Toy Story at 25: De ce minunea animată a lui Pixar va fi întotdeauna un clasic

(Credit imagine: Pixar/Disney)

Au trecut douăzeci și cinci de ani de la lansarea Toy Story, filmul de animație revoluționar al Pixar. După sosirea lui Buzz și Woody pe marele ecran, studioul a continuat să lanseze filme care folosesc tehnologie inovatoare, în timp ce – în esență – sunt povești emoționale și universale care rezonează în întreaga lume. Ratele de aprindere sunt extrem de rare. Fără Toy Story, Pixar nu ar fi puterea creativă care este astăzi – dar filmul a fost departe de a fi un succes garantat la lansare. De fapt, a trebuit să depășească atât de multe provocări în drumul său către cinematografe încât este un miracol că a ajuns deloc.

Încă de la început, Pixar s-a trezit cu un munte de urcat – în primul rând, nu s-au ocupat niciodată de un lungmetraj până acum. Toy Story a luat naștere din scurtmetrajul Tin Toy al regizorului John Lasseter, câștigător al Oscarului din 1988, care a văzut jucăria titulară urmărită de un copil uman. Cu toate acestea, a existat o lume de diferență între realizarea unui scurtmetraj 3D care a durat doar câteva minute și a unui film de lungă durată. Pur și simplu nu a existat niciodată un proiect generat de computer de această amploare înainte și a fost necesară o nouă tehnologie, ceea ce a dus la Pixar să creeze software-ul RenderMan și Menv pentru a realiza filmul.

Crearea programelor pentru a reda un astfel de proiect a fost doar o fracțiune din bătălia cu care se confruntă Lasseter și echipa sa. În primul rând, trebuiau să stabilească povestea pe care doreau să o spună.

(Credit imagine: Pixar)

Woody nu a fost același cowboy pe care-l iubim cu toții, ci inițial o păpușă ventriloc – abia mai târziu a devenit o jucărie cu snur ca jucăria preferată din copilărie a lui Lasseter, Casper the Ghost.

Buzz Lightyear a fost, de asemenea, mult mai mic decât Woody la început, spre deosebire de diferența de dimensiune mai puțin dramatică din filmul finalizat, iar Ranger-ul spațial avea o schemă de culori roșii - din nou Lasseter a fost cel care a venit cu verde și violet. El a explicat, după cum a fost citat de MTV : Verde lime este culoarea mea preferată, iar violet este culoarea preferată a soției mele Nancy... la fel ca ea și cu mine, merg foarte bine împreună.

Joss Whedon, cunoscut mai ales pentru că a scris/regizat Răzbunătorii și a creat-o pe Buffy, ucigașul de vampiri, a lucrat și la scenariul Toy Story, scriind una dintre cele mai faimoase versuri ale filmului: Ești un om trist, ciudat și ai mila mea. Impactul lui Whedon nu se oprește aici - el l-a creat pe Rex, dinozaurul nervos și nevrotic și și-a dorit un rol pentru Barbie, dar, se pare, Mattel nu ar fi autorizat personajul (spre deosebire de sequelele din Toy Story). Nici Whedon nu a fost singurul nume surprinzător care a fost implicat în proiect. La acea vreme, Steve Jobs era președintele Pixar, care a început ca parte a Lucasfilm – iar Skywalker Sound chiar a lucrat la film.

(Credit imagine: Pixar/Disney)

Apoi au venit modificările impuse de studio în poveste. În timp ce Disney Pixar poate fi acum o priveliște familiară, pe atunci colaborarea nu era chiar atât de simplă. Producătorul Disney Jeffrey Katzenberg a cerut mai mult avantaj, iar influența sa l-a determinat pe Woody să devină o figură mai geloasă și mai răutăcioasă – una care decide să-l împingă pe Buzz de pe o fereastră, mai degrabă decât incidentul petrecut accidental. Cu toate acestea, odată ce au fost făcute modificări la personajul lui Woody, Disney nu i-a plăcut și mai mult filmul și a închis totul - un incident cunoscut acum sub numele de Vinerea Neagră. Din fericire, Lasseter, împreună cu colegii lucrători Pixar, Andrew Stanton, Pete Doctor și Joe Ranft, au reușit să pună în formă povestea și să o readucă la viziunea originală a lui Lasseter, iar Whedon a revenit pentru a continua să lucreze la scenariu.

Disney a sugerat, de asemenea, să facă din film un musical, căruia Pixar i-a rezistat. [Toy Story] ar fi fost un muzical foarte prost, pentru că este un film cu prieteni, a reflectat mai târziu Whedon. Entertainment Weekly . Este vorba despre oameni care nu vor recunoaște ce vor, cu atât mai puțin să cânte despre asta. Woody nu poate face un număr „vreau” – este cinic și egoist, nu se cunoaște. Filmele cu prieteni sunt despre sublimare, cu pumni în braț, „Te urăsc”. Nu este vorba despre o emoție deschisă.”

Odată ce scenariul a prins contur și notele de studio au fost luate la bord, apoi a venit castingul vocal – ceva care a dus la alte schimbări mai mici ale poveștii. Billy Crystal a fost cea mai bună alegere pentru Buzz, dar a refuzat rolul, ceea ce a făcut ca Tim Allen să ia rolul. Cu toate acestea, vocea actorului nu se potrivea cu versiunea scenariului a lui Buzz Lightyear, care a fost foarte caracterizat ca un tip drăguț. Acest lucru a dus la rescrieri și Buzz a trecut de la a fi pe deplin conștient că era o jucărie, la a fi convins că este cu adevărat un om spațial (o schimbare influențată și de Whedon). Când Tom Hanks a fost angajat să-i dea vocea lui Woody, cel mai iubit actor de la Hollywood a avut și un impact mare asupra scenariului datorită talentului său pentru improvizație. Lucrarea lui a fost atât de bună încât o parte din ea a fost folosită mai târziu în cele trei sequele ale Toy Story.

(Credit imagine: Pixar/Disney)

• The cele mai bune filme Pixar , clasat!

Când a avut premiera în 1995, Toy Story a fost un succes instantaneu, făcând istorie ca primul lungmetraj complet generat de computer. Cu toate acestea, ceea ce a făcut echipa Pixar cea mai fericită a fost modul în care cei mai mulți oameni au ignorat enorma realizare tehnică în favoarea lăudării poveștii. Cofondatorul Pixar, Ed Catmull, a scris în cartea sa Creativity, Inc. că, ca urmare, povestirea a devenit unul dintre principiile creative definitorii ale studioului.

„Povestea este rege”, prin care am vrut să spunem că nu vom lăsa nimic – nici tehnologia, nici posibilitățile de comercializare – să nu stea în calea poveștii noastre, a scris el. Ne-am mândri cu faptul că recenzenții au vorbit în principal despre felul în care Toy Story le-a făcut simt și nu despre vrăjitoria computerului care ne-a permis să-l vedem pe ecran. Am crezut că acesta este rezultatul direct al poveștii noastre mereu păstrate ca lumină călăuzitoare.

Acea filozofie a fost în centrul filmelor Pixar de atunci, așa cum s-a demonstrat în The Incredibles, Finding Nemo și Monsters Inc. Dar Toy Story nu numai că a oferit Pixar o filozofie după care să trăiască, ci și un parteneriat emblematic în Woody și Buzz, care avea să fie continuat prin diferite sequele. De asemenea, Pixar și Disney și-au format propria uniune, încheind un acord 50/50 la scurt timp după – plus Steve Jobs a făcut o mișcare de afaceri ingenioasă separată, făcând public Pixar chiar înainte de premiera Toy Story.

Dar Lasseter, vorbind cu TIMP , a dezvăluit emoționant impactul real al filmului, povestind ceva ce a văzut la cinci zile după premiera lui Toy Story: Era un băiețel cu mama lui ținând o păpușă Woody cowboy. Expresia de pe chipul lui nu o voi uita niciodată. Era prima dată când vedeam un personaj pe care l-am creat în mâinile altcuiva. Mă gândesc la asta în fiecare zi: acel personaj nu mi-a mai aparținut, ci i-a aparținut.

Deși animația poate părea învechită acum, mai ales în comparație cu uimitoarea Povestea jucăriilor 4 , nucleul emoțional al Toy Story va însemna că rămâne un clasic atemporal. Împotriva șanselor, acesta rămâne unul dintre cele mai grozave filme de animație făcute vreodată, iar Pixar nu dă semne de eșalonare, cel mai recent, Soul , primind recenzii de cinci stele la nivel general. După cum ar spune Buzz Lightyear, Toy Story a dus Pixar la infinit și mai departe.