe Pământul serios excelează în groază psihologică, contorsionând răufăcătorii clasici din Gotham în simbolismul lor de bază prin confruntări cu eroul (Batman) care i-a pus după gratii. Făcând ecou elemente ale HP Lovecraft și ale lui Francis Bacon simultan, Arkham Asylum se luptă cu experiența ideii de sănătate mentală într-o lume modernă.

Cumpără: Amazon

5. The Drifting Classroom (1972 - 1974)

(Credit imagine: Cauzo Umezz (Viz Media))

Comicul: E ca și cum Împăratul muștelor întâlnește Infernul lui Dante Alighieri în cel al lui Kazuo Umezu Sala de clasă în derivă . Renunțând la umorul întunecat al amintitului băiat cu ochi de pisică al mangaka de groază, The Drifting Classroom urmărește studenții și profesorii unui liceu japonez care este distrus și transportat într-un pustiu carbonizat care se dezvăluie a fi un viitor al propriei lor lumi. Adulții și copiii se luptă între ei și fac alianțe, dezvoltându-și în același timp abilități speciale care îi ajută să încerce să se împace cu mediul pustiu în care trebuie să supraviețuiască acum.

De ce este înfricoșător: Demonstrând încă o dată că cel mai periculos animal din lume sunt oamenii, The Drifting Classroom trăiește în spațiul creat de ideea incomodă că oamenii care au depășit limitele lor vor face orice pentru a supraviețui - indiferent dacă sunt profesorul responsabil sau ' nevinovat' tânăr student.

Cumpără: Amazon

4. Distrugătorul lui Victor Lavalle (2017)

(Credit imagine: Micaela Dawn (Boom! Studios))

Comicul: Distrugătorul lui Victor Lavalle este o personificare captivantă SF a lumii fracturate în care trăim acum. Lavalle și artistul Dietrich Smith au prezentat povestea lor ca o continuare modernă a iconicului lui Mary Shelley Frankenstein roman, care urmărește un om de știință care este un descendent al familiei Frankenstein în timp ce folosește practicile arcane ale strămoșilor ei pentru a încerca să-și învie fiul - un tânăr de culoare care a fost ucis de poliție. Pe măsură ce monstrul original al lui Frankenstein intră în scenariu, contrastul dintre felul în care unii oameni își prețuiesc viața față de cea a unui copil mort devine inima Distrugătoarei lui Victor Lavalle, învelită în straturi de SF, groază corporală și chiar un mech gigant.

De ce este înfricoșător: Distrugătorul lui Victor Lavalle este înfricoșător pentru că, cu toată știința și imaginația sa fantastică, în centrul său se află un sistem de valori deformat pentru umanitate, care acordă o valoare mai mare unei mase amalgamate de părți ale corpului transformate într-un om (monstrul lui Frankenstein) decât un adevărat 12- băiat de un an ucis pentru culoarea pielii.

Cumpără: Amazon

3. Gaura neagră (1995 - 2005)

(Credit imagine: Pantheon Books)

Comicul: Gaură neagră este cea mai bună - și cea mai rea - dintre neliniștea adolescenței, mai ales când ajungeți la partea despre BTS care face ca victimele să devină desfigurate fizic. Amplasat la mijlocul anilor '70 din Seattle, Black Hole găsește o modalitate de a îmbina ideile din viața reală de alienare în rândul adolescenților cu SF și groaza unui virus mutant care îți afectează corpul și, la rândul său, relațiile tale cu alți adolescenți care trec prin aceleasi probleme.

De ce este înfricoșător: Pentru a fi clar, mutanții din Black Hole nu sunt X-Men - nu există puteri, ci doar suferințe. Și cu stilul de ilustrare stoic și dur al lui Charles Burns, aceste deformări dramatice sunt expuse pe deplin - nu în fantezia în patru culori a benzilor desenate cu supereroi, ci în alb-negru grotesc. Adăugați la asta metafora prea reală a monștrilor și a pubertății, iar Black Hole se adaugă la o lectură complet neliniștitoare.

Cumpără: Amazon

2. Cascada Gideon (2018 - 2020)

(Credit imagine: Andrea Sorrentino (Image Comics))

Comicul: Gideon Falls se concentrează pe un oraș titular care și-a pierdut preotul catolic rezident (care încă mai bântuie zona) și un înlocuitor rătăcit care are nevoie de atâta credință pe cât se bazează pe el. Criza de credință a orașului îi cade pe cap în timp ce un hambar negru dărăpănat apare din senin, prezența lui drăgând o legendă urbană despre hambare negre asemănătoare materialându-se ca un prevestitor pentru vremurile grele care urmează. Și surpriză: acele zvonuri sunt adevărate.

De ce este înfricoșător: Asemenea celui mai bun creepypasta, Gideon Falls excelează în acel punct dulce al unei idei bântuitoare, dar capabile de meme: în acest caz, un hambar negru care apare și dispare de-a lungul timpului și în întreaga lume, acționând ca un prevestitor pentru fapte rele. Ea scoate în evidență acel tip de curiozitate de a asista la o groază care ne trage în interiorul ușilor proverbiale ale vechiului hambar bătut care formează inima misterioasă a poveștii.

Cumpără: Amazon

1. Uzumaki (1998 - 1999)

(Credit imagine: Junji Ito (Viz Media))

Comicul: Cu ani înainte ca J-horror Inelul ne-ai prins prin ecran sau ai desenat acel simbol funky „S” pe căptușeala caietului tău, Junji Ito Uzumaki a transformat spirala clasică într-un semn răsucit al fricii. Când locuitorii unui orășel au devenit învăluiți de ideea spiralelor, doi adolescenți liniștiți nu pot decât să privească îngroziți când acea fascinație se transformă în obsesie pe măsură ce prietenii, vecinii și familia lor afectați duc tracțiunea inexplicabilă a spiralei până la distanțe îngrozitoare - răsucindu-se. ridică obiectele, animalele și chiar propriile lor corpuri în forme din ce în ce mai groaznice.

De ce este înfricoșător: Spiralele sunt construcții simple, până la punctul de a fi inofensive - așa că atunci când sunt transformate, la propriu, într-o groază corporală cronenberg și o teroare rituală simbolică, au o modalitate de a intra sub piele - mai ales când spiralele sunt ceva ce poate oricine. desenați sau creați, ceva pe care ați putea să mâzgăliți leneși pe o bucată de hârtie. Dar după ce ați citit Uzumaki, nu veți face spirale fără a experimenta un sentiment de teamă - și poate frica de propria pierdere a sănătoșii - datorită lui Junji Ito.

Cumpără: Amazon