Povestea din spatele lui G.I. Joe

Astăzi, G.I. Joe: The Rise Of Cobra se lansează pe ecrane prin amabilitatea lui Stephen Sommers.

A avut o călătorie destul de mare de la primele zile ale jucăriei până la statutul de mare ecran, așa că intră, stai drept și hai să fim gata să salutăm cei mai mari eroi dintre ei...







1. Nașterea unui erou de acțiune (figură).

Totul este vina lui Barbie. Ei bine, nu direct.

Dar în 1963, creatorul de jucării și agentul de licențiere Stan Weston a remarcat că păpușa pentru fete - care fusese lansată în 1959 - a devenit o senzație la nivel mondial.

Închipuindu-și că băieții ar putea fi tentați cu ceva similar, dar bazat pe militar, Weston a avut noroc cu ocazia perfectă.

El deținea drepturile de comercializare a emisiunii TV din SUA The Lieutenant și i-a transmis câteva episoade lui Don Levine, director de creație la gigantul de jucării Hasbro.

Lui Levine i-a plăcut ideea și, cu cei doi bărbați închipuindu-se că elementele cu săpun ale show-ului s-ar putea desprinde dintr-o linie de păpuși cu tematică militară, Weston s-a gândit să o facă.

O excursie la un magazin din New York cunoscut sub numele de The Soldier Shop a adus inspirația pentru eventualele jucării, cu prototipuri create pentru Rocky (armata), Skip (marina) și Ace (forțele aeriene).

Dar Levine a avut o altă idee strălucitoare - și a numit gama G.I. Joe bazat pe filmul din 1945 The Story Of G.I. Joe (numele provine de la termenul „problema guvernamentală”).

Nu au fost niciodată numite „păpuși” - la urma urmei, ce băiat ar fi văzut mort cerând ceva cu care fetele să se joace?

Deci, termenul „figură de acțiune” a fost inventat în schimb.

Începuse o senzație...

Următorul: Recruți timpurii

[încărcare de pagină]





2. Recruții timpurii

Linia de jucării a fost lansată inițial pe 2 februarie 1964, bazată pe o temă al celui de-al Doilea Război Mondial - în ciuda faptului că unele uniforme reprezentau de fapt oboseala războiului din Coreea.

Cu păpuși înalte de 12 inci, prima gamă a prezentat patru tipuri - cele trei servicii armate din prototipuri și Corpul Marin al SUA.

Și, desigur, accesoriile - precum puști și alte echipamente - au fost vândute separat.

În 1965 a fost introdus primul soldat negru, deși nu la nivel național, în timp ce femeia Joes va trebui să aștepte până în 1967 și Action Nurse, care s-a vândut slab.

În 1967 au fost, de asemenea, primele figurine de acțiune care vorbesc, în timp ce cam în același timp a fost lansată o versiune spațială și astronautul Joe cu folie pentru a valorifica entuziasmul SUA pentru cursa spațială.

Primele zile au fost de succes și profitabile pentru linie, dar nimic nu durează pentru totdeauna.

În urma conflictului din Vietnam, Hasbro a început să minimizeze tema războiului, temându-se că oamenii vor fi descurajați de idee.

Așa că linia a trecut la numele The Adventures Of G.I. Joe, înainte ca compania să se stabilească pentru titlul Adventure Team, a renunțat la mare parte din capcanele armatei și a relansat jucăriile.

Pe măsură ce anii 1970 au trecut, Joes au fost actualizați cu noi caracteristici, inclusiv prindere cu kung fu (mulțumită lui Bruce Lee, arta marțială era uriașă la acea vreme).

Și în 1976, trupele au obținut unul dintre cele mai faimoase puncte de vânzare - vederea vulturului, unde soldații cu globuri sticloase puteau fi făcuți să privească în jur.

A, și gama a căpătat un nou aspect, datorită părului și bărbii „așa de la viață”.

Cui trebuie să-i mulțumească cei Joe pentru asta? Încearcă vărul lor britanic...

Următorul: Aici

[încărcare de pagină]





3. Aici

În 1966, o companie din Marea Britanie a observat un lucru bun când a văzut unul și a obținut drepturile de a face o copie licențiată a gamei GI în Marea Britanie.

Palitoy, cu sediul în Leicestershire, a comercializat versiunile britanice ca Action Man, deoarece termenul „GI” nu era tocmai obișnuit (chiar în ciuda mulțimii de ei care au ajuns în țară în timpul celui de-al Doilea Război Mondial).

Copiii din Marea Britanie au putut să se bucure de Action Soldier, Action Sailor și Action Pilot, care au fost disponibile cu o gamă de păr blond, castaniu și negru.

Ca și în cazul oricărui lucru popular, a izbucnit rapid un război, în timp ce concurenții s-au luptat pentru a obține propria lor versiune pe rafturi.

La fel ca Sindy, la decolarea lor cu Barbie, Pedigree Toys l-a repezit pe Tommy Gunn, un soldat în întregime britanic, care se lăuda cu accesorii de mai bună calitate.

În ciuda acestui fapt, pur și simplu nu a putut concura cu Action Man dominant și a durat doar câțiva ani înainte de a ridica steagul alb în 1966, alături de multe alte imitații mai ieftine.

Între timp, Action Man a continuat să se dezvolte, devenind din ce în ce mai britanic pe măsură ce s-a strecurat în anii 1970.

Deși a menținut o temă militară, AM s-a extins și în temele sportive și aventuriere, deoarece Palitoy a căutat să-l facă diferit de G.I. gamă.

Iar William AG Pugh, șeful dezvoltării jucăriilor pentru Palitoy, a condus inovațiile mai departe, odată cu lansarea mâinilor strânse, a părului flocat și a ochilor de vultur, care aveau să-și croiască drum peste iaz la scurt timp după.

Un alt aspect în care gama Regatului Unit a dominat relațiile sale cu SUA a fost Gama Ceremonială, cu oameni ca Horse Guards prezentați în regalii complete. A ajutat, desigur, faptul că avem mult mai mult fast și circumstanțe aici...

Action Man a servit până în 1984, când Palitoy s-a închis. El a făcut o scurtă revenire la începutul anilor 1990 (nu întâmplător că avea loc primul război din Golf), dar între 1996 și 2006, numele a fost folosit în mare parte de Hasbro pentru a produce figuri de aventurieri cu comploturi și vehicule pe măsură.

Poveștile ar avea stăpânire și în SUA...

Următorul: Moartea și renașterea

[încărcare de pagină]





4. Moartea și Renașterea

Toate lucrurile bune se termină, iar Joe-urile de 12 inci și-au întâlnit producătorul în jurul anului 1976.

Au fost înlocuiți cu echipa Defenders și Super Joe Adventure, care a funcționat din 1977 până în 1978.

Dar în 1982, Joes s-au întors mai puternici ca niciodată, chiar dacă acum erau mai mici.

Pentru figurile relansate, numite acum G.I. Joe: Un adevărat erou american, au fost folosite figurine de 3 3/4 inci, luând șablonul de bază din linia de succes de figurine Star Wars.

Și având în vedere dimensiunea lor acum mai mică, gama reîmprospătată a oferit o lume cu totul nouă de posibilități pentru Hasbro, care ar putea scoate mai multe vehicule și accesorii pentru un public dornic de a cumpăra.

Acest nou val a văzut, de asemenea, o întreagă armată de susținere de oportunități de merchandising și spin-off, cu tricouri, postere, jocuri video, jocuri de societate și chiar zmee disponibile.

Până în 1985, G.I. Joe a fost clasat pe locul cel mai bine vândut jucărie din America. Figurina de acțiune capturase steagul.

Aici, în Marea Britanie, Palitoy a răspuns la vânzările slăbite ale Action Man lansând Action Force bazată pe personajele reîmprospătate din SUA.

Noua linie a funcționat atât de bine pentru că a extins universul GI Joe, adăugând personaje și dându-le un nou inamic fictiv cu care să lupte: Cobra.

Organizația teroristă nemiloasă a fost dispusă să folosească orice mijloace pentru a conduce lumea și era treaba lui Joe să-i oprească.

S-ar lupta cu ei pe plaje. În tranșee. În benzi desenate. Si la televizor...

Următorul: Un câmp de luptă complet nou

[încărcare de pagină]




5. Un câmp de luptă complet nou

Cu G.I. Joe crescând în popularitate, alte companii și-au dorit în mod natural o parte din acțiune.

Marvel a lansat o linie de benzi desenate în care Joes se luptă cu Cobra în 1982, deși expresia a fost folosită în benzi desenate din 1942.

Joe s-a dovedit a fi un mare succes în benzi desenate - a fost produs aproape constant din 1977 până în prezent, trei editori separati deținând drepturile și patru serii care au apărut din jucării.

Poveștile Marvel despre Joes care luptă cu Cobra au introdus o mulțime de personaje, inclusiv Duke, Storm Shadow și Scarlett.

Desigur, asta a condus la un spin-off TV, cu Marvel și Sunbow Productions lansând primul „miniserie de desene animate G.I. Joe Un adevărat erou american în 1983.

A fost urmat rapid de G.I. Joe: The Revenge Of Cobra în 1984. Ambele serii au prezentat intrigi uimitor de similare, bazate pe eroii trimiși să recupereze obiecte din întreaga lume pentru a opri Cobra să construiască o armă.

Locurile exotice le-au permis în mod natural tuturor soldaților să-și arate diversele abilități și accesorii.

Spectacolul propriu-zis, sindicalizat, a început să fie difuzat în 1985, care a prezentat unul dintre cele mai iconice (și în zilele noastre, puternic falsificate) elemente ale G.I. Istoria lui Joe - PSA-urile pentru copii de la sfârșit, care prezentau întotdeauna o lecție de morală cu eticheta „...Și cunoașterea este jumătate din bătălie” (vezi mai sus).

Deci, amintiți-vă copii - spuneți întotdeauna adevărul!

Spectacolul a durat câteva sezoane înainte de a fi anulat, apoi producțiile DIC și-au luat licența pentru propria rulare de două sezoane în 1990.

O versiune cinematografică „toon” a lui G.I. Joe era planificat pentru lansare, dar filmul a suferit întârzieri de producție și a ajuns să fie gata după ce Transformers: The Movie și My Little Pony fuseseră deja lansate - și bombardate - în cinematografe.

Dându-și seama că publicul nu era pregătit pentru Joe pe marele ecran, filmul a fost aruncat pe DVD în 1987.

Dar acesta nu a fost sfârșitul campaniei lui Joe în cinematografe...

Următorul: Cinematograf tactic

[încărcare de pagină]



6. Cinematograf tactic

Necazurile filmului original de desene animate pe drumul către ecran au fost ciudat de prevestitoare pentru problemele pe care le-au avut alții pentru a transforma personajele într-un film.

Producătorul de Transformers, Don Murphy, a fost primul care s-a răspândit la idee, dar începutul războiului din Irak a însemnat că nu era momentul potrivit pentru un film bazat pe conflict.

Așa că Hasbro i-a sugerat lui Murphy să-și dezvolte franciza gigantică de roboți și știm cu toții unde a condus asta.

Apoi, în 2003, Lorenzo di Bonaventura, gândindu-se că oamenii ar accepta un film cu tehnologie militară grea, a început să dezvolte un film de război.

Brian Goldner de la Hasbro a luat legătura și a întrebat dacă ar fi interesat să obțină G.I. Joe de pe pământ.

Di Bonaventura și Goldner, care mai lucraseră împreună, au inventat o poveste și apoi l-au angajat pe Michael Gordon din 300 pentru a scrie prima schiță a scenariului pe baza notelor lor.

Producătorul a vrut o poveste despre origine și, împreună cu Hasbro, a introdus un personaj pe nume Rex, care ar putea fi folosit pentru a explora rolul principal al Duke.

„Ceea ce reprezintă Joes și ceea ce înseamnă Duke în mod specific în film, este ceva cu care aș vrea să cred că s-ar putea conecta un public din întreaga lume”, a spus el atunci.

Scenariile au început să sosească și di Bonaventura i-a pus pe scriitorii Four Brothers Paul Lovett și David Elliott să înceapă o rescrie în februarie 2005.

Povestea lui Joe l-a găsit acum pe personajul Rex oribil de corupt și s-a schimbat în Cobra Commander, un bărbat cu misiunea de a - ghici ce? - conduce lumea cu super-soldați sub comanda lui Destro.

Până în 2007, Skip Woods a fost repartizat la o altă rescriere și a adăugat personajul Alex Mann din Action Man, dând filmului un aspect mai internațional pentru a ajuta vânzările în străinătate.

Atunci a apărut prima denivelare, Latino Review a obținut o copie a scenariului și a scurs detalii, cum ar fi faptul că Cobra fusese abandonată și Scarlett s-ar afla într-un triunghi amoros între Duke și omologul său britanic.

Reacția fanilor a fost ferm negativă, di Bonaventura promițând că se va îmbunătăți și că Cobra se va întoarce, în ciuda îngrijorărilor sale că sunt „cea mai stupidă forță teroristă din lume”, așa cum se vede în desene animate.

Da, întotdeauna o bază bună pentru o teorie, asta.

Dar datorită succesului Transformers, proiectul Joe a câștigat atât viteză, cât și o nouă schiță de la Stuart Beattie, cu asistența proaspăt angajatului creator de benzi desenate Joe, Larry Hama.

Acum tot ce aveau nevoie era un regizor...

Următorul: Începe filmarea

[încărcare de pagină]



7. Începe filmarea

Echipa nu a trebuit să aștepte mult pentru a obține un comandant - Stephen Sommers a urcat la bord în august 2007, inspirat de o vizită la instalația Hasbro.

Câștigând directorii Paramount și di Bonaventura cu o prezentare și colaborarea cu Beattie și Hama pentru a clarifica scenariul.

Dar o altă amenințare a apărut curând la orizont - greva scriitorilor.

Scenariul a avut nevoie de ajutorul lui John Lee Hancock, Brian Koppelmen și David Levien pentru a-l pregăti la timp pentru a începe producția la începutul anului următor.

Sommers și distribuția sa - inclusiv oameni ca Dennis Quaid, Channing Tatum, Christopher Eccleston, Sienna Miller și Joseph Gordon Levitt - au început filmările în februarie 2008 la studiourile Downey din LA.

Filmările timpurii au inclus baza ascunsă a lui Joes, The Pit, bârlogul Cobra, fabrica de arme a lui Destro și câteva seturi secundare.

Majoritatea filmărilor au avut loc atunci în Praga și Republica Cehă și chiar și aici au apărut probleme, când frânele unui vehicul cu patru roți s-au defectat, trimițându-l în mașini și un autobuz. Din fericire, nu au existat răni grave.

Fidel spiritului seriei Joe, filmul a fost filmat în Paris, Egipt, Tokyo și Arctica.

Actorii, între timp, au suferit din cauza faptului că acționau în costume de accelerație voluminoase și supărătoare, care, deși arată impresionant pe ecran, au fost atât de problematic de folosit, încât până și Sommers a spus că vor fi reduse în orice continuare.

Dar mai întâi G.I. Joe: Rise Of Cobra chiar trebuia să sosească...

Următorul: Sub foc?

[încărcare de pagină]



8. Sub foc?

G.I. Necazurile lui Joe nu s-au terminat când a filmat înfășurat.

Buzz-ul filmului a început să treacă din nou la negativ pe măsură ce primele imagini au apărut și plângeri despre costumele de accelerație părând două desene animate de la fani răspândite pe web.

Apoi, în luna iunie trecută, adevărata controversă a început să izbucnească pe măsură ce au circulat zvonuri că Sommers a fost abandonat.

„După o proiecție de testare în care filmul a testat cel mai mic scor vreodată de la un public din istoria Paramount, directorul care a promovat filmul, Brad Weston, l-a concediat pe Stephen Sommers, directorul super-hack al filmului. Îndepărtat. Încuiat în camera de editare”, a spus un afiș pe panoul de mesaje al lui Don Murphy.

Lorenzo di Bonaventura a lucrat rapid pentru a spulbera zvonurile, dezmințind efectiv poveștile de necazuri din sala de montaj (unde se spunea că editorul Stuart Baird l-a înlocuit pe Sommers la ordinul studioului) și proiecțiile de testare.

„Toată lumea a fost fericită, studioul a fost fericit, realizatorii de film au fost fericiți, publicul a fost mulțumit de film”, a declarat producătorul pentru Latino Review.

„Am avut trei teste de screening, de trei ori diferite și l-am testat și de fiecare dată a devenit din ce în ce mai bine. Am început într-un loc bun și am ajuns chiar și într-un loc mai bun, ceea ce speri pe un film din testarea lui.

Și despre Sommers să fie concediat?

'A făcut o treabă foarte bună. Filmul a fost testat bine și nu poate fi mai fals că studioul i-a făcut oricum ceva negativ lui Steve.

„Nimic care să nu se întâmple în orice alt film, și anume că lucrezi și muncești în mod constant și îl faci din ce în ce mai bun.

„Am avut o întârziere în ceea ce privește efectele vizuale, așa că am așteptat mult timp să terminăm filmul, dar acesta este singurul lucru.

Nu știu cu adevărat de ce ar fi interpretat-o ​​negativ, dar cred că a fost.

Bâzetul negativ s-a umflat până când au început să aibă loc primele proiecții. Și apoi ceva s-a schimbat.

Criticii online au lăudat filmul ca fiind distractiv și plin de acțiune, însăși definiția unui blockbuster.

Pe măsură ce filmul se pregătea să invadeze cinematografele, arată mai puțin ca un mockbuster și mai mult ca o franciză de succes în devenire (și da, Sommers are deja idei de continuare).

Acum trebuie să câștige bătălia de box office...

Următorul: Atac!

[încărcare de pagină]


9. Atacă!

Și astfel, filmul a supraviețuit atât barajului de zgomot rău, cât și focului lunetistului de zvonuri și bârfe pe care să le filmeze pe ecrane.

Aruncă o privire la trailerul de mai sus și nu uita să citești revizuire a filmului înainte de a-l vedea singur.

Eu Joe!

Ca aceasta? Atunci incearca...

Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ săptămânal gratuit Aici .

Urmărește-ne pe Twitter Aici .