211service.com
Recenzie: Wonder Woman de Brian Azzarello și Cliff Chiang „un tratat virtual despre conceptul de supereroi ca mit modern”
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
a lui Brian Azzarello Femeia Minune a început cu unul dintre cele mai puternice concepte înalte ale erei „The New 52” de la DC. Solicitarea sa a declarat că Wonder Woman era singura forță care apăra omenirea de capriciile zeilor reci și nesimțiți. Și deși acest lucru se uită, o afirmație mai bună ar fi că Diana este centrul moral al lipsei zeilor. Poate de aceea Diana se simte rareori în centrul cărții, chiar și atunci când Azzarello încearcă să retragă călătoria ei personală.
În timp ce Wonder Woman a ajuns să fie unul dintre cele mai puternice și mai talentate titluri din „The New 52”, poate fi și unul care îi servește cel mai puțin personajul din titlu.
Wonder Woman Vol. 4, Problemele 1-35, 0, 23,2 credite Scris de Brian Azzarello
Artă de Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka și Matthew Wilson
Scriere de Jared K. Fletcher
Evaluare Rama: 7 din 10
Wonder Woman poate fi subdivizată în două jumătăți: înainte ca Diana să omoare War și să-și ia titlul și după. Wonder Woman începe în media res, o stare pe care o menține, aproape sfidător, pentru o mare parte din primul său arc, care o asumă pe Diana cu responsabilitatea de a o proteja pe Zola, o tânără însărcinată cu ultimul descendent al lui Zeus.
În timp ce Azzarello se străduiește rapid să stabilească un status quo, abordarea sa cu capul înainte asupra jocului de cuvinte care caracterizează interpretarea sa asupra olimpienilor o face pe Diana însăși să se simtă ca un cifru mult prea multe probleme în această reintroducere. Metoda de corectare a cursului lui Azzarello este să înceapă să stabilească o pânză de relații pentru Diana, plantând semințele pentru dinamica care devine adevărata inimă a cărții, dar și începând să se bazeze Dianei pe alte personaje pentru a-și găsi viața proprie.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
De la început, totuși, există întrebări despre a cui poveste este de fapt aceasta. Diana și Hermes petrec peste 20 de numere pentru a proteja Zola și fiul ei, Zeke, împotriva unui panteon în continuă creștere - inclusiv Poseidon, Hera, Hades și Apollo, ca să nu mai vorbim de supraviețuirea Iadului însuși (unde Diana suferă un complot de căsătorie forțat chiar din anii '50). Dar povestea pare mult mai preocupată de copilul lui Zola și de distribuția în continuă creștere a familiei improvizate a Dianei decât de Diana, personajul principal. Atât de mult, încât până când Diana ucide War și primește divinitatea sa la sfârșitul primei jumătăți a cărții, se simte neconjuns să o vezi în sfârșit pe Diana având un arc atât de convingător, în ciuda prefigurației dezvoltării în numerele precedente. Până la sfârșitul poveștii, când ea își organizează în sfârșit forțele, preluând controlul asupra conflictului, această hotărâre vine atât de târziu încât să se simtă aproape simbol, ca și cum nu ar fi fost câștigată, dar este locul unde trebuie să ajungem.
Problema este că, în loc să construiască o fundație pentru Wonder Woman folosind Diana ca bază, Azzarello explorează valorile de bază ale Wonder Woman arătându-ne tot ceea ce nu este, stabilind un zid uluitor de dihotomie între Diana și aproape toți ceilalți din viața ei.
Războiul este necruțător, dar Diana este milostivă. Orion este impetuos, dar Diana este măsurată. First Born este necruțător, dar Diana face compromisuri.
Deși aceste relații sunt create cu o abordare texturată a limbajului care întărește bătăile evidente cu indicii subtile, de prea multe ori o lasă pe Diana într-o poziție în care trebuie să fie totul pentru toată lumea și, prin urmare, se simte prea mult ca nimeni în special pentru cititor.
Chiar și Diana însăși are întrebări cu privire la identitatea ei, insistând alternativ mamei ei că nu este Diana, ea este Wonder Woman, în tot acest timp spunând altora că Diana este cine ea. este și Wonder Woman este ceva ea face . Această confruntare a rolului ei față de identitatea ei este grăbită doar de problemele ei cu surorile ei amazoniene, care o numesc „Clay” – încă un nume cu care Diana nu se identifică – și de revelații uluitoare despre nașterea ei, adevărata natură a Amazonelor, și reticența ei de a prelua mantaua Războiului.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Folosirea magistrală a limbajului de către Azzarello oferă elementele de bază pentru aceste multe contrapuncte, cu idei lingvistice încântător concepute care oferă indicii cu privire la intenția lui Azzarello, sau care completează chiar și părți mari ale poveștii, cum ar fi jocurile de cuvinte gemene ridicate/răzuite ale lui Apollo și Strife la fiecare capăt al alerga. Se arată și în mai multe idei macro, ca atunci când Diana devine Zeul Războiului. Orion, a cărui conotație de „vânător din stele”, aroganță irascibilă și lume natală utopică cu pumni de fier dezvăluie una dintre cele mai succinte dihotomii cu Wonder Woman titulară este adesea numită Câinele Războiului, un fapt de care ne reamintim de fiecare dată când cineva spune el „luptă ca un câine” sau este la fel de „ascultător ca un câine”. Este un dispozitiv lingvistic subtil, aproape prostesc, dar oglinda God/Dog surprinde perfect diferența dintre Olympus și New Genesis și este emblematică pentru scenariul intenționat poetic și jucăuș al lui Azzarello.
Deși Azzarello nu reușește atât de des să conecteze Diana poveștii sale cu Wonder Woman din anii pre-„Noii 52”, el dovedește o înțelegere puternică a temelor din viziunea creatorului William Moulton Marston despre Wonder Woman, dacă nu neapărat a lor. intentie.
La început, Azzarello lucrează în multe pietre de încercare tematice recurente, afișate în scene precum insistența lui Smith că lassoul Dianei este „nu este o armă”, doar „adevărul”, deși ea demonstrează rapid că în mâinile ei „adevărul este o armă”. Oglindește scenele ulterioare ale Războiului în care îi spune Dianei că armele sunt adevărul, un motiv care apare din nou în apariția sa finală, postumă, spre sfârșitul seriei. Dincolo de adevăr, cele mai răspândite teme ale Wonder Woman sunt încrederea și supunerea, un concept care conduce o mare parte din a doua jumătate a cărții, pe care Zeus este primul născut în timp ce încearcă să-l prindă pe Zeke, să-i ucidă pe zei și să urce pe tronul Olimpului.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Pentru Diana, încrederea este cel mai mare dar al ei, iar pierderea ei o lovitură îngrozitoare. În schimb, pentru primul născut al lui Zeus, încrederea este o imposibilitate. Tot ce știe este respingerea abjectă; cum ar putea avea încredere în cineva care să facă altceva decât să-l maltrateze? La sfârșitul cărții, există o scenă în care Diana îi oferă lui Moon o revanșă a luptei lor anterioare în schimbul ajutorului ei în găsirea Zola dispărută. Moon o roagă pe Diana să se predea, văzând-o bătută. Diana este de acord, știind că această încredere îi va câștiga favoarea Lunii.
Supunerea Dianei este consimțământ; ea are încredere în Moon pentru că i se cere, nu pentru că este forțată, Moon chiar și-a exprimat nedumerirea față de „supunerea iubitoare a Dianei”. Acesta este jucat împotriva geamănului lui Moon, Apollo, torturându-l pe Primul Născut în ascultare. Încercările lui Apollo de a-i constrânge pe Primul Născut să se supună sunt întâmpinate cu sfidare. First Born nu se va supune niciodată pentru că nu i s-a dat niciodată de ales. După cum spune însăși Diana în deznodământul cărții, supunerea este despre dragoste. Primul Născut nu poate fi rupt, pentru că nu cunoaște decât ura; nu are dragoste de dat.
Există aproape nenumărate callback-uri și construcții ca aceasta, care toate se construiesc pe cele mai centrale componente ale Wonder Woman.
În ciuda numeroaselor paralele făcute între Diana și alți membri ai distribuției, relația dintre Diana, Zola și Hera este nucleul acestei cărți. Azzarello face eforturi majore pentru a stabili acest triumvirat ca o expresie a zeiței triple a lui Robert Graves - Diana Fecioara, Zola Mama, Hera Ceapa - cu o scenă în care toți trei iau brunch, viețile lor în cele din urmă normalizate, întruchipând cu adevărat conceptul și galvanizând metaforă. Această scenă este finalizată de Hera, care le explică lui Zola și Dianei diferența dintre mortalitate și nemurire, spunând succint că nemuritorii sunt preocupați doar de moment, că viața veșnică ia puterea consecințelor, în timp ce o durată de viață mai scurtă îi obligă pe muritori să fie conștienți de trecutul si viitorul. Acest discurs este o întoarcere plăcută la credința Dianei că importanța vieții „constă în concizia ei”, rostită în prima ei confruntare cu Iadul.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Se simte firesc atunci ca rezoluția întregii epopee să fie în egală măsură cu aceste trei femei, aceste trei fețe ale aceluiași arhetip. Hera își revendică tronul, înțelegând și înțelegând ca femeie matură puterea pe care a deținut-o cu atâta impunitate în tinerețe. Diana devine propria ei femeie, părăsind umbra mamei sale, acceptând mantaua Războiului în propriile ei condiții și înțelegând pe deplin adevărata natură a responsabilității.
Doar Zola primește puțină știre. Dezvăluirea ei ca navă pentru Athena este atât de esențială încât este unul dintre adevăratele greșeli ale cărții, singurul indiciu real cu privire la adevărata ei identitate dat înainte de revelație o linie aparent de uz, în timp ce Apollo îi cheamă pe olimpici la tribunal. Cu atât de mult efort depus în stabilirea componentelor disparate ale motivelor literare de bază ale Wonder Woman, pare flagrant că revelația Athena nu ar fi fost mai bine prefigurată. Cumva potrivit, totuși, întreaga poveste se termină cu un joc de cuvinte, cu Athena, sub formă de bufniță, lăsând în urmă coaja muritoare a lui Zola pentru a avea grijă de Zeke, esența renăscută a lui Zeus. Când Diana explică ce sa întâmplat, mulțumindu-i Atenei pentru harul ei, Zola răspunde pur și simplu: „Cine?”
Partea frustrantă a tuturor acestor lucruri este, în ciuda acestei profunzimi literare și a atenției lingvistice la detalii, Wonder Woman rareori se simte ca povestea Dianei. Azzarello creează o distribuție extinsă de ansamblu, dintre care majoritatea sunt, desigur, concepute pentru a juca împotriva unor aspecte specifice ale personalității Dianei, dar care, făcând acest lucru, o lasă pe Diana să se simtă mai mult ca un receptacol și o refracție a trăsăturilor lor decât un personaj complet format pe cont propriu. .
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Deși se află în centrul evenimentelor poveștii, ea este în primul rând reacționară. Momentele ei decisive sunt esențiale, cum ar fi cruțarea Minotaurului și uciderea Războiului pentru a opri First Born, dar de prea multe ori ea se împiedică de rezultatele lor simțindu-se mai mult ca un pion decât un jucător, chiar și îmbrățișând mantaua Războiului doar atunci când Moon îi forțează mâna. Totuși, dacă Diana nu ar fi personajul titular, ar fi mai ușor să-i ierți funcția din poveste. Așa cum stau lucrurile, Wonder Woman se simte mai puțin preocupată de codificarea Dianei decât de explorarea ciclului mai amplu al mitului.
În plus, există atât de puține fire scăpate, încât acele momente și concepte care se prăbușesc sunt de-a dreptul strălucitoare, fie că este vorba de lipsa de acumulare până la revelarea adevăratei naturi a lui Zola, momentul în care Diana, în afara caracterului, chiar și în propria poveste a lui Azzarello. , îl numește pe Strife „cățea” sau misterul de ce exact Diana își poartă manșetele și ce putere este reținută de prezența lor. Acesta este dispozitivul care pare că ar fi fost cel mai demn de explorare în continuare.
În strânsă legătură cu filozofia Dianei privind supunerea, dezvăluirea mănușilor Dianei ca o reținere pentru o putere sau o agresiune mai profundă vine în imediata apropiere a declarației Dianei că nu va fi legată, nici măcar de propriile arme. Și, deși această idee reapare, nu este niciodată pe deplin explorată, lăsând nerezolvată una dintre cele mai bune metafore pentru reținere ale Wonder Woman.
Totuși, poate cel mai flagrant defect al acestei serii este îngâmfarea că amazoanele s-au aventurat în „lumea omului” pentru a-și propaga cultura, lăsând deoparte copiii bărbați. În timp ce acest lucru este informat în mod clasic, modul în care Azzarello a gestionat ideea adaugă atât de puțin la narațiunea mai amplă, încât este greu să o consideri altceva decât o chemare proastă; o alegere care s-ar potrivi cu lumea lui moral cenușie dacă ar fi nevoie de mai puțin de alte 30 de probleme pentru a se întoarce la, sau ar echivala la mai mult decât o masă literalmente fără nume și fără chip de corpuri aruncate la picioarele lui First Born. Până la urmă, tot ceea ce realizează cu adevărat este să iei ceva din mitul Femeii Minune, și nici măcar cu un motiv întemeiat. Puritatea amazoanelor este deja suficient de pusă sub semnul întrebării datorită tratamentului pe care îl au asupra Dianei, încât, până când această idee vine și pleacă într-un singur număr, este aproape derutant.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Din fericire, scrisul lui Azzarello este doar jumătate din poveste. În timp ce scenariul lui Azzarello oferă o interpretare bine îngrijită, dar profund defectuoasă a Wonder Woman, implicarea artistică a lui Cliff Chiang este aproape ireproșabilă.
Estetica informată din Epoca de Argint a lui Chiang se joacă perfect cu sensibilitățile mitologice clasice ale lui Azzarello, creând un mediu de turpitudine magică care este suficient de șocantă atunci când este jucată împotriva coloanelor de marmură și a liniilor curate ale lumii Dianei și a familiei sale strălucit. Design-urile lui Chiang sunt o gură de aer proaspăt, bazându-se pe teorii neașteptate, de ultimă oră, ale fiecăruia dintre locuitorii Olimpului pentru a spune o poveste cu fiecare design. De la luminozitatea neașteptată a Iadului până la luminescența inversă a Soarelui și Lunii, până la coada vulpii și colții lui Dani, fiecare design evidențiază aspecte adecvate, dar mai puțin evidente ale personalității lor. Chiar și Milan, omagiu bizar al lui Azzarello adus artistului și muzicianului Wesley Willis, surprinde aspectul regretatului cântăreț, echilibrând-o cu elemente la fel de nepotrivite și neliniștitoare ca și gazda lor.
Când povestea Dianei se extinde în singura sa perie cu DCU mai mare, aducând Orion și New Genesis, Chiang oferă o actualizare a aspectului lui Orion atât de perfect încât face mintea să doară să se întrebe cum ar arăta un întreg univers DC conceput de mâna sa pricepută. . Că „The New 52” a greșit într-o direcție sigură, bine călcată, lăsând viziunea lui Chiang, ca punct luminos printre catalogul de stil house al DC, este tragic pentru DC în general, dar absolut triumfător pentru Wonder Woman.
Dacă opera lui Chiang are vreun defect major, este că nu a desenat fiecare număr al seriei. Bineînțeles, artiștii de rezervă Tony Akins și Goran Sudzuka și-au păstrat propriile puteri, acoperind mai mult de o treime din cursa dintre ei. Faptul că ambii artiști au o istorie la Vertigo - ca Azzarello - arată angajamentul Wonder Woman de a rupe modelul artistic. În timp ce fiecare artist de completare are punctele sale forte - Akins se potrivește frumos cu nivelurile de energie ale lui Chiang și surprinde personalitatea fiecărui personaj cu aplomb, în timp ce Sudzuki se apropie cel mai mult de calitatea versiunii și de povestirea lui Chiang - este pe bună dreptate că lui Chiang i se oferă cel mai mult din carte. momente cruciale.
(Credit imagine: Cliff Chiang (DC))
Chiang oferă, de asemenea, coperțile pentru fiecare număr, care, chiar și în numerele sale, reprezintă adesea partea cea mai uimitoare a cărții. De asemenea, Chiang proiectează aproape fiecare personaj și element al întregii curse, construind un limbaj vizual consistent care definește și codifică viziunea lui Azzarello. La această linie de trecere se adaugă coloristul all-star Matthew Wilson, prezent pentru toate numerele serialului, ale cărui culori magistrale sunt adesea lipiciul vizual care ține titlul împreună. Paleta lui Wilson echilibrează perfect burta noroioasă și sângeroasă a lumii olimpienilor cu atmosfera ultramodernă și supracivilizată a lumii moderne, construind o punte între opera lui Chiang, Akins și Sudzuki care stabilizează continuitatea vizuală a Wonder Woman într-un mod definitiv. cale.
În cele din urmă, Wonder Woman va fi probabil amintită ca un exemplu frumos realizat al potențialului mediu al super-eroului, precum și un exemplu uimitor al capcanelor încercării de a revitaliza un personaj cu 75 de ani de istorie fără a atinge cea mai mare parte a acelei moșteniri. . Un tratat virtual despre conceptul de supereroi ca mit modern, dacă acesta ar fi fost un titlu Vertigo, sau o carte deținută de creator, cu personaje noi care nu aveau conotații sau așteptări inerente, construirea sa inteligentă a lumii și scenariul liric ar avea mai multă greutate. Cu toate acestea, chiar și atunci, temele centrale de încredere, supunere și adevăr nu ar rezona prea bine fără legăturile lor istorice cu Wonder Woman ca personaj.
Este această dihotomie, această contradicție care rezumă perfect viziunea lui Azzarello și Chiang despre Wonder Woman. Iată un titlu care a înțeles cu adevărat valorile de bază ale personajului său principal și s-a străduit neobosit să onoreze moștenirea creatorului ei, și totuși nu a găsit o modalitate de a face acest lucru și să răspundă așteptărilor celor mai mari fani ai ei. Acesta este un titlu care a identificat în mod clar toate lucrurile pe care Wonder Woman nu este, și totuși a avut dificultăți în a stabili exact cine este ea. Wonder Woman, sub Azzarello și Chiang, a fost un titlu mai indicativ pentru potențialul, talentul și stilul care ar fi trebuit să personifice „The New 52” și, totuși, chiar și ea a ratat marca în a-și redefini cu adevărat subiectul pentru secolul XXI. .