Cele mai bune 25 de filme cu vampiri pentru a-ți scufunda dinții în acest Halloween

(Credit imagine: New Line/Paramount)

Vampirii sunt nasol, dar cele mai bune filme cu vampiri cu siguranță nu. Timp de aproape un secol, strigoii vii au adus groaza, colții și (uneori) râsetele în cinematografe. Sângele s-a dovedit a fi surprinzător de atemporal și maleabil de-a lungul anilor. Dacă aveți nevoie de ceva în care să vă scufundați, există un film pentru fiecare tip de pasionat de cinema, de la râsul în hohote Ce facem în umbră până la capodopera înfiorătoare din 1922, Nosferatu.

Dar de unde începi? Și care sunt cele mai bune? Pentru fanii cu discernământ de groază dintre voi, miza nu ar putea fi mai mare. Ca atare, ne-am încărcat cu usturoi și ne-am pus gâtul pe linie pentru a alcătui o listă definitivă a celor mai bune 25 de filme cu vampiri făcute vreodată.

• The cele mai bune filme de groază din toate timpurile
• The cele mai bune filme de groază Netflix

25. Noapte de frică (1985)

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Probabil cel mai rău vecin din filme, Jerry Dandridge s-ar putea să sune ca un vânzător de mașini second hand căruia îi place să observe păsările, dar nu-i confunda numele docil cu o natură docilă. Dandridge este un vampir. Singurul lucru pe care îl urmărește sunt oamenii vulnerabili de pe aleile din spate. Cel mai mare dușman al lui Dandridge este Charly Brewster, un tocilar al filmelor de groază care se îndreaptă spre secretul vecinului său și caută ajutor de la un gazdă local de groază, Peter Vincent (Roddy McDowall), pentru a-l distruge. Un adevărat clasic al magazinului de videoclipuri din anii '80, originalul Fright Night este o distracție distractivă care îmbină canonul de comedie pentru adolescenți înfloritoare al epocii cu filmele sale mai sângeroase, de tip B. O mulțime de genuri din anii '80 nu se ocupă de efecte și, în timp ce Fright Night rupe tipul cu greu, secvențele sale de transformare sunt de top și nu fac nimic pentru a-i diminua farmecul vampiric.

24. Ce facem în umbră (2014)

(Credit imagine: Paramount Pictures)

Sigur, vampirii sunt seducatori, periculoși și fac alegeri unice de garderobă, dar cum rămâne cu realitatea de zi cu zi a vampirilor? Gândiți-vă la costurile crescânde ale nevoii de a continua să vă mutați, atunci când vecinii și colegii dvs. vă deranjează constant pentru sfaturi de îngrijire a pielii. Sau cum să-ți faci prieteni adevărați când cei mai apropiați colegi sunt niște Dracula străvechi cu capul chel. Acestea sunt tipurile de dileme explorate în mockumentarul hilar al lui Taika Waititi, What We Do In The Shadows, care se învârte în jurul unei case de colegi de cameră vampiri care dezvăluie cum este să te adaptezi la viața modernă când ai secole. Cercetele tipice abundă – cum ar fi cine face vasele – alături de partea mai înfiorătoare a existenței lor de zi cu zi, cum ar fi cine este mâncat în acele feluri de mâncare.

23. Bizanț (2012)

(Credit imagine: Studio Canal)

Cumva, această dramă cu vampiri a scapat sub radar când a aterizat în cinematografe în 2012. Neil Jordan, de la Interviu cu faima vampirului, regizează acest riff neobișnuit despre tradiția sângelui, care trage două femei în miezul poveștii sale. Gemma Arterton și Saoirse Ronan joacă rolul Clarei și Eleanor, un duo mamă și fiică care își fac drum prin istorie până la sfârșitul unui oraș de coastă englezesc. Clara lucrează ca prostituată, sugând sângele clienților ei, în timp ce Eleanor nu se hrănește decât dacă o persoană se apropie de moarte. Perechea atrage atenția Fraților, clasa conducătoare exclusiv masculină care guvernează lumea vampirilor, care sunt respinsă de ideea că femeile din clasa muncitoare își împărtășesc nemurirea. Aceste noi, deși misogine, învârtiri ale mitologiei vampirice sunt revigorante, dar nimic nu este la fel de fascinant ca să-l vezi pe Arterton sfâșiendu-și cu brutalitate victimele și scăldându-se în gheizerele fluxului lor arterial purpuriu.

22. Sărutul vampirului (1988)

(Credit imagine: Hemdale Film Corporation)

Dintr-o carieră care a cunoscut o tendință recentă către thrillere nesoluționate, direct în video, cu titluri precum Chosen, Stolen și Justice, s-ar putea să vă întrebați despre cel mai nebunesc rol al lui Nicolas Cage. Acesta este. Indiferent dacă unul dintre cele mai bune filme cu vampiri trebuie să aibă vreodată actual vampiri în ea... este o discuție pe care nu o avem aici. Sentimentul din spatele Sărutului Vampirului nu este acela de a convinge publicul de existența lor și nici de a ne seduce cu un deznodământ în stil psiho-american din Did it really happen? Nu. Acest film este o adevărată încântare datorită performanței lui Cage în rolul directorului literar dezlănțuit mintal Peter Loew, care se crede cu adevărat un vampir. Își bagă colți de plastic în gură, târăște o scândură veche prin New York, țipând tot timpul că sunt un vampir! in josul strazii. Este aur absolut.

21. Umbra vampirului (2000)

(Credit imagine: Lionsgate)

Ideea unui vampir real care joacă într-un film cu vampiri este una atât de simplă încât s-ar putea să te întrebi de ce a durat atât de mult până ajunge pe ecran. Intră: Shadow of the Vampire. Spune o poveste alternativă fictivă a ceea ce s-a întâmplat în timpul producției celui mai bun film cu vampiri făcut vreodată: Nosferatu din 1922 al lui F.W. Murnau. Îmbrăcat într-un machiaj atât de gros încât cu greu l-ai recunoaște, Willem Dafoe îl joacă pe Max Schreck, un membru singuratic al strigoilor care este ademenit pe platou de promisiunile de sânge de la regizorul său. Murnau, un John Malkovich perfect, în dorința sa de a obține autenticitate, caută un vampir adevărat pentru a juca în filmul său, spunându-i că pur și simplu își suge sângele protagonista feminină odată ce filmarea este finalizată. Este jucat pentru râsete întunecate pe măsură ce trupurile încep să apară, dar face cea mai mare declarație față de singurătatea nesfârșită a lui Schreck. Rolul i-a adus lui Dafoe o nominalizare la Premiul Oscar.

20. Interviu cu vampirul (1994)

(Credit imagine: Warner Bros.)

Cu mai bine de un deceniu înainte ca Twilight să ne învețe că vampirii sunt dramatici și sclipitori, Interviul lui Neil Jordan cu vampirul a dezvăluit că sunt și narcisiști ​​care vor fi intervievați cu bucurie. Interviul cu vampirul este o piesă superbă și luxuriantă de epocă, care se dezvăluie leneș pe străzile Louisianei anilor 1800, recreând la perfecțiune sensul romanului lui Anne Rice. Această poveste este despre histrionicul Louis al lui Brad Pitt, un fost proprietar de plantație devenit vampir. Singurătatea pe care o experimentează de-a lungul mai multor vieți este în contradicție cu lupta constantă dintre el și tatăl său. Spuneți ce vreți despre LeStat a lui Tom Cruise, o decizie de casting de care Rice însăși a fost nemulțumită, el este perfect ca un stăpânitor cu o busolă morală dubioasă. Aici interviul strălucește cu adevărat: acolo unde Louis alege calea dreaptă, LeStat se mulțumește să se plimbe pe cele mai întunecate alei din spate și să pradă pe cei mai puțin norocoși.

19. Blade (1998)

(Credit imagine: New Line Cinema)

Unul dintre primele filme Marvel care a ajuns pe marele ecran, Blade este un grozav amestec – o scufundare imaginativă în visul unui fanboy: ce se întâmplă dacă ai fi jumătate om, jumătate vampir? Intră Blade, care lasă să recunoască, nu ar putea avea un nume mai cool dacă ar încerca. Evitat atât de oameni, cât și de vampiri, el nu este tocmai plin de angajamente sociale, ceea ce funcționează bine, deoarece are multe de făcut. Pe lângă mica problemă de a răzbuna moartea mamei sale, el se confruntă cu Deacon Frost al lui Stephen Dorff, un purtător de cămăși care dorește să invoce un vechi rău și să ștergă rasa umană de pe planetă. Universul cinematografic Marvel este grozav și totul, dar nu a reușit să includă această tabără de la sfârșitul anilor ’90, care îl arată pe Wesley Snipes în formă bună, ca un plimbător de zi cu probleme. Blade nu face oase despre ceea ce este, și acesta este un film de vampiri cu supereroi, care este mai zdravăn decât cel mai puturos Roquefort.

18. Băieții pierduți (1987)

(Credit imagine: Warner Bros.)

The Lost Boys întruchipează perfect anii '80. De la distribuția sa de top de vetre până la spiritul său distractiv și aventuros, acest film cu vampiri este un furaj pur pentru petrecerea unei pijame. Sloganul Dormiți toată ziua, petreceți toată noaptea, să nu îmbătrâniți niciodată rezumă frumos demografia adolescenților – publicul filmului – dar funcționează și ca un scurt rezumat. Michael (Jason Patric) și fratele său Sam (Corey Haim) se mută într-un oraș de coastă din California împreună cu mama lor, Lucy (Dianne Wiest), iar la scurt timp după aceea, perechea se împletește cu contingentul local de vampiri. Michael se îndrăgostește de Star (Jami Gertz) și de enigmaticul ei iubit David (Kiefer Sutherland), în timp ce fratele său mai mic, Sam, se împrietenește cu o pereche de geek de benzi desenate care sunt aspiranți vânători de vampiri. O explozie din trecut, care este o intrare fără îndoială în canonul vampiric.

17. From Dusk Till Dawn (1996)

(Credit imagine: Miramax)

Nemulțumit niciodată să spună o singură poveste odată, scenariul lui Quentin Tarantino se împarte în două povești distincte la mijloc. Îmbinarea unei răpiri de furt verbose – care îi găsește pe frații Gecko (George Clooney și însuși Tarantino) fugă după ce au jefuit o bancă – cu un film de acțiune cu vampiri este pe cât de ambițioasă pare. Robert Rodriguez îl îndreaptă pe dracu, maschând orice crăpătură dintre cele două povești cu un spirit pulpos și plin de aer, care cu greu se oprește pentru a respira. Odată ce Geckos ajung la sud de graniță, cu familia Fuller în remorche, oprirea lor la Titty Twister se transformă într-un coșmar în toată regula. Clooney este în formă maximă, bucurându-se de șansa de a da cu piciorul în fundul vampirului în rolul anti-eroului Seth Gecko, oferind o singură linie în stânga și în dreapta. Dar munca unității KNB Effects este cea care face ca acest amestec de genuri de la mijlocul anilor 90 să fie al naibii de vizionat.

16. Dracula lui Bram Stoker (1992)

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Atmosfera ostentativă din Dracula lui Francis Ford Coppola este punctul său de vânzare. O groază gotică adaptată din povestea clasică a lui Bram Stoker, fiecare scenă picură cu un design de producție generos și nu încearcă să se ferească de aspirațiile sale teatrale. Drept urmare, filmul a fost filmat în întregime pe o scenă sonoră. Coppola a insistat, de asemenea, să fie folosite numai efecte practice, fără nicio imagine generată de computer, ca o modalitate de a surprinde autenticitatea poveștii lui Stoker. În ciuda stilului său, se limitează uneori la hammy. Nu, nu ne referim doar la accentul englezesc al lui Keanu Reeves – categoric dus – ci la întreaga distribuție, care joacă ca și cum ar fi actori la sfârșitul anilor 1800. Este o alegere interesantă. Indiferent de sentimentele tale despre asta, Gary Oldman joacă perfect rolul principal al lui Dracula, un nemuritor plin de suflet, cu o adâncime pe care mulți vampiri ai cinematografiei abia o abordează. În plus, se îmbracă cu niște costume epice care au adus filmului un premiu Oscar.

15. Noapte de frică (2011)

(Credit imagine: DreamWorks)

Noaptea de frică din 1985 este o experiență nostalgică. Remake-ul este un film solid cu vampiri, împrumutând în mod liber câteva componente ale intrigii din original. De data aceasta, Charly (Anton Yelchin) și mama lui, Jane (Toni Collette) locuiesc în suburbiile din Las Vegas. Unele lucruri nu s-au schimbat, totuși, și asta include numirea vampirului principal Jerry Dandrige. Sângele de rău augur este interpretat de Colin Farrell, a cărui turnură nervoasă și amenințătoare este mult mai amenințătoare decât Chris Sarandon în original. Performanța lui Farrell, care își urmărește drumul prin suburbii, zăbovește în prag, batjocorind jucăuș pe oamenii din jurul lui, care consolidează acest lucru drept unul dintre cele mai bune filme cu vampiri. Restul distribuției are o minge cu materialul slăbănog, și anume David Tennant, care este perfect în rolul lui Peter Vincent, interpretul din Vegas pe care Charly îl caută pentru a-l ajuta să-l învingă pe Dandrige.

14. Afflicted (2013)

(Credit imagine: CBS Films)

Încercați să vă suspendați privirea la conceptul unui film de vampiri cu filmări găsite. Imaginați-vă Chronicle cu o picătură de Un vârcolac american în Londra și vă aflați undeva în apropiere. Afflicted este mult mai bun decât v-ar face să credeți descriptorii săi, fiind în schimb o abordare încântătoare de inteligentă a bolii vampirilor. Scriitorii și regizorii, Derek Lee și Clif Prowse, preiau rolurile principale – folosindu-și propriile nume – ca cei mai buni prieteni care merg în spate prin Europa. Derek se îmbarcă într-un timp singur cu un străin și, la scurt timp după aceea, începe să manifeste niște comportamente ciudate: îi este frică de lumina soarelui, îi este sete de sânge, știi, toate chestiile tipice ale vampirilor. Nefericiți urcă atunci când ne aflăm în mijlocul a doi prieteni care își dă seama de o situație îngrozitoare. Ideea filmului găsit funcționează atât de frumos împreună, permițând niște imagini absolut uluitoare. Și, pentru că aflăm că Clif este un tocilar AV, justifică întregul. De ce nu scapă camera?! plângere. Unul dintre cele mai nevăzute filme cu vampiri din ultimii ani.

13. Chronos (1993)

(Credit imagine: October Films)

După cum v-ați putea aștepta, prima incursiune a lui Guillermo Del Toro în realizarea de lungmetraje împachetează imaginația în crăpăturile întunecate ale fiecărui cadru. Cronos telegrafează o mulțime de teme pe care va continua să le exploreze în filmele ulterioare – copii singuratici prinși în circumstanțe groaznice, chiar și monștri mai singuratici în același timp – și-și arăta în același timp abilitățile sale distinctive de a crea o lume vizuală distinctă, atât înfricoșătoare, cât și atrăgătoare. Cronos este ferm înrădăcinat în tărâmul strigoiilor. Totuși, se învârte un nou unghi pe cunoștințele standard, deoarece povestea îl urmărește pe comerciantul de antichități Isus care, destul de fără să vrea, descoperă bucuria vieții veșnice după ce un dispozitiv antic i se atașează. Îndrăgostit de capacitatea sa de a-și restabili tinerețea, unul dintre efectele sale secundare înseamnă că acum îi este sete de sânge și începe transformarea într-un vampir în toată regula. Ron Perlman obișnuit din Del Toro face o apariție încântătoare ca Angel, un bandit angajat al cărui șef va face tot ce este necesar pentru a recupera dispozitivul.

12. Sete (2009)

(Credit imagine: Focus Features)

Dacă ai prins Parasite, vei fi familiarizat cu liderul lui Thirst – legenda coreeană Song Kang-ho. În adaptarea liberă a lui Park Chan-wook a lui Therese Raquin, Kang-ho îl joacă pe Sang-hyun, un preot catolic care se oferă voluntar la un centru medical local pentru a ajuta la găsirea unui vaccin pentru un virus mortal. Experimentul merge prost, iar el primește o transfuzie care îl lasă cu dorința doar de cel mai bun A-pozitiv vintage. Stilul de povestire al lui Chan-wook este ca și cum a face carnea de porc perfectă – scăzută și lent – ​​și exact așa se derulează această poveste de dragoste nefericită. Sang-hyun nu este vampirul tău tipic; este neîndemânatic, ponosit și cu greu își iese din cale pentru a evita detectarea, în schimb drenând viața pacienților chiar la spitalul în care lucrează. Să se îndrăgostească de soția celui mai bun prieten al său este încă un pas în direcția greșită, perechea unindu-și forțele spre un viitor condamnat al violenței și al poftei vampirice îmbătătoare.

11. Foamea (1983)

(Credit imagine: MGM/UA)

Apropo de pofta vampirică, să vorbim despre Foamea! Probabil că nu ar trebui să te scufunzi în acest thriller de la începutul anilor ’80, Tony Scott, așteptându-te la o intriga complexă – sau la ceva care seamănă vag cu una. The Hunger este un experiment înflăcărat în a genera o cantitate imensă de chimie safică pe ecran și apoi a aruncat sânge în ea. Cuprinzând imagini superbe și suplimentat de o partitură neplăcută, este apogeul decadenței anilor '80. Povestea se desfășoară în timp ce cuplul de secole Miriam (Catherine Denueve) și John (David Bowie) descoperă că începe să îmbătrânească rapid – chiar dacă se presupune că deține darul tinereții eterne. El se apropie de o specialistă (Susan Sarandon) pentru a-i ajuta să-și împiedice îmbătrânirea și lucrurile devin mai bizare și mai ciudat, erotice de acolo. Un semn timpuriu al talentului lui Scott în spatele obiectivului care nu a fost pe un platou comercial, The Hunger poate greși mai mult din partea stilului decât a substanței, dar ce stil.

10. Oroarea lui Dracula (1958)

(Credit imagine: Hammer Film Productions)

În afara Lugosi, este probabil interpretarea veselă a lui Christopher Lee din Horror of Dracula pe care o imaginezi când te gândești la iconicul Dracula. Ceea ce este cel mai impresionant este că abia este pe ecran timp de zece minute, dar silueta lui impunătoare și performanța grandioasă fură întregul film. Aceasta este puterea junghiului lui Hammer de a reînvia povestea clasică cu vampiri: simplitatea ei. Inaugurând doi credincioși ai genului în Lee și Peter Cushing, care luptă opus ca Van Helsing, nu este surprinzător că acest festival de sânge rău în versuri bune a instigat o serie cu totul nouă de sequele de gen. Știi povestea. Horror of Dracula excelează datorită designului său luxuriant de producție. Niciun cimitir sau castel nu arată mai de rău augur decât cei prin care cei doi conducători ai noștri trec aici. Introduceți stropi de sânge roșu aprins care stropesc din țăruși și este ușor de înțeles de ce publicul s-a înghesuit să-l vadă. Alături de Dracula și Nosferatu originale, acesta este unul dintre cele mai bune filme cu vampiri din toate timpurile.

9. O fată merge singură acasă noaptea (2014)

(Credit imagine: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour regizează primul film cu vampiri care a apărut din Iran și este un client grozav. Nu contează locul unde se desfășoară – această încântare monocromă urmărește experiențele unei tinere sorbitoare de sânge în timp ce rătăcește noaptea singură, îmbrăcată din cap până în picioare într-un voal negru. Victimele vin și pleacă, principalele ei dorințe ducând-o în gâturile misoginilor. Așa cum a făcut Buffy cu ani în urmă, se prădește pe tropul tipic al unei domnișoare în dificultate și răstoarnă scenariul, trimițând acțiunea în altă parte, în timp ce femeile dau cu piciorul în fundul proxeneților, drogurilor și escrocilor - toți bărbați. Se oprește cu stropuri de vervă comică, dezlipindu-și înclinațiile hipster. Aceasta este o groază care împrumută foarte mult din fiecare gen, cu un val de influență provenind din stilul distinctiv al western-urilor spaghetti ale lui Sergio Leone.

8. Dependența (1995)

(Credit imagine: October Films)

Aclamat pe scară largă, dar sumbru ca naiba, Abel Ferrara ia conceptul de vampirism și mediul academic uscat și le zdrobește. Rezultatul este o explorare lent și captivantă a ceea ce se întâmplă atunci când ești un student la filozofie care este mușcat de un vampir. Poezie îngrozitoare, ați putea crede, dar realitatea stării lui Kathleen depășește asta. După ce se întoarce în mâinile lui Casanova (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) se trezește prinsă de sânge uman și sex cu străini. Ferrara a dezvăluit încă din 2018 că filmul este reprezentativ pentru dependența de droguri, el însuși fiind dependent de heroină la un moment dat. Chiar și fără admiterea lui, este ușor să vezi această sugestie în fiecare scenă, deoarece pofta furioasă a lui Kathleen scăpa de sub control la o petrecere de absolvire, când ea și colegii ei vampiri îi atacă cu sălbăticie pe colegii săi. Nu este cel mai fericit film cu vampiri făcut vreodată, desigur, dar unul care merită investigat.

Blade II (2002)

(Credit imagine: New Line Cinema)

Fără îndoială, cel mai bun din trilogie, Blade II ridică lucrurile la un nivel superior, punându-l pe îndrăznetul nostru vânător de vampiri cu o adevărată gamă de inamici – totul pe o coloană sonoră EDM. Odată cu cămașa fâlfâită și vagabondul lui Stephen Dorff, Deacon Frost, dispărut, noul mare rău Nomak (Luke Goss) se plimbă în oraș cu proiectele sale de a distruge rasa umană. O nouă formă de vampir hibrid cunoscut sub numele de Reaper, pe care îl dispensează de vampiri și oameni cu aceeași bucurie vicioasă. Blade lucrează împreună cu o bandă de vampiri – Bloodpack – pentru a elimina Nomak și Reapers. Guillermo Del Toro aduce cu drag la viață prostiile din benzile desenate ale lui Blade, intensificând în mod semnificativ sângele, aruncând secvențele de acțiune în canale întunecate și sumbre și făcând vampirii și mai josnici. Vampirii hibrizi, în special, sunt pe marca lui Del Toro, fălcile lor dislocate extinzându-se pentru a dezvălui o proboscis respingătoare, dornici să se cufunde în următorul gât inocent. Ei bine, de fapt, se cam atașează de fața ta...

6. Martin (1977)

(Credit imagine: Libra Films)

Înainte de a introduce zombi în peisajul cultural, Romero a realizat ceea ce a numit cea mai bună lucrare a sa vreodată. Filmat cu un buget de doar 80.000 de dolari, Martin este o călătorie sumbră și intimă în lumea unui tânăr care crede că este un vampir. Dacă el este sau nu, nu este cu adevărat problema și Romero rareori încearcă să depună un caz într-un fel sau altul. Pentru Martin, care droghează femeile ca să le poată strânge pe gât, lumea în care este învăluit îl duce la concluzia lui. Deci, de ce să lupți cu ceea ce știi deja în mintea ta? Bun venit în sălașul străunelui său Cuda în urma morții familiei sale apropiate (hmmmm), noii lui rude încep să-l trateze ca, ei bine, pe Dracula. Lenețenia timpurie a filmului face în curând loc unei serii de răsturnări uluitoare și întorsături spre actul final, care sunt, așa cum vă puteți aștepta de la Romero, însoțite de comentariile sociale obișnuite și de sângele nepocăit. Martin marchează și prima colaborare între Romero și guru-ul efectelor Tom Savini.

5. Only Lovers Left Alive (2014)

(Credit imagine: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch s-a împiedicat puțin cu incursiunea sa mai recentă în genul, The Dead Don’t Lie, abordând mitul zombie cu stilul său, dar a lovit jackpot-ul cu Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton și Tom Hiddleston îi interpretează pe Eve și Adam, un cuplu de vampiri antici care se reunesc după ce au petrecut decenii unul de celălalt. Este un muzician cu norocul său, al cărui conac falnic este plin de chitare, amplificatoare și alte efemerice inutile, niciuna dintre acestea nu-i aduce vreo speranță. Într-un efort de a-i stimula starea de spirit, Eve trece din Tanger pentru a se reuni din nou cu vechiul ei iubit. Dezbrăcând filmul cu schtick-ul obișnuit al vampirilor, există puține produse de suge de sânge sau de sânge. Această pereche pierdută de mult se joacă ca niște pisici cool care și-au pierdut scânteia pentru viață și, în acest sens, pentru Jarmusch este o afacere ca de obicei. Poziția lor neobișnuită față de rasa umană - nu urăsc oamenii, se bucură de ei și de producția lor creativă - este o atingere plăcută, care cimentează și mai mult romantismul în centrul poveștii.

4. Dracula (1931)

(Credit imagine: Universal)

Tatăl lui Dracula. La naiba, bunicul lor, Bela Lugosi, de aceea pui voce când faci o impresie despre Dracula. Cimentat pentru totdeauna în cultura populară datorită accentului său maghiar și a sprâncenei întunecate și încruntate, este greu de imaginat pe altcineva în rol. Cu toate acestea, înainte ca regizorul Tod Browning să-i ofere rolul, Lou Chaney a fost desemnat să joace rolul lui omonim. Eventuala distribuție a lui Lugosi a avut perfect sens, deoarece actorul pe Broadway l-a văzut interpretând rolul de 350 de ori pe scenă: cu siguranță niciun alt actor nu a perfecționat fin manierele distinctive ale Contelui? Din fericire, am ajuns la o piesă iconică din cinema care se dublează drept unul dintre cele mai bune filme de groază făcute vreodată. Designul său de sunet ușor – a fost realizat în 1931 – lasă ușa senzorială larg deschisă pentru Karl Freund, directorul de imagine al filmului, care a sculptat un peisaj vizual sinistru pentru ca vampirul lui Lugosi să se furișeze în căutarea prăzii. Având în vedere succesul său critic și comercial, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că a propulsat un val de filme cu monștri în producție.

3. Aproape de întuneric (1987)

(Credit imagine: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow a scris scenariul Near Dark după o luptă îndelungată pentru a asigura finanțare pentru un western revizionist. Elemente ale acestui concept și-au făcut loc în această bătălie sângeroasă și sângeroasă a versurilor bune și răului. Un western modern, cu o întorsătură de gen, puietul sălbatic din centrul filmului Near Dark nu sunt cu siguranță blânzi ca stropii de inimă văzute în The Lost Boys, lansat cu două luni mai devreme. Sunt fiare flămânde de sânge. Această bandă îl învăluie pe noul venit Caleb (Adrian Pasdar) după ce acesta se îndrăgostește și este mușcat de Mae (Jenny Wright). Cu toate acestea, ei nu ascund niciodată brutalitatea adevăratei lor naturi pentru a-i mângâia antipatia față de crimă: se bucură de spectacolul a ceea ce sunt.

În timp ce Jesse al lui Lance Henriksen comandă gașca, Severen al lui Bill Paxton este punctul culminant, stăpânirea lui nesupărată și unicitatea făcându-l unul dintre cei mai buni vampiri din cinema: este o lovitură, nu-i așa? îl întreabă pe Caleb când cel mai nou tată duce o explozie de pușcă în intestin. Întunecat de amuzantă și totuși tragică, povestea unui grup călător de vampiri este una dintre puținele care abia le-au încântat existența. Fanii extratereștrilor vor descoperi că filmul îi reunește pe Hudson, Vasquez și Bishop pe ecran pentru încă o confruntare de gen, cu excepția de data aceasta: ei sunt monștrii.

2. Lasă-l pe cel potrivit (2008)

(Credit imagine: Sandrew Metronome)

Călătorind în cinematografe în mijlocul isteriei Twilight, romantismul suedez cu vampiri a lui Tomas Alfredson a sosit ca o alternativă delicată. Este o poveste simplă despre prietenia dintre adolescenți, plasată în Stockholm, în timpul iernii, în anii '80. În timp ce asta ar putea evoca imagini ciudate cu acoperișuri sărutate de zăpadă și cu tineri care se luptă cu bulgări de zăpadă, Let The Right One In stropește lumea cu sânge vărsat. Aceasta este o parte din ceea ce face ca scenariul lui John Adjvide Lindqvist, în sine o adaptare a propriului său roman, să aibă un impact atât de mare. Rareori este interesat să exploreze ceea ce este evident și este cu atât mai bogat pentru asta. Povestea se învârte în jurul lui Oskar, în vârstă de 11 ani, trecut cu vederea de către părinții săi recent divorțați și fără nicio modalitate de a-și alunga bătăușii din școală. Intră Eli, o tânără misterioasă al cărei slujitor în vârstă ucide oameni pentru a-și satura pofta de sânge. Alfredson folosește cu bună știință acest tip de dihotomie pe tot parcursul, printr-o pată roșie de sânge pe zăpada albă proaspătă sau chipul angelic al unui copil care maschează adevăratul monstru din interior. Fără îndoială, cel mai celebru film cu vampiri din ultimii ani.

1. Nosferatu (1922)

(Credit imagine: Prana Film)

După aproape un secol în care am privit vampiri sărind din umbră, colți dezgolit picurând sânge, ochi frenetici, adevărați prădători sălbatici de temut, vampirul original al lui Max Schreck ar putea părea puțin mai puțin amenințător. Dar privind înapoi, contele Orlok taie o siluetă terifiantă. În timp ce ai putea râde de ochii lui bombați, impresionantul filmului te lasă îngrozit când vin spre tine din întuneric. Nosferatu al regizorului F.W. Murnau a început ca o versiune neautorizată a Dracula lui Bram Stoker. Povestea unui vampir transilvanean care se îndrăgostește de un om și nu știe cum să-și gestioneze responsabil sentimentele este una dintre primele scufundări ale cinematografiei în fabula tragică a monștrilor. Și în timp ce soția lui Stoker a reușit să-și reducă încasările teatrale dând în judecată studioul, forțându-i să schimbe anumite aspecte, conturul poveștii nu poate fi greșit. Oricum, Murnau isi face povestea a lui. Utilizarea sa dinamică a luminii și întunericului, permițându-i să surprindă umbra care se profilează pe perete a lui Schreck - una dintre cele mai iconice imagini ale cinematografiei de groază.

(Credit imagine: viitor)

Ai nevoie de mai multe recomandări de Halloween? Atunci asigurați-vă că ați verificat piesele noastre de pe cele mai bune filme cu case bântuite , cele mai bune sequele de groază , cele mai bune filme cu vrăjitoare , și cele mai bune remake-uri de filme de groază .