Povestea din spatele unui vârcolac american la Londra

Încă considerat unul dintre cele mai bune - dacă nu cel mai bun - tratament al legendei licantropice de pe ecran - Un vârcolac american la Londra sosește pe DVD și Blu-Ray în această săptămână.

Ne-am gândit să ne plimbăm înapoi în mlaștinile sterpe și pe străzile bântuite ale Londrei pentru a descoperi de unde vine această groază uimitoare.





Ideea înfricoșătoare a rămas cu tânărul cineast aspirant, care și-a dat repede seama că conceptul de strigoi este ceva cu care nu a vrut niciodată să se confrunte în viața reală și nu era sigur cum se va descurca cineva la vârsta lui fragedă.

Dar ar fi o idee grozavă pentru un film... Dacă nu neapărat un film cu vârcolaci. „Am făcut multe cercetări înainte de a începe să scriu”, își amintește regizorul.

„Știam că nu vreau să fac un ucigaș în serie sau un zombi, îmi doream ceva în care să trebuiască cu adevărat să suspendezi neîncrederea. Am optat pentru vârcolaci în principal pentru că, în afară de fantome, sunt singurii monștri cu adevărat internaționali - fiecare cultură are povești om-fiară. Până și Dracula se poate transforma într-un lup!

Acestea fiind spuse, chiar am luat din poza lui Lon Chaney Wolfman pentru că ceea ce a adăugat a fost acest element de tragedie. Din punct de vedere istoric, oamenii din Franța și Țara Galilor au fost arse până la moarte pentru că erau vârcolaci sau vrăjitoare, iar filmul a făcut din acesta un blestem, în care omul-lup însuși este o victimă.

După ce a scris scenariul, nu a găsit prea mult sprijin pentru idee și a ajuns rapid să o abandoneze pentru mai bine de un deceniu. Dar cariera sa a început curând să descopere, urmând, în mod ironic, prima lui înjunghiere adevărată într-o comedie de groază cu Schlock - povestea unei fete oarbe care se îndrăgostește de un monstru-maimuță.

Rapid și ieftin, cu un buget de 60.000 de dolari, l-a făcut remarcat pe Landis, alături de expertul în machiaj al filmului, un bărbat pe nume Rick Baker.

Dar Landis avea să se îndepărteze de groază și să rămână cu comedia în următorii câțiva ani, făcându-și un nume cu oameni precum The Kentucky Fried Movie, Animal House și The Blues Brothers.

Și pe spatele Fraților, el a decis să reînvie o mică poveste cu blană, stând într-un sertar...

Următorul: Răsărit de Lună Plină

[PAGINA]



Următorul: Realizarea Machiajului

[PAGINA]

Următorul: Casting unele victime



[PAGINA]

Următorul: Bună, Londra!

[PAGINA]





5. Bună, Londra!

„Când filmam Werewolf, Warren Beatty filma Reds aici și mai era în desfășurare un alt film numit Raiders Of The Lost Ark”, spune Landis.

„Toate acestea au fost realizate în baza unui acord foarte util de reducere a taxelor numit Eady Levy, care a început boom-ul americanilor care au venit să facă filme mari cu distribuții și echipe în mare parte britanice la Londra în anii ’60. Se pare că a mea a fost una dintre ultimele poze realizate de Eady.

În ciuda bugetului redus, el a reușit să câștige un sprijin timpuriu pentru a realiza secvențe impresionante în mijlocul orașului.

„Toată lumea își amintește scena de la Piccadilly Circus. Londra a fost ciudat de haotică în ceea ce privește filmările - practic a fost un caz de a-l convinge pe bobby local, iar dacă spuneau că poți face asta, erai oarecum OK.

„Așa că am organizat o proiecție gratuită a filmului The Blues Brothers în Empire Leicester Square și am invitat 300 de membri ai poliției Metropolitane. Le-a plăcut - și, ce știi, dintr-o dată am avut permisiunea să filmez în Piccadilly Circus.

„Am primit două nopți de februarie, între orele 1 și 4 și mi s-a permis să opresc traficul de trei ori, maxim două minute. Așa că am reconstruit Circul în afara amplasamentului și am repetat scena marelui accident de multe ori, iar echipa mea a fost antrenată ca o echipă de Formula 1, așa că atunci când a venit vorba de marele accident de autobuz, am putea să lămurim și să facem o altă intervenție în câteva secunde.

„Vic Armstrong, care era șoferul de autobuz, a continuat să proiecteze multe dintre cascadorii James Bond. Băiete, am lucrat repede.

Dar a existat un sughiț mare pe care Landis a trebuit să-l depășească - o problemă rasială.
— Și eu am avut probleme groaznice cu sindicatele. La acel moment, nu puteai găsi ceea ce ei atunci numeau o față „colorată” ca fiind un plus.

„Îmi amintesc după ce George Lucas a filmat Războiul Stelelor la Londra, ni l-a arătat tuturor și i-am spus după proiecție: „George, toată lumea din spațiul cosmic este albă?” Știam că Londra este un loc multicultural - am filmat în anul revoltelor de la Brixton, ține minte - dar pur și simplu nu am reușit să fac ca chipuri indiene sau negre să fie în mulțime. În cele din urmă, după o mare confruntare, sindicatele au cedat și am trecut pe fundal fețe „colorate”.

Printre celelalte fețe pe care le-a strecurat pe fundal se numărau o mulțime de actori britanici și un comediant sau doi.

„Frank Oz și Jim Henson au fost la Londra, făcând The Muppet Show și m-au dus la magazinul de comedie într-o noapte liberă și a avut loc un act, doi tipi pe nume Rik Mayall și Ade Edmondson”, a scris Landis în The Observer. „Practic, țipau unul la altul, dar a fost hilar. M-am dus să-i întâlnesc după aceea și, nu știu de ce, doar le-am oferit un rol în film.

„Nu cred că m-au crezut cu adevărat, pentru că Ade nu a apărut, dar Rik a făcut-o - avea dreptate, de fapt nu aveam un rol pentru el, dar i-am iubit fața, așa că l-am așezat în Mielul sacrificat. pub pentru scena de deschidere și prezența lui chiar ajută la stabilirea stării de spirit a filmului.

În afară de Londra, Landis și colaboratorii au filmat prin țară, inclusiv mlaștinile de lângă Hay Bluff, la granița cu Țara Galilor, și orașul East Proctor, în timp ce The Slaughttered Lamb Pub este de fapt două locuri - o casă din Crickadarn îmbrăcată să arate ca un han. și The Black Swan din Surrey, care a asigurat interioarele.

Cu filmările în cutie - inclusiv cele menționate mai sus, mini-filmări de post-producție pentru a produce momentele lupului - Landis s-ar putea întoarce în Statele Unite pentru a edita și a-și pune filmul în formă pentru a fi văzut...

Următorul: În Sălbăticie



[PAGINA]


6. Out In The Wild

Adanc în editare, Landis și-a examinat diferitele tăieturi pentru ca colegii și prietenii să le judece reacția. Printre editările pe care le-a făcut s-a numărat și tăierea unor imagini cu vagabonii uciși la depozitul de vechituri pentru a atenua scena - dar de atunci a spus că regretă că a făcut editarea.

Există mai mult de o tăietură - există o versiune neevaluată cu sânge și sânge în plus, dar care se vede rar în zilele noastre.

Ca de obicei, în timp ce își făcea filmele, Landis l-a încărcat cu ochiuri și semne din cap către munca sa anterioară - așa că ne uităm la See You Next Wednesday (în acest caz, un film porno) și chiar și la o mențiune vicleană a Animal House.

În plus, în timpul montajului, regizorul a selectat o coloană sonoră care conținea doar melodii cu „Moon” în titlu – „Blue Moon”, „Moondance”, „Bad Moon Rising” și multe altele. A încercat să obțină alte câteva, inclusiv „Moonshadow” al lui Cat Stevens și coperta lui Bob Dylan pentru „Blue Moon”, dar ambele cereri au fost respinse.

Și s-ar putea să observați în credite că există o notă ciudată care felicită prințul Charles și prințesa Diana pentru nunta lor - făcută pentru a echilibra faptul că în timpul scenei în care David încearcă să fie arestat, el strigă „Prințul Charles este gay”.

Întotdeauna cel mai bine să nu jignești regina, deși ne îndoim că oricum ar fi câștigat un Royal Command Performance.

Filmul a urlat în cele din urmă în cinematografe pe 21 august 1981, cu frenezia lupilor depășindu-i încet pe cinefili.

„Oamenii nu știau cum să gestioneze aspectul umorului”, explică David Naughton. Reputația lui „John Landis” era una de regizor de comedie. Oamenii se așteptau la o falsificare, sau cel puțin la un film mai ușor, și începe cu o notă suficient de ușoară.

„Dar de îndată ce am fost atacați, a fost agățat de locurile voastre, oameni buni, asta va deveni destul de oribil. Deci cred că a fost cel mai mare șoc. Oamenii nu știau cum să o revizuiască. Aceasta nu este o falsificare băieți, aceasta este încercarea lui John de a vă speria - și a făcut-o.

„Reacția fanilor a crescut. Nu a fost un succes inițial uriaș, dar, de-a lungul anilor, a devenit unul dintre acele filme care a trecut testul timpului și unul pe care trebuie să-l vezi.

„Fanii continuă să-mi vorbească despre cât de speriați le-au fost. Când merg la convenții și semne, cineva trebuie să-mi spună unde a fost când l-a văzut, dacă a putut să treacă prin el, sau a trebuit să plece sau să privească în altă parte, a trebuit să-l vadă din nou din cauza părților pe care le-au am ratat...

A devenit de mult un favorit de groază. De atunci, însă, a trebuit să suportăm o continuare...

Următorul: Din Paris Fără Iubire

[PAGINA]



7. Din Paris Fără Iubire

Unul dintre faptele mai puțin cunoscute despre primul film este că, atunci când Landis a întâmpinat probleme cu sindicatul actoric Equity, s-a gândit pentru scurt timp să renunțe la capitalul Marii Britanii și să mute producția în Franța.

A mers până acolo încât să cerceteze locații din Paris, cu ideea că, dacă nu-și poate rezolva problemele din Marea Britanie, ar redenumi filmul Un vârcolac american la Paris și ar trage acolo.

Nu s-a întâmplat niciodată, dar ideea a revenit să-l bântuie atunci când un grup de companii a decis să facă o continuare în 1996. În ciuda faptului că s-a gândit ani la rând la ideea unei continuare, Landis a fost inițial abordat pentru slujba din Paris, dar a transformat-o. jos (un lucru bun, de asemenea - sequelele Landis nu au cea mai bună istorie, așa cum poate atesta oricine care a văzut Blues Brothers 2000).

Așa că continuarea a fost predată regizorului puțin cunoscut Anthony Waller, care a rescris un scenariu existent produs de Tom Stern. „Am scris acest film, American Werewolf in Paris, care a fost un scenariu foarte bun și am fost mândru de el”, își amintește Stern.

„Trebuia să regizăm, dar asta nu s-a întâmplat după ce filmul meu anterior, Freaked, a fost părăsit de studio. Au crezut că sunt un paria.

„Au angajat niște hack pentru a-l regiza și l-au rescris de 12 ori și l-au transformat în cea mai mare bucată de rahat vreodată. A fost atât de îngrozitor. Filmul acela a fost atât de groaznic încât a fost jenant.

Luând conceptul de bază al lui Landis, Waller a creat o poveste în care un trio de turiști americani (inclusiv principalul Tom Everett Scott) se încurcă cu o fată frumoasă în Orașul Luminilor (Julie Delpy).

Dar după cum se dovedește, ea ascunde un secret teribil - și păros - ea este fiica lui David Kessler și face parte dintr-un grup de licantropi care lucrează la un ser care să-i lase să se transforme după bunul plac.

Andy al lui Scott este afectat de blestem și trebuie să găsească o modalitate de a-l distruge...

Chiar și Delpy și-a dat seama în ce se băgase când continuarea a sosit în cinematografe și a fost sălbatică de critici pentru lupii sai CG și încercarea nesăbuită de a recaptura amestecul filmului original de groază și comedie.

„Am fost lăudat de critici de-a lungul carierei mele, acum, dintr-o dată, sunt defăimat pentru că sunt în acest film prostesc. Abia aștept ca filmul să fie lansat în Franța; mă vor sfâşia în bucăţi şi asta va fi hilar', a spus ea într-un interviu la acea vreme.

Din fericire, reputația originalului nu a fost afectată de continuarea dubioasă și a continuat să se bucure de o viață lungă, inspirațională prin alți realizatori și producția lor...

Următorul: Vârcolacul trăiește

[PAGINA]

Următorul: Atenție la Remake?

[PAGINA]

Ca aceasta? Atunci incearca...

Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ săptămânal gratuit Aici .

Urmărește-ne pe Twitter Aici .