Povestea din spatele clubului de luptă

Vara 1997. New York, New York. O figură cu șapcă de baseball stă în afara unui apartament de pluș, ținând strâns un scenariu.





Un agent de securitate verifică cine este. David Fincher.

O mașină oprește și iese trepte pe Brad Pitt, uzat după o zi în care s-a filmat Meet Joe Black. Sunt obosit, Finch, spune Pitt, renunțând la perspectiva de a petrece ore întregi discutând Fight Club.

Nu Nu NU NU. Aceasta nu este o conversație mare și lungă, este o conversație de trei minute, spune Fincher. Bine, spune vedeta. De ce ar trebui să fac acest film? Pentru că acesta va fi unul dintre cele mai bune filme în care veți fi vreodată și probabil unul dintre cele mai bune filme pe care le voi face vreodată.

Pitt dă încet din cap. Bine. Hai să luăm niște pizza.

Și îmi place ironia că este Pitt, în cele din urmă. Sean Penn ar fi putut fi și Naratorul. Dar el este prea înțelept, prea priceput. El nu este suficient de neînțelegător pentru a fi Naratorul.

Sean Penn ar fi putut fi Marla... Bine, nu. Studioul o voia pe Winona Ryder. Fincher o dorea pe Janeane Garofalo, dar ea era „incomodă cu ideea de tot acest sex.

Courtney Love a fost luată în considerare și respinsă, din motive neclare. (După cum spune Chuck Palahniuk, Ea era disperată să o facă. Fincher a spus că era prea evident „tipul”.



Potrivit lui Fincher, ea a fost implicată romantic cu Edward și asta s-a dovedit a fi problematic.

Datorită idioției unui agent, Fincher a ajuns chiar să îi ofere rolul Julia Louis-Dreyfus din Seinfeld. Habar nu avea cine sunt. Stau acolo și mă gândesc la mine: „Doamne, ești un nenorocit de ratat”.

Cred că este uimitor de talentată, am crezut că este prea tânără. Când îți dai seama că Tyler nu există și Naratorul a abuzat-o pe Marla însuși, trebuia să fie cineva care, în lipsa unei explicații mai bune, a fost acolo fără a alege; nu cineva care nu știa mai bine.



„Am fost acasă la Brad și el a spus: „Uită-te la actrița asta; nu te gândi la asta, doar uită-te la această actriță și a pus pe scena sexului la sfârșitul The Wings Of The Dove, când Helena este incredibil de tristă. Am crezut că este rafinată din punct de vedere emoțional în acel film.

O întâlnire a fost aranjată rapid, dar Bonham Carter avea nevoie de convingere.

Cred că mama ei a citit scenariul și a crezut că este îngrozitor și cred că de aceea a fost parțial ambivalentă în privința asta. De fapt, ambivalentul poate oferi materialului beneficiul îndoielii. S-ar putea să fi fost respinsă de asta.



Următorul: Helena bonham carter [încărcare de pagină]

Helena Bonham Carter, care este animalul tău de putere? Tim [Burton] crede că sunt o pisică. El este un câine.

Cu care figură istorică te-ai lupta? Nu am avut niciodată chef să lovesc pe cineva.



Bonham Carter este acasă. Și râde (face asta mult): Mama a pus scenariul în afara dormitorului ei, pentru că era un poluant! Nici eu nu am înțeles când l-am citit prima dată. M-am gândit: „Este ciudat. Este acest mesaj care îmbunătățește în mod deosebit viața?’

„Dar odată ce Fincher mi-a explicat, m-am gândit doar: „Vreau să merg cu asta; du-te cu el.” Mi-a spus că face o comedie și m-am gândit: „Îți înțeleg complet punctul de vedere acum.” I-am scris un fax uriaș despre îndoielile mele, știi?

„În ea am spus doar: „Trebuie să joc cu o inimă mare.” Marla trebuia să aibă o inimă, altfel ar fi doar un coșmar. Mă gândeam la asta. Până la sfârșitul scrisorii, m-am convins să o fac.

A fost surprinsă să i se ofere rolul? Am fost, dar am fost și foarte mulțumit pentru că m-am gândit: „Macar cineva vede dincolo de corset”, știi?

„Asta și, în același timp, a fost chiar în jurul Oscarului, așa că în felul meu cinic m-am gândit: „Oh, asta se întâmplă când ești candidat pentru un Oscar”.

Următorul: Raze X [încărcare de pagină]

Primăvara 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt este o minge agitată de energie, care sări de pe mobilierul din sala de repetiții. Fincher e relaxat, într-o șapcă de baseball, cu picioarele fără pantofi întinse pe biroul împrăștiat cu scenarii.

Îi aruncă o minge de fotbal Nerf lui Norton, care îi dă ping lui Pitt, înapoi lui Finch, pe Norton, înapoi lui Pitt, lui Finch, lui Norton, lui Pitt... Care îl trântește acasă în coș. Scor!

De-o parte, așezată într-un nor de fum, stă Helena Bonham Carter, privindu-i pe băieți cum se ridică. În cele din urmă, își stinge o țigară și sună, Hei! Pot să mă duc?

La sfârșitul filmării i-am făcut lui Finch o radiografie a plămânilor, râde Bonham Carter.

A trebuit să-mi fac o radiografie pentru că am făcut bronșită – surpriză, surpriză – în cele șase luni de filmare. Și Fincher face atât de multe fotografii și o mulțime de lovituri de fum.

— A devenit obsedat de fum. Trebuia să plutească într-un anumit mod. Așa că stăteam mereu acolo într-un cimitir de mucuri de țigări.

A fost cam amuzant, spune Fincher. Helena a fost înconjurată de chintz la Four Seasons, având această viață civilizată, apoi mergea la muncă la Fox și îi dădeam ochii negri și îi puneam ruj pe dinți și îi făceam părul dracu și îi făceam fum de lanț. și gargară cu cafea veche și alte chestii.

„Parcă ar fi fost în vizită și va trebui să coboare și să facă toate aceste scene de sex oribile și apoi să se întoarcă la hotel și să fie politicoasă.

Următorul: Sex și cămăși dezactivate [încărcare de pagină]

Scenele de sex au reprezentat o provocare deosebită pentru echipa tehnică, instruită de Fincher pentru a-i face pe actori să arate ca una dintre statuile de pe Muntele Rushmore care dă dracu de Statuia Libertății.

„Parcă ai avea aceste două monumente uriașe făcându-se unul pe celălalt și poți să zburezi în jurul lor cu un elicopter, cam asta a fost ideea. A fost oarecum inspirat de Francis Bacon. Această idee a perversiunii întortocheate a cărnii.

Totuși, împușcarea lor a fost hotărât nesexy.

A fost cu adevărat ciudat, spune Bonham Carter. Pentru că eu și Brad a trebuit să petrecem o zi întreagă practic goi, ceea ce nu a fost rău, cred, cu puncte peste tot, ca niște autocolante mici.

„El avea puncte albe, iar eu puncte negre și a trebuit să luăm diferite poziții într-un studio foarte iluminat și să fim înconjurați de toate aceste camere. Fincher ar spune doar: „Și... Faceți sex! Bine. Și orgasm!’ Era complet absurd, dar Brad era foarte cavaleresc.

„Și apoi au fost efectele sonore în afara camerei. A fost doar HBC și eu stând într-o cameră țipând curajul, spune Pitt. Lucrul trist este că nu am avut nicio reținere în privința asta, nicio politețe, nici un pic de jenă – doar du-te!

Una dintre problemele studioului cu materialul a fost modul în care urma să gestionăm sexul dintre Marla și Tyler, spune Fincher, al cărui compromis pentru studioul plătește stomatologia lui Pitt (au plătit pentru capacul detașabil care a asigurat că Tyler ar putea avea un dinte ciobit) era că vedeta își scotea uneori cămașa.'

A făcut-o de două ori. Unul dintre acestea a fost când a deschis ușa după sex cu Marla – purtând o mănușă de cauciuc.

Am avut acea interpretare cu stea și trimisă la Fox sub pretextul: „Uite! Uite ce bine arată, are cămașa jos!’ râde Fincher.

Am învățat că o modalitate de a controla oamenii este să le oferi alte lucruri de care să-și facă griji. Dacă ești îngrijorat că cineva este prea frică, poți fie să încerci să-i împuternicești, fie să îi dai atât de mult de frică încât pur și simplu nu vrea să fie în preajma ta. Oricum i-ai neutralizat!

Cea mai mare preocupare a studioului, totuși, nu a fost sexul sau violența, ci un singur vers: când Marla se întinde pe spate în pat cu Tyler și îi spune – și asta îl face chiar și pe Tyler să se cutremure – vreau să-ți fac avortul.

Întotdeauna am crezut că este o linie bună și ia făcut pe oameni să se simtă inconfortabil, își amintește Fincher.

Dar ei nu au vrut să intre în toată chestia cu dreptul religios. Adică, acest film este posterul pentru filmele care ar trebui să fie pichetate. Și Laura [Ziskin, președintele Fox 2000] m-a implorat: „Vă rog, veniți cu altceva”.

Fincher a fost de acord, dar numai cu condiția să nu fie nevoit să-l schimbe din nou. Apoi Ziskin a auzit linia schimbată (nu am fost futut așa de la școală).

Știi în ET, spune Fincher, vesel. Când i se întinde capul pe gât? Laura a făcut invers. Primele vertebrate din gâtul ei tocmai s-au contractat ca napolitană. Pur și simplu s-a încremenit atât de tare.

Următorul: Edward Norton [încărcare de pagină]

Animalul de putere al lui Edward Norton? Este destul de greu să depășești pinguinul.

Figura lui istorică? Aș fi bucuros să merg 12 runde cu orice membru al cabinetului lui Bush.

El povestește povestea școlii și râde din greu. L-au rugat să-l pună pe celălalt înapoi și nu a vrut! Fără îndoială, Norton știe cât de important este Fight Club.

Dar cu toată marginea sa intelectuală și percepția – demolarea criticilor; controale de nume de la Nietzsche la Goya; o analiză perfectă a modului în care filmul a reușit să se bucure de zeitgeist – sentimentul copleșitor din partea lui este că Fight Club a fost, ei bine, distractiv.

Ne uitam unul pe celălalt spunând: „Nu ne vine să credem că un studio ne va oferi atât de mulți bani pentru a face acest film. Ne dau 70 de milioane de dolari pentru a face un film pe care îl vor urî!’, râde el.

De la început, când am primit cartea, toți am avut același răspuns, un fel de jumătate de râs, jumătate de uluitor că cineva spunea acele lucruri.

„Am simțit că acest lucru este pentru noi și pentru mulțimea noastră. Nu într-un sens de glumă interioară, dar este foarte mult despre vremurile noastre, așa cum le-am trăit.

Cu siguranță am avut senzația că, dacă mulți oameni nu au înțeles asta, atunci probabil că am fi făcut-o bine. '

„Din când în când îi voi oferi tatălui meu un scenariu la care lucrez. Este un tip foarte inteligent, foarte larg la minte. Îl iubea pe absolvent și mi-a dat acest aspect de genul:

„De ce naiba ai vrea să faci asta?” Într-un fel, a fost eliberator, deoarece a confirmat acel sentiment că aceasta a fost o declarație generațională pentru mine.

Și care este acea afirmație? În parte, Fight Club se întoarce împotriva generației Baby Boomer și spune: „La naiba pentru lumea pe care ai creat-o”.

Desigur, este iritant, cel puțin, pentru unii oameni. Nu e de mirare că Fight Club a enervat atât de mulți spectatori, apoi – după cum recunoaște Pitt, Atacă un mod de viață, atacă status quo-ul căruia bărbații i-au acordat 40 de ani. Nu se pot întoarce acum.

Următorul: Matricea și Nirvana [încărcare de pagină]

Dar a găsit un public. Cu timpul, s-a conectat. Era pe vârful limbii tuturor. Tyler i-a dat un nume.

Ne-ar fi plăcut să fie The Matrix, știi ce vreau să spun? spune Norton. Dar pur și simplu nu putea fi și poate că a fost așa cum trebuia să fie.

„Filmul în sine a fost ca și cum experiența Fight Club este pentru oamenii din film. Era genul de lucru pe care nu ai vrut ca alții să-l înțeleagă, nu ai vrut ca alții să-ți spună că este în regulă, ai vrut să-l găsești singur, să vorbești despre asta cu prietenii tăi și așa a radiat. .

Norton a descoperit cât de mult radiase atunci când Dustin Hoffman l-a sunat și i-a cerut să citească piesa Edward Albee Zoo Story la liceul fiicei sale.

Este foarte mult despre incapacitatea de a te conecta cu alți oameni și despre sentimentul că poate un act de violență este singura modalitate de a face pe cineva să-ți acorde atenție, spune Norton.

Și am făcut aceste întrebări și răspunsuri după, iar acești copii au început imediat să compare cu Fight Club. Asta a fost la șase luni după ce a apărut filmul.

„Puteai să simți că părinții și profesorii din sală se uită în jur și șoptesc unul altuia: „Ce este asta?” A devenit conversația din întreaga școală cum această piesă este doar clubul de luptă al vremii sale”.

„L-am sunat pe Fincher spunându-i: „Există o școală întreagă de copii cu vârsta între 12 și 17 ani în Santa Monica care sunt obsedați de film și niciunul dintre părinții lor nici măcar nu știe ce este!”

„Aceasta a fost experiența noastră, s-a cam scurs încet. Am fost la un concert în acea perioadă și în timp ce ieșeam, acești doi tineri s-au întors și s-au uitat la mine și mi-au spus: „Îmi pare bine să vă văd afară, domnule”. Am fost de genul: „Aww, omule, asta e ciudat”.

„Dar generația mai în vârstă încă nu înțelege. Chiar cred că Fight Club este o expresie a multor lucruri pe care generația părinților noștri le-a scos din The Graduate, dar le-a explorat printr-o lentilă foarte diferită, observă Norton.

Cred că generația Baby Boomer a fost o generație mult mai inocentă decât a noastră.

„Fight Club a intrat într-adevăr în texturile lumii în care am crescut și în impactul psihologic al acelor experiențe specifice culturii pop/marketing/publicitate/materialiste.”

„Nu spun că nimeni cu vârsta de peste 45 de ani nu a înțeles filmul – este ridicol, mulți oameni l-au apreciat profund – dar cred că din aceleași motive mulți baby boomers nu au înțeles Nirvana, nu au înțeles Fight. Club.'

„Cred că mulți dintre baby boomers s-au uitat la copiii lor și au spus: „De ce atât de negativ?” Nu cred că au legat de ambivalența generației noastre.

„Am crescut cu un simț mult mai larg al dinamicii globale, al catastrofelor iminente ale mediului și economiei și politica mondială și războiul nuclear – toate aliniate în noi la o viteză pe care ei nu o pot înțelege.”

Cred că acel sentiment de a fi copleșit la o vârstă foarte fragedă, de a fi copleșit de perspectiva de a încerca să se implice în viața de adult, pur și simplu nu a rezonat pentru ei așa cum o face pentru noi.

„Dar cred că, în esență, Fight Club izvorăște dintr-un sentiment de a fi copleșit și înstrăinat, rupt de orice care se simte ca un sentiment autentic de a fi în viață.”

„Dacă alegi să explorezi pe deplin care sunt rădăcinile acelor sentimente negative, pe cale de a sugera poate că există o cale de ieșire din asta, vei pierde mulți oameni.

Mama mea, chicotește Pitt, reflectând la diferența dintre generații, ea justifică filmul pentru că interpretez un personaj care nu este cu adevărat real. Ea poate dormi noaptea, pentru că într-adevăr Edward face asta!

Următorul: 9/11 [încărcare de pagină]

Toamna 2001. Manhattan, New York. Aerul este dens de fum. Oamenii țipă, plâng, privesc îngroziți la cer. Al doilea avion se izbește de al doilea turn. Lumea s-a schimbat.

Fight Club nu a fost niciodată menit să fie „Atenție sau asta se va întâmpla!”, spune Fincher, reflectând asupra legăturii dintre concluzia zgârie-nori a filmului și atacul asupra World Trade Center de doi ani mai târziu.

Pentru mine, se întoarce la rutina Monty Python, unde Graham Chapman spune: „Cine poate spune sincer că, la un moment sau altul, nu a dat foc unei clădiri publice grozave?”

Pentru mine era mai adânc înrădăcinat în Monty Python decât în, știi, Fail-Safe. A fost o privire foarte oblică spre unde ne-ar putea duce unele dintre acestea. Chuck Palahniuk este un tip prevăzător.

Da, spune Norton. Cred că o poți duce prea departe și totuși sunt de acord. Nu cred că ceea ce este explorat în Fight Club este profund legat de, știi, astfel de evenimente, dar, pe de altă parte, cu siguranță există ceva acolo, când vorbești despre genul de constrângere furioasă de a dărâma. , cum ar fi, tot ceea ce este opresiv în societatea modernă de materiale de consum.'

„Trebuie să fii atent, pentru că nu există nimic pozitiv sau valid în acele acțiuni din lumea reală, dar poate exista ceva în psihologia ei care să aibă ecouri la felul de frustrări care sunt exprimate în acel film...

Următorul: Chuck Palahniuk [încărcare de pagină]

Deci, Chuck Palahniuk. Animal de putere? Oh, pinguinul.

Figură istorică? Isus ar fi bun. Nu este o luptă în sensul tradițional. Este mai consensual – explorarea puterii printr-un tip organizat de S&M. Isus avea să înțeleagă asta, pentru că din punct de vedere spiritual era în răbdare și asceză.

Palahniuk este locul unde a început totul. Citesc scenarii tot timpul, spune Pitt. Și după un timp începi să vezi același lucru. Apoi, de nicăieri, vine această voce: Chuck Palahniuk.

Fincher pare cu adevărat uimit de talentul său; frumoasa lui proza. Pentru mine, spune Fincher, filmul reprezintă 60-70 la sută din ceea ce este cartea și asta e atât cât cred că ai putea face în 1999 la Hollywood. Spune Palahniuk, chiar mi-aș fi dorit să fi luat mai multă licență cu cartea și să mă surprindă puțin mai mult.

Nu că nu i-ar plăcea. A ridicat standardele și m-a dezgustat de majoritatea filmelor! Și are o replică despre motivul pentru care, probabil, oameni ca Walker și criticul american Roger Ebert (care a numit filmul vesel fascist) au fost atât de dezamăgiți pe Fight Club.

Ea lovește o coardă cu bărbații tineri, dar tinde să-i sperie pe bărbații mai în vârstă, spune el. Ei au puterea, dar nu sunt pregătiți să renunțe la ea. Ei recunosc că lumea în care se mută nu este lumea lor și asta trebuie să fie înfricoșător.

Palahniuk a trecut pe bancheta din spate cu adaptarea.

Editorul meu mi-a spus să nu mă entuziasmez când a fost opționat pentru că doar două procente din cărți sunt opționate vreodată și doar două procente dintre ele sunt transformate în filme. Am avut niște conversații cu scenaristul, Jim Uhls, dar m-am gândit că aș da dracu dacă aș încerca să-l controlez.

Cu toate acestea, a vizitat platoul, luând cu ele câteva dintre inspirațiile din viața reală din spatele personajelor de neuitat ale cărții.

Am coborât pentru scurt timp, spune el. Am luat o mână de prieteni care i-au cunoscut pe actorii care îi jucau. „Tyler Durden” locuiește acum în Bend, Oregon.

„Este tâmplar. Era un rebel care nu era sigur ce vrea, dar știa că nu vrea ceea ce obține. Era gata să lupte cu totul doar ca să lupte. Doar un pachet mare de furie și neliniște.

Și Palahniuk i-a ajutat pe actori, indiferent dacă își amintește sau nu. Am vorbit cu Chuck, își amintește Bonham Carter. Și am simțit persoana care a inspirat-o pe Marla și am citit cartea în și afară.

Cealaltă piatră de încercare a fost o idee a designerului de costume Michael Kaplan. Își amintește Fincher, a spus: „Iată cine este ea” și mi-a arătat o poză cu Judy Garland. Am spus: „Fugi cu el, este o idee grozavă.” Noi i-am spune Judy, doar din distracție. Sau Liza. Dar mai ales i-am numit Iadul. „La naiba, dragă!”

Kaplan nu a fost singura voce improbabilă, Cameron Crowe având o influență oarecum surprinzătoare, dar crucială, asupra scenariului.

Am vorbit cu Cameron, spune Fincher, pentru că am avut probleme cu Tyler. Și el spune: „Este ușor! Adevărata problemă cu Tyler este că Tyler știe răspunsul.

„Trebuie să știi că Tyler știe răspunsul, astfel încât de fiecare dată când cineva îi spune: „Viața mea este dracului, ce ar trebui să fac?”, în loc să spună: „Ei bine, faci asta, să-l faci să spună, nu”. 'nu știu, nu știu situația ta, nici măcar nu te cunosc, dar dacă aș fi eu, aș încerca asta, pentru că măcar s-ar putea să înveți ceva, chiar dacă este dureros'.

Scenariul Andrew Kevin Walker (Se7en) a fost recrutat pentru schimbări – aproximativ 20 la sută din scenariu, după socoteala lui Fincher (Jim făcuse toate sarcinile naibii de grele) – dar Writers’ Guild of America i-a refuzat un credit.

Prin urmare, cei trei detectivi care încearcă să-l castreze pe Naratorul sunt creditați, „Detective Andrew, Detective Kevin, Detective Walker”.

Următorul: Leziuni [încărcare de pagină]

Toamna 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt a aruncat cascadoria lui Norton pe scări deja de câteva ori.

În cele din urmă, Fincher va folosi take one. Acum, se îndreaptă spre luarea 12.

Pitt îl apucă pe tip și îl aruncă... Afară, afară, afară, ratând primul pas de trepte și – CRUNCH! – trântind ca carnea pe un bloc de tocat, jos pe primul palier.

Fincher gâfâie. E o tăcere lungă, lungă. Echipajul așteaptă. Regizorul își ia mâinile de la gură și spune, întrebând vocea: Um, tăiat?

Fincher face toate aceste lucruri dure și este un puroi când vine vorba de sânge și răni, râde Norton.

Există o imagine în film în care Brad mă aruncă prin caseta de taxare a unei parcări și mă târăsc sub o mașină. Este o lovitură elaborată și Fincher a vrut să facă totul într-unul singur.

„Așa că am făcut-o de multe ori. Ca multe. De 20 sau 25 de ori. Îmi amintesc că am fost într-o stare de cap de genul: „La naiba. Pot să fac câte dorește el, pentru că acum nu mai există întoarcere.

„În cele din urmă, Brad a început să se simtă inconfortabil, pe la 33 sau 34 de ani, și a spus: „Uite, serios, nu mai mult”. Chiar este bătut!’ Fincher doar spune: „Ultimul, jur! Ultimul!'

„Așa că m-am târât pe sub mașină cât de tare am putut și eram prea obosit și nu m-am abătut suficient și chiar mi-am bătut capul cu putere împotriva transmisiei și am țipat și el a sărit și a spus: „Asta a fost unu!'

Da, mulți oameni au fost răniți, își amintește Fincher.

Aveam oameni cu degete dislocate și coaste rupte. Nu ne doream cascadorii corpulenti, am vrut ca ei să arate ca niște bucătari slăbiți, conciergeri și cloari. Vestea grozavă despre actori este că toți, în mod ironic, arată ca niște chelneri...

Cea mai ciudată experiență, totuși, a fost cu siguranță pentru lideri, ale căror accidentări au început să se oglindească reciproc.

A fost ciudat, spune Norton. Mi-am blocat foarte rău degetul mare, apoi Brad și-a blocat degetul mare și apoi a făcut o lovitură proastă la coaste și a fost rănit sub coaste și îmi amintesc că m-am gândit: „Ooh, sper că nu-l înțeleg pe acela. !'

Și apoi, ca o săptămână mai târziu, am căzut pe el chiar pe coaste. Îmi amintesc că am ieșit de pe scena sonoră ținându-mă de coaste și Brad mi-a zis: „Nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuul lucru!’ Nu a fost singura paralelă.

Perechea a făcut o mulțime de lucruri distractive – au învățat să facă săpun și, la sugestia răutăcioasă a lui Fincher, Norton a închiriat același camion ca și colegul său de vedetă.

El a ales, de asemenea, să slăbească pentru rolul Naratorului, în timp ce Pitt s-a încremenit pentru Tyler. Fincher și cu mine am gândit un pic la Fight Club ca pe o metaforă a drogurilor, spune Norton. Naratorul vorbește ca un drogat. Și cu cât Naratorul se destramă mai mult, cu atât mai mult în mintea lui Tyler devine din ce în ce mai idealizat.

Nu-mi amintesc dacă a fost o conversație conștientă între mine și Brad și Fincher, dar știu că Brad a devenit din ce în ce mai mare cu cât filmarea a continuat și eu am devenit din ce în ce mai mic și mă simțeam din ce în ce mai rău și cred că mi s-a părut corect. .'

„Mi s-a părut progresia corectă, pentru că îi ia mult timp să vadă că nu-l mai dă putere, se transformă într-un schelet învinețit și cu cruste și cred că am încercat să merg cât de departe am putut cu asta.

Diferențele nu au fost doar fizice, cu stilurile de actorie ale vedetelor contrastând, de asemenea. Puterea lui Edward este că știe întotdeauna unde vrea să fie în contextul poveștii, spune Pitt.

Dezavantajul este că, uneori, planificarea lui îl împiedică să fie proaspăt, oricum în teorie, dar tipul este atât de extraordinar de bun încât nu-i pune niciodată în cale.

Eu sunt opusul, las ziua să dicteze ce se va întâmpla și așa că pentru mine este mai degrabă un hit-and-miss. Dezavantajul pentru mine este că atunci când lipsesc, chiar lipsesc, nu am la care să mă întorc.

Brad este mai anarhic, spune Bonham Carter. Este mai instinctiv și intuitiv și jucăuș și este pregătit să fie extrem de rău pentru a elibera ceva interesant.

Cred că oamenii care sunt dispuși să treacă de la deep-end vor fi cei mai interesanți și imprevizibili. Și Ed are o facilitate uimitoare, dar este foarte intelectual. Dar ambele erau cu adevărat impresionante.

Depindea de Fincher să jongleze cu diferitele personalități și stiluri. Nu sunt al naibii de păpuși, știi? îşi aminteşte el.

Indiferent cât de departe le-ai băga mâna în fund, nu le poți face buzele să se miște. Un dans este doi oameni și când dansați cu o cameră, un dans înseamnă cinci persoane. Poate fi complicat.

Următorul: Fincher [încărcare de pagină]

Toată lumea, totuși, este plină de laude pentru regizor, într-o manieră pe care, fără îndoială, i-ar fi găsit-o stânjenitoare față în față.

El are cele mai enciclopedice cunoștințe din punct de vedere tehnic dintre orice regizor cu care am lucrat, spune Bonham Carter. Deși, în ceea ce privește cantitatea de fotografii pe care le cere, ea adaugă: Atâta timp cât camera se mișcă, nici măcar nu începeți să acționați până la 12!

Îmi amintesc când Fincher mi-a trimis cartea, își amintește Norton. M-am gândit, imediat după ce l-am văzut pe Se7en, „Este un tip grozav pentru a face acest film, pentru că este complet confortabil să pună întrebări și să refuze să-ți dea răspunsul”.

„Asta este genul de curaj necesar pentru a face Fight Club.” Adică, este un compliment mare să spui, cred că pur și simplu nu-i pasă, știi? El chiar nu o face.

El este uman și, mai mult decât lasă, este la fel de susceptibil ca oricare dintre noi la acest fel de dezamăgire reflexă atunci când un film nu prinde un val, dar nu a refuzat deloc. Conducerea sa a dat tuturor curajul să spună: „Vom merge până la capăt”.

David Fincher, care este animalul tău de putere? Un scorpion.

Figură istorică? Nu știu... Irving Thalberg. El chicotește,

Dacă aș avea un ban pentru fiecare persoană care a fost jignită de acel film, aș cumpăra negativul de la Rupert Murdoch. M-am născut să fac acest film.

Este un film uimitor, spune Pitt. Este provocator, dar slavă Domnului este provocator. Oamenilor le este foame de filme de genul acesta, filme care îi pun pe gânduri.

Bonham Carter spune că Fincher are o serie mare de fetiță. El este un uriaș moale. Este delicios de moale și vulnerabil și o persoană cu adevărat drăguță. Îi hărțuiește pe toată lumea, dar nu este un bătăuș adecvat, este „Hai, plângeți copii! Și iar și iar și iar!’

Fincher poate fi un nebun în vorbirea lui și sarcastic, spune Norton.

Dar cred că nu este de neînsemnat că a decis să pună finalul într-un alt loc decât cartea.

Știi, chiar dacă Naratorul a împușcat obrazul și lumea se prăbușește, când el se întoarce către ea și spune: Sunt bine, chiar îl cred.

„De parcă nu contează, tot trebuie să te conectezi cu alți oameni și să-ți pese de alți oameni, dacă nu de toate prostiile din jurul tău. Am crezut că este un fel de speranță.

Este mai puțin o poveste de dragoste decât o scuză, spune Fincher. Este o scuză pentru comportamentul rău.

Toamna 1999. Veneția, Italia. Publicul în premieră urăște imaginea. nu contează. Creditele rulează, luminile casei se aprind.

Pitt se întoarce către Norton și zâmbește: Este cel mai bun film în care voi fi vreodată. Mulțimile se împrăștie. Unii oameni ies în furtună strigând, fasciști, fasciști! Norton dă din cap, și eu.

Ca aceasta? Atunci incearca...

Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ săptămânal gratuit Aici .

Urmărește-ne pe Twitter Aici .