Recenzie Shutter Island

DiCaprio este un solicitant de azil în ultimul film al lui Scorsese...

Un feribot iese dintr-o întuneric Stygian atât de impenetrabilă încât s-ar putea să-l ducă pe Orfeu în Lumea de Subteran. La bord se află Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) și Chuck Aule (Mark Ruffalo), doi mareșali americani care se îndreaptă către o insuliță asemănătoare cu Alcatraz în largul coastei Massachusetts, care găzduiește un spital pentru nebuni criminali. Obiectivul lor? Pentru a investiga modul în care o ucigașă multiplă (Emily Mortimer) a reușit să scape dintr-o cameră încuiată fără ca nimeni să observe. Cu toate acestea, aceasta este mai mult decât o misiune pentru Teddy, un fost GI chinuit de amintirile eliberării Dachau-ului cu nouă ani mai devreme și ale soției sale Dolores (Michelle Williams), care a murit într-un incendiu suspect într-un apartament. Este, de asemenea, un indiciu pentru răzbunare și începutul a patru zile de socoteală care îl va forța să înfrunte secrete îngropate în trecutul său și blocate în subconștientul său.





Așa începe Shutter Island, un thriller de gen asamblat impecabil de la Martin Scorsese, care îi permite cineastului câștigător de Oscar să aducă un omagiu minuțios filmelor noir de la Hollywood din anii ’40 și ’50. Laura, Kiss Me Deadly și Out Of The Past sunt câteva dintre titlurile pe care le reamintește, împreună cu mai recente zgârieturi de creier precum Memento și The Usual Suspects. Există, de asemenea, o semnificație considerabilă la Shock Corridor, expunerea lui Sam Fuller din 1963, ca să nu mai vorbim de numeroasele ridicări stilistice de la Hitchcock, Fritz Lang și The Cabinet Of Dr Caligari.

Cu toate acestea, Marty nu calcă pur și simplu un teren bine uzat. El o negociază din nou, ca un cartograf expert care cartografiază terenul gândit explorat și găsește formațiuni noi în acest proces. La începutul filmului, un pacient delirant este celebrat pentru că posedă o structură fictivă elaborată. Acesta este cel mai puțin ce se poate spune despre această adaptare fidelă a bestsellerului din 2003 al lui Dennis Lehane – în care fiecare componentă a intrigii sale labirintice interacționează perfect cu vecinii săi în drum spre o dezvăluire atât de diabolică încât ar fi putut fi gătită chiar de Keyser Soze. .

Nu apogeul este cel care satisface, ci călătoria către el, scriitoarea Laeta Kalogridis indicând cu talent fiecare etapă din odiseea lui Teddy, cu personaje noi înarmate fie cu revelații zdrobitoare, fie cu o direcție greșită. Jackie Earle Haley apare ca o pacientă în stil Gollum, desfigurată hidos de un atacator misterios; Patricia Clarkson este descoperită în interiorul unei peșteri, oferind informații din spatele unei flăcări pâlpâitoare precum Oracolul Delphic; în timp ce Ted Levine apare ca un gardian cu înclinație pentru filosofia spirituală. (Dumnezeu iubește violența! rânjește. De ce altfel ar fi atât de mult?) Ben Kingsley și Max von Sydow joacă doctori de ambele părți ale dezbaterii privind sănătatea – unul susținând terapie și medicamente sofisticate, celălalt predicând un regim rigid de cămăși de forță, manșe și lobotomii transorbitale.



Desigur, unele detalii sunt puțin mai mult decât vitrine – referiri la experimente clinice finanțate de Comitetul Casei pentru activități antiamericane, de exemplu, sau o furtună feroce care este pură Agatha Christie. Cu toate acestea, acest lucru este contrabalansat pe deplin de niște piese de joc umflate, în special de o lovitură de urmărire uimitoare care te pune în punctul de mirare al unui pluton de execuție în timp ce masacră un pluton de naziști din lagărul morții. Există, de asemenea, o serie de secvențe de vise bântuitoare care îl văd pe Williams ud, îngrădit în sânge sau dizolvându-se în cenușă în brațele disperate ale lui DiCaprio.

Având o mustață de dihor și ceea ce recunoaște în mod liber este o cravată al naibii de urâtă, actorul investește a patra sa colaborare cu Scorsese cu o performanță intensă alimentată de furie abia stăpânită. Teddy al lui DiCaprio este un bărbat aflat într-o misiune care este, de asemenea, pe margine – un căutător al adevărului care refuză să se întoarcă, indiferent cât de întunecate ar fi umbrele care îl așteaptă. Unii ar putea simți că munca lui Leo este mai degrabă de o notă, mai ales în comparație cu amestecul subtil de compasiune și amenințare pe care Kingsley îl aduce rolului său sau cu genialitatea atentă pe care Ruffalo o împrumută. Dar asta ar fi pentru a minimiza abilitățile cu care vedeta negociază paranoia crescândă a personajului său, când ajunge să suspecteze că este un șobolan într-un labirint.

Combinând sondaje extinse ale împrejurimilor sumbre ale spitalului cu incursiuni claustrofobe în interioarele sale slab iluminate, directorul Robert Richardson oferă o profunzime și dramatism imaginilor, care sunt completate de editarea inteligentă și intuitivă a Thelma Schoonmaker și de designul de producție superior al lui Dante Ferretti. Și dacă muzica atinge o notă discordantă – decizia de a tricota o partitură din fragmente de lucrări ale unui sortiment de compozitori (printre ei Brian Eno și Krzysztof Penderecki) are ca rezultat un peisaj auditiv fracturat – este cel puțin potrivită. Impresionant.



Mai multe informatii

Platforme disponibileFilm
Mai puțin