211service.com
Cele mai bune 25 de remake-uri de filme de groază care să te facă să țipi în acest Halloween
(Credit imagine: Amazon/Paramount)
Găsirea celor mai bune remake-uri de groază poate fi o sarcină dificilă, deoarece niciun gen nu este supus remake-urilor la fel de des ca filmul înfricoșător – iar rezultatele sunt de obicei variate. Aici intervenim. Am adunat cele mai bune rotiri noi ale unui clasic horror pentru a vă aduce 25 dintre cele mai grozave remake-uri pe care să le încercați în acest Halloween. Fie că ești în chef de body horror, mortul care umblă, slashers sau chiar vampiri, avem un film pentru tine pe lista noastră.
Poate că ai chef să vezi o poveste cu Stephen King, caz în care mergi la It, sau vrei o poveste teribilă cu extratereștri, cum ar fi Invasion of the Bodysnatchers. Pentru cei care suge de sânge, nu căutați mai departe decât Nosferatu the Vampyre sau Let Me In, iar pentru zombi, există Dawn of the Dead și The Crazies. Așadar, dacă ești gata să te sperii prost în acest Halloween, derulează mai departe pentru a vedea cele mai bune remake-uri de filme de groază vreodată.
25. Casa de ceară (2005)
(Credit imagine: Warner Bros)
Râzi cât îți place. Acest remake de la mijlocul anilor nouă a îmbătrânit frumos, sau ar trebui să fie, îngrozitor. Nu este un remake direct al filmului Vincent Price din 1953 – împrumută mai mult din cult PG slasher Tourist Trap din 1979 – nu lăsați semantica sau prezența lui Paris Hilton să vă împiedice să vă scufundați în acest film surprinzător de sângeros. Populat de o distribuție de doizeci de ani incredibil de frumoși, sângele începe în curând să curgă când un grup de prieteni blocați dau peste o atracție turistică slăbită, plină de figuri de ceară. Dar nu sunt artificiali - sunt oameni reali! Acesta este mult mai urât decât v-ați aștepta, cu o secvență în care apare Jared Padalecki din Supernatural, probabil că vă va face prânzul să reapară violent. Ei bine, este de așteptat, acest film implică adolescenți învăluiți în ceară cât timp sunt încă în viață.
24. Sorority Row (2009)
(Credit imagine: Summit Ents)
Originalul House on Sorority Row nu este considerat unul dintre cele mai bune filme de groază din toate timpurile. Nici nu se numără printre cei mai buni slashers. Sincer să fiu, este cam îngrozitor. Acesta este ceea ce face ca existența Sorority Row să fie atât de interesantă. De ce s-a gândit cineva să refacă un groaznic slasher de colegiu? În această privință – și pentru a-l parafraza pe Yazz – singura cale este până, iubito. Aterizat la sfârșitul anilor ’00, când remake-urile de groază au căzut în multiplexuri o dată la două săptămâni, este o distracție, exagerată, care este rareori interesată de logistică sau credibilă și mai preocupată de numărul de decese și hammy one-liners. Distribuția sa înstelată de foști începători are frâu liber pentru a-și tabăra, totuși niciunul nu se potrivește cu nebunia de-a lui Carrie Fisher. Da. Carrie Fisher. Destinat să fie un clasic de cult.
23. My Bloody Valentine 3D (2009)
(Credit imagine: Lionsgate)
Răsucirea poveștii filmului din 1981 ca o modalitate de a evita replicarea ritmului pentru ritm original face ca My Bloody Valentine 3D să se deosebească de alte remake-uri. Se îndreaptă pe ultimul act al originalului până la deschidere, apoi se îndreaptă spre propria sa poveste sadică. Povestea de fundal este așa: un accident minier lasă un grup de bărbați prăvăliți, dar, din fericire, unul dintre mineri supraviețuiește. După ce i-a bătut pe ceilalți până la moarte, ca să le poată avea oxigenul, desigur! Zece ani mai târziu, micul oraș Harmony se teme că minerul supraviețuitor Harry Warden s-a întors. Încordat și claustrofob și complet fericit să se predea propriei sale prostii (Kerr Smith joacă rolul unui șerif numit Axel), acest remake cu tematică de vacanță de la Patrick Lussier include o cantitate decentă de sperieturi și câteva scene de moarte inventive. Doar nu-l priviți în 3D.
22. Orașul care se temea apusul soarelui (2014)
(Credit imagine: Orion)
Dacă numele lui Ryan Murphy este atașat unui film, s-ar putea să vă așteptați să includă cântatul, tabăra, Jessica Lange sau toate trei. Creatorul American Horror Story se reține pe toate fronturile pentru remake-ul The Town That Dreaded Sundown, luând un credit de producător alături de maestrul Blumhouse Jason Blum și dând frâiele regizorului fostului său AHS Alfonso Gomez-Rejon. Slasherul rezultat este un omagiu urât, sângeros adus originalului, care operează inteligent pe două niveluri: este un remake și o continuare care este ASA DE meta, așa cum ar putea spune Gale Weathers. Filmul se deschide de Halloween 2013 la un cinematograf Texarkana care prezintă... originalul din 1976. Acest nou criminal este obsedat de primul film și încearcă să-și recreeze numărul de morți. Dacă credeai că groaza intertextuală s-a încheiat cu Scream 4, atunci s-ar putea să vrei să verifici asta.
21. The Blob (1988)
(Credit imagine: TriStar)
Remake-ul lui Chuck Russell din The Blob nu ar fi triumful științifico-fantastic înfățișat dacă nu ar fi munca de efecte realizată de Rob Bottin cu șase ani înainte în The Thing. Abordarea cu efecte practice a lui Blob îi oferă avantajul său câștigător. Desigur, Blob este o fiară cu totul diferită. O masă ondulantă de goop extraterestru care jefuiește orașele, înghițind cetățenii în stânga și în dreapta, induce mai puțin o panică de criză de identitate, precum creatura din The Thing, adoptând în schimb o abordare a anihilării unui monstru de prăjituri: NOM NOM NOM. Mănâncă oameni și cu cât consumă mai mult, cu atât devine mai mare. O alegorie ordonată pentru decadența anilor 1980? Cu siguranță. Se întâmplă, de asemenea, să permită secvențe revoltătoare ale consumului de masă roz, curgător al unui întreg oraș din California. Din păcate, acest amestec de groază SF a zburat la box office, în ciuda scenariului său amuzant, neconvențional, scris în colaborare de Russell și Frank Darabont, ambii au scris Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.
20. Treisprezece fantome (2000)
(Credit imagine: Warner Bros)
Roger Ebert a plantat Treisprezece fantome pe lista lui cea mai urâtă pentru anul 2000. Nu știa că antipatia lui ferventă față de film va stârni curiozitatea. Pentru că, haide, ar putea o groază de la Dark Castle Entertainment, care cu doi ani în urmă a lăsat o altă locuință supranaturală plină până la căpriori cu ghouls în Casa de pe dealul bântuit, într-adevăr să fie acea rău? La momentul lansării, consensul a fost, da, această poveste a unei case bântuite de 13 foarte specifice, iar malefice, fantome, este îngrozitoare. În anii de după, Thirteen Ghosts a reușit să facă ceea ce multe grozăvii de la sfârșitul anilor '90/începutul anilor '00 nu au putut: să mențină un cult. De la aspirațiile sale bombastice către acțiune elegantă, până la CGI exagerat și dialogul care induce facepalm, până la designul său de producție generos, este ușor de înțeles de ce este atât de adorat astăzi.
19. Piranha 3-D (2010)
(Credit imagine: Dimension Films)
Originalul din 1978, condus de Joe Dante și produs de Roger Corman, este o bucată de excelență în tabără centrată în jurul unui loc popular de vacanță, invadat de piranha mâncători de carne. Cum se poate îmbunătăți un remake pe o premisă atât de prostească și veselă? Creșterea bugetului și instalarea la cârmă pe directorul High Tension, Alejandra Aja, pentru început. Deși nu este un atac brutal asupra sufletului, cum ar fi High Tension al lui Aja (aka Switchblade Romance), care își pune personajele printr-o multitudine de întâlniri îngrozitoare, nici Piranha 3-D nu se sfiește să lase sânge. Fețele sunt smulse, picioarele sunt rupte. Este groaznic. Și, cea mai bună parte a tuturor este distribuția, toți care arată de parcă s-ar distra de minune, fără să se ia niciodată pe sine sau filmul prea în serios.
18. Vineri 13 (2009)
(Credit imagine: Warner Bros)
Vineri 13 se eliberează de cătușele remake-ului, făcând o datorie dublă, atât ca repornire a primelor patru filme ale francizei. și o continuare. Rezultatul este un slasher modern familiar, cu ecouri ale trecutului său. Jason este încă ucigașul purtând mască de hochei, care mânuiește o macetă și încă mai taie adolescenți. Dar nu este povestea exactă pe care am văzut-o răspândită în nenumărate sequele. Nu, scriitorii de groază Damian Shannon și Mark Swift, care și-au dezlănțuit cu mashup-ul de gen Freddy vs. Jason, introduc ritmuri noi ale poveștii împreună cu elemente noi în mitologia lui Jason. Nu ne-am întrebat cu toții cum se deplasează atât de repede? Uşor. Are TUNELE peste tot Camp Crystal. Și la naiba, nu sunt chiar locul cel mai primitor, plin de cadavre și cranii, făcând secvența finală cu atât mai înfiorătoare.
17. Silent House (2012)
(Credit imagine: Universal)
Elizabeth Olsen, alias Scarlet Witch de la Marvel, joacă într-un thriller tensionat plin de recenzii slabe când a debutat în cinematografe, care de atunci și-a câștigat o reputație solidă. Un remake al filmului uruguayan La Casa Muda din 2010, filmul urmărește în mare parte aceeași poveste: Sarah (Olsen) se întoarce la casa de vară a familiei ei pentru a-și ajuta tatăl și unchiul să-l repare după ce squatterii o lasă într-un dezamăgire. La scurt timp după aceea, începe să audă sunete care vin din interiorul pereților. Separată de familia ei și prinsă în casă de un atacator necunoscut, ea trebuie să găsească o cale de ieșire din casa cu scânduri. Pretins filmat într-o singură imagine, regizorii l-au filmat în 12-15 minute, apoi le-au cusut împreună în post-producție, dar efectul rămâne același: o scufundare devastatoare și claustrofobă într-o casă bântuită, diferită de cea pe care probabil ați experimentat-o. .
16. The Texas Chainsaw Massacre (2003)
(Credit imagine: New Line)
nu poți într-adevăr mai bine măreția lui Tobe Hooper Texas Chain Saw Massacre, unul dintre cele mai sălbatice clasice horror, poți? Din fericire, Marcus Nispel știa asta atunci când a acceptat concertul de la echipa de producție Platinum Dunes a lui Michael Bay, pentru a regiza repornirea. La fel ca și remake-ul său ulterioară din Friday the 13th, refacerea regizorului din 2003 evită ideea unei reluări ritm cu ritm, mergând în schimb pe premisa generală. O grămadă de adolescenți superbi și rupti iau un autostopul ciudat din mediul rural din Texas, care își explodează imediat capul cu o armă, conducându-i pe tineri la ușa din față a unui Thomas Hewitt, alias Leatherface. Asemănările, inclusiv faptul că scenariul lui Scott Kosar este influențat și de crimele criminalului în serie Ed Gein, se termină aici. Este încă sângeros și brutal, împachetându-se în unele momente îngrozitoare - ca un copil sărac care încearcă să se ridice din cârligul unui măcelar doar pentru a THUNK dați înapoi în repetate rânduri - asta vă va face să vă pregătiți.
15. Evil Dead (2013)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Bine, da, originalul este un clasic, știm cu toții asta. Dar dacă uiți minunea care este Ash (de la Housewares) și urmărești asta pe propriile merite, vei aprecia cât de cu adevărat terifiant este. Regizorul Fede Alvarez renunță la un remake direct, pierzând stropirea de tabără a originalului lui Sam Raimi, creând o lucrare brutală și sălbatică a sa. Un grup de prieteni se ascunde într-o cabană îndepărtată pentru a-și ajuta prietenul să se detoxeze de dependența de heroină, dar consumul de droguri este cea mai mică dintre preocupările lor odată ce găsesc Cartea morților. Nu se abate prea mult de la original în ceea ce privește complotul oaselor goale, deși se ia mult mai în serios și iese cu atât mai bine pentru asta. Este puțin de găsit amuzant despre tinerii posedați care se lovesc cu pistoale de cuie. Nu vei mai simți niciodată la fel despre bucătărie.
14. Willard (2003)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Willard original este Bine . Refacerea este cu totul alta chestiune. Nu este deloc o repornire groază bombastică, ca un hack n’slash pentru adolescenți Platinum Dunes, dar acest subiect necesită o atingere cu totul delicată, mai înfiorătoare. Crispin Glover s-a născut pentru a juca rolul lui Willard, un singuratic ciudat a cărui afinitate cu paraziții care depășesc vechea locuință în degradare a tatălui său scapă de sub control. Și prin asta, vrem să spunem: atunci când un șobolan este ucis, Willard conduce restul hoardei într-un fel de crimă de răzbunare, în care îi pune pe cei care i-au greșit vreodată pe cei care i-au greșit. Aproape tot ceea ce ți-ai putea dori de la o comedie neagră de groază despre șobolani ucigași, Willard se învârte în jurul performanței lui Glover.
13. Inelul (2002)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
Probabil cel mai bun din lotul J-horror, Ring rămâne terifiant și este greu de înțeles cum un remake american și-ar putea îmbunătăți premisa simplă executată atât de perfect. Intră: Gore Verbinski. Da, același regizor care, chiar anul viitor, va regiza primul film Pirații din Caraibe. Motivul bântuit al casetei VHS alunecă în viața suburbană americană atât de ușor, încât ți-ai putea imagina Casey Becker de la Scream introducându-l în VCR-ul ei. Verbinski stinge ecranul cu înnorat blues Seattle pentru a sublinia tristețea și izolarea reporterei lui Naomi Watts, Rachel Keller, care este hotărâtă să descopere adevărul din spatele unei casete video care ucide pe oricine o urmărește șapte zile mai târziu. Performanța solidă a lui Watts este ceea ce te va ține să urmărești, alături de amestecul bântuitor de imagini bizare și excentrice (cai sinucigări, cineva?) cu efectele oribile, care te vor ține treaz zile întregi, asupra victimelor lui Sadako.
12. Nebunii (2010)
(Credit imagine: Overture Films/Participant Media)
Ceva ciudat se întâmplă cu locuitorii unui oraș mic din America rurală și aveți suficient timp pentru a-i cunoaște pe locuitori că simțiți pierderea lor pe măsură ce lucrurile se degradează constant în haos. Porumbelul original al lui George Romero în adevărul înțepător al vieții pichetului alb și modul în care oamenii obișnuiți răspund la circumstanțe apocaliptice. Deci, într-un fel, The Crazies este ca un roman Stephen King adus la viață de altcineva. Refacerea din 2010 este o abordare a tropilor zombi care evită cu viclenie multe dintre clișeele și capcanele tipice. Timothy Olyphant este la îndemână făcând ceea ce face cel mai bine – purtând languid o insignă și cizme de cowboy – demonstrând că, în ciuda a ceea ce ai văzut în Hitman, el poate fi cu adevărat un om de frunte.
11. Suspiria (2018)
(Credit imagine: Amazon Studios/Videa)
Nimeni nu se așează să urmărească Suspiria pentru complotul ei complicat. De fapt, dacă există un complot adânc sub stratul gros de poveste al originalului, probabil că este o surpriză pentru Dario Argento. Mai puțin preocupat de inteligență, prima Suspiria se referă la semnul inconfundabil al regizorului său: și într-un fel, la fel este și remake-ul. Reelaborarea unui film Argento este o rețetă garantată pentru reacții adverse. Și poate de aceea Luca Guadagnino a aruncat cele mai multe dintre elementele recunoscute ale filmului, înlocuindu-le cu propria sa abordare a materialului – una dintre acestea fiind: vrăjitoarele sunt reale, băieți – păstrând în același timp fundalul școlii europene de dans. Dakota Johnson o prinde pe suculenta dansatoare principală interpretată anterior de Jessica Harper, a cărei acceptare în școală o descoperă petrecându-și timpul fluturând și gângâind în fața unuia dintre multele personaje interpretate de Tilda Swinton. Foarte stilizată până la punctul în care este greu de spus dacă umorul este un produs secundar al seriozității sau un contrast deliberat cu groaza corporală violentă, Suspiria este o experiență de văzut.
10. Noapte de frică (2011)
(Credit imagine: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Originalul lui Tom Holland din 1985 este o felie aproape perfectă de schlock vampir suburban, punând întrebarea: ce ar fi pe mine ai face dacă un vampir ar locui alături? Ajunsă în mijlocul epidemiei de SIDA, Fright Night are în subtext o reprimare homosexuală, îngropată în măduva temelor filmului. Înainte rapid 16 ani și acele aspecte, împreună cu vampul său de cap, s-au schimbat. În cazul în care filmul l-a instalat pe Chris Sarandon în rolul lui Jerry Dandridge, care sună înfricoșător, remake-ul lui Craig Gillespie din 2011 ridică avantajul, lăsându-l pe Colin Farrell în rolul lui întunecat, care ți-ar seduce copilul dacă i-ar avea ocazia. Lăsând la o parte sexyitatea lui Farrell, adevăratele vedete de aici sunt Anton Yelchin, în rolul detectivului adolescent Charley, disperat să-l îndepărteze pe nebunii de alături, și David Tennant în rolul celebrului vânător de vampiri Peter Vincent. Adunând în liniște o bază de fani loiali în anii de la lansare, această interpretare a Fright Night este un clasic cult cu adevărat.
9. Lasă-mă să intru (2010)
(Credit imagine: Overture Films/Retivity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Cu mult înainte de a se urca la bordul trenului franciza Planet of the Apes, Matt Reeves a excelat cu remake-ul lui Let The Right One In al lui Tomas Alfredson. Deși, ați putea spune că ambele sunt doar abordări diferite ale aceluiași roman. Let Me In se potrivește cu tonul, ritmul și stilul vizual al originalului, fără a-și lipsi propriile idei. Cum poți să reproduci o estetică și să fii totuși propriul tău lucru? Refacerea de la Hollywood își sculptează cu măiestrie propria identitate. De la arderea lentă a personajelor sale, până la fotografiile sale frumos lucrate și spectacolele subestimate, telegrafează epoca actuală a groază stilată, de artă. Ceea ce este cel mai neobișnuit la această poveste despre idolatrie adolescentă, cufundată într-un fir de vampiri cețos, este că nu a fost un succes mai mare la box office.
8. Suntem ceea ce suntem (2010)
(Credit imagine: Entertainment One)
Vizionarea celui de-al treilea lungmetraj al lui Jim Mickle, un remake al filmului mexican din 2010, prezentat cu pricepere, este greu de crezut că acest autor de groază inovator are doar patru filme în carieră. Gore și sperie ieftine nu sunt punctul lui forte. Dacă ai văzut drama superioară de groază cu vampiri Stake Land, vei ști deja că Mickle creează personaje puternice și profunde și lasă călătoriile lor personale să ghideze coborârea în groază. Și, dacă o poveste este suficient de captivantă, atunci nu ar trebui să conteze că grupul său central de personaje mănâncă oameni. Este mult mai mult în joc aici decât teatrul care mănâncă carne. Povestea a două tinere fete disperate să se elibereze de un stil de viață de canibalism impus de tatăl lor este o sfâșietoare. Totuși, tata nu va fi fericit de asta.
7. Nosferatu vampirul (1979)
(Credit imagine: 20th Century Studios/Gaumont)
Ce nu e de iubit la interpretarea lui Werner Herzog asupra vampirului original? Este un remake al unui remake. Afecțiunea lui Herzog pentru F.M. Filmul lui Murnau din 1922 este evident din cât de mult seamănă cu acea versiune și-și stabilește, în același timp, propria reputație ca unul dintre cele mai bune filme de groază făcute vreodată. Herzog nu a reușit să-și asigure drepturile de a filma în aceleași locații ca și Murnau – ceea ce intenționa pe deplin să facă – și, în schimb, a făcut următorul lucru cel mai bun: îl alege pe Klaus Kinski în rolul Contele Dracula. Sinistru ca naiba, Kinski, la fel ca Max Schreck care a abordat rolul din original, nu ar trebui să fie un fermecător ca vampirii moderni. În schimb, pofta lui de sânge este înfiorătoare, egoistă și brutală, contracarând singurătatea sa inerentă pe care Herzog o scoate prin unele dintre cele mai elegante alegeri vizuale ale carierei sale.
6. Maniac (2012)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Maniacul original din anii '80 este chestie de coșmaruri. Un criminal psihotic – interpretat de Joe Spinelli – urmărește femeile din New York, tăindu-le scalpul liber pentru a împodobi manechinele apartamentului său. Este o piesă ticăloasă, misogină, din grimecore-ul anilor ’80, cu fulgerări ale lui Scorsese timpuriu în mijlocul groază. The Hills Have Eyes și regizoarea Piranha 3-D Alexandra Aja a co-scris scenariul și a produs remake-ul și, în timp ce s-a îndepărtat de scaunul regizorului de aici, amprentele lui sângeroase sunt peste toată această lucrare sălbatică. Remake-ul este făcut cu atât mai dezgustător datorită unei mâne de alegeri unice făcute de Aja și regizorul Franck Khalfoun. Pentru început, filmul este filmat în întregime din perspectiva ucigașului, forțându-te să fii aproape complice la crime pe măsură ce le comite. El, fiind al doilea motiv pentru care acest remake este atât de eficient. Elijah Wood, după ce a cochetat cu psihopatia în Sin City, se angajează pe deplin în genul horror, oferind una dintre cele mai bune performanțe ale sale într-un rol care cu greu îl are pe ecran.
5. Acesta (2017)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Adaptările lui Stephen King tind să fie greșite. Dar remake-uri? Acesta este un domeniu diferit. Destul de corect, s-ar putea argumenta cu ușurință că 2017 nu este tehnic un remake al mini-seria TV din 1991, dar o altă lovitură în romanul sursă. Să nu ne păcălim: interpretarea iconică a lui Tim Curry asupra Pennywise este baza pentru comparație atunci când vine vorba de combustibilul de coșmar clovnesc. Pentru acest remake modern, regizorul Andy Muschietti îmbunătățește originalul din toate punctele de vedere, împărțind narațiunea în două părți (deși, It Chapter Two nu a fost cu adevărat la înălțimea acestui prim film). Acolo unde serialul a sărit înainte și înapoi în timp, urmând The Losers Club ca între adolescenți până la adulți și înapoi, acesta rămâne doar cu distribuția sa mai tânără grozavă a cărei control asupra materialului este de top. Accentul pe copii și întâlnirile lor cu răul străvechi care își schimbă forma cunoscut sub numele de Pennywise este o lovitură de maestru. Este partea lor din poveste, când stau pe conversații între ei, prostesc și se leagă, ceea ce face cu atât mai terifiant când îl întâlnesc pe Pennywise bântuitor al lui Bill Skarsgard.
4. Invazia spărgătorilor de cadavre (1978)
(Credit imagine: United Artists)
În cazul în care remake-ul din 1993 a păstrat cea mai bună parte a titlului – pur și simplu Bodysnatchers – iar remake-ul din 2009 a păstrat partea nedescriptivă – Invazia – versiunea din 1978 le păstrează pe toate sub o singură manta, batjocorind cu mândrie o preluare hidoasă. Da, această poveste despre hoția corporală a fost refăcută MULT. Filmul lui Philip Kaufman din anii '70 este o îmbunătățire semnificativă față de ceea ce a apărut înainte, smulgând povestea dintr-un oraș mic și mutându-l în San Francisco. Această actualizare are sens atunci când antagoniștii, extratereștrii intenționați să saboteze rasa umană, au nevoie de cât mai multe corpuri pentru a prelua controlul. Donald Sutherland, Brooke Adams și Jeff Goldblum oferă performanțe excelente, aducând credibilitate întâmplărilor ciudate de la Departamentul de Sănătate din SF. Ceea ce plasează ferm acest remake în categoria horror, mai mult decât orice altă versiune, este în preluarea unui corp uman. Nimic din toate acestea nu se întâmplă în spatele ușilor închise, în schimb, publicul este invitat să vadă acest goop roz care îl învăluie pe recent-decedat, doar pentru a-i lăsa să apară, fără cusur, ca simulacre lipsite de emoții ale fostului eu. Acum, dacă asta nu este îngrozitor...
3. Zorii morților (2004)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Zombi se amestecă. Asta e treaba lor. Lucrarea originală a lui George Romero, Dawn of the Dead, reflectă în mod fericit consumerismul distrat al epocii, făcându-i pe antagoniştii săi să se plimbe ca nişte cumpărători. Acesta este ideea. James Gunn și Zack Snyder, care au scris și regizat remake-ul, sunt mai puțin preocupați de comentariile sociale subtile. Acești mâncători de carne nu șerpuiesc - se încarcă. În parte, motivul pentru care debutul lui Snyder este atât de distractiv este că el își face materialul propriu. Este o pasiune de acțiune-horror cu niște piese de decor cu adevărat revoltătoare (adică se naște un copil zombi). Povestea răsună, de asemenea, cu aceleași bătăi: un grup aleatoriu de oameni se trezesc prinși într-un mall în timpul unui focar de zombi. Este filmat cu stil, ceea ce contracarează producția lo-fi și naturalistă a originalului lui Romero, iar reperele muzicale sunt de-a dreptul superbe. Scenariul este amuzant al naibii, scoțând la iveală rânduri excelente din întreaga sa distribuție.
2. The Fly (1986)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Cea mai grosolană poveste de dragoste din toate timpurile ar putea veni doar de la maestrul de groază corporală David Cronenberg. Adoptând aceeași poveste ca originalul din anii ’50, iterația de la sfârșitul anilor ’80, deși absentă din superbul Vincent Price, face ceva mai bine, oferindu-l pe Jeff Goldblum în rolul lui Seth Brundle, clasicul om de știință nebun egocentric, disperat să inoveze în apartamentul său murdar. Într-un moment alimentat de gelozie de beție târziu, își pornește dispozitivul de teleportare așa cum o persoană normală aprinde o pizza înainte de a leșina pe canapea. Următoarele oribile ale acelei nopți – o paralelă cu epidemia de SIDA de la sfârșitul anilor ’80 – urmăresc mutația lui lentă și agonizantă într-o muscă de casă. Înțelegerea încrezătoare a lui Cronenberg asupra poveștii ocolește senzația distractivă și frivolă științifico-fantastică a versiunii din 1958, în schimb optează pentru groază șocantă și șocantă, care i-a adus echipei sale de efecte un premiu Oscar. Chimia dintre cuplul din viața reală Goldblum și Geena Davis aduce cu adevărat realitatea sfâșietoare a destinului lui Brundlefly.
1. The Thing (1982)
(Credit imagine: Universal Pictures)
The Thing s-a deschis în aceeași săptămână cu Blade Runner, iar în timp ce ambii E.T. și Poltergeist umpleau multiplexuri, de asemenea. Având în vedere asta, acum clasicul horror SF nu a avut nicio șansă. Publicul nu s-a dovedit să-l vadă, iar criticii l-au considerat neplăcut, nereușind să sărbătorească tonul sumbru și capricios al lui Carpenter, care a pătruns în teatrul sângeros al lucrării de efecte practice a lui Rob Bottin, câștigătoare de Oscar.
Astăzi, este o altă poveste. Foarte considerat unul dintre cele mai bune filme de groază făcute vreodată, The Thing este o ruminare caustică și rece despre ceea ce ne face oameni. Fundalul Antarctici servește ca o oglindă perfectă a izolării resimțite de oamenii de știință din inima sa, care descoperă la scurt timp după ce au luat doi câini liberi, că unul dintre canini este o creatură extraterestră cu desene pe ei. Filmul include un șir de piese de teatru iconice care, probabil, nu au fost niciodată îmbunătățite pe ecran. De la secvența de deschidere a pieptului, la scena testului de sânge (atât de iconic, a fost furat în mod flagrant în Facultatea), până la finalul său extrem de dezbătut: The Thing nu este doar un mare remake de groază, este pur și simplu unul dintre cele mai grozave. filme de groază, punct. Posterul său, pe lângă faptul că încorporează o grafică ucigașă, include cel mai bun slogan de până acum, garantat că vă va oferi voiașii și vă va face să ajungeți la telecomandă: omul este cel mai cald loc de ascunde.
Ai nevoie de mai multe recomandări de Halloween? Atunci asigurați-vă că ați verificat piesele noastre de pe cele mai bune filme cu case bântuite , cele mai bune sequele de groază , cele mai bune filme cu vrăjitoare , și cele mai bune filme cu vampiri .
Cele mai bune oferte de servicii de streaming de astăzi Disney Disney+ Lunar 7,99 USD /luna Vedere Primiți prima lună gratuită Hulu Hulu (fără reclame) 12,99 USD /luna Vedere Hulu Hulu + Live TV 64,99 USD /luna Vedere Verificăm peste 250 de milioane de produse în fiecare zi pentru cele mai bune prețuri