211service.com
Cele 25 de filme cele mai ridicol de frumoase pe care le vei vedea
Profitați la maximum de aceste filme!
Unele filme sunt fără echivoc frumoase, având un impact ca experiențe de vizionare puternice, care ne masează ochii și le arde imaginile în creier. Nu vorbim doar despre efecte speciale sau priveliști frumoase - unele filme își fac fotografiile frumoase în moduri foarte inteligente și foarte artistice. Următoarele filme ies în evidență ca fiind 25 dintre cele mai frumoase, mai atractive și atmosferice bucăți de bomboane cinematografice care au îmbrăcat vreodată pe marele ecran. E timpul să arăți noul televizor pe care tocmai l-ai cumpărat, nu?
The Revenant (2016)
Alejandro González Iñárritu și-a dovedit deja un ochi pentru cinematografia vizuală puternică cu filmul Birdman, câștigător al Oscarului din 2014, dar Revenantul ridică ștacheta pentru ceea ce se poate realiza prin forma cinematografică. Filmând filmul în locații din toată America, Iñárritu își folosește dragostea pentru single-uri lungi pentru a prezenta frontiera înghețată în toată gloria ei aspră și neiertătoare. Sub îndrumarea fermă a directorului de imagine Emmanuel Lubzeki, The Revenant folosește în mare măsură iluminarea naturală capturată de camerele digitale pentru a da filmului un sentiment palpabil de imediatitate și intensitate ca o epopee puternică a mântuirii și răzbunării.
De ce arată atât de bine: Practic, poți simți vânturile înghețate izbucnind de pe ecran datorită abordării puriste a filmului Iñárritus.
Vertij (1958)
În apogeul său din anii 1950, Alfred Hitchcock s-a bucurat de un standard estetic uniform înalt, datorită cinematografiei vii a lui Robert Burks și a celor mai buni designeri pe care i-i poate oferi Hollywood - cine ar putea să uite pe Grace Kelly să intre în viața lui Jimmy Stewart în modurile elegante ale lui Edith Head? Dar Vertigo este mai profund, mai bogat și mai răpitor decât predecesorii săi, datorită paletei sale vibrante de culori VistaVision, mișcării leșinate a camerei și modelului de gheață a lui Kim Novak. Cel mai bun dintre toate, Hitchcock surprinde orașul San Francisco ca un focar de nebunie stilat, visător și strălucitor, unde nimic nu pare să fie așa cum pare.
De ce arată atât de bine: O atmosferă puternică care evocă un sentiment constant de groază - nu e de mirare că se numește Vertigo.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Steven Spielberg se ocupă de imagini atât de mari și puternice încât stilul estetic pur trece uneori pe lângă el. Cu o mențiune onorabilă pentru Catch Me If You Can, Raiders rămâne cel mai arătos film al său, o piesă elegantă fără efort de derring do old-school, definită de geaca de piele și fedora de invidiat a lui Indy, bătute de vreme, dar încă de invidiat, și de viziunile orbitoare ale lui Lean. a deșertului egiptean. Jos pălăria pentru designerul de costume Deborah Nadoolman și veteranul director de fotografiat Douglas Slocombe pentru că i-au oferit lui Raiders acțiunea de acțiune.
De ce arată atât de bine: Spielberg modernizează și revitalizează aspectul și senzația mereu atrăgătoare ale filmelor de aventură clasice.
Micul dejun la Tiffany's (1961)
Roman-com-ul lui Blake Edwards este încă unul dintre cele mai influente filme din punct de vedere al stilului, iar asta se datorează în mare parte lui Audrey Hepburn. Îmbrăcată de Givenchy și răsfățându-și grația mătăsoasă și felină, performanța languidă a lui Hepburn emană clasă și a făcut generațiile să aspire la viața de agrement a lui Holly Golighty. Filmele ulterioare au încercat în mod repetat să reproducă grația și eleganța Micul dejun la Tiffany, dar niciunul nu poate egala aceleași înălțimi de perfecțiune ca acest reper cultural al unui film. Probabil că eforturile Hollywood-ului de a ascunde ceea ce face Golightly pentru a-și câștiga existența au avut mai mult succes decât anticipase oricine.
De ce arată atât de bine: Poza infamă a lui Hepburn în rolul lui Holly este iconografia cinematografică în cea mai bună calitate.
Mad Max: Fury Road (2015)
Indiferent dacă îl vizualizați în 3D, alb-negru sau pe iPad în timpul navetei zilnice, Mad Max: Fury Road este echivalentul optic al unui bufet all-you-can-eat. George Miller nu scutește nicio cheltuială atunci când vine vorba de prezentarea absurdității și intensității pustiilor australiene, iar complotul în mod intenționat umplut pune un accent admirabil pe povestirea vizuală. Decizia de a opta pentru efecte practice peste CGI pe ecranul verde a fost, de asemenea, un pariu costisitor pentru echipa de producție, dar a plătit enorm pentru stilul de recunoscut instantaneu al filmului ca o orchestră epică a haosului vehiculelor. Lumea nu mai văzuse nimic ca Fury Road când a ajuns pentru prima dată pe scenă și este îndoielnic că vom mai vedea vreodată ceva asemănător.
De ce arată atât de bine: La fel ca personajul titular însuși, Fury Road menține vorbirea la minimum pentru a se concentra asupra măcelului nealterat.
Darjeeling Limited (2007)
Criticii lui Wes Anderson îl acuză adesea că este mai obsedat de designul său de producție ciudat de retro și detaliat detaliat decât de povestirea fără întreruperi - ca și cum ar fi un lucru rău. Fiind omul din spatele unora dintre cele mai consistente filme din America, a fost nevoie totuși de o călătorie în India (via Paris, în prologul Hotel Chevalier) pentru ca Anderson să-și ridice jocul. Din punct de vedere vizual, este un amestec atrăgător de capriciu indie și strălucire Bollywood, arătând perfecțiunea controlată a compozițiilor obișnuite ale lui Anderson, Robert D. Yeoman; un amestec delicios pentru orice iubitor de film.
De ce arată atât de bine: Direcția perfecționată și simetrică a lui Anderson este combinată genial cu culorile bogate și cu ochelarii animați din India.
Edward Mâini foarfece (1990)
Asemenea celui al lui Terry Gilliam, gustul lui Tim Burton pentru grotesc contează adesea împotriva aspectului frumos în filmele sale. Edward Scissorhands iese în evidență pentru că este obsedat în mod intenționat de această juxtapunere, cu Johnny Depp (prezentat împotriva apariției unui băiat drăguț pentru prima dată) jucându-l pe ciudatul plin de suflet care aduce frumusețe în gustul strident al orașului mic din America. Paletele de culori deschise și închise sunt în mod constant contrastate una față de cealaltă pentru a crea o paradă bântuitoare de stimulări vizuale clasice de tip Burten. Iluminarea de iarnă a lui Stefan Czapsky este, de asemenea, sublimă, dar ceea ce atrage cu adevărat atenția este designul costumației lui Colleen Atwood, în special îmbrăcămintea excentrică a lui Edward.
De ce arată atât de bine: Burton la cel mai bun mod, Edward Scissorhands arată ciudat și minunat în toate felurile potrivite.
Lumina lunii (2017)
În ciuda subiectului său greu, Lumina lunii nu este deloc frumos. Filmul este picurat într-un filtru de contrast ridicat care îmbogățește fiecare culoare, iar prim-planul tematic pe nuanțe îndrăznețe de albastru și verde conferă vizionării o calitate hipnotică, deoarece solicită cu măiestrie atenția ochiului și refuză să-și dea drumul. Regizorul Barry Jenkins găsește frumusețea în lucrurile mărunte și chiar extrage eleganța din momentele mai sumbre care ies la suprafață în timpul copilăriei tulburi a protagonistului Chiron. O scenă în care Naomie Harris țipă la un tânăr Chiron arată și se simte ca ceva din Blade Runner și este inexplicabil de puternică.
De ce arată atât de bine: Realizarea filmelor îndrăznețe și ambițioase conferă Moonlight o calitate miasmică care vrăjește simțurile.
Lost in Translation (2003)
Povestea sa solipsistă a bogaților inactivi care se comportă ca turiști lipsiți de tact în Japonia ar putea diviza publicul, dar un lucru este sigur - Sofia Coppola poate încadra o fotografie la fel de frumos ca și părinții ei. Stilul năucitor al filmului – baruri elegante la hotel, neon din Tokyo, Scarlett și Bill care se moșesc în pat – este vitrina perfectă pentru directorul de imagine Lance Acord, un student la fotografie care a lucrat pentru prima dată cu legendarul fashionista Bruce Weber. Dacă intriga lui Lost in Translation pare puțin lent, asta se datorează faptului că filmul este mai interesat să captiveze publicul prin imagini decât prin expunere și reușește cu brio.
De ce arată atât de bine: Murray și Johansson sunt ghizi grozavi într-un film care prezintă Tokyo așa cum nu l-am mai văzut până acum.
Scott Pilgrim vs The World (2010)
După ce a abordat apocalipsa zombie și filmele cu prietenii polițiști, celebrul regizor Edgar Wright și-a îndreptat ambițiile creative către lumea ciudată și minunată a lui Scott Pilgrim. Rămânând fidel formei sale, Wright nu se inspiră atât de mult din benzi desenate, cât le pune direct pe marele ecran, iar ochii noștri nu ar putea fi mai încântați. Nici un cadru nu este irosit în Scott Pilgrim vs. the World, deoarece toate tipurile de trucuri vizuale sunt folosite pentru a distra publicul prin spectacol, mai degrabă decât prin povestire. Texturile și stilurile colorate ale filmului se îmbină minunat în fiecare dintre scenele de luptă ale lui Scott cu cei șapte foști malefici ai Ramonei, care încă stabilesc ștacheta pentru multe secvențe moderne de acțiune chiar și șapte ani mai târziu. Nu este de mirare că filmul rămâne un clasic atât de cult.
De ce arată atât de bine: Atrăgând mult din prezentarea cărților de benzi desenate și a jocurilor video, Scott Pilgrim se evidențiază cu ușurință din mulțime.