Mesajele secrete pe care vi le trimit unghiurile camerei de film (fără să vă dați seama)

Nu este un secret pentru nimeni că se lucrează mult la realizarea unui film. Unele dintre ele nu le vedeți niciodată (sau doar pentru scurt timp) pe ecran. De la costume la iluminare, există o multitudine de oameni în culise care se gândesc la fiecare mic detaliu al filmului și se asigură că totul spune aceeași poveste. Uneori este atât de subestimat încât nici nu-ți dai seama că felul în care un personaj este împușcat îți spune în mod subconștient că este eroul + în pericol + flămând, dar totul adaugă la mesajul general al filmului și este diferența dintre o povestire bună. si rau. Unul dintre cele mai puternice, dar subtile instrumente pe care cineaștii le folosesc pentru a comunica cu publicul lor este unghiurile camerei și probabil că nu ați observat niciodată cât de mult vă spun în secret.

În general, unghiurile camerei se împart în cinci categorii majore: vedere de pasăre, unghi înalt, nivelul ochilor, unghi scăzut și unghi oblic/înclinat. Versiunile simplificate ale acestor unghiuri sunt următoarele; Vederea de ochi arată acțiunea de foarte sus (ca și cum o pasăre privea de sus la acțiune - șocant, știu). Unghiul înalt arată, de asemenea, acțiunea de sus, dar nu la fel de mult ca atunci când se folosește vederea de pasăre. Unghiul la nivelul ochilor vă arată acțiunea din aproape același punct de vedere ca ceea ce se întâmplă pe ecran. Unghiul mic arată acțiunea de jos în jos, iar în cele din urmă, unghiul oblic/înclinat arată acțiunea dintr-un unghi ușor înclinat sau înclinat. S-ar putea să fi presupus că toate aceste unghiuri diferite ale camerei sunt folosite pentru a face un film Arata bine (și ai avea dreptate), dar asta nu este tot ce fac ei - îți trimit și mesaje secrete.

Este o pasăre... Este un avion...

Vederea de pasăre este cel mai puțin ascuns dintre unghiurile camerei și, probabil, nu aveți nevoie să vă spun că este adesea folosită în fotografiile de deschidere ale peisajelor ondulate și ale orașelor pentru a pune scena înaintea evenimentului principal. Totuși, asta nu este tot ce poate face. Realizatorii de film folosesc, de asemenea, unghiul de vedere al păsării pentru a pune publicul într-o poziție divină și pentru a face ca acțiunea să pară nesemnificativă și ca furnică, ceea ce poate fi util atunci când încearcă să comunice amploarea a ceea ce se întâmplă. Hitchcock a fost un mare fan al acestui unghi al camerei și există un bun exemplu în acest sens, întâmplător, în The Birds din 1963. Pe parcursul scena în care păsările atacă benzinăria , Hitchcock folosește o vedere de pasăre pentru a arăta distrugerea provocată de păsări pe măsură ce focul se extinde.

Felul în care iese în evidență focul, în timp ce casele și oamenii din jur par mici și nesemnificative, face ca publicul să simtă că distrugerea este mult mai mare decât este în realitate. De asemenea, îl face să se simtă ca o întâmplare inevitabilă - aproape ca un act al lui Dumnezeu - și nici faptul că păsările sunt prezentate sus, alături de public și de cameră, nu este nici o greșeală. Îi pune și într-o poziție puternică și divină.

În mod similar, în scena finală a lui Matrix , după ce Neo amenință aparatele și închide telefonul, se uită spre cer și camera micșorează în patru fotografii separate, care duc unghiul camerei din ce în ce mai larg și mai sus, până când publicul se uită la o vedere mare de pasăre a orașului (alias, Matrix).

Te face să simți că lumea mașinii este mică și nesemnificativă și că Neo o poate învinge. În plus, faptul că apoi zboară pe ecran, apropiindu-și personajul din nou, reiterează că Matrix poate fi mică, dar el nu este. El este puternic pentru că se află la același nivel cu publicul și cu privirea de ochi, în timp ce Matrix rămâne dedesubt. Totul despre această fotografie face publicul să se simtă că eroul, Neo, este câștigătorul, chiar dacă războiul abia a început.

Mare sau scăzută?

Următorul este unghiul înalt, care practic face la fel ca vederea pasăre, dar la o extremă mai mică. În loc să facă subiectul să pară complet nesemnificativ și asemănător furnicilor, nu face decât să pară mai mici și, prin urmare, mai slabi, ceea ce poate fi util pentru regizori în mai multe moduri. Vrei ca publicului să-i pară rău pentru un personaj? Utilizați o lovitură cu unghi înalt. Vrei să pară fragile? Lovitură cu unghi înalt. Speriat? Lovitură cu unghi înalt. Poate fi folosit chiar și pentru a face publicul să simtă dispreț față de un personaj, mai degrabă decât simpatie, cum ar fi cu această fotografie din Harry Potter și Prizonierul din Azkaban:

Intelept, nu?

După cum probabil ați ghicit, unghiul înalt este pur și simplu rezerva acestuia (voi ajunge la unghiul la nivelul ochilor într-un moment). Folosirea acestuia va face ca publicul să simtă că subiectul este puternic, puternic și responsabil, cum ar fi această fotografie de la Inglourious Basterds:

Dar adesea atât unghiurile joase, cât și cele înalte sunt folosite împreună pentru a spune o poveste. De exemplu, în această secvență din Matilda din 1996, atât unghiul mic, cât și unghiul înalt sunt folosite frecvent și împreună unul cu celălalt pentru a spune în secret povestea Matildei fără cuvinte. Urmăriți-l pentru a vedea ce vreau să spun:

În scena de deschidere cu părinții ei, fotografia cu unghi înalt este folosită pentru a arăta cât de mică și tânără este Matilda, lăsând publicul fără îndoială că nu ar trebui să fie lăsată singură de părinții ei care ies în fugă pe ușă. Următoarea fotografie, care o arată pe Matilda căutând biblioteca din agenda telefonică, folosește o fotografie cu un unghi înalt și mai extrem pentru a reitera acest mesaj. La aproximativ 0,23, camera trece la unghiul mic, arătând acțiunea din perspectiva Matildei, pentru a face pe toți cei din jurul ei să pară mult mai mari și, din nou, publicul simte că este prea tânără pentru a fi singură afară. Pe măsură ce traversează drumul, unghiul mic continuă să o compare cu camionul masiv și, pe măsură ce ajunge la bibliotecă, atât unghiul înalt, cât și unghiul jos sunt folosite pentru a arăta dimensiunea ei mică și vastitatea clădirii bibliotecii. La intrarea în bibliotecă și la mers la birou, și mai multe extreme ale unghiurilor joase și înalte sunt folosite pentru a susține povestea pe care o spune această secvență, dar nu este vorba doar despre slăbiciunea aparentă a Matildei. Camera vrea să știți că este tânără și mică și probabil că nu ar trebui să fie singură, dar vrea să știți că este curajoasă, plină de resurse și puternică. Poate că se uită în sus la un birou foarte înalt, cu un adult foarte înalt privind-o de sus, dar camera nu se sfiește de asta. Se merge înainte. Matilda merge înainte și cere ce vrea. Fotografia finală care o vede plecând folosește unghiul la nivelul ochilor (mai multe despre asta în curând) care susține acest mesaj: sunt egali.

Aproape toate filmele folosesc această tehnică pentru a vă spune instinctiv ce se întâmplă, fără a folosi niciun cuvânt. Chiar dacă nu ați văzut Răzbunătorii din 2012 - sau l-ați vizionat pe mut - puteți vedea din unghiurile camerei ce se întâmplă. Uite, o să-ți arăt...

În această fotografie, Răzbunătorii au în mod clar probleme:

Sunt intimidați, împușcați, pierd... oricare dintre cele de mai sus. Alege!

Dar în această lovitură, în mod evident câștigă (sau au câștigat):

Par încrezători și în control.

Unghiurile înalte fac subiectul să pară slab, iar unghiurile joase îi fac să pară puternici - dar de cele mai multe ori, ambele sunt folosite împreună pentru a spune o poveste.

Chiar între ochi

Acum pe unghiul la nivelul ochilor. La fel ca vederea pasării, unghiul la nivelul ochilor este un unghi destul de direct al camerei. Nu încearcă să te păcălească, ci doar încearcă să-ți arate acțiunea de la același nivel cu ceea ce se întâmplă. Asta nu înseamnă că acest unghi al camerei nu are nimic de spus și este adesea folosit pentru a face publicul să simtă o legătură sau o legătură cu un personaj. Filmând subiectul direct, ei par mai sinceri, prietenoși și mai simpatici, ca în această fotografie din Forrest Gump din 1994:

Oricine l-a văzut pe Forrest Gump știe cât de mult din film se bazează pe amabilitatea personajului principal și, împușcându-l în acest fel, camera te face să simți că ești chiar acolo cu el, pe banca de la stația de autobuz, ascultând povestea lui... ceea ce, desigur, este exact cum trebuie să te simți.

Utilizarea unghiului la nivelul ochilor permite publicului să privească bine emoțiile și expresiile faciale ale personajului, toate fiind concepute pentru a vă face să simțiți o conexiune cu el. Și, spre deosebire de fotografiile cu unghi înalt sau mic, unghiul la nivelul ochilor se referă la personaj (mai degrabă decât ceea ce se întâmplă în jurul lor), care de obicei spune publicului că este povestea lor și îi permite să stabilească agenda pentru ceea ce urmează să se întâmple.

Mă învârtești

Unghiul final al camerei pe care l-am menționat este unghiul oblic/înclinat (cunoscut și ca unghi olandez) care arată publicului acțiunea dintr-un unghi ușor deformat sau înclinat. Acest lucru dă impresia de dezechilibru, instabilitate sau tensiune și, fără a fi surprinzător, este adesea folosit în thrillere sau filme de groază. Cineaștii îl pot folosi pentru a face publicul să se simtă inconfortabil cu privire la ceea ce văd pe ecran, deoarece adesea face imposibile imaginile mai plăcute sau mai echilibrate, cum ar fi simetria. Din această cauză, nu este cel mai plăcut unghi al camerei de vizionat, dar este cu siguranță eficient în ceea ce încearcă să spună.

Dacă ne uităm din nou la The Birds, această fotografie a lui Tippi Hedren - după o scenă îngrozitoare în care este atacată cu multiplele mele păsări într-o cameră închisă - este filmată folosind unghiul olandez pentru a indica cât de devastator a fost atacul și cât de pierdută și confuză a fost. se simte după aceea. Dacă ați văzut filmul, știți că după acest atac personajul ei intră într-o stare de șoc aproape catatonică și abia se mișcă sau vorbește pentru restul filmului.

Dar nu trebuie să fie întotdeauna o lovitură de acțiune. Unghiul olandez poate fi folosit și pentru a arăta instabilitatea situației, cum ar fi în această fotografie de la 12 maimuțe:

În acest moment al filmului, personajul lui Bruce Willis a fost aruncat înapoi în timp pentru a împiedica producerea unui eveniment catastrofal de sfârșit al lumii, dar se trezește prins într-un azil pentru că toată lumea crede că este instabil mental. Deși nu este (în funcție de interpretarea ta a filmului), oamenii din jurul lui sunt cu siguranță și faptul că este prins în capcană de timp pentru a salva lumea, înseamnă că situația este foarte precară. În timp ce fața lui rămâne calmă, unghiul olandez al camerei comunică (publicului) frământarea și neputința pe care le simte.

Unghiul olandez poate fi folosit și pentru a comunica rapid publicului că ceva nu este în regulă sau nu este normal. De exemplu, în acest clip din serialul TV Batman din anii '60, de îndată ce personajele intră în bârlogul Joker, totul este filmat folosind unghiul olandez, astfel încât să știm că eroii sunt în pericol imediat. Poate fi folosit și pentru a arăta că decorul este de altă lume, cum ar fi în Doctor Strange care folosește unghiul olandez pentru a indica când intră în lumea mistică sau își folosește puterile. Totuși, producătorii de film au grijă, acest unghi al camerei este puternic și nu ar trebui să fie folosit în exces! Este șocant cât de mult este folosit unghiul olandez în primul film Thor și ceea ce ar fi trebuit să fie folosit cu moderație pentru a comunica momentele de pericol sau alte planete, este peste tot filmul, ceea ce înseamnă că își pierde impactul:

Unghiul olandez nu este folosit doar pentru a încadra un personaj și este mult mai eficient ca unghi de punct de vedere. Ce modalitate mai bună de a comunica unui public că un personaj este în dificultate decât să-i pună să vadă acțiunea din punctul lor de vedere înclinat? Există un exemplu în acest sens în Notorious din 1946 a lui Hitchcock, când Alicia se trezește dintr-o mahmureală. Privitorul o vede pe Devlin stând în prag într-un unghi înclinat, de parcă s-ar uita prin ochii Aliciei și îi comunică imediat publicului că este vulnerabilă.

Deci iată-l. Acestea sunt toate moduri diferite în care realizatorii de film folosesc unghiurile camerei pentru a vă spune în secret lucruri despre filmele lor, fără să vă dați seama. Și lucru uimitor este că acesta este doar vârful aisbergului și aceste unghiuri ale camerei sunt adesea folosite împreună cu diferite tehnici de încadrare, lungimi de fotografiere și mișcări ale camerei. Fie că este vorba despre a comunica cine câștigă o luptă, ce urmează să se întâmple sau că cineva are probleme, unghiurile camerei încearcă întotdeauna să-ți spună ceva în secret... așa că asigură-te că fii atent.