Carey Mulligan și Ralph Fiennes vorbesc „terifiantă” scena The Dig

(Credit imagine: Netflix)

De la The Crown la Mank la The Trial of the Chicago 7 , Netflix adoră o dramă de epocă adaptată după evenimente reale. Acum vine The Dig, o repovestire a săpăturii din 1939 de la Sutton Hoo, unde un excavator pe nume Basil Brown (Ralph Fiennes) a fost angajat de Edith Pretty (Carey Mulligan) pentru a dezgropa o movilă vikingă. Ceea ce găsesc ei este deloc miraculos, iar săpătura Sutton Hoo s-ar dovedi esențială în stabilirea istoriei imperiului anglo-saxon din Anglia.

După cum v-ați aștepta dintr-un film numit The Dig, regizat de regizorul de teatru devenit regizor Simon Stone, este multă murdărie implicată. O scenă în special îl vede pe Basil Brown fiind complet îngropat în noroi și este traumatizant de urmărit. GamesRadar+ și Total Film i-au întâlnit pe Fiennes și Mulligan pentru a-i întreba pe cei doi despre scenă, despre lucrul cu Stone și despre diferitele lor proiecte viitoare, inclusiv Nu e timp să mori , The King's Man și Bradley Cooper au regizat Maestro.

(Credit imagine: Netflix)

GR+: Există o scenă în care Ralph este îngropat sub pământ. Arăta foarte traumatizant pe ecran și cred că Ralph a fost de fapt îngropat sub pământ. Cum a fost să filmez?

Ralph Fiennes: Ei bine, scopul filmului este să-l facă să pară traumatizant și, desigur, toată lumea este foarte atentă când faci acea fotografie și acea secvență. Adică, am vrut să o fac. Ei oferă un cascador, iar tu vei spune: Ei bine, pot face asta. Pot fi pe pământ.

Pe platourile de filmare, toată lumea devine foarte protectoare. Există unele lucruri pe care actorii le pot face și care sunt desemnate ca cascadorii. Și toată lumea este îngrijorată. De fapt, există întotdeauna o anxietate. Și am fost bine. Au săpat pământul. M-am întins în pământ. A fost foarte frig. Pământul a fost așezat deasupra mea destul de ușor.

Singurul lucru despre care m-am cam speriat a fost energia mâinilor actorilor care încercau să mă dezgroape. Trebuia să-mi dea un ochi negru pentru că era o energie frenetică. puteam simți aceste degete zgârâindu-se aproape de fața mea. Stabil, constant...

Carey Mulligan: A fost terifiant! Când a fost clar că chiar îl vom descoperi pe Ralph, am fost foarte nervos din cauza asta. Am continuat să spun oamenilor din jurul meu: Te rog, nu mă obliga să fac asta. Simt că este o asemenea responsabilitate.

Trebuia să existe o anumită perioadă de timp, la începutul capturii, în care fața lui era doar acoperită. Fugim de la distanță ca să ajungem la el. Mi s-a părut cu adevărat tulburător că l-aș lăsa prea mult timp acolo sub.

Sunt sigur că ar fi putut să apară. Dar nu stiu. Nu se simțea așa în acest moment. Și eram hiper-conștient că îl zgâriam pe față. Cred că i-am zgâriat fața. Urgența de a-l scoate a luat stăpânire. Dar, Doamne, m-am bucurat atât de mult când s-a terminat.

(Credit imagine: Netflix/The Dig)

Trebuie să fi fost destul de oribil să termin în fiecare zi cu straturi de noroi în unghii?

Mulligan: Pentru mine, pentru că ea este complet proprietara terenului, doamna casei, nu am fost niciodată masiv în săpătură. Am fost cam mereu pe margine, ceea ce cred că a fost grozav. Acele imagini cu Edith stând pe un scaun, într-un fel de scaun de răchită pe o parte, cu o umbrelă, privind ce se întâmplă. Ea nu a intrat niciodată cu adevărat în săpătură și s-a implicat.

Dar, de fapt, în timpul filmării, era atât de frig când filmam în noiembrie și toată lumea se pretindea că era culmea verii. Doar că a continuat să plouă. Așa că toți actorii săraci care erau de fapt jos în pământ au fost complet umeziți și înghețați. Așa că am simțit că m-am descurcat destul de bine din asta.

Ralph: Am avut puțină murdărie reziduală în unghii pe toată durata filmării, deoarece știam că o să o pun a doua zi. O artistă de machiaj minunată, Jenny Shircore, m-a inventat. Ea a petrecut mult timp cu mâinile mele, pentru că nu am mâinile unui om pământesc. Au nevoie de machiaj pentru a le face să arate convingătoare.

Cum a fost lucrul cu Simon Stone, regizorul, pentru că are o experiență în teatru. Ați observat o diferență între modul lui de a regiza și poate cineva care a lucrat întotdeauna în film?

Mulligan: Categoric. Cred că unul dintre lucrurile grozave la acest film este simțul mișcării și asta este posibil pentru că, în câte situații a putut, el a creat un set de 360, astfel încât să ne putem simți cu adevărat liberi în felul în care ne-am mișcat. .

Cred că asta te ajută să nu simți că te afli într-un fel de dramă de epocă convențională în care lucrurile par foarte plasate. Mi s-a părut mult mai liber decât atât, și a fost loc să încerci lucrurile diferit și să te miști diferit. Camera a cam venit cu noi. Cred că s-a simțit ca la teatru.

De asemenea, ar lăsa să alerge. Când descoperim comoara, echipa a îngropat comoara, iar actorii au găsit-o cu adevărat. Ei nu știau unde este. Deci, asta i-a adăugat un element frumos. Ei chiar o găsiseră. Și evident că am reacționat la asta. Deci, în acest sens, s-a simțit ca un teatru imersiv, într-un fel.

Fiennes: Era incredibil de priceput cu alegerea camerei și cu modul lui de a fotografia. Este foarte, foarte inteligent – ​​instinctiv, intuitiv și inteligent, Simon este, și înțelege ce poate face filmul. Așa că am simțit că totul era interesant. Cred că filma într-un mod interesant cu Mike Ealy, directorul de imagine. Așa că m-am simțit pe mâini bune.

(Credit imagine: Eon)

Pentru a atinge câteva dintre proiectele tale viitoare: Carey, ai un film cu Bradley Cooper, Maestro, despre compozitorul Leonard Bernstein. Ești încântat să lucrezi cu Cooper?

Mulligan: El este un regizor atât de strălucit. A juca alături de el – ceea ce am, pentru că am făcut o audiție pentru Maestro și am ajuns să joc scene cu el – este atât de interesant, doar să fiu într-o scenă cu el. Ceea ce dă el ca actor este atât de extraordinar. Așa că sunt atât de încântat să lucrez la asta.

Și este o poveste cu adevărat uimitoare despre ce este o căsătorie și ce poate fi o căsătorie. Este într-adevăr un fel de poveste de dragoste neconvențională, într-un fel. Și este plasat în cea mai remarcabilă lume. Este plasat în apogeul faimei lui Bernstein. Aceasta a fost muzică pre-pop. Aceasta a fost pre-famă în sensul în care o înțelegem acum. Era la radioul tuturor. În fiecare săptămână, el era chipul muzicii clasice. Și asta a fost un lucru atât de mare. Deci, să fiu în stratosfera lui, cred că a fost destul de remarcabil. Da, a fost incitant. Vom ajunge la el la un moment dat, cred, anul acesta.

Și Ralph, ce poți să-mi spui despre Omul Regelui? De ce ar trebui să fim entuziasmați de asta?

Fiennes: Oh Doamne. Sunt cea mai proastă persoană pe care să o întreb. Cred că este o abordare diferită a francizei Kingsman. Are un context istoric. Este epoca primului război mondial. Cred că are un fel de element de familie – o dinamică tată/fiu care cred că este destul de puternică, destul de emoționantă. Se termină cu niște piese de acțiune uimitoare.

Adică sunt prea aproape ca să știu, dar oamenii care l-au văzut spun că este o explozie. Cred că pentru unii fani Kingsman, cred că elementul de perioadă și elementul istoric – ar putea spune: „Oh, unde este asta? Acesta nu este The Kingsman. Apoi își atinge pasul și cred că este fantastic. Cred că – desigur, sunt părtinitoare.

Și, în sfârșit, ești M în James Bond. No Time to Die este ultimul film al lui Daniel Craig. Va fi ultimul tău film din serie sau vei rămâne cu el?

Dacă cineva de la Eon Films ascultă, sunt foarte dornic să continui să antrenez noul Bond [ râde ]. Îmi place să joc M și îmi place să fac parte din acea franciză. Dar cine știe? Lucrurile trebuie să se schimbe. Dar îmi place să lucrez cu Daniel. El este un Bond grozav. Voi prețui această experiență.

---

The Dig este acum pe Netflix. Pentru mai multe, consultați listele noastre de cele mai bune filme Netflix si cele mai bune emisiuni Netflix disponibil pentru vizionare chiar acum.