Cele mai bune 25 de finaluri de film din toate timpurile, de la Casablanca la Avengers: Infinity War

(Credit imagine: Marvel/Warner Bros/Fox)

Scenele finale ale unui film pot face sau sparge o imagine întreagă. Oricât de bune au fost cele două ore precedente, dacă ultimele cinci minute merg spectaculos de bine, ai putea să te uiți la diferența dintre un clasic și un also-ran. Cele mai bune finaluri de film ar trebui să fie în concordanță cu ceea ce a apărut înainte și satisfăcătoare din punct de vedere emoțional. În cadrul acestor avertismente, există o mulțime de modalități grozave de a închide un film - singurele granițe sunt imaginația regizorilor și, la fel de important, talentul.

Poți să ai creditele să ruleze după un cliffhanger masiv, să-ți lași eroii să cadă într-un flăcări de glorie, să-i lași pe cei răi să câștige sau să faci publicul să pună la îndoială tot ceea ce tocmai a văzut cu o întorsătură ucigașă – de fapt, există destui sfârșituri memorabile în cinema pentru a umple un întreg film . Toate cele de mai sus – și multe altele – sunt reprezentate în lista noastră cu cele mai bune finaluri de film din toate timpurile.

Răspândite de-a lungul a 76 de ani de istorie a cinematografiei, cele 25 de filme sunt enumerate cronologic, mai degrabă decât să fie clasate - sincer, să le punem într-o numărătoare inversă ne-ar fi topit mințile. Cum decizi că finalul întorsături din The Usual Suspects este mai bun decât încheierea emoțională a lui Casablanca? Acea mare dezvăluire a Planetei Maimuțelor depășește situația literală a lui Italian Job?

Și având în vedere că aceasta este o listă cu cele mai bune sfârșituri de film, ar trebui să fie de la sine înțeles că vă vom spune ce se întâmplă la sfârșitul unui lot de filme, deci există multe, multe spoilere înainte . Ai fost avertizat…

Casablanca (1942)

(Credit imagine: Warner Bros)

Probabil cel mai grozav film de propagandă din toate timpurile – dacă aveți vreo îndoială cu privire la a face ceea ce trebuie în timp de război, gândiți-vă: Ce ar face Rick Blaine? – are, de asemenea, unul dintre cele mai bune finaluri de film. Rick ar putea ca Ilsa, iubirea vieții sale, să rămână cu el în Casablanca, dar în schimb el își sacrifică fericirea pentru a se asigura că ea se îmbarcă într-un avion cu destinația Portugalia împreună cu soțul ei, luptătorul de rezistență Victor.

Discursul dulce-amar de rămas bun al lui Rick este unul dintre cele mai citate din toate timpurile – vei regreta. Poate nu azi, poate nu mâine, dar în curând și pentru tot restul vieții tale; Întotdeauna vom avea Parisul; Iată-te, puștiule, și a făcut să plângă generații de spectatori. Cel puțin Rick primește consolarea de a se petrece cu noul său prieten, șef al poliției. Louis, cred că acesta ar putea fi începutul unei prietenii frumoase. Ți-am spus că este citabil...

Unora le place fierbinte (1959)

(Credit imagine: United Artists)

La fel ca Citizen Kane și The Third Man, comedia clasică a lui Billy Wilder este un joc pentru numărătoarea inversă a celor mai bune filme din toate timpurile făcute de majoritatea criticilor. Totuși, ceea ce Some Like It Hot are asupra rivalilor săi este, fără îndoială, cea mai mare linie finală din cinema. După ce și-a petrecut cea mai mare parte a filmului prefăcându-se ca o femeie pentru a se ascunde de gangsteri, contrabasistul Jerry face o Daphne atât de drăguță, încât milionarul în vârstă Osgood îl strălucește – și nu va accepta un nu pentru un răspuns la cererea lui de căsătorie.

Din ce în ce mai exasperat pe măsură ce scuzele îi scad, Jerry recurge să-și scoată peruca și să-i spună lui Osgood: Sunt bărbat! Neclintitul Osgood răspunde pur și simplu: Ei bine, nimeni nu este perfect - și nu ai multe ce poți adăuga la asta.

Dr Strangelove sau: Cum am învățat să nu mă mai îngrijorez și să iubesc bomba (1964)

(Credit imagine: Columbia)

Realizată în apogeul Războiului Rece, satira războiului nuclear a lui Stanley Kubrick poate fi o comedie, dar nu ia opțiunea ușoară. Într-adevăr, puține drame serioase ale epocii ar fi îndrăznit să pună capăt lumii în genul de scenariu de distrugere reciproc asigurată care se joacă la sfârșitul lui Dr Strangelove.

După ce un bombardier american nu reușește să primească mesajul că misiunea lor a fost întreruptă, sovieticii se răzbune și filmul se termină cu un montaj de nori ciuperci monocromi - susținut de o coloană sonoră a standardului Vera Lynn din Al Doilea Război Mondial, We’ll Meet Again. Este unul dintre cele mai bune finaluri de film pentru că este simultan amuzant, tragic și puternic. Închiderea Terminator 3: Rise Of The Machines a mers pe un traseu la fel de nihilist, iar vederea rachetelor care plouă este, la o oarecare distanță, cea mai memorabilă parte a filmului.

Absolventul (1967)

Ar putea fi acesta cel mai neromantic final de film romantic al tuturor timpurilor? Cu fosta lui iubită Elaine (fiica celebrei doamne Robinson) pregătită să se căsătorească cu un alt bărbat, absolventul eponim Ben Braddock alergă prin LA pentru a întrerupe nunta. După ce mașina lui s-a stricat, se dovedește că un sprint fulgerător nu este suficient pentru a-l duce la biserică la timp, iar el ajunge prea târziu pentru a o opri pe Elaine să se căsătorească. Dar în timp ce el îi strigă numele de pe balcon, ea sună în cele din urmă și decide să-și abandoneze mirele pentru a merge cu Ben - în ciuda protestelor lui. toata lumea altfel.

Totuși, există o înțepătură în coadă. După euforia de a scăpa de scrum din biserică, noul cuplu ajunge să plece într-un autobuz – dar nu este neapărat o fericire pentru totdeauna. Poza finală a perechii cu spatele Simon și Garfunkel pe bancheta din spate – Elaine încă în rochia ei de mireasă – arată doi oameni care se gândesc: Ce naiba am făcut? O viziune idealizată a anilor ’60 se evaporă într-o clipă.

Planeta Maimuțelor (1968)

(Credit imagine: 20th Century Fox)

Fără îndoială, unul dintre cele mai bune finaluri de film și probabil cea mai mare dezvăluire finală din istoria cinematografiei. Astronautul american Taylor a trecut prin iad în calitate de prizonier al unei grămadă de maimuțe inteligente și vorbitoare, dar se simte că lucrurile se îmbunătățesc atunci când călărește spre libertate prin pustiul Zonei Interzise. S-a stabilit deja că Planeta Maimuțelor a găzduit o civilizație umană avansată înainte ca simienii să preia conducerea, dar asta nu îl pregătește pe Taylor pentru cea mai bună lovitură în dinți.

Statuia Libertății este de obicei o priveliște impresionantă, spectaculoasă, dar nimeni nu se așteaptă să o vadă pe plaja unei planete extraterestre. Se pare că a fost pe Pământ tot timpul și că rasa umană s-a distrus cu arme nucleare. Nenorociții ăia în cele din urmă au reușit, într-adevăr.

Despre serviciul secret al Majestății Sale (1969)

James Bond nu se confruntă de obicei cu emoții - tind să le împiedice să devină un asasin letal - dar sfârșitul singurei ieșiri a lui George Lazenby ca 007 are un adevărat pumn. Tocmai căsătorit cu Tracy di Vicenzo a lui Diana Rigg, Bond s-a oprit la marginea drumului cu noua sa soție, când Blofeld și slujba sa Irma Bunt efectuează o împușcătură clinică.

Tracy este împușcată în cap, lăsându-l pe Bond să-și leagăn trupul fără viață. Este în regulă, într-adevăr, îi spune el unui polițist în trecere. Ea se odihnește. Nu e nicio grabă, vezi. Avem tot timpul din lume... Chiar și 50 de ani mai târziu, Bond nu a părut niciodată atât de uman – nici măcar în genialul Casino Royale.

The Italian Job (1969)

Întruchiparea cinematografică a anilor ’60 se va confrunta întotdeauna cu o dilemă dificilă atunci când era vorba de a încheia lucrurile. Charlie Croker și gașca lui de escroci care conduce la Mini sunt atât de simpatici încât nu ai vrea niciodată să li se întâmple ceva rău, dar, în același timp, o astfel de caperă pentru familie nu s-ar putea termina cu o grămadă de dezavantaje. departe cu prada.

The Italian Job își are tortul și îl mănâncă, totuși, în timp ce echipa reușește furtul de lingouri de aur al secolului la Torino, părând să plece spre libertate, până când autobuzul lor își pierde controlul și ajunge să atârne precar peste o râpă alpină într-unul dintre cinematografele. cei mai literali cliffhangers. Deoarece totul cântărește în balanță – hoții la un capăt al autobuzului, aurul la celălalt – Croker se asigură că publicul rămâne și el agățat. Stați puțin, băieți. am o idee grozava...

Nașul (1972)

Cu decenii înainte de Breaking Bad, încântat să arate descendența unui om bun spre partea întunecată, epopeea mafiotă a lui Francis Ford Coppola a făcut ravagii similare în sufletul lui Michael Corleone. Pe măsură ce fostul băiat de aur și erou de război urcă în fruntea familiei sale criminale, el face eforturi brutale pe care nici măcar răposatul său tată, Don Vito, nu le-ar fi îndrăznit niciodată. Pe lângă proiectarea asasinatelor simultane din ultimul act ale șefilor rivalelor Cinci Familii, Michael aranjează uciderea cumnatului său, Carlo, pentru a pedepsi rolul său în moartea fratelui mai mare Sonny.

Cel mai înfricoșător moment vine la punctul culminant, când Michael îi spune calm soției Kay că nu a avut nicio parte în uciderea lui Carlo – adăugând cu răceală că nu ar trebui să mai întrebe niciodată despre afacerea lui. Imaginea de închidere, în care unul dintre acoliții lui Michael își închide ușa biroului în fața ei, este dovada finală că bărbatul bun cu care s-a căsătorit a dispărut de mult.

The Wicker Man (1973)

Nu există nicio îndoială că se întâmplă ceva sinistru când sergentul Howie, un polițist creștin devotat, ajunge pe îndepărtata insula scoțiană Summerisle pentru a investiga dispariția unei fete tinere. Dar abia în actul final îți dai seama că el este pionul involuntar atras pe insulă ca parte a planului insulenilor de a sacrifica o fecioară într-un ritual păgân.

Există ceva insidios și necruțător în felul în care capcana se închide încet în jurul lui Howie și, de îndată ce acesta este închis în interiorul uriașului om de răchită al titlului, știi că nu va exista nicio scăpare din mormântul său înfocat. Fără compromisuri, dramatic perfectă, iar imaginea finală a lui Howie prins în interiorul monumentului în flăcări este una dintre cele mai puternice din istoria cinematografiei.

Carrie (1976)

Balul balului de absolvire a liceului s-a încheiat cu un dezastru, iar Carrie White a dărâmat casa, ardându-și pe ea și pe mama ei dominatoare de moarte în acest proces. Se pare că drama din adaptarea clasică a lui Brian De Palma, Stephen King, s-a terminat și s-a făcut praf atunci când tăiem o secvență cu lumină slabă în care singura supraviețuitoare Sue Snell trece printr-un cimitir pentru a depune flori pe mormântul lui Carrie.

Apoi mâna lui Carrie iese în mod neașteptat din pământ, o apucă pe Sue care se trezește țipând. Codurile de șoc sunt acum norma în filmele de groază, dar mâna lui Carrie a fost cea care a desenat planul care oprește inima și merită un loc în orice listă cu cele mai bune sfârșituri de film.

Invazia spărgătorilor de cadavre (1978)

Hollywood a revăzut povestea științifico-fantastică a omenirii fiind înlocuită cu oameni sinistri și lipsiți de emoții în numeroase ocazii, dar vintage-ul lui Philip Kaufman din 1978 este cel mai bun din grup, produsul erei thrillerelor politice paranoice clasice. Această adăugare la panteonul celor mai bune finaluri de film este o piesă genială de direcție greșită. După ce tocmai am fost văzut aprinzând un incendiu într-un depozit care a distrus mii de păstăi – în ceea ce ar fi de obicei scena culminantă a filmului – îl vedem în continuare pe eroul Matthew Bennell mergând la afacerile sale în San Francisco, amestecându-se cu invadatorii fără minte. Apoi, colegul supraviețuitor, Nancy Bellicec, îl vede în mulțime și îl strigă.

În timp ce Matthew scoate un țipăt încântător (nu vom încerca să transcriem sunetul aici), el se dezvăluie simultan ca un om de păstăi și dă naștere unei meme pe internet. Nu pare că omenirea se va întoarce din asta...

Raiders of the Lost Ark (1981)

Naziștii au fost învinși, Chivotul Legământului a fost recuperat și totul ar trebui să fie bine cu Indiana Jones și Marion Ravenwood. Se dovedește, totuși, că există un arheolog cel mai tare al cinematografului inamic pe care nu îl poate învinge - birocrații guvernamentali. În timp ce Indy și bătrânul său prieten, Marcus Brody, se așteptau ca Arca - o sursă de putere de nespus, nu uitați - să-și găsească drumul într-un muzeu pentru cercetare, oficialii guvernamentali le spun că oameni de top fără nume se ocupă de ea.

Desigur, totul este o fanfașă politică, deoarece data viitoare când vedem Arca, aceasta este sigilată într-o ladă de lemn, ascunsă într-un depozit uriaș pentru ceea ce probabil că va fi întotdeauna - cel puțin, este încă acolo două decenii mai târziu, așa cum dezvăluit în timpul urmăririi în Zona 51 la începutul Indiana Jones și Craniul de Cristal . Un punct culminant intenționat anticlimactic care se adaugă la mistica Raiders of the Lost Ark, unul dintre cele mai mari filme de acțiune din toate timpurile.

Star Trek 2: Mânia lui Khan (1982)

Cel mai bun film Star Trek primește cel mai bun final de film al francizei, deoarece scenariul fără câștig care a fost o temă de-a lungul întregii se desfășoară în cel mai puternic mod imaginabil. Khanul răzbunător poate să fi fost învins de echipajul Enterprise, dar el lasă un dar letal de despărțire prin detonarea dispozitivului Genesis. Cu scăparea aparent imposibilă pentru o Enterprise grav avariată, Spock urmează maxima că nevoile celor mulți depășesc nevoile celor puțini... sau ale unuia și se sacrifică pentru a salva nava.

Pentru un public Trekkie obișnuit să-și vadă eroii supraviețuind la orice le-a aruncat galaxia, a fost un șoc al naibii – iar Leonard Nimoy și William Shatner își fac scena finală împreună (cel puțin până în The Search for Spock) incredibil de emoționantă. Am fost și voi fi mereu prietenul tău. Trăiește mult și prosperă.

The Thing (1982)

Într-unul dintre cele mai îndepărtate locuri de pe Pământ, doi bărbați își contemplă soarta – deși unul dintre ei probabil nu este uman... Cu rămășițele stației lor de cercetare în Antarctica mocnind în spatele lor, singurii supraviețuitori MacReady și Childs mestecă grăsimea. Ei știu că unul dintre ei este extraterestru letal care își schimbă forma care i-a ucis pe toți ceilalți din bază – și că de îndată ce îngheață, monstrul va avea șansa de a infecta restul planetei. Ce facem? întreabă Childs. De ce nu așteptăm puțin aici, să vedem ce se întâmplă, răspunde MacReady într-un final minunat de ambiguu, care rămâne cu tine mult după ce creditele au trecut.

Înapoi în viitor: partea 2 (1989)

Unde mergem nu avem nevoie de... drumuri.

Nimeni nu poate spune că Doc Brown nu ne-a avertizat că continuarea lui Înapoi în viitor avea să încalce toate regulile, cu cronologie împărțite, întoarcerea în 1955 și sfârșitul nebunilor. Cu Doc și mașina timpului aparent vaporizate de un fulger, un tip de livrare de la Western Union apare din ploaie purtând o scrisoare pe care o au în posesia lor din 1885, adresată unui anume Marty McFly. Există un singur om care mă poate ajuta, spune Marty în timp ce sprintează înapoi în centrul orașului Hill Valley, unde Doc Brown din 1955 tocmai l-a trimis în viitor pe eul anterior al lui Marty. A te juca în cronologia filmului anterior este o mișcare îndrăzneață care dă roade spectaculos. Și pentru că Partea 2 și Partea 3 au fost filmate spate la spate, cinefilii au avut chiar o privire la aventurile lui Marty în Vechiul Vest...