211service.com
Ascultă-mă, dar... Ghostbusters 2 are mult mai mult sens dacă toți sunt morți
Un lucru pe care trebuie să-l înțelegi înainte de a merge mai departe: îmi plac Ghostbusters într-o măsură tulburătoare. De când m-am uitat prima oară la filmul original, când aveam aproximativ 9 ani. Nu am primit jumătate din glume la acea vreme, minte. La naiba, nu sunt sigur dacă am fost chiar pe deplin clar că este o comedie. Dar asta e bine. Pentru că asta a însemnat că, în anii care au urmat, Ghostbusters a crescut cu mine, mai degrabă decât să rămână în urmă ca atâtea alte fandomuri din copilărie. Am fost all-in pe Ghostbusters aproape toată viața. Îmi amintesc încă instinctiv muzica ambientală, incidentală, din desenul animat Real Ghostbusters, ca vocea rezonantă a unei persoane dragi. Vaietul unic și indignat al sirenei ECTO-1 îmi dă o senzație specifică de furnicătură pe care niciun alt sunet nu poate aduna, trăgând cumva până în miezul meu și captându-mi toată atenția într-o clipă, așa cum îmi imaginez că un fluier o face unei fântâni... câine cioban dresat.
Așa că ține cont de această prefață când spun asta și înțelege că o spun cu dragoste. Dar, Ghostbusters 2 nu ar avea mult mai mult sens dacă toată lumea ar fi murit?
Pentru că într-adevăr, cu cât m-am gândit mai mult la asta, cu atât această noțiune a ajuns să clarifice o mulțime de probleme ale filmului. Nu este surprinzător că iubesc Ghostbusters 2, dar este un film cu probleme. Principalul lucru este că repetă structura intrigii primului film ritm pentru ritm, de la capăt la sfârșit, de parcă echipa de scriitori și regie formată din Ackroyd, Ramis și Reitman ar fi extras pur și simplu planul arhitectural original din 1984 și a înregistrat versiuni variante ale scenelor sale cheie peste toate punctele majore ale poveștii.
De ambele ori, Ghostbusters încep ca niște nimeni lipsiți de respect. Ei observă primele stări ale unei probleme paranormale potențial majore, dar nimeni nu le crede. Ei au probleme pentru că cred în fantome (dați afară din universitate în primul film, arestați în al doilea) și totul pare pierdut. Un bust foarte public, cu dificultate medie (bătălia originală a Hotelului Sedgewick cu Slimer, împotriva luptei din sala de judecată împotriva fraților Scoleri) le salvează reputația în ultimul moment. Statutul lor de erou este confirmat de o secvență de montaj rece și ciudată.
Ei au început să investigheze în continuare amenințarea mai mare, în timp ce Peter încearcă să atragă o Dana sceptică și descoperă un rău străvechi care încearcă să construiască o întoarcere manipulând oamenii pentru a-și îndeplini dorința (Gozer folosindu-l pe Louis și Dana în Ghostbusters, Vigo folosindu-l pe Janosz și Dana. în Ghostbusters 2). Lucrurile culminează cu un atac asupra unei clădiri mari (Spook Central în filmul original, muzeul în continuare), în timp ce o mulțime încurajatoare se uită și un personaj de mărimea unui zgârie-nori își face apariția (Ghostbusters îl are pe Mr. Stay Puft, Ghostbusters 2 are Statuia Libertății). Ziua salvată, Peter și Dana sunt împreună (din nou) și toată lumea îi iubește pe Ghostbusters (din nou).
Nimic din toate acestea nu este o problemă în sine (la urma urmei, o poveste bună este o poveste bună, iar adevărata bucurie a Ghostbusters a venit întotdeauna din dialogul său înflăcărat și din interacțiunile calduroase cu personajele, mai degrabă decât dintr-o abordare progresivă a complotării). ). Dar lucrurile devin destul de mai puțin stabile când luăm cele două filme împreună ca întreg. Statutul de paria inversat al Ghostbusters în continuare are foarte puțin sens, având în vedere că în mod clar au salvat întreaga lume cu doar câțiva ani mai devreme, cu o amploare și un spectacol răsunător și fără ambiguitate.
La fel și faptul că nimeni nu mai crede în fantome, lumea văzând în mod uniform Ghostbusters ca pe niște năuci, la scurt timp după ce întregul New York a fost cuprins de un asediu supranatural de bună credință care acoperea fiecare stradă și metrou. Oricine are buget, tehnologie și întindere logistică pentru a falsifica toate acestea (și dovezile ulterioare, prin intermediul acoperirii TV) cu greu ar avea nevoie să facă o cascadorie pentru bani și publicitate, așa cum acuzatorii omniprezenti ai celui de-al doilea film afirmă în mod neconvingător că Ghostbusters au făcut-o. .
Deci, deși ideea că Ghostbusters sunt de fapt morți în cel de-al doilea film a plutit ca o teorie minoră, vag gândită a fanilor pentru o vreme, după ce am analizat recent posibilitățile, am descoperit că de fapt rezolvă o mulțime de lucruri. . De fapt, reparațiile sale încep chiar de la sfârșitul primului film.
Pentru că trebuie să vorbim pe scurt despre acea explozie. Cel care provine din traversarea legendară, climatică, a pâraielor. Pentru că, dacă asculți comentariul regizorului pe DVD-ul Ghostbusters, se explică că dimensiunea acelui mini-bombă nucleară care învăluie acoperișul a fost concepută ca o glumă. Gluma a fost că detonarea a fost atât de mare încât nimeni de acolo sus nu i-ar fi putut supraviețui, totuși acolo gașca este toți, nu mai rău decât amețiți, confuzi și incomod de încântători. Din păcate, este singura glumă din film care nu aterizează. Într-un film definit de dialog spiritual, ironic și răspunsuri concise, cu voce unică la situații neîncrezătoare, o parodie prostească pe jumătate clară a excesului de film de acțiune pur și simplu nu se potrivește tonului, iar suflarea ajunge să fie unul dintre acele lucruri ciudate Trebuie doar să ignor.
Dar dacă nu era? Ce este explozia a fost atât de inevitabil de mare încât nimeni nu a scăpat de ea? Ce-ar fi dacă toată lumea ar muri, iar cel de-al doilea film înfățișează cu adevărat distribuția prinsă, fără să știe, într-un limb creat de ei, un tărâm în care sunt sortiți să repete trecutul pentru a depăși traumele și greșelile anterioare, astfel încât să poată merge mai departe?
Asta ar explica cu siguranță repetarea complotului și resetarea altfel neplauzibilă a statutului social al Ghostbusters. Și, de asemenea, explică multe, de asemenea, personaj cu caracter. Pentru că fiecare dintre distribuția principală, într-o măsură sau alta, lucrează prin demonii lor, cu un fel de simbolism prezent pe parcursul sequelului în ceea ce privește călătoriile și greșelile lor anterioare.
Ray este exemplul cel mai evident. Un academic tocilar, excitabil și livrest, este bântuit de știrea că, atunci când a venit timpul să se îndepărteze de teorie și să ia măsuri, a eșuat, făcând o eroare tactică crucială în teren și convocând Stay Puft Marshmallow Man. Astfel, în Ghostbusters 2, îl vedem refugiându-se într-o librărie, exprimându-și interesul pentru paranormal doar prin mediul academic și petrecându-și zilele făcând materiale pentru alții a folosi. Înaintați rapid până la sfârșitul filmului și îl vedem pe Ray depășindu-și trecutul în cel mai explicit mod posibil, convocând (și controlând) o altă entitate gigantică, care păcătește strada, dar de data aceasta ca o forță pentru totdeauna, Statuia Libertății. animație supranaturală care vine ca rezultat direct al cercetării lui Ray în valorificarea slime-ului.
Restul relației lui Peter și Dana poate fi văzută în termeni similari. Deși face destule pentru a-i atrage afecțiunile până la sfârșitul primului film, nu vedem niciodată niciun semn că Venkman a crescut cu adevărat ca persoană, cel puțin nu până la gradul de a deveni un bărbat capabil de un parteneriat real, adult. Viziunea despre lume a lui Peter încă se simte în mare măsură despre Peter. După cum afirmă Dana la un moment dat, el este mai degrabă un gazdă de spectacol de jocuri decât un om de știință, iar la începutul lui Ghostbusters 2, el nu este departe de a fi literalmente asta, prezentând o emisiune de chat paranormală care, la fel ca majoritatea lucrurilor cu Venkman, este mai mult un forum pentru propriul său snark care atrage atenția și spiritul deprimat decât pentru oricine altcineva implicat.
Dar pe parcursul Ghostbusters 2, el înaintează. Desigur, nu lasă niciodată în urmă monoliturile, dar afecțiunea lui din ce în ce mai mare pentru fiul Danei, Oscar, arată în cele din urmă un Peter Venkman care are grijă de cineva care nu-i poate da nimic înapoi. Cineva, de fapt, care, fiind fiul altui bărbat, nu are nicio investiție personală imediată. Cineva care ar trebui să-i amintească de tot ce a pierdut. Dar până la sfârșit vedem un Peter mai cald, mai blând, pe deplin angajat – și aparent echipat – să devină un bărbat de familie.
Cel mai ezoteric și aparent cel mai puțin emoțional personaj, problemele personale ale lui Egon sunt mai puțin pronunțate, dar există încă un caz pentru ca el să aibă lucruri de rezolvat. Pare destul de fericit să se întoarcă în laboratorul de psihologie, desigur, dar în acest moment ar trebui să acordăm atenție faptului că face cercetări aprofundate asupra efectului stimulului emoțional pozitiv și negativ destul de simplist (prin acordarea unui copil cățeluș și apoi să-l ia), ceva pe care majoritatea oamenilor îl înțeleg instinctiv, dar pe care oarecum detașatul Spengler poate nu îl înțelege.
Filtrați această activitate prin relația sa incomodă, neîncepătoare, cu o Janine înflăcărată din primul film și poate că există un indiciu despre ceea ce Egon știe că mai trebuie să lucreze. Având în vedere că dispozitivul de bază al intrigii Ghostbusters 2 se învârte în jurul descoperirii unei ectoplasme rezonante emoționale capabile să amplifice emoția umană - ceva Egon este în cele din urmă fundamental în înțelegere și manipulare - și aveți și aici un arc interesant de comportament metaforic. Unul, de fapt, care se termină cu el o va vedea pe Janine fericită cu Louis, un tocilar cu inima mare care îi poate oferi devotamentul deschis pe care Egon însuși încă nu o poate face.
Și acesta este un scenariu frumos „două păsări, o piatră”, care îl lasă și pe Louis mort similar să se ocupe de sentimentele sale anterioare de inadecvare și acceptare de neatins. După ce odată a fost tipul care a trebuit să treacă pe clienții de afaceri drept prieteni (pentru a umple o petrecere la care el însuși a fost în cele din urmă exclus), el reușește în cele din urmă să o ia pe fată și să devină un erou Ghostbusting de sine stătător – cel puțin în propria sa minte.
Winston, desigur, este un caz mai dificil de făcut, având în vedere că are un rol atât de minor în ambele filme – Ernie Hudson s-a înscris în mod infam pentru o parte mult mai mare, înainte ca scenariul primului film să fie puternic afectat în drumul spre filmare. Deși ați putea argumenta – așa voi face – că, probabil, Winston a avut de-a face cu un conflict personal care decurge din faptul că s-a angajat să creadă în orice în schimbul unui cec de plată constant la interviul său de angajare în Ghostbusters, în ciuda unui trecut implicit creștin. Pentru tot binele pe care l-a făcut, poate că viziunea despre lume a lui Winston este puțin zguduită, așa că are nevoie de o refacere pentru a procesa corect lucrurile. Luați în considerare toate acestea, iar reprezentarea lui de la sfârșitul Ghostbusters 2 (ca parte a unei picturi cu temă religioasă altfel inexplicabilă, alături de restul echipei), poate fi văzută ca un fel de reconciliere.
De fapt, având în vedere că aici vorbim despre un complot ambientat în viața de apoi, poate că apariția acelei opere de artă misterioase, cerești, este semnul final că toată lumea în sfârșit are a depășit obstacolele din trecut și acum este gata să meargă mai departe. Hei, întreaga victorie culminală din Ghostbusters 2 este în cele din urmă obținută de o mulțime veselă care cântă Auld Lang Syne, și dacă există vreun indiciu subtextual mai flagrant de închidere și progres personal decât atât, atunci... Ei bine, pur și simplu nu există.
Vedea? Anti-glont.
Ascultă-mă, este explorarea, extrapolarea și extinderea obișnuite ale GR cu privire la cele mai mari și mai bune teorii ale fanilor de film și variante alternative. De la interpretări complet noi, la unghiuri critice la care nu te-ai gândit, este casa ta pentru partea mai ciudată a filmului. Cauți mai mult? Consultați cazul de săptămâna trecută pentru a afla de ce sequelele Matrix sunt de fapt geniale (dacă vă imaginați că nu există o lume reală) .