Ascultă-mă, dar... Alien: Resurection este geniu în secret (dacă totul după Alien 3 este visul pe moarte al lui Ripley)

Uite, știu că este groaznic, bine? Atât nu am de gând să dezbat. Extraterestru: Învierea este o mizerie zgomotătoare. Este o continuare pe care nimeni nu a cerut-o, care trebuie să sară printr-o serie torturată de cercuri înainte de a-și putea justifica propria existență narativă, moment în care nu reușește să lipească aterizarea, cade cu fața cu fața și suferă suficientă comoție cerebrală. a crede că xenomorfii subacvatici CG ar putea părea suficient de convingătoare pentru a percepe oamenilor bani pe care să-i privească în 1997.

Învierea este, în mod potrivit, mizeria hibridă a multor idei (adesea interesante) care nu se potrivesc cu totul. Scenariul său conține niște concepte cu adevărat decente și enervante, dar regia „comedie neagră” se ciocnește îngrozitor. Ambiguitatea morală a lui Ripley este un mijloc excelent de a crea tensiune, dar există atât de puțină tensiune în altă parte, încât filmul nu reușește să creeze ceva deosebit de puternic. Ideea ADN-ului extraterestră îmbinat cu gene ar trebui să fie punctul de plecare pentru un carnaval al excesului de groază corporală – o versiune Cronenberg a subiectului ar fi putut fi uimitoare – dar în cele din urmă are ca rezultat puțin mai mult decât un spiriduș extraterestru cu fața de bebeluș care moare mai degrabă. rapid, deși într-un mod hotărât oribil, lăsând publicul puțin confuz cu privire la cine este menit să simpatizeze.

Dar dacă această lipsă de coerență ar putea lucra în avantajul ei? Ce-ar fi dacă am îmbrățișa natura incoerentă, amestecată a filmului într-un cadru care să-i justifice inconsecvența, astfel încât să nu ne mai concentrăm asupra construcției dezordonate și, în schimb, să acordăm mai multă atenție temelor aflate în joc în ideile multitudine și conflictuale ale filmului? M-am gândit destul de mult la asta recent. Și mi-am dat seama cu puțin timp în urmă că, dacă separăm conceptele de bază de execuția prostească, există de fapt o bună distilare a ideilor subtextuale ale întregii serii ascunse acolo. Sau cel puțin există dacă ne concentrăm pe călătoria personală a personajului lui Ripley în timpul primelor trei filme. Pentru că până la sfârșitul seriei se întâmplă o mulțime de lucruri.

Puțini protagoniști ai francizei de film evoluează și cresc la fel de mult ca Ellen Ripley între Alien și Alien 3. Dacă ar exista un Oscar retrospectiv pentru „Cea mai bună performanță pe termen lung într-o franciză”, ar trebui să aibă chipul lui Sigourney Weaver sculptat în aurul său minuscul. cap. În fiecare film, ea devine o iterație nouă, dar complet credibilă a ei înșiși, ca răspuns direct la circumstanțele în schimbare ale fiecărui film și, mai ales, la consecințele prin care a trecut anterior. În general, este păstrat chiar sub suprafață, dar, zeilor, ea este un personaj cu bagaj.

Primul film o vede forțată să crească sau să moară rapid, nevoită să se ridice din poziția ei de nivel mediu pentru a deveni o supraviețuitoare puternică, încăpățânată și ingenioasă. Ea nu este special echipată pentru acest rol. Ea nu este binecuvântată cu curaj inuman, erou de acțiune și nici nu posedă capacități supraomenești. Tot ce folosește pentru a trece peste calvar, ea găsește săpat adânc. Dar acesta este doar începutul.

O călătorie foarte lungă, foarte personală

În Aliens, ea trebuie să facă față consecințelor personale ale acesteia. Are PTSD natural de gestionat, înainte de a lua în considerare măcar să se implice din nou. Și ea trebuie să se ocupe de ceea ce ia luat extratereștriul dincolo de numărul evident de cadavre. Acum este o femeie deplasată și în afara timpului, smulsă din viața pe care a luptat atât de mult pentru a o salva și fiica pe care a lăsat-o în urmă. Poate că a rămas în viață, dar și-a pierdut toate capcanele vieții, de aceea o ia pe Newt ca fiică adoptivă și luptă atât de mult pentru a o proteja.

Ea obține o victorie temporară, luând o nouă persoană de războinic, răzbunător și răzbunător, acum că are ceva nou și important pentru care să lupte – pentru a-și lua înapoi, de fapt – dar succesul ei nu durează. Prin urmare, Alien 3 este ea care face un bilanț al pierderii ei finale și al naturii nihiliste a universului. Acesta este un Ripley care știe că, oricât de greu luptă, orice ar deveni, s-ar putea să nu fie niciodată suficient. Haosul îi poate opune întotdeauna un veto victoriilor. Astfel, Alien 3 este mai degrabă o dramă de caracter cu ardere lentă, Ripley procesând prin ce a trecut, ceea ce a trebuit să devină și natura relației ei cu Alienul însuși. Pentru că, după ce a avut viața și personajul definite de fiară atât de mult timp, ea împărtășește un fel ciudat de intimitate cu ea în Alien 3. Ea face o declarație explicită în acest sens în film ('Ai fost în viața mea atât de mult timp'. , nu-mi amintesc altceva'), dar este implicit pe tot parcursul.

Și pentru toată cacofonia discordantă din Alien: Resurrection, toate chestiile astea, arcul de personaje principal al întregului serial al naibii, sunt înghesuiți. Este o mizerie nefocalizată, tonal șambolică, dar din întâmplare sau proiectare o face – cel puțin în abstractizare. – presupune întreaga călătorie a lui Ripley. Așa că m-am gândit. Dacă ar exista o modalitate de a face din al patrulea film un fel de epilog la trilogia principală? Ce-ar fi dacă am putea separa prostia ei de povestea „reala”, păstrând în același timp subtextul ca un fel de comentariu despre unde se află Ripley până la sfârșit? Și atunci mi-am dat seama că putem. Trebuie doar să ne imaginăm că Alien: Resurrection este un vis febril pe care Ripley îl are în timp ce cade în groapa de topire pentru a muri la sfârșitul lui Alien 3.

Nu, nici nu eram sigur dacă va funcționa la început, dar funcționează complet. Aveți încredere în mine.

Faceți un bilanț și dați drumul

Luați, de exemplu, ideea de bază a renașterii lui Ripley prin clonare. La suprafață, este o modalitate slabă, ușor disperată de a aduce un protagonist mort înapoi pentru o continuare, dar dacă aplicăm logica visului, atunci este împlinirea dorinței unei femei forțate să moară înainte de a termina, când încă mai are atât de multe. a recăpăta și a pune la punct. În ceea ce privește natura genetică a Clonei Ripley, care trăiește așa cum este ea ca un hibrid de om și xenomorf, aceasta este expresia Ripley pe moarte a naturii ei schimbate, o personificare fizică a ceea ce a fost transformată în călătoria ei și o încercare de a prelua controlul. din acesta într-un format împuternicit. Nu întâmplător umerii ei tunicii îi conferă o siluetă care reflectă forma corpului xenomorfului.

Și este, de asemenea, o recunoaștere a izolării ei. Clone Ripley are trăsături atât ale omului, cât și ale extraterestrelor, dar nici nu este chiar așa. Real Ripley, în paralel, a fost mutată în mod constant în lateral față de umanitatea ei originală, deopotrivă de xenomorf și monstru corporativ, iar până la sfârșitul lui Alien 3 pur și simplu nu poate continua să trăiască o viață normală. În acest moment, nu ar mai exista cale de întoarcere, chiar dacă nu ar fi trebuit să moară.

Tema continuă pe măsură ce Resurrection’s Ripley descoperă și incinerează clonele anterioare, eșuate, fiecare fiind o monstruozitate spartă, dominată în mod explicit de ADN-ul extraterestră. Ca o manifestare a minții lui Real Ripley, aceasta este Ellen pe moarte, care se uită înapoi la și își respinge sinele eșuat de mai devreme – cei care au luptat și l-au învins pe Extraterestru, dar oricum au pierdut în fața lui – cu milă și dezgust, înfrângerile lor reprezentate de fiziologia xenomorfei depăşindu-le formele neajutorate.

Anxietățile mai profunde ale lui Ripley prind contur pe măsură ce explorăm Aliens in Resurrection, precum și distribuția secundară. Apelul lui Winona Ryder este cheia în ultimul grup, personificând trăsăturile, tropii și calitățile unora dintre cei mai importanți oameni din trecutul lui Ripley. Cel mai evident, Call devine în cele din urmă o altă fiică proxy (în ciuda unui grad echitabil de agresivitate între cei doi de la început), reprezentând dorința lui Ripley de a reveni la o viață normală. Dar, spre deosebire de oricare dinaintea ei, ea este fiica care a ajuns să crească.

Remedierea a ceea ce odată a mers prost

Ripley și-a pierdut fiica biologică, Amanda, când era încă copil, iar Newt a rămas încremenit și în copilărie, murind în hipersomn după Aliens. Astfel, Call reprezintă viitorul relației mamă/fiică pe care Ripley nu a ajuns niciodată să o experimenteze și știe că nu o va experimenta niciodată.

Este important să rețineți și aici starea sintetică a Apelului. Ea e literalmente o fiică simulată, recunoașterea subconștientă a lui Ripley a căutării ei continue pentru o înlocuitoare Amanda. Și având în vedere rezistența suplimentară a materialelor sintetice (Call ea însăși a supraviețuit unei sacrificări majore de android și își revine după ce a fost împușcat în film), precum și capacitatea de încredere pe care Ripley a găsit-o în Bishop, este pe deplin de înțeles că Ripley ar putea construi Call în acest fel, să ne imaginăm. o contrapartidă mai puternică, „mai sigură”, după ce a pierdut atât de mult în acest sens. De asemenea, este de remarcat faptul că intenția inițială a lui Call în Resurrection este să-l omoare pe Clone Ripley și să oprească reeducarea xenomorfilor, ceea ce o face foarte mult o fiică pe urmele mamei sale.

În ceea ce privește extratereștrii înșiși, se întâmplă multe. Legătura psihică prostească de care se bucură Clona Ripley cu xenomorfii poate fi văzută ca o împlinire suplimentară a dorințelor, deoarece Real Ripley, (care a crescut exponențial în forță mentală de-a lungul anilor, rămânând în același timp susceptibil de a fi sfâșiat într-o confruntare fizică) exercită în sfârșit real, control dominant asupra creaturilor. Scena în care ea supune un extraterestru, înainte de a-i rupe maxilarul interior și de a-l purta ca trofeu, este ridicol de caricatură dacă este luată la citire la suprafață. Dar, deoarece adevărata Ripley visează să încline în sfârșit echilibrul puterii fizice în funcție de rezistența ei mentală, are mult sens.

Și apoi, desigur, sunt Regina Extraterestră și Nou-născutul. Primul, cu sistemul său reproductiv uman bastardizat („furat” genetic de la Ripley în timpul procesului de clonare și splicing genetică) este o metaforă clară, logică de coșmar, a maternității de care creaturile i-au furat-o prin incursiunea lor în viața ei. Iar creatura care ia naștere din asta, abominația copilărească, cu ochi mari și micuț, care o vede cu afecțiune pe Ripley ca părinte, este un fel de moment de „paiul final”, aproape o tentație finală care o obligă să tragă o linie sub întreg. mizerie.

Nou-născutul este o parodie a copilăriei contaminată cu xeno (și, prin urmare, a idealului parental), o versiune a aspirațiilor de „viață normală” a lui Ripley, prea distruse de extratereștri pentru a fi viabilă în continuare. Este înțelegătoare față de asta, dar știe că trebuie să moară - așa cum trebuie să-și ucidă speranțele și să moară în lumea reală, pentru a proteja omenirea. Și astfel ea distruge creatura, așa cum embrionul final extraterestru din lumea reală se naște într-o moarte de foc din corpul ei halucinant. În peisajul ei de vis, ea și-a luat în mod voluntar la revedere ultimei ei speranțe de conexiune biologică, dar făcând acest lucru - rezistând tentației unei vieți ulterioare într-o lume xeno-otrăvită - și-a menținut umanitatea bătută până la capăt.

Și făcând asta, ea ajunge în sfârșit să se întoarcă pe Pământ, visul ei din viața reală din ultimele decenii. Și poate să-l ia pe Call cu ea. Planeta poate fi o epavă (cel puțin în ediția specială), dar există în sfârșit un fel de pace în timp ce ea privește peste acel peisaj. Și aici, există, de asemenea, o reconciliere culminală cu călătoria ei completă, în trei filme. Ultima linie a lui Ripley, eu sunt un străin aici, este o recunoaștere calmă că acum nu mai este Ellen Ripley care a plecat pe Nostromo, ci mai degrabă o versiune alternativă, creată de viața care a venit din acea călătorie. Pământul era casa lui Ripley care ar fi fost, nu cel în care era forțată să devină. A trebuit să învețe să renunțe la acel Ripley de dragul unui bine mai mare, dar acum, în momentul morții unui martir dezinteresat în cuptoarele din Fury 161, se pare că ar putea fi în sfârșit de acord cu asta.

Hear Me Out este explorarea, extrapolarea și extinderea obișnuite ale GR cu privire la cele mai mari și mai bune teorii ale fanilor de film și variante alternative. De la interpretări complet noi, la unghiuri critice la care nu te-ai gândit, este casa ta pentru partea mai ciudată a filmului. Cauți mai mult? Consultați cazul de săptămâna trecută pentru a afla de ce Ghostbusters 2 are mult mai mult sens dacă toți sunt morți .