Recenzie Once Upon a Time in Hollywood: „Cea mai sinceră și matură lucrare emoțională a lui Tarantino de la Jackie Brown”

(Imagine: Sony)

Verdictul nostru

Oda lui Tarantino la Hollywood este cea mai bună a lui de la Jackie Brown; o poveste LA evocatoare și dezarmantă de inimă, acoperită de un final pe care nu-l vei uita.”

Verdictul GamesRadar+

Oda lui Tarantino la Hollywood este cea mai bună a lui de la Jackie Brown; o poveste LA evocatoare și dezarmantă de inimă, acoperită de un final pe care nu-l vei uita.”

Al nouălea și, dacă este de crezut un angajament de lungă durată, penultimul film al lui Quentin Tarantino, Once Upon A Time... In Hollywood a fost învăluit într-un mare secret. Deci ce este? O scrisoare de dragoste către Tinseltown de la sfârșitul anilor ’60? Povestea unui actor care se estompează și a cascadorului său? O remontărire a crimelor familiei Manson? Răspunsul este toate cele de mai sus – un teritoriu de vis pentru cel mai obsedat de povestitori din cinematografia din cinematografie.

Calea noastră în lumea pre-Manson din California din 1969 este prin intermediul actorului Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) și al cascadorului/singurului său prieten Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton a fost vedeta unei emisiuni TV de succes, cu aspect de piele brută, numită Bounty Law, dar a plecat să urmeze o carieră în filme care nu s-au întâmplat niciodată. Forțat să se întoarcă la televizor, este tipărit ca niște băieți răi și ia în calcul o perioadă de filmare de spaghetti western pentru a-și restabili statutul de om de frunte. Între timp, Cliff – lipsit de serviciu ca cascador din cauza trecutului său neîntrerupt – circulă cu seninătate prin oraș, reparând antena TV a lui Dalton, ajungând acasă pentru a hrăni puiul care fură scena Brandy și, uneori, schimbând priviri cu unul dintre acoliții atrăgătoare ai lui Charles Manson. , Pussycat (Margaret Qualley).

Legătura dintre Dalton și Manson este, cel puțin inițial, pur și simplu geografică. Casa lui Dalton de pe Cielo Drive este alături de cea deținută de Roman Polanski (Rafal Zawierucha), în urma succesului lui Rosemary's Baby și logodită cu actrița viitoare Sharon Tate (Margot Robbie), pe care Familia Manson a ucis-o cu brutalitate în august. 1969. Orice repunere directă a evenimentelor din acea noapte ar fi fost, fără îndoială, de prost gust, dar Tarantino evită mai mult sau mai puțin orice astfel de acuzație făcând pentru crimele Manson ceea ce a făcut pentru Germania nazistă în Neglourious Basterds; punându-și propria sa întorsătură distractivă și violentă în desene animate asupra istoriei prin personajele fictive pe care le-a introdus într-o tragedie din viața reală.

(Credit imagine: Sony)

Toate semnele distinctive ale QT sunt aici – umorul negru, dialogul proiectat cu precizie, coloana sonoră pentru tonomat și, desigur, picioarele goale. Dar există o plângere sinceră pentru moartea „vechiului” Hollywood și a lumii care ar fi putut fi, ceea ce evidențiază aceasta ca fiind cea mai sinceră și matură lucrare emoțională a lui Tarantino de la Jackie Brown de la Jackie Brown.

Energizat de decorul de epocă, sentimentul filmului al timpului și al locului este pur și simplu uluitor. În timp ce camee de la Steve McQueen (Damian Lewis) și Bruce Lee (Mike Moh) se pot simți puțin oportuniste, aceasta este o odă nostalgică a Hollywoodului însorit de la sfârșitul anilor '60, unde mașinile navighează fără griji pe stradă pentru Simon & Garfunkel, iar semnele neon ale cinematografelor domină Hollywood Boulevard. Este o recreare uluitoare a unui oras tinsel demult dispărut.

Dacă Manson reprezintă schimbările pe cale să măture America în ansamblu, Dalton personifică chipul schimbător al vedetelor de film - afară sunt tipii duri cu fălci pătrate, printre hippii care se calătesc ușor. DiCaprio face aici unele dintre cele mai subestimate lucrări ale sale, în timp ce Dalton se luptă cu propria extincție. Pitt funcționează bine în zona sa de confort ca Booth, care este în parte Tyler Durden, în parte Rusty Ryan, dar smulge partea leului din cele mai îmbucurătoare momente ale filmului. Și, deși este adevărat că Tate joacă al treilea lăutar pentru Dalton și Booth – lui Robbie i se cere adesea să facă ceva mai mult decât să se deplaseze în mod angelic prin scene – includerea ei vine cu un punct pe care nu îl vom strica aici, în afară de a spune că este un omagiu inspirat. o vedetă luată în mod tragic înainte de vremea ei.

(Credit imagine: Sony)

Tratamentul lui Tarantino asupra lui Tate este, de asemenea, un exemplu rar de reținere pentru un regizor a cărui pâine și unt sunt un exces îngăduitor - ceva cu care One Upon A Time... se încurcă în timpul său oarecum umflat. Secțiunea mediană plină de spate, în care filmul zăbovește pe Dalton în timp ce filmează cel mai recent serial western pe fondul unei crize de competență – este Tarantino cel mai neconcentrat. Dar chiar dacă se clătina, Hollywood-ul nu este niciodată departe de un moment de măreție absolută.

Într-o secvență remarcabilă, Booth intră fără să vrea într-un film de groază încordat de tensionat, după ce i-a dat Pussycat-ului înapoi în bârlogul familiei Manson de la Spahn Ranch. Într-o altă vignetă, sfâșietor de dulce, Robbie’s Tate își petrece o după-amiază la cinema urmărind adevărata Sharon Tate în The Wrecking Crew, filmul din 1968 în care a jucat alături de Dean Martin. Și după două ore și jumătate plus schimbare, Tarantino reunește aceste ramuri disparate pentru un act final delirant de distractiv, care este neașteptat, îndrăzneț și puțin nesăbuit. Nu am avea-o altfel.

Verdictul 4

4 din 5

A fost o dată la Hollywood

Oda lui Tarantino la Hollywood este cea mai bună a lui de la Jackie Brown; o poveste LA evocatoare și dezarmantă de inimă, acoperită de un final pe care nu-l vei uita.”

Mai multe informatii

Platforme disponibile

Film

Mai puțin