Cele mai bune 25 de coloane sonore ale jocurilor video din toate timpurile

Fără muzică, jocurile nu ar fi chiar la fel. Momentele de tăcere nu au exact aceeași intensitate ca cele susținute de ritmuri ucigașe și clape de pian, alame nebunești, suflate în aer și dulcea furie a corzilor mângâiate la viori, chitare și multe altele? De la chipurile de sunet primitive, dar expresive ale consolelor anilor 1980, până la instrumentația completă disponibilă astăzi pentru muzicienii de jocuri, jocurile video au produs melodii originale care sfidează clasificarea. Acestea sunt cele mai bune coloane sonore ale jocurilor video - jam-uri originale, fără muzică licențiată - din istorie.

persoana 4

Shoji Meguro este o persoană sălbatică. Încercarea de a amesteca jazz, stilul de coloană sonoră a jocurilor midi vechi, J-pop, rock și hip-hop, toate într-un singur loc, pur și simplu nu ar trebui să funcționeze. În mâinile unui alt muzician, coloana sonoră a lui Persona 4 ar suna ca un coșmar discordant. În schimb, este la fel de efervescent ca o briză de toamnă care curge pe străzile din Inaba. Teme de luptă ca Cel Atotputernic au toată gloria rock brânză a unui clasic Iron Maiden, dar sunt echilibrate de produse pop dance în stil Everything But the Girl, cum ar fi Afecțiunea ta . Nimic nu bate amestecul de bătăi, coarne și clape care este Pursuing My True Self, tema principală a lui Meguro.

Secretul lui Mana

Când creează prima sa coloană sonoră, Hiroki Kikuta a îndoit chipul de sunet al Super Nintendo în moduri cu adevărat bizare. Făcându-și propriile mostre și extinzându-și abilitățile pentru a crea cântece care pulsau cu aceeași viață plină de viață care a marcat imaginile verzi ale Secret of Mana, rezultatul este o coloană sonoră care nu numai că nu sună ca nimic altceva din epocă, ci și una care nu seamănă. sună ca orice altceva pe hardware. Frica de ceruri este un amestec ruminativ de coarde și pian care capătă un aer de mister halucinant atunci când se deschide cu, dintre toate, cântecul balenei. În altă parte, cântece precum Into the Thick of It, a căror melodie dulce de flaut este condusă de o melodică sintetizată dedesubt, este sunetul literal al cățărării într-un copac uriaș care este inima lumii. Atemporal.

zeul razboiului

Noul Zeu al Războiului este o narațiune puternică care este exemplificată doar de scorul său uimitor. Compus de Bear McCreary (care este și creierul din spatele coloanei sonore 10 Cloverfield Lane), el folosește instrumente precum ghirona pentru a evoca cu adevărat acea atmosfera eterică, nordică. Și ce este mai bine, dacă cunoști deja seria God of War, vei găsi câteva baruri familiare:

„Mi-am luat amintirile despre acea coloană sonoră clasică a lui God of War – corurile profunde, tobele bătătoare și alamele țipete – și le-am reinventat pentru o epocă nordică”, scrie McCreary. „Am scris teme noi și am făcut cunoștință cu instrumentele și limbile exotice ale muzicii din diferite tradiții populare nord-europene.”

Felul în care crește și scade odată cu acțiunea și emoția creează cu adevărat ritmul și puterea jocului. Dar este la fel de frumos după izolare.

Valea Monumentului

Bine, bine, am introdus aici o coloană sonoră ascunsă a unui joc mobil, dar când dezvoltatorul ustwo a creat un peisaj sonor atât de frumos, merită absolut să trăiască în lista noastră cu cele mai bune coloane sonore pentru jocuri video. Un amestec minunat de atmosferă și instrumentală, este genul de muzică la care vei gravita atunci când vrei doar să-ți golești mintea și poate chiar să meditezi puțin. Este ca ceea ce ar face Bonobo sau Zero 7 dacă oricare ar face coloane sonore ale jocului și este glorios.

Negați

Nier nu a avut sens când a apărut în 2010 și nu mai are sens acum că a devenit un afluent adorat de cult în fluxul RPG-urilor PS3/360. Ce se întâmplă când Square-Enix încearcă să creeze un RPG de acțiune care să atragă atât estul, cât și vestul, cu personaje principale diferite pentru fiecare regiune? O aventură post-apocaliptică bizară, pastorală, cu un hermafrodit violent și o carte vorbită cu coloana sonoră a unora dintre cele mai emoționante muzică new age scrisă vreodată datorită lui Keiichi Okabe. A numi noua era coloanei sonore a lui Nier este înșelătoare, dar este cea mai apropiată clasificare care există pentru amestecul său de piese orchestrale în creștere, chitara spaniolă liniștită și cântarea eterica a lui Emi Evans în ceea ce ea descrie ca fiind. limbaje futuriste inventate . Dealurile vântului radiant Sună ca o tăietură din Now That’s What I Call Music în viitorul avansat tehnologic al Pământului de Mijloc. Orașul Comerțului , cu chitara sa ciupită și ritmul doumbek amestecat, este sunetul clădirilor prăbușite, depășite de viță de vie. Magie brută.

Legenda lui Zelda: Ocarina of Time

Nu am putea scăpa cu enumerarea celor mai bune coloane sonore de jocuri video din toate timpurile fără măcar o mențiune despre Legend of Zelda. Și, pentru noi, cel mai bun din lot este coloana sonoră pentru Legend of Zelda: Ocarina of Time. Se bazează pe teme și motive care au fost folosite în A Link to the Past și în Legenda originală a lui Zelda, dar a căutat să-l reinvogire pe Hyrule cu o senzație mai tânără, dar totuși familiară. Și mai mult, atunci când jucai Ocarina în joc, făceai parte din ea, rezolvând puzzle-uri, aruncând vrăji și, în general, înecându-te în armoniile și melodiile glorioase pe care le crease Koji Kondo. Acestea sunt, de asemenea, temele care au continuat să definească și să ridice restul seriei Zelda, așa că nu este doar muzică excelentă, este și istorie în devenire.

Metroid Prime

Trilogia originală Metroid a produs unele dintre cele mai emblematice muzică de joc realizată vreodată. Hip Tanaka Brinstar , Ryoji Yoshitomi smulge Metroid 2 pe Game Boy și munca ciudată și propulsivă a lui Kenji Yamamoto Super Metroid sunt peisajul auditiv definitiv al jocurilor de explorare cu derulare laterală. Totuși, munca lui Yamamoto pe Metroid Prime este într-o clasă proprie. Compozițiile Midi care surprind măreția ruinată a planetei extraterestre Tallon IV sunt susținute de instrumente bizare și emoție profundă. Chozo Ruins este un amestec nervos de funk și efecte sonore de cinema pulp din anii '50 Phendrana Drifts este un peisaj sonor sticlos de pian susținut, ca toate melodiile de pe coloana sonoră Prime, de ceea ce sună ca un theremin sintetizat. The tema titlului este, la fel ca întregul joc, bizar, extraterestru și frumos.

Castlevania 3: Blestemul lui Dracula

Încă de la primul ecran al originalului de pe sistemul de disc Famicom, Castlevania a fost cunoscută pentru blocajele absolut proaste. Vampire Killer este să chiptune ceea ce Johnny B. Good este să rock and roll, dar moștenirea serialului se extinde dincolo de 8 biți în amestecul elegant de stiluri surprinse de Michiru Yamane în Symphony of the Night, Aria of Sorrow și multe altele. Dacă există un vârf la Muntele Castlevania, totuși, acesta trebuie să fie Castlevania 3. Fie că ascultăm versiunea Famicom susținută de un cip de sunet unic în cartuş sau versiunea NES, dar nu mai puțin spectaculoasă, aceste melodii surprind fiecare stare de spirit pe care seria capabilă. de. Început stânci mai greu decât aproape orice din serie în timp ce Pădurea Nebună stabilește un șanț absolut irezistibil. Preludiu , tema întunecată care se joacă de îndată ce porniți jocul, este și primul moment în care muzica începe să sugereze potențialul său pentru o adevărată frumusețe gotică.

Silent Hill 3

Coloanele sonore ale lui Akira Yamaoka - tocanite groase de rock, trip hop, industrial, drone și multe altele - sunt aproape la fel de faimoase ca și jocurile în care au apărut. tema originala Dealul tăcut , Yamaoka a stabilit un sunet la fel de inconfundabil precum chitara lui Prince sau ritmurile lui Dre. În timp ce Silent Hill 2 se apropie, coloana sonoră a lui Silent Hill 3 este bijuteria coroanei în discografia Yamaoka. Zvoitele liniştite şi liniştitoare ale Sfârșitul Micului Sanctuar conduce într-o contra-melodie ciupită care sună ca un pui de somn de după-amiază, așa cum a fost concepută de Joy Division. Amenințarea care se amestecă Briza - În noapte monocromă folosește pianul în formă de crestă și buclă pentru a crea un aer de extaz furios care nu a primit niciodată o eliberare adecvată. Și apoi există Nu esti aici , o melodie rock atât de pură încât practic poți simți că Chrissie Hynde dă din cap în semn de aprobare în timp ce cântă.

Streets of Rage 2

Există un motiv pentru care numele lui Yuzo Koshiro este în fața și în centrul ecranului de titlu pentru Streets of Rage 2 - este pentru că el este un zeu printre compozitorii de jocuri video. Luând repere din filmele de acțiune din anii 80 și 90, casa din Detroit și scena Eurobeat, Koshiro a lucrat cu magie la cipul de sunet de sinteză FM al Genesis și a creat o coloană sonoră care este la fel de potrivită pentru beat-'em-up cu derulare laterală, așa cum este acasă la orice club de dans. The piesa de introducere plină de capriciu, variată sună ca tema pentru Lethal Weapon dintr-un univers alternativ, pregătind în mod corespunzător scena pentru o lovitură urbană. Probabil ai putea amesteca Visător „într-un set de muzică house și nimeni nu ar fi bătut din ochi. Și, desigur, cine poate uita' G o Drept ,' care va rămâne în istorie drept una dintre cele mai memorabile piese de primă etapă din toate timpurile? Un lucru este să asculți o coloană sonoră grozavă a jocurilor video; este alta să asculți una atât de contagioasă încât îți bati piciorul și îi fredonezi melodiile de synth techno mult după ce ai oprit consola. Coloana sonoră a lui Streets of Rage 2 nu este doar muzică bună pentru jocuri video, ci este însăși definiția proaspătului.

Halo 3

Halo 3 a fost punctul culminant al lucrării compozitorilor Marty O'Donnell și Michael Salvatori la seria de împușcături SF a lui Bungie (acum Microsoft). Sigur, s-ar putea să nu fie jocul care ne-a introdus în celebra temă încărcată de cânt gregorian pe care o știm cu toții pe de rost, dar a fost jocul care l-a rafinat și extins, oferindu-ne, de asemenea, unele dintre cele mai bune muzică de suport pentru aventurile Master Chief. S-ar putea să nu știți numele pieselor pe de rost, dar ascultați Iată un cal palid sau Halo Reborn și îți vei aminti cu siguranță scene de acțiune și eroism, în timp ce unul dintre ultimii spartani a luptat pentru a salva galaxia de întuneric și anihilare. Spartanii nu mor niciodată, ei sunt pur și simplu lipsă în acțiune .

Hotline Miami

Modalitatea de joc specială de la Hotline Miami combină viteza, îndemânarea și ultraviolența cu o coloană sonoră care ți-a pulsat prin urechi, cu genul de furvor care te pune într-o buclă de ucidere-murire-repetare ore în șir. Întotdeauna ieși din acalma hipnotică cu genul de elan care te învârte capul care aproape te face să vrei să te arunci direct înapoi, dar, mai important, păstrezi aceeași coloană sonoră în buclă în fundal pentru orice tip de sarcină casnică mediană. Jucând jocul, desigur, îți dai seama cât de bine se potrivește coloana sonoră plină de techno cu tensiunea și eliberarea fiecărui nivel, dar ascultată izolat, este o capodopera care zguduie inima. Nici măcar nu mă pot descurca cu cât de mult iubesc „Miami” lui Jasper Byrne.

Street Fighter 2

Ambiția echipei de creație a lui Street Fighter 2 este la fel de inspirată astăzi ca și în 1991. Să realizeze un joc care să ofere jucătorilor un control fără precedent asupra a opt personaje diferite, fiecare cu caracteristici fizice dramatic diferite, și apoi să reda acele personaje în animație și muzică ca bogat ca ceea ce a ajuns în joc a fost fără precedent. Faptul că aceasta a fost prima lucrare a lui Yoko Shimomura din facultate, prima ei încercare de a compune o mare varietate de muzică și prima ei când a lucrat cu o tehnologie precum chip-ul de sunet CPS-1 o fac cu atât mai uluitoare. Fiecare piesă este iconică, plină de savoarea internațională a distribuției jocului. Tema lui Blanka cu percuția ei huruitoare, clopotele și tonul disperat al Tema lui Sagat , veselul boogie pe scară pentatonic al Tema lui Chun Li : fiecare melodie este la fel de evocatoare pentru caracterul și scena sa, pe atât de plăcută de la sine.

Final Fantasy 8

Toată lumea are propria sa coloană sonoră preferată Final Fantasy, dar dacă există una care merită un loc pe o listă cu cele mai bune coloane sonore, este Final Fantasy 8. Pentru 8, compozitorul seriei Nobuo Uematsu a filmat în mod clar pentru ceva cinematografic și îl poți simți imediat. cu deschizătorul, Decese gratuite , care este ca „Duel of the Fates” din Star Wars, doar de un milion de ori mai bun. Serios, alege orice melodie din cele 74 de melodii diferite din coloana sonoră și îți vei descoperi că mintea ta este cufundată instantaneu într-o mare aventură SF/fantasy. Există Câmpuri Albastre , care este, de unul singur, cea mai mare temă a lumii din istoria de zeci de ani a Final Fantasy. Nu-ți fie frică este o melodie emoționantă, care pompează sânge și este la fel de ascultată după zeci de ore de bătălii aleatorii. Și, desigur, există Forțați-vă calea , ceea ce, practic, sună ca și cum Rush a avut un concert secundar făcând muzică pentru jocuri video. Fiecare melodie este o capodopera, un amestec bizar de prog-rock, muzică clasică și stilul caracteristic al lui Uematsu, care se combină pentru a crea ceva nu doar unic în opera lui Final Fantasy, ci și în jocurile video în ansamblu. Final Fantasy 8 poate să nu fie cea mai evidentă alegere, dar la naiba, este dreapta unu.

Katamari Damacy

Katamari Damacy nu pierde timp devenind ciudat, deoarece ecranul de configurare a cardului de memorie PS2 redă o versiune simplă, acapella, a melodiei sale numită Katamari Nah-Nah . Ceea ce urmează este o bucurie auditivă pură - echivalentul muzical al scăldării într-o mare de boabe de jeleu multicolore și curcubee. Combinând elemente de jazz și big band, muzică electronică, J-Pop și adunând o grămadă de stranii, coloana sonoră a lui Katamari Damacy ar fi putut fi o mizerie totală de genuri și stiluri. Dar, ca și marea minge de lucruri pe care minusculul Prince îl împinge, toată muzica se potrivește, formând un pachet incredibil și coeziv. Pun pariu că nu poți ascunde acel rânjet în timp ce asculți Steaua Solitară , sau împiedicați-vă picioarele să atingă Luna și Prințul , sau opriți-vă să cântați versurile bizare Ce va fi va fi . Melodiile lui Katamari Damacy vor să te implice în viața sa și este imposibil să rezisti.

Bastion

Bastion a început ca un joc despre cartografie în care jucătorul s-a mișcat și s-a construit o lume în jurul lor, un experiment fizic divorțat de povestea de supraviețuire emoțională pe care a produs-o în cele din urmă Supergiant Games. Cu toate acestea, chiar și cu textul, arta și acțiunea delicioasă la loc, Bastion nu și-ar avea cu adevărat inima fără coloana sonoră a lui Darren Korb. Un amestec prăfuit de folk ca Construiește Zidul Acela , ca tara Panteonul (Aint’t Gonna Catch You) , bluegrass ca O poveste corectă , și chiar ciudat tribal ca Evadarea lui Percy se aglomerează și se transformă într-un întreg copt, nu spre deosebire de Bastion în ruinele jocului. Doar ascultă Mamă, sunt aici si incearca sa nu te lasi luat.

Țara Donkey Kong

Există un motiv pentru care oamenii l-au înspăimântat pe tocilar când David Wise a fost anunțat ca compozitor pentru Donkey Kong Country: Tropical Freeze de la Wii U: coloana sonoră lui SNES Donkey Kong Country i-au dat fundul, în special prima. Cântece ca Jungle Groove amestecați pianul ragtime cu sunete animale, ritmuri sintetizate și clarinet într-o moaștenie jazzy new age, care este stilul propriu al lui Wise. Dar Wise nu este niciodată o singură notă în Donkey Kong Country. Piese chill out minimaliste, cum ar fi Ambianță acvatică nu ar putea fi mai diferit de jam-urile mai energice de la DKC, dar totuși se simt perfect potrivite lumii pre-redate a jocului și sunt frumoase doar de ascultat.

DuckTales

Este convenabil ca DuckTales pentru NES să fie un joc super distractiv, dar calitatea acestuia nu este esențială pentru succes. DuckTales ar fi putut fi o monstruozitate plictisitoare, de nejucat și nu ar fi contat atâta timp cât melodiile lui Hiroshige Tonomura erau încă acolo. Popul zgomotos al Amazon și eroul de groază Rob Zombie de la NES Transilvania sunt genul de chiptu-uri drepte care au păstrat această coloană sonoră faimoasă timp de aproape 30 de ani. Chiar și melodia jingle Stage Select, o melodie simplă în buclă de 8 note, este un vierme dulce care se găsește în creier. Piesa sa centrală, cea totală melancolică Luna , este melodia care demonstrează de ce trupe precum Anamanguchi continuă să folosească NES pentru a face muzică astăzi.

Călătorie

Poate că nu știai că un violoncel ți-ar putea rupe inima simultan și s-ar putea pune la loc din nou. Coloana sonoră minunată de atmosferă Journey a lui Austin Wintory se ridică pozitiv. Din cei îndoliați născut și ecou Apelul , la bucuriile de surfing pe nisip ale Drumul încercărilor iar învingătorii Apoteoză , Wintory face din Journey un tur de forță al emoțiilor conduse de șiruri. Aceasta a fost prima coloană sonoră a jocurilor video care a fost nominalizată la un Grammy din motive întemeiate și s-a potrivit perfect cu imaginile de nisip ale capodoperei ThatGameCompany. Stratificat deasupra ciripiturilor sonore ale aventurierului tău cu eșarfă, acesta este sunetul frumos și sfâșietor al muzicii jocurilor video, care transcende orice a trecut înainte. Lacrimi? Nu, asta e nisip în ochiul meu. Sincer.

Parappa Rapperul

Oprește-mă dacă ai mai auzit-o pe asta: un câine vrea să-și impresioneze prietena, care este o floare, devenind un erou. Face acest lucru, printre altele, luând lecții de karate de la o ceapă, gătind cu un pui și încercând să nu facă caca în timp ce așteaptă baie. Parappa the Rapper este un exercițiu glorios de ciudățenie a jocului de ritm muzical, în timp ce atingeți în încercarea de a stăpâni provocarea unică și absurdă a fiecărei melodii. Gameplay-ul nu este exagerat de remarcabil, dar melodiile au o putere reală de rezistență: pentru dovadă, spuneți pur și simplu Kick, Punch unui fan Parappa și răspunsul lor: E totul în minte! va fi rapid și garantat. Fiecare piesă este un câștigător, dar preferatul meu personal este melodia reggae-esque de la piața de vechituri. Doar pentru că ritmul este lent, asta nu înseamnă că nu poți curge. Aceasta este o mare înțelepciune.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Ai putea alege oricare dintre jocurile Elder Scrolls pentru această listă, într-adevăr, deoarece este imposibil să greșești cu o coloană sonoră a lui Jeremy Soule. Am mers cu Morrowind, totuși, din cauza modului în care evocă fără efort frumoasa singurătate a peisajului acelui joc. Oblivion îmbrățișează fastul și bravada Skyrim, dar Morrowind surprinde solemnitatea liniștită a rolului tău de erou care stă singur împotriva întunericului. Este imposibil să-ți amintești de vremea ta ca Nerevarine fără să auzi aranjamentele elegante ale lui Soule în capul tău, fie că este vorba despre corzile și coarnele rapide care însoțesc o bătălie neașteptată de-a lungul dealului (este întotdeauna un nenorocit de alergător de stânci), sau o mică cântare obraznică care ridică. spiritele voastre în timp ce vă plimbați pe drum. Coloana sonoră a lui Morrowind este împletită chiar în țesătura lui Tamriel și dă tot ceea ce faci acolo un aer de gravitație. Chiar dacă este să afli ce se întâmplă când bei 600 de sticle de skooma.

Efectul de masă 2

Mass Effect inițial a dat tonul operei spațiale în trei părți BioWare, cu coloana sonoră inspirată de filmele de acțiune din anii '80, cu sintetizare, dar Mass Effect 2 este jocul care a preluat acest concept și l-a făcut acceptabil pentru un public mai larg, oferind ascultătorilor. crescendos mai mari și mai multă varietate. Piesa Misiune de sinucidere este un exemplu grozav, pornind lent, misterios și electronic înainte de a evolua în ceva organic și cu adevărat palpitant de auzit, plin de o mare varietate de instrumente, percuție și un cor de voci care scandează. Și dacă inflexiunea de succes nu este treaba ta, există tonurile sublime ale muzicii hărții galaxiilor pentru a te mătura ușor de vânturile solare. Coloana sonoră a lui Mass Effect 2 este atât de bună, încât chiar nu te poți abține să nu vorbești în hiperbole despre asta.

R4: Ridge Racer Tip 4

„El este cel potrivit pentru mine, nu există loc în care aș prefera să fiu, da, da, da. Până la linia de sosire, oriunde te uiți, el ajunge la timp. Versuri pentru noul single fierbinte de vară? Nu, acestea sunt cuvintele Încă o victorie , deschiderea R4: Ridge Racer Type 4 pentru PlayStation. Și doar de acolo devine mai bine. Coloana sonoră eclectică se mândrește cu unele dintre cele mai bune și mai unice melodii de conducere la care ați putea spera vreodată, îmbinând ritmurile de sintetizatoare Namco cu genuri jazz, funk și house. Piese ca Naked Glow și misca-ma sunt remarcabili, dar într-adevăr totul se întoarce la tonul dat de acea melodie de deschidere. Îmbrăcă-te și distrează-te, se spune, pentru că nu există nimic acolo care să conducă - sau să sune - așa.

Aventurile lui Batman și Robin

Știți cum Mega Drive/Genesis a avut un sunet destul de slab în comparație cu Super NES? Compozitorul Jesper Kyd - stratul faimei HItman și Assassin's Creed - a învins în mod pozitiv acel lucru în interpretare și a făcut-o cu una dintre cele mai originale, distincte și complet zgomotoase coloane sonore ale erei pe 16 biți în același timp. Pentru că Jesper Kyd face astfel de lucruri. Renunțând la atmosfera avântătoare, gotică, Danny Elfman a desenului animat pe care se bazează de fapt jocul, ceea ce Kyd a produs de fapt este un atac sonor necruțător de techno industrial întunecat, agresiv și demn de club , la fel de proaspăt și captivant acum ca la mijlocul anilor ’90. S-ar putea să nu fie în niciun fel TV autentic, dar, ca sunet real al interiorului capului unui bărbat obsedat de moarte patologic, care evită somnul în fiecare noapte în favoarea violenței fără îndoială, este aproape perfect.

Umbra fiarei

Dintre toate realizările lui Commodore Amiga din anii '90, vasta sa bibliotecă de coloane sonore excelente este cu siguranță cea mai mare. Același lucru este valabil și pentru Shadows of the Beast în sine. Deși, din păcate, este incontestabil un joc video, din punct de vedere estetic este o capodopera. De fapt, este unic uimitor, arta și muzica suprarealistă sunt motivul pentru care jocul are o reputație astăzi. Aspectul și sunetul Shadow se împletesc perfect, dar acesta din urmă rămâne cu totul captivant în sine. Stratificată, învolburată și răsucindu-se constant către locuri întunecate, de vis la care nu te vei aștepta niciodată, alteritatea sa completă o face una dintre cele mai bune coloane sonore fantastice din toate timpurile, în orice mediu.