M. Night Shyamalan și creatorul de Servant, Tony Basgallop, vorbesc întorsături, vizionarea excesivă și scena pe care multe rețele „nu ar fi arătat-o ​​niciodată”

(Credit imagine: Apple)

Pentru prima dată în șase ani, M. Night Shyamalan a revenit la televizor. Scenariul/regizorul, cel mai cunoscut pentru Al șaselea simț și trilogia Unbreakable, acționează ca producător executiv în serialul Apple TV+ Servant, o poveste de groază înfiorătoare care se concentrează pe un cuplu care se confruntă cu pierderea fiului lor. Întorsătura? Mecanismul lor de a face față constă în a mângâia o păpușă terifiantă, ajungând până la a obține o dădacă care să aibă grijă de „copil”. Și, așa cum v-ați aștepta de la Shyamalan, există ceva și mai ciudat în joc.

GamesRadar+ s-a adunat cu Shyamalan și creatorul Servant, Tony Basgallop, pentru a vorbi despre noul lor thriller, perechea discutând situații de situație, vizionarea excesivă și modul în care limitarea deliberată vă poate ajuta să vă îmbunătățiți povestea. Oh si acea scena eel din premiera. Dacă ați văzut episodul, atunci îl veți ști pe acela. Întrebările și răspunsurile au fost editate pentru lungime și claritate.

Atenție: spoilere majore pentru primele trei episoade din Servant de mai jos.

GamesRadar+: Primul lucru care m-a frapat cu adevărat la Servant este cât de claustrofob este; nu părăsim niciodată cu adevărat casa Turner. Aproape ca o piesă de teatru. Ca scriitor și regizor, care au fost inspirațiile tale pentru asta?

Tony Basgalop: Din punctul meu de vedere, există ceva interesant în povestirea când îți dai acele restricții. Nu poți aborda lucrurile în moduri tradiționale. Dacă te limitezi, trebuie să găsești modalități creative de a aduce povestea pe ușă. Și asta este o provocare.

Ca scriitor, sunt mereu în căutarea acestui tip de provocare; ceva... „Pot să gândesc diferit?’ De asemenea, terenul meu de antrenament era pe [BBC soap] EastEnders. După cum știi, primești Queen Vic și trei seturi în picioare. Îți alegi seturile din față și asta ai pentru săptămâna. Așa că, am vrut să mă întorc acolo, deoarece am simțit că a fost o perioadă foarte creativă a carierei mele pentru a fi restricționată în acest fel - pentru a trebui să găsesc soluții la ceva.

Acesta este formatul de jumătate de oră. Nu cred că ar funcționa într-o oră. Dar o jumătate de oră? Cu doar câteva seturi? Ai dreptate, creează acel sentiment de joacă în care trebuie doar să gândești diferit. Asta pentru eu a fost partea interesantă.

M. Night Shyamalan: Ei bine, eu cred în teoria incompletității în povestire. Așadar, există, evident, alte moduri de a te gândi la povestirea: a orbi, a [gafâi], îți cade maxilarul cu ceea ce vezi. Creierul meu nu funcționează așa. A mea face lucra cu incompletitudine. Faci publicul să termine conversația. ei imaginează-ți lumea din afara acelei clădiri, ei imaginează-ți cum este munca lor și de unde au venit. Păstrați doar o fereastră și ei pot vedea doar prin această fereastră în această casă și atât.

Pentru mine... am crescut cu The Twilight Zone. Minimalismul lor și lipsa lor de buget și totul au funcționat foarte mult în favoarea lor. Dacă ar avea mai mulți bani și ar fi mai ambițioși și ar încerca toate aceste alte lucruri, nu am fi vorbit despre ele. Ne-ar fi arătat prea multe, ne-ar fi făcut prea multe. Dar au trebuit să insinueze ceea ce era afară... această povestire ne deranjează și astăzi pentru că am devenit parte din acea povestire. Faci parte din forma de artă când o spui așa. Tu termina povestea. Devine un lucru mult mai visceral pentru tine. Spunem că este o restricție, dar într-adevăr ne limităm paleta.

M. Night, tu ai regizat premiera. Care a fost cea mai inconfortabilă scenă pentru tine să o regizi?

DOMNIȘOARĂ: Nu va fi cel la care te gândești. Pentru mine, sunt cele două doamne din cadă când își freacă sânul pentru a elibera tensiunea. Asta poate oferi spectacolul nostru pe care nimeni nu l-a oferit vreodată, în opinia mea. Nu ai mai văzut niciodată acea scenă, nu? Este ciudat, este inconfortabil, este sexual, este inocent, este frumos. Este un aspect al femeii la care nici măcar nu m-am gândit ca bărbat. Să te uiți la aceste două femei, pentru ca Leanne să treacă linia așa... îți spune ceva și despre personajul ei și unde se duce.

Când l-am filmat și noi, actorii au spus „Wow, asta e nebun de puternic.” Nici măcar nu poți pune degetul pe ce gen este... Sunt uimit că Apple ne-a lăsat să facem acea scenă! [râde]

DE ASEMENEA: Asta a fost scena la care, când scriam, m-am gândit acest este spectacolul pe care vreau să-l fac. Mereu a fost de genul „Cine va cumpăra asta?” Au fost multe, multe rețele care nu ar prezenta niciodată acea scenă. A fost întotdeauna provocarea – fac ceva destul de riscant aici, vom găsi oamenii potriviți aici? Nimeni nu mi-a cerut vreodată să-l scot...

A existat așa ceva, în care a trebuit să te frânezi?

DOMNIȘOARĂ: Nu, ne-au lăsat în pace. Dar dacă spun ceva, ar putea spune... „Ești sigur că ai nevoie de asta?” Da, avem nevoie de el. Dar nici măcar nu am primit această întrebare pe scena respectivă, ceea ce este uimitor.

DE ASEMENEA: Este o scenă tandră. Este un moment frumos. Dar dacă îl priviți într-un mod greșit, atunci nu este. Cred că acesta este un fel de ideea spectacolului.

DOMNIȘOARĂ: Este foarte crud. Și sper să avem mai multe dintre acestea.

Vorbind despre subiecte sensibile sau tabu, ca scriitor, cum abordezi un subiect precum pierderea unui copil, din punct de vedere al cercetării și să te asiguri că vine pe ecran într-un mod atent?

DE ASEMENEA: Cercetând acest lucru, avem de-a face cu personaje care fac lucrul greșit. Deci, cercetarea vă va spune întotdeauna ce este corect lucru va fi. Aceasta este soluția rapidă, versiunea pe hârtie pe care o vor căuta aceste personaje. Ei vor totul și vor totul acum. Același lucru este valabil și pentru vindecare.

Mi s-a părut că a cerceta prea profund acest lucru ar fi fost o mare greșeală. Am vrut să știu care este reacția ta instinctă la a face față unei astfel de pierderi. Am cunoscut oameni care au aceleași tipuri de pierderi... Cred că, cu cât este mai incomod, cu atât vreau să scriu mai mult. Punctul în care devine „Nu știu cum o să fac asta” este în care devine un lucru cu adevărat interesant de scris. În momentul în care îl pot vedea înainte de a mă așeza, nu are rost să îl scriu. Este scris în sine.

În special în ceea ce privește unele dintre lucrurile pe care le-am făcut cu [Servant] și ceea ce regiza Night, a fost cel mai inconfortabil lucruri pe care le-am scris.

Gândindu-mă la scene incomode, cea care iese în minte este scena anghilă în care este bătută în cuie pe o masă de tocat. Mâncam atunci, nu e cea mai bună idee! Vorbește-ne despre asta, de la ideea inițială până la execuție.

DE ASEMENEA: Ideea pentru mine: am fost la o facultate de catering când eram tânăr și aveam să devin bucătar. Aveam 17 ani și prima săptămână la facultate de catering au scos o anghilă viu și ne-au învățat cum să jupuim și să omorâm o anghilă. A rămas cu mine. Deci, când scriam asta, încercam să mă bazez pe acele experiențe. Știind că scriam un bucătar, care este experiența mea? Am simțit că trebuie să arăt cuiva asta.

Din punct de vedere tematic, se potrivește cu povestea în care este și mort și viu în același timp. Din nou, este una dintre acele scene în care atinge atât de multe puncte diferite pe care le căutam. De asemenea, pentru a dezvălui lui Leanne... crezi că această fată este impenetrabilă și îți arăți că nu poate face față. Prin asta îi vezi inocența și naivitatea. Este acea experiență din viața reală în care le arunci uneori pentru că sunt atât de grozave.

DOMNIȘOARĂ: Acea scenă este distractivă și viscerală, dar foarte metaforică. Ceva care a trecut, dar încă viu. Este o iluzie – este încă în viață? Toate aceste lucruri, ceea ce este foarte mult despre show-ul propriu-zis. Este o mare extensie a hedonismului casei. Pare o indiferență strident față de lucrurile importante. Că trăiesc în acest mod macabru.

DE ASEMENEA: Sunt atât de nonșalanți. Dorothy mănâncă un croissant, bea cafea și pune întrebări despre Leanne: Ai mai mâncat eel? Nu, pentru că o fac în fiecare săptămână. Pentru că nu este neobișnuit.

DOMNIȘOARĂ: Pe măsură ce spectacolul progresează, îl veți vedea pe Leanne învățând despre familia sa și văzând câteva aspecte nu atât de grozave despre ei.

Una dintre marile dezbateri care se desfășoară în acest moment, în special cu alte servicii de streaming, este lansările săptămânale în comparație cu modelul binge all-at-once. Tu unde stai de partea aceea a argumentului?

DOMNIȘOARĂ: Simt cu tărie că toată lumea vrea să se agațe. Deci, nu faci asta. Mai ales cu misterul.

Nu ești un binger?

DOMNIȘOARĂ: Nu. Ar trebui să găsești lucruri la care nu trebuie să te gândești. Dacă este o geantă a lui Dorito, mergeți mai departe și luați câte chips-uri doriți. Dar dacă e The Sopranos, vreau să aștept până duminică, vreau să mă gândesc la ce înseamnă și vreau să tânjesc după asta. Devine mai mult o parte din viața ta.

În cazul nostru particular, al nostru este un mister cel mai puţin pentru primul grup de oameni care îl văd – primele 10 săptămâni sau orice ar fi – ești forțat să îl urmărești într-un anumit ritm. Acei oameni vor spune lumii că l-am iubit, nu l-am iubit sau orice altceva. Ei vor avea cea mai puternică legătură cu el. Unii dintre reporteri s-au încurcat totul în două zile. Poți să faci asta, dar au făcut-o într-adevăr trăiesc cu episodul patru și episodul nouă? L-ai simțit? Sau ai mâncat atât de mult? La fel ca orice, dacă mănânci o tonă din ea, vei uita.

Încerc să mă gândesc la un serviciu de streaming în care îți amintești un anumit episod. Mai mult, pot spune „Hei, chiar arată că îți place, îți amintești Stranger Things episodul cinci din primul sezon?” Nu, nu ai.

Vreau să fac parte din conversație cât mai mult posibil. Pentru că este un mister, vrei ca oamenii să fie la răcitor de apă spunând „Cred că este asta”. Sau e nebună. Sau nu este adevărat. Sau diavolul a făcut-o.’ Lasă-i să facă asta sau să vorbească despre eel înainte să-ți arăt următorul eel.

Teoria despre cum am aterizat, am spus să le oferim trei episoade în timpul sărbătorilor pentru a obține cu adevărat carnea, apoi să-i oblige să vizioneze o dată pe săptămână. Dar am vorbit despre a face un episod pe săptămână, așa ceva.

Vreau să vorbesc despre răsturnări. Episodul unu are întorsătura finală cu Jericho revenind la viață și înlocuind păpușa - ce face o răsucire bună?

DOMNIȘOARĂ: Nu mă gândesc niciodată la asta – cuvântul „întorsătură”. Pentru că seamănă atât de mult cu intenția noastră, jocul final. În cele din urmă, cred că este mai mult o realizare, când ești în mod inerent în genul thrillerului, care este în esență ca un mister... va exista un răspuns la mister. Vor fi mai multe indicii. Este, în esență, o picătură de informații. Deci, personajul învață o anumită cantitate de informații la care nu se aștepta. Acesta este genul în care ne aflăm.

O răsucire este aproape ca „înțeleg!” și a fost concepută într-un mod care se simte foarte calculat. Mai ales când faci o povestire bazată pe punct de vedere. Asta face ca tu să fii foarte limitat cu privire la ceea ce se întâmplă în afara acestei camere, de ce te-am adus aici, așa ceva. Publicul este deja la limita. De ce sunt la margine este pentru că nu au suficiente informații.

DE ASEMENEA: Personal, când văd întorsături, când funcționează, realizezi că povestea funcționează pe două niveluri. Felul în care l-ai vizionat inițial este fantastic, apoi dezvălui ceva și ai fi putut să-l vezi altfel. Acest lucru este foarte mult cu spectacolul. Pentru mine, au existat întotdeauna două moduri clare în care poți vedea emisiunea. Te poți înclina spre miracol sau te poți înclina spre crimă. Cereți publicului să aducă o parte din ei înșiși în acea poveste. Vrei să vezi ce este bine sau vrei să vezi rău aici? Va funcționa pe ambele niveluri. Pentru asta am muncit foarte mult. Nu este niciodată un lucru. Asta nu îl face o întorsătură. Înseamnă doar că depinde de interpretarea ta.

Servant a fost deja ridicat pentru al doilea sezon. Deși nu puteți vorbi detalii, ați spus că aveți deja 60 de episoade planificate - la ce ne putem aștepta? Va fi o continuare sau o antologie?

DOMNIȘOARĂ: Nu este o antologie. Acesta a fost inițial ceva pe care l-am gândit în fazele sale incipiente, dar am decis să o facem ca o singură poveste.

Când alegem 60 de [episoade], alegem doar un cartier arbitrar din punct de vedere al formei... În lumea în care țintăm, țințim doar structura respectivă. Deci, dacă ne prefacem că sunt șase sezoane, știi că la sfârșitul celui de-al doilea sezon este sfârșitul primului act. Deci, forma spectacolului se poate schimba.

Este distractiv să vezi [the] repere pe care să le urmărești. Când vezi emisiuni în care știi că nu au reperele lor, poți simți asta. Crezi că obții libertate făcând asta, dar te încurci inconștient pentru că vei adăuga asta și vei adăuga asta. Trebuie să te gândești la un răspuns după fapt, după ce toate aceste lucruri au fost făcute și adăugate.

DE ASEMENEA: Nu mă uit în termeni de cât de departe putem împinge povestea, mă uit în termeni de cât de departe pot crește personajele. O pot privi prin ochii lui Leanne: întâlnim o fată de 18 ani care se mută în marele oraș. Vreau să duc acel personaj până în punctul în care face toate greșelile pe care trebuie să le facă, crește până la punctul în care trebuie să crească.

Un nou episod din Servant este lansat în fiecare vineri pe Apple TV+