211service.com
Povestea din spatele zilei libere a lui Ferris Bueller
Cel mai mare film al lui John Hughes a durat mult pentru a ajunge la cinematografe, cu idei pentru scenariu care se întind încă din tinerețe.
În acea perioadă, Jim Carrey, Johnny Depp și Tom Cruise au fost aproape de a juca Ferris.
„Sportivii, motorheads, geeks, sluts, bloods, waistoids, dweebies, dickheads - toți îl adoră.” Așa că haideți să aflăm cum a ajuns un tip neprihănit să-și ia o zi liberă de școală...
1. Inspirațiile tinerești
În timp ce el a negat că este direct responsabil pentru inspirarea lui Ferris Bueller, avocatul/proiectătorul de discursuri Edward McNally poate revendica unele dintre elementele care ar apărea în cele din urmă în leneșul speculativ.
McNally și Hughes au crescut în Northbrook, Illinois și au participat la Glenbrook North, unde Hughes ar fi filmat într-o zi scene în care Sloane (Mia Sara) este mângâiată de moartea falsă a unei rude.
Capacitatea lui Bueller de a înscrie zile libere de la școală este ușor învinsă de cea a lui McNally - în timp ce Ferris a avut nouă zile libere, viitorul vultur legal a reușit 27, în primul rând datorită notițelor scrise de sora lui, Sheila.
De fapt, când frații săi mai mici au adus notițe de la mama lor actuală, decanul școlii a refuzat să le creadă, datorită scrisului diferit. Acum asta e comedie...
McNally și-a folosit absențele la școală pentru escapade asemănătoare lui Bueller, inclusiv o excursie în Chicago cu prieteni care l-a implicat să împrumute mașina propriului tată - un Cadillac violet.
După ce au pus 113 mile pe contorul de parcurs, băieții au ridicat mașina, la fel cum se întâmplă cu Ferrari-ul tatălui lui Cameron în film, și au întins anvelopele înapoi pentru a elimina timpul de condus.
Deși mașina nu s-a prăbușit într-o râpă, a decolat rapid 10.000 de mile. Da, McNally senior a observat.
Ah, și McNally avea un prieten bun împărtășit cu Hughes. Numele lui? Buehler.
S-a semănat o sămânță, dar mai întâi Hughes avea nevoie de ceva mai multă experiență de viață...
Următorul: Calea spre Ferris
[Încărcare de pagină]
2. Calea spre Ferris
John Hughes nu a renunțat la studii și a plecat în aventuri precum viitoarea sa creație.
Dar a urmat sfatul pe care într-o zi avea să-l scrie și să-și apuce propriul destin.
În 1979, el lucra la compania de publicitate Leo Burnett din Chicago. Deși fusese un copywriter de succes, adevărata lui chemare era în materialele de glumă, pe care le trimitea (și vindea) la benzi desenate de ani de zile înainte de a intra în lumea reclamelor.
Și mâzgăise pentru National Lampoon în același timp, conform unui aranjament cu șeful Robert Nolan la echipa de reclame.
El a stăpânit chiar și unul dintre micile trucuri ale lui Bueller pentru a-și câștiga mai mult timp pentru a se ocupa de munca lui Lampoon - ar lăsa o ceașcă de cafea pe birou, lângă mașina de scris.
Smecheria? Când Nolan trecea să-l caute, vedea cafeaua și își dădea seama că Hughes făcea o pauză de toaletă - când, în realitate, era plecat la New York, întâlnindu-se cu șefii lui Lampoon.
În cele din urmă, însă, a decis că urmează să treacă la comedie - în special, scenarii - cu normă întreagă și și-a părăsit slujba pentru a lansa o carieră în filme.
Deși nu s-a bucurat imediat, a câștigat sarcini pentru a scrie mai multe scenarii, inclusiv primul pe care l-a vândut, Horror High (care a ajuns ca National Lampoon's Class Reunion).
Tânărul scenarist a fost frustrat de acele timpuri de început, întrucât regizorii erau detestați să-l permită pe platourile de filmare și ardea de dorința de a afla mai multe despre realizarea de filme.
Totuși, un lucru din trecutul său publicitar l-a ajutat cu adevărat să stăpânească arta de a face filme - avea abilități grozave de prezentare, putea reduce o poveste într-o singură propoziție înainte de a o explica și știa întotdeauna când să folosească umorul pentru a elimina tensiunea.
Sună un pic ca Ferris, nu? Dar înainte de a-l putea trimite pe Bueller prin Chicago, el a trebuit să-și câștige distincția de regizor...
Următorul: Filmele dinaintea lui Bueller
[Încărcare de pagină]
3. Filmele dinaintea lui Bueller
În scurt timp, Hughes a început să vadă rezultate. Scenariul său pentru National Lampoon's Vacation (adaptat dintr-o nuvelă comic adevărată pe care a scris-o pentru a atrage atenția revistei) i-a câștigat un succes major atunci când filmul a devenit un succes, Mr Mom sosind și el în 1983.
Cu Hollywood-ul ferm interesat să facă afaceri cu el, Hughes a obținut mai multe concerte de scriitor, inclusiv o serie de lucrări de doctorat de scenarii care i-au adus zero credit, dar banii de care avea nevoie pentru a continua.
Dându-și seama că piața filmelor pentru adolescenți exploda din nou datorită unor oameni precum Fast Times At Ridgemont High și Risky Business, creatorul lui Ferris și-a îndreptat atenția către viețile, iubirile, grijile și triumfurile tinerilor.
Și s-a hotărât să le dea mai multă voce decât majoritatea, așa cum i-a spus expertului în filme de la Chicago Tribune, Gene Siskel, în 1985.
„Mulți realizatori de film îi descriu pe adolescenți ca fiind imorali și ignoranți, cu activități destul de josnice.
„Ei par să creadă că adolescenții nu sunt foarte înțelepți. Dar nu am găsit că este cazul.
„Eu ascult copiii. ii respect. Nu renunț la nimic din ce au de spus doar pentru că au doar 16 ani.
Și Hughes și-ar fi respectat această promisiune, oferind articole precum Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink și Weird science, fie ca scriitor, fie ca regizor.
Cu o serie de filme de succes, scriitorul/regizorul ar putea urmări una dintre poveștile sale preferate. Unul extras din momente din propria viață.
E timpul pentru Ferris...
Următorul: Scenariul
[Încărcare de pagină]
4. Scenariul
În timp ce povestea esențială a aventurii la Chicago a leneșului smecher a rămas aceeași prin filmare și lansare, scenariul original pentru Ferris Bueller are câteva diferențe grăitoare.
În primul rând, familia lui Ferris este mai mare, cu frații mai mici Todd și Kimberly prezentați devreme (și, conform rapoartelor diferite, au fost filmați, dar tăiați din imprimarea finală).
Și eroul nostru trebuia inițial să fure o obligațiune din dulapul tatălui său, apoi să o ia și să o încaseze alături de Sloane la bancă pentru a-și finanța timpul sălbatic - care a ajuns pe podeaua salii de tăiere, deoarece Hughes nu a vrut să-l facă. pare un hoț.
O referire la Ferris care spunea unei emisiuni radio că voia să călătorească cu naveta spațială înainte de a muri a fost tăiată mai târziu în urma accidentului Challenger.
De asemenea, nu există niciun dialog pentru prelegerea de economie zgomotătoare susținută de profesorul soporific al lui Ben Stein (puteți găsi mai multe despre asta la pagina 6.)
În cele din urmă, în timp ce Edward McNally și Hughes cunoșteau amândoi un Buehler la școală, numele de familie al lui Ferris este în mare parte atribuit prietenului din copilărie al regizorului, Burt Bueller.
Cu un scenariu scris, Hughes avea nevoie de o pistă...
Următorul: Lupta pentru a găsi un Ferris
[Încărcare de pagină]
5. Lupta de a găsi un Ferris
Având în vedere că el este punctul central al filmului și pe ecran pentru o mare parte din timpul de rulare, a fost esențial pentru Hughes să găsească Ferrisul perfect.
Oricine a reușit rolul său a trebuit să fie capabil să retragă carismatic, obraznic, cunoaștere, plin de spirit și liber.
Și o serie de tineri actori - dintre care majoritatea sunt acum megastaruri - au fost luați în considerare pentru rolul principal.
Care? Încercați John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise și Robert Downey Jr au fost toți luați în considerare.
Și într-una dintre acele situații ciudate de la Hollywood de șase grade, Michael J Fox a fost pe o listă, dar Eric Stoltz, pe care Fox îl înlocuise în Back To The Future, a fost cel mai aproape de a câștiga rolul, obținând o audiție pentru Ferris.
În cele din urmă, însă, un tânăr actor pe nume Matthew Broderick, cunoscut mai ales pentru WarGames și Ladyhawke, a obținut postul.
Broderick s-a dovedit a fi o alegere excelentă pentru lider, introducând improvizații (inclusiv tusea sintetizatorului) și mișcări de dans.
După film, Broderick și-a exprimat îngrijorarea că ar fi fost tipărit, deoarece era atât de identificat cu rolul: „La acel moment, inteligent sau prost, voiam să mă asigur că pot face alte lucruri, pentru că Ferris Bueller a avut atât de mult succes încât m-a îngrijorat. ”, a spus el pentru The Onion.
„Sunt pe jumătate evreu, știi, așa că tind să-mi fac multe griji. Am crezut că nu voi putea niciodată să fac altceva și că se va întâmpla ceva rău.
„Așa că m-am gândit că „trebuie să fac ceva diferit” și am evitat în mod deliberat astfel de roluri pentru o vreme.
„Dar apoi mi s-a părut că am intrat într-o perioadă în care personajele erau mai dezirate sau mai slăbite. Și la un anumit nivel, nu am înțeles-o niciodată, pentru că mi s-a părut că m-am descurcat destul de bine ca un scărcăcios.'
În ciuda grijilor sale, el era Ferris perfect. Cu el pe loc, Hughes a căutat ceva sprijin...
Următorul: Restul vin împreună
[Încărcare de pagină]
6. Restul vin împreună
Oricât de uimitor ar părea acum, Alan Ruck nu a fost, de fapt, prima alegere pentru Cameron.
Nu, Hughes a creat această parte pentru colaboratorul obișnuit Anthony Michael Hall.
„De fapt, John scrisese Ferris Bueller pentru mine. Am hotărât amândoi că ar trebui să trec la alte lucruri', a spus Hall de atunci.
— Aveam nevoie de o pauză. Am vrut să încerc niște lucruri noi. Așa că am făcut Out of Bounds. Nu pot decât să mă gândesc înapoi și să-i mulțumesc lui John. Mi-a schimbat viața pentru totdeauna.
De ce a decis Hall să treacă? Pentru că el jucase deja pe Farmer Ted the Geek în Sixteen Candles, Brian Johnson tocilarul în The Breakfast Club și Gary Wallace, un alt tocilar în Weird Science, și era cu adevărat îngrijorat să fie tipărit.
După ce a murit și Emilio Estevez, Ruck, în vârstă de 29 de ani, a primit rolul și odihna este istorie, inclusiv vocea sa improvizată ca tatăl lui Sloane, care se baza pe un regizor de teatru pentru care el și Broderick jucaseră.
Și dacă credeai că Hughes a trecut printr-o listă lungă pentru a-l găsi pe Ferris, asta nu este nimic în comparație cu setul de candidați de mărimea unei agende telefonice pentru sora lui Jeannie.
Au încercat pentru acest rol persoane precum Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver și Debra Winger.
În mod ironic, sora lui Ferris a ajuns să fie interpretată de Jennifer Grey, care se întâlnea cu fratele ei de pe ecran în timpul și pentru scurt timp după, producție.
Sugestia lui Grey a fost cea care a dus la unul dintre cele mai bune momente din film - ratatul de droguri al lui Charlie Sheen - din moment ce i-a plăcut să lucreze cu el la Red Dawn.
Cu un adevărat angajament (sau doar mulțumirea lui pentru stilul său de petrecere grea) a stat treaz timp de 48 de ore pentru a obține efectul de naiba dorit.
Mia Sara a fost o alegere destul de ușoară, dar numele personajului are mai mult o istorie - a fost numită pentru șeful de atunci al fiicei lui Paramount Ned Tanen.
În cele din urmă, este Ben Stein, care chiar deține o diplomă în economie și a fost rugat de Hughes să recite o prelegere reală. Scena este complet nescenizată în afară de momentul „Bueller... Bueller” de la început.
Acum că avea o ghipsă, Hughes putea să tragă...
Următorul: Productia
[Încărcare de pagină]
7. Producția
Apelând pentru prima dată la acțiune pe 9 septembrie 1985, Hughes a filmat cea mai mare parte a filmului în și în jurul liceului New Trier din Northfield Illinois.
Printre alte locuri împușcate s-au numărat diverși localnici din centrul orașului Chicago (inclusiv folosirea unui flotor în timp ce parada de zi Von Steuben își făcea drum prin oraș) și liceul Glenbrook North, vechea alma mater a lui Hughes.
Nu totul a fost filmat în jurul Illinois - exteriorul casei familiei Bueller (pe care o puteți vedea mai sus) au fost filmate în Long Beach, California.
Cei îngroziți de distrugerea Ferrari-ului pot fi siguri că, datorită reducerilor bugetare, este de fapt o mașină sport MG modificată, cu o carcasă din fibră de sticlă adăugată.
Trei au fost create pentru film și unul a fost într-adevăr totalizat în timp ce echipajul a filmat prăbușirea râpei.
Având tot ce avea nevoie în cutie, Hughes a încheiat filmările pe 22 noiembrie.
Mergea în sala de editare și se juca cu diverse secțiuni - adăugând lovituri suplimentare în timpul scenei în care Sloane îl atacă pe Deanul exasperat al lui Jeffrey Jones și prelungind sărutul între ea și Ferris în timp ce Roonie privea în afara școlii.
Unul dintre cele mai controversate aspecte ale filmului a fost alegerea coloanei sonore. În timp ce Paramount și-a dorit inițial spectacole inovatoare pentru film, studioul a renunțat în cele din urmă la idee în favoarea cântecelor ușor de licențiat.
Dar, în ciuda afirmației lui Hughes că, „am folosit doar ceea ce ascultam la acea vreme, trupe care îmi plăceau. Era gustul meu personal”, nu a acceptat niciodată să lanseze o coloană sonoră, îngrijorându-se că melodiile alese nu vor funcționa împreună ca un singur album.
În timp ce bloca tăietura, Hughes se întrebă dacă va avea un alt succes.
Nu trebuia să-și facă griji...
Următorul: Sosirea
[Încărcare de pagină]
8. Sosirea
Ferris Bueller's Day Off a fost deschis peste iaz pe 11 iunie 1986. În acele vremuri, lansarea sa în 1.3030 de cinematografe era considerată largă.
A fost un succes aproape imediat, deși a deschis de fapt pe locul doi împotriva - alertă de ironie a titlului! - Rodney Dangerfield s-a întors la școală.
Dar când te uiți la numărul de box office, Ferris a fost câștigătorul clar, câștigând 70 de milioane de dolari la prima sa difuzare (de la un buget de 6 milioane de dolari) și devenind al 10-lea film cu cele mai mari încasări din 1986.
Zvonurile au persistat mult timp că s-ar putea întâmpla o continuare într-o zi, dar pe măsură ce distribuția și regizorul lor îmbătrânesc, a devenit din ce în ce mai puțin probabil.
Suntem doar îngroziți că cineva va veni într-o zi și va reporni.
Cu toate acestea, originalul ocupă locul de mândrie și a avut o influență uriașă...
Următorul: Cultul lui Ferris
[Încărcare de pagină]
9. Cultul lui Ferris
Desigur, în momentul în care filmul lui Hughes a primit vreun fel de urmărire, Hollywood a vrut să valorifice titlul.
În ciuda obiecțiilor creatorului, Ferris Bueller, sub formă de sitcom, a fost lansat în 1990 și l-a inclus printre regizori pe Bill Bixby (mai bine cunoscut drept Dr. David Bruce Banner de la TV în serialul Hulk).
Dar nu a prins niciodată așa cum a făcut filmul - și a reușit o serie scurtă de 13 episoade.
Atractia lui Ferris continuă, totuși, inclusiv în versiunile re-decupate ale remorcii, precum cea de mai sus.
În luna mai a acestui an, casa folosită ca locuință a lui Cameron - știți, multă sticlă, înconjurată de copaci - a fost scoasă la vânzare la un cost de 1,5 milioane de lire sterline.
Deși nu obțineți Ferrari-ul, locul este plin de suveniruri Ferris - inclusiv fotografii de pe platou ale distribuției.
Citatele din film (inclusiv „Bueller... Bueller...”) au intrat de atunci în limbaj și cel puțin două trupe - Save Ferris și Rooney s-au bazat pe imagine.
Apare constant pe listele Best Of, inclusiv pe cele mai bune filme de comedie ale tuturor timpurilor de la Total Film în 2000 (a ocupat locul 23).
Și, în sfârșit, nu orice film ajunge să fie citat de Prima Doamnă a Americii. Dar Ferris a câștigat această distincție atunci când Barbara Bush (soția primului președinte Bush) și-a folosit versul „Viața se mișcă destul de repede” într-un discurs scris – nu tocmai întâmplător – de Edward McNally.
A avut o reacție uriașă și doamna Bush și-a adăugat propria glumă după aceea: „Nu-i voi spune președintelui că ați aplaudat mai mult pentru Ferris decât pentru George...”.
Ca aceasta? Atunci incearca...
Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ săptămânal gratuit Aici .
Urmărește-ne pe Twitter Aici .