211service.com
Brute Force - adevărata istorie a seriei Marvel Comic cu un delfin cu un Uzi
Brute Force #4 extras (Credit imagine: Marvel Comics)
Uneori, o acoperire rămâne cu tine. Ar putea fi imaginea iconografică a Căpitanului America care îl lovește pe Hitler; ar putea fi coperțile nebunești ale Epocii de Argint ale cărților DC, în care Superman, Batman și compania sunt transformate în orice, de la gorile la imagini în oglindă până la cea cu Flash care spune: „Am cel mai ciudat sentiment că sunt transformat. într-o păpușă! S-ar putea să fie acele huse de trucuri cu îmbunătățiri de folie, toate strălucitoare și cromate.
Coperta Brute Force #1 (Credit imagine: Marvel Comics)
Sau ar putea fi o carte de benzi desenate perfect obișnuită, care prezintă un delfin cu un Uzi.
Ca să nu mai vorbim de un rechin cu un fascicul laser nenorocit atașat de cap, care a precedat Austin Powers cu șapte ani.
În 2018, Marvel a retipărit acea poveste bizară: Forta bruta , o serie obscura din 1990 de patru numere pe care puțini l-au citit, dar mulți și-au amintit. O carte de benzi desenate care, chiar și după standardele cărților de benzi desenate, este un amestec profund ciudat de idei - un grup de animale cărora li s-au primit costume cibernetice care le permit să vorbească și să manipuleze arme, de la Surfstreak (delfinul cu curele de uzi menționat mai sus) la Lionheart. (leul, ei bine, leul) la Hip-Hop (cangurul cibernetic care vorbește jive) creat și asamblat pentru a... salva mediul.
Da, nici nu suntem siguri cum ar fi trebuit să funcționeze.
Timp de zeci de ani, cei care au văzut această carte, inclusiv acest scriitor, au exprimat reacții de la „Asta nu este real!” la 'Asta a fost un desen animat, nu?' la 'Adica minunat .' Acum, cu o altă renaștere care va veni în 2022 ca un titlu digital Infinity Comics pe serviciul de benzi desenate digitale Marvel Unlimited, ne revedem istoria orală publicată inițial în 2018, împreună cu oamenii din spatele forței brute originale pentru a reprezenta povestea adevărată din spatele uneia dintre cele mai ciudate cărți Marvel vreodată, chiar și într-o eră care ne-a oferit și nouă. NFL SuperPro, Street Poet Ray și acel unic în care Billy Ray Cyrus a devenit un războinic care călătorește în timp.
Aceasta este povestea adevărată a Forței Brute, direct de la cei responsabili.
Cum a apărut serialul? Echipa creativă... nu era sigură.
Simon Furman (scriitor, seria limitată originală): Ar trebui neapărat să vorbești cu Bob Budiansky. El a fost principalul instigator al Forței Brute.
Bob Budiansky (fost scriitor de benzi desenate Marvel, artist, cernetor, colorist, scriitor și editor) : Nu cred că conceptul a apărut de la mine. Sunt destul de sigur că a apărut cu editorul-șef Marvel (la acea vreme) Tom DeFalco. Poate că eu sau Simon am modificat puțin conceptul inițial, dar cred că Tom a scris în primul rând biblia pentru el.
Tom DeFalco (f mai mult editor-șef Marvel Comics ): Mă tem că au trecut prea mulți ani și nu-mi amintesc nimic despre Brute Force. Nici nu-mi amintesc cum arată personajele. Îmi pare rău.
Coperta Brute Force #2 (Credit imagine: Marvel Comics)
Jordan D. White ( editor, Brute Force apariția renașterii ): Tom Brevoort a fost de fapt asistentul de redactare la seria originală, așa că ar ști mai multe.
Tom Brevoort ( editor executiv, Marvel Comics ): Sincer să fiu, am fost doar editor asistent la această serie și cred că intenția de a-l publica era deja în vigoare la momentul în care am început la Marvel. Deci, nu știu prea multe despre procesul de dezvoltare sau despre procesul de încheiere a tranzacțiilor, îmi pare rău.
Deci da.
După câteva căutări, Newsarama l-a găsit pe adevăratul creator al Brute Force, Charles Viola, care în 2018 conducea o firmă de design web în Fairfield, Iowa. El a furnizat câteva informații pe care le-a trimis lui Marvel pentru a fi difuzate în noua colecție.
În 1988, Viola, pe atunci în industria jucăriilor, a venit la Marvel Comics cu câteva modele de jucării care ar putea funcționa în desene animate și benzi desenate.
Unul i-a atras atenția lui Tom DeFalco, chiar dacă nu își amintește.
Charles Violet ( creatorul Brute Force) : Era un om de știință delfini la nivel de doctorat, cu brațe și picioare bionice, un costum blindat complet cu un sistem de hidratare portabil și un dispozitiv digital care a transpus strigătele lui de delfini în vorbire umană (și invers), astfel încât să poată comunica cu oamenii. Inițial l-am conceput să fie membru al Forțelor Pământului Unite într-o poveste care se desfășoară într-un timp viitor.
Viola și-a dezgropat modelele originale, prezentate aici împreună cu toate celelalte personaje, inclusiv multe care nu au intrat în serie .
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
(Credit imagine: Charles Viola)
Pentru toți cei care s-au întrebat vreodată dacă Brute Force s-a bazat pe un desen animat sau pe o linie de jucării... cam asta era ideea.
Simon Furman: Am fost abordat de Bob Budiansky de la Marvel [care] mi-a spus că Marvel ia modelul Transformers în sens invers și, în loc să ne bazăm benzile desenate pe o linie de jucării, creăm o bandă desenată special concepută pentru a fi transformată într-o gamă de jucării deținute sau licențiate de către Minune. Bănuiesc că s-au săturat să creeze toate aceste povești grozave și chestii de personaje/poveste pe care nu le dețineau.
Bob Budiansky: Cred că ideea […] a fost să modifice ingineria inversă a succesului pe care Marvel l-a avut în dezvoltarea proprietăților companiei de jucării în povești și benzi desenate de succes, cum ar fi Transformers și G.I. Joe.
Așadar, în loc să aștepte ca o companie de jucării să vină la Marvel, să licențieze lui Marvel cea mai nouă jucărie și să-i ceară lui Marvel să-și dezvolte povestea, Marvel și-a propus să-și creeze o idee pe care să o licențieze pentru jucării, seriale animate etc., menținând în același timp. proprietatea asupra acestuia.
Mini-seria de patru numere Brute Force ar servi practic ca un argument de vânzare tipărit pentru potențialii parteneri de licențiere. În calitate de redactor al cărții, nu am fost implicat în acel final al lucrurilor, dar se pare că Marvel nu a găsit niciun acceptant.
imagine din seria limitată originală Brute Force (Credit imagine: Marvel Comics)
Furman, care a avut o perioadă lungă și apreciată scriind Transformers pentru Marvel după Budiansky, a fost reluat cu artistul său pentru acea carte, Jose Delbo.
Simon Furman: Brute Force fusese deja în mare parte conceptualizată, proiectată și marcată în momentul în care am venit la bord. Tot ce trebuia să fac a fost să elaborez o poveste care să susțină ceea ce aveam deja.
Efectul modelelor bazate pe jucării combinat cu stilul mai realist al lui Delbo conferă Brute Force o anumită calitate neliniștitoare. Costumele cibernetice sunt proiectate foarte clar în jurul articulației limitate a unei figuri de acțiune din 1990, în timp ce animalele arată ca... ei bine, animale pe care le-ai găsi în lumea reală.
Totul despre designul și caracterizarea animalelor a fost făcut în încercarea de a le face identificabile și, cel puțin pentru eroi, eroice pentru un public care cumpără benzi desenate.
Așadar, să-i punem să vorbească, să le oferiți emoții – toate acestea sunt pentru a încuraja cititorii să se identifice cu aceste creaturi, ceea ce a fost o provocare pentru că să recunoaștem ceea ce este evident – nu erau oameni!
Jose Delbo: Cu siguranță a fost o provocare ciudată pentru mine. Nu văd animalele la fel de bune sau rele, așa că a fost puțin ciudat să le desenez așa. Cred că conceptul că animalele sunt bune și rele este ceea ce o face o idee interesantă.
Bob Budiansky: Acesta este stilul lui Jose. Desenează destul de realist. Când am angajat un artist, mă așteptam să deseneze în stilul pe care îi simțea confortabil, nu într-un mod în care nu desenează de obicei. Eram foarte familiarizat cu stilul lui Jose de la lucrul cu el la benzile desenate Transformers cu câțiva ani mai devreme, așa că mi-a dat exact ceea ce mă așteptam și îmi doream. Cred că le-a dat acestor animale multă personalitate, ceea ce nu este un lucru ușor de realizat.
imagine din seria limitată originală Brute Force (Credit imagine: Marvel Comics)
Nici premisa cărții nu a fost ușor de realizat.
Simon Furman: Cred că eram cu toții conștienți de faptul că experimentarea pe animale nu este un concept care să-i placă mulțimii, care să stea pe scaune.
În esență – Forța brută este compusă din animale pe care au fost experimentate. Așadar, în afară de potrivirea naturală a unui credo conștient de mediu, misiunea lor globală de a proteja mediul și, prin urmare, semenii lor au dopit o parte din acel sentiment de a fi blocate animale în costume de metal și a căror inteligență le-a crescut artificial. Acest lucru a fost destul de devreme pentru acest tip de „salvare lumea/protejare a mediului” care stă la baza etosului (și nu doar în benzi desenate) și, într-o anumită măsură, mi s-a părut că suntem pionieri, deși într-un tip „mai blând,” prietenos copiilor. cale.
Mai presus de toate, ne-am dorit ca aceste personaje să fie distractive și să aibă personalitate. Bob făcuse deja o treabă uimitoare de a transforma roboții unghiulari de pe o altă planetă în personaje identificabile, bine rotunjite și credibile, iar mare parte din munca în ceea ce privește caracterul fusese deja făcută pe Brute Force de către el și Charles Viola - și mulți alții din acel think-tank Marvel. Dar apoi am încercat să transform această dezvoltare într-o poveste condusă de personaj pe pagină și, făcând asta, sper că am adus personajelor mai mult decât biografia lor inițială.
Cred că au la fel de mult sens ca roboții uriași care se transformă în casete.
imagine din seria limitată originală Brute Force (Credit imagine: Marvel Comics)
Spre deosebire de acești roboți deghizați, Brute Force nu a dovedit un succes de lungă durată.
Tom Brevoort: În primul rând, nu a existat o linie de jucării și nu a existat un serial animat sau reclame care să ajute la generarea interesului pentru lumea mai mare. Așa că Brute Force a fost doar o serie limitată, lansată cu puțină fanfară pe o piață competitivă.
Bob Budiansky: Comparând forța brută cu Transformers […] Aș sugera câteva motive pentru care Transformers s-au dovedit mai de succes: 1.) Concept mai bun. 2.) Marca de jucării distribuită la nivel național de la un producător important de jucării. 3.) Serii animate televizate la nivel național. 4.) Buget publicitar de mai multe milioane de dolari. Acestea erau toate lucrurile, în special ultimele trei, care le lipseau Forței Brute. Marvel a avut o oarecare influență pe piață, dar nu atât de mult ca Hasbro și, cu siguranță, nu este nici pe departe influența pe care Marvel o are astăzi.
Simon Furman: Brute Force a fost prezentată destul de tânăr - mai tânăr în multe privințe decât chiar și Transformers inițial. Și cred că fanii „serioși” de benzi desenate au fost destul de disprețuitori și adulmecători cu privire la Brute Force. Oricum, cifrele de vânzări nu au fost uluitoare... dar probabil ar fi conform standardelor actuale. Nu am înțeles niciodată prea bine de ce a apărut sub bannerul principal Marvel și nu sub-amprenta lor junior la acea vreme – Star Comics.
Cred că copiii mai mici - și părinții lor - nu știau că este pentru ei, iar cititorii obișnuiți (mai mari) nu și-au dorit acest lucru. Nu cred că este ceva intrinsec în neregulă cu conceptul și este și mai relevant astăzi în anumite privințe, doar așa cum a fost comercializat. Și Marvel însuși, la nivel de management, trecea prin schimbări, iar Brute Force tocmai a strecurat prin golurile rezultate.
La mai bine de un deceniu după Brute Force a apărut, conceptul de animale în costume cibernetice a reapărut în seria limitată Vertigo WE3 de Grant Morrison și Frank Quitely , o lucrare apreciată care a rămas tipărită, ocazional vorbind despre o adaptare cinematografică.
Simon Furman: WE3 a fost minunat. mi-a plăcut. Și mi-a arătat că, dacă am fi urmărit mai vechi cu Brute Force și am tratat-o ca pe o carte de benzi desenate de acțiune și aventură „Marvel”, s-ar putea să avem o discuție complet diferită astăzi. Și chiar dacă i-a scăpat fără milă, mi-a plăcut foarte mult apariția anuală a lui Brute Force Deadpool. M-a facut sa rad.
imagine din 2014 Deadpool Bi-Anual #1 (Credit imagine: Marvel Comics)
Este de fapt a anului 2014 Deadpool Bi-Anual #1 , ultima apariție originală a Brute Force în care au făcut ceea ce au făcut majoritatea personajelor Marvel Comics în anii 2010 – să facă echipă cu Deadpool.
Paul Scheer ( actor/scriitor/comedian/podcaster/scriitor al apariției nr. 1 din 2014 Deadpool Bi-Annual a lui Brute Force ): Ha! Îmi place WE3, dar sincer – prea multe emoții, nu suficiente explozii. De asemenea, Grant Morrison a mai făcut ceva după aceea? Adică, vorbim despre un ponei cu un singur truc.
Notă: Deoarece sunt pe deplin conștient că glumele nu se citesc în tipărire - voi declina responsabilitatea - Aceasta este o glumă.
Înapoi la Brute Force …
Paul Scheer: Am crescut cu delfini cu uzis. Deci nu a fost șocant. Faptul că putea conduce... acum, a fost interesant, dar pentru a reveni la întrebările tale, partenerul meu de scris, Nick Giovannetti și cu mine, ni s-a prezentat aceste personaje de Jordan White. Nick știa puțin despre ei, dar Jordan era obsedat să-i aducă înapoi în stâlp.
Jordan White: Practic, unii dintre noi, editorii asistenți, am văzut copertele pentru Brute Force online și nu le-a venit să creadă că o astfel de banană există și nu auzisem niciodată despre asta. Cred că Sebastian Girner mi le-a arătat primul. De acolo, cred că a fost doar o cursă pentru a vedea cine îi va aduce primul înapoi. Am fost norocos că am reușit să o fac în Deadpool!
Paul Scheer: Citirea cărților originale a fost o corvoadă. A fost ca și cum ai citi fan fiction pe Captain Crunch. Acestea erau jucării cu inginerie inversă și nu era ca și cum l-au avut pe Garth Ennis să le scoată. Deci, Nick și cu mine am folosit faptul că erau atât de subdezvoltați pentru a-și reinventa personalitățile.
Nick și cu mine venim dintr-un film de acțiune din anii '80 și a fost foarte distractiv să ne creăm propria noastră echipă A animală. Am încercat să-i tratăm ca personaje reale, în primul rând. Nu am vrut să conducem cu tabăra. Ne-am gândit că singurul lucru care ar face acest lucru este dacă am respecta aceste personaje și am încerca cu adevărat să găsim voci și POV-uri unice.
Previzualizare a Brute Force de la Marvel Unlimited's Infinite Possibilities #1 (Credit imagine: Marvel Comics)
Acea apariție ironică a Deadpool a rămas ultima pe care am văzut-o din Brute Force... cel puțin până la ediția colectată din 2018 și acum într-o nouă poveste Infinity Comics (previzualizată în dreapta, faceți clic pe ea, devine mai mare). Ceea ce pare să sugereze... ceva despre concept rămâne cu oamenii.
În ceea ce privește părerile creatorilor despre această idee în 2018...
Bob Budiansky: Sunt complet surprins că mini-seria a fost retipărită. Nu cred că Brute Force a atras multă audiență atunci când a fost tipărită inițial, așa că nu îmi pot imagina că există multă audiență astăzi. Dar sunt tot pentru a oferi seriei o a doua viață și, dacă Marvel crede că poate vinde suficiente copii ale colecției pentru a face să merite retipărirea, cine sunt eu să mă cert? Cât despre dacă ar trebui să fie repornit... chiar nu-mi pasă.
Simon Furman: Sunt foarte fericit să văd Brute Force din nou tipărit. Sper că va găsi un public nou, poate mai apreciativ de data aceasta.
Jose Delbo: Sper (retipărirea) să aibă succes. Mi se pare incitant când oamenii îmi aduc cartea să semnez la diferitele contra. Cred că conceptul că animalele sunt bune și rele este ceea ce o face o idee interesantă.
Charles Violet: Ceea ce este interesant pentru mine este că la 28 de ani după ce au apărut cele patru numere de Brute Force, oamenii încă vorbesc despre ele. Unii fani de benzi desenate iubesc Brute Force. Am auzit că se numește „îngrozitor de nebun”, în timp ce alții au spus că este cel mai prost lucru pe care l-au văzut vreodată. Cel puțin un blogger a evaluat Brute Force printre cele mai ciudate benzi desenate din toate timpurile. Îmi place oarecum faptul că conceptul Brute Force a generat o reacție atât de largă și puternică. Ultimul lucru pe care vrei să fii este obișnuit și mediocru.
Paul Scheer: Serios, este incredibil de măgulitor (de retipărit). Scrierea unei cărți Marvel a fost un astfel de vis devenit realitate și a putea lucra cu astfel de personaje infame a fost cu adevărat o provocare distractivă. Am fost norocoși să avem câteva oportunități în lumea Marvel și sperăm că o vom face din nou și cine știe – poate că Brute Force se întoarce.
Tom Brevoort: Mi se pare încântător când ceva la care am lucrat cu mult timp în urmă este retipărit, în special lucruri precum Brute Force care par să fi fost în mare parte uitate. Și absolut personajele ar putea reveni, acesta este unul dintre lucrurile grozave ale Universului Marvel.
Nu a fost cu multă vreme în urmă că Squirrel Girl a fost un personaj one-shot care a apărut o singură dată și a fost amintit cu derizoriu și oarecare dispreț, iar acum ea este vedeta unei serii de benzi desenate de succes, a unui film de animație și care apare în toate. feluri de marfa.
Deci, pur și simplu nu știi niciodată...
[Notă Newsarama: Mulțumim lui Jonathan Morris pentru scanările Brute Force din numerele originale unice.]
Îmi pare rău Brute Force, dar niciunul dintre ei nu a fost selectat drept cel mai bun personaj Marvel nou care a debutat în 1990. Acesta a fost Cable. Citiți restul listei Newsarama a cel mai bun personaj Marvel nou care a debutat în fiecare an din 1990 până în 1999 .