211service.com
Interviu cu John Carpenter: „Nu sunt cel mai mare fan al vorbirii despre filmele mele – dar haideți să o facem”
Ilustrația lui John Carpenter de Chris Malbon (Credit imagine: viitor)
Interviul nostru cu John Carpenter a apărut pentru prima dată în Film total revista - aboneaza-te la revista aici pentru știri, recenzii și funcții mai exclusive.
Stai pe Film Twitter suficient de mult și în cele din urmă vei da peste cineva care prezintă acest zgârietor de bărbie: „Care regizor este responsabil pentru cea mai lungă, neîntreruptă serie de filme clasice?” Există cazuri de făcut pentru mulți realizatori: Coppola, Kurosawa, Nolan, Villeneuve; dar puțini îi țin lui John Carpenter o lumânare învelită în dovleac. Între Assault On Precinct 13 din 1976 și They Live din 1988, Carpenter a realizat 12 filme, dintre care cele mai multe sunt considerate azi, chiar dacă au fost rareori recunoscute ca atare de publicul și criticii contemporani.
Carpenter a fost prolific și apoi unii. Multi, multi, multi-cratimă, el a regizat, scris, produs și compus în mod obișnuit muzica pentru trăsăturile sale. Avea 28 de ani când a scris scenariul pentru Precinct 13 în opt zile și doar 30 când a schimbat pentru totdeauna groaza cu Halloween. A fost un om minune pentru a-l face pe Damien Chazelle să arate ca un înflorit târzie. Astăzi, el va fi inundat de contracte bogate pentru a conduce o franciză de succes sau va fi tratat cu reverența de autor a unui Tarantino. În 1982, după ce The Thing a bombardat, a fost părăsit din funcția de director al Firestarter.
Dacă Carpenter nu a fost suficient de celebrat în perioada lui de glorie, nu mai există niciun pericol. În timpul unei discuții de o oră la sfârșitul lunii iunie, Total Film aruncă în mod liber cuvinte precum „capodopera” și „magnum opus” atunci când își descrie munca – laude pe care le acceptă cu bunăvoință, dar nu atât de confortabil. În urma unui șir de eșecuri în anii ’90, Carpenter s-a îndrăgostit de realizarea de filme. Relația lui cu munca sa este cel puțin complicată. Știi, nu sunt cel mai mare fan să vorbesc despre [filmele mele], spune Carpenter la telefon de acasă. Dar hai să o facem.
Dacă există un proiect despre care Carpenter vrea să vorbească astăzi, acesta este Halloween Kills. Continuarea tardivă a Halloween-ului (2018) îl vede pe Carpenter să revină atât ca compozitor, cât și ca producător executiv. David Gordon Green, regizorul noii trilogii, prețuiește contribuția lui Carpenter mai presus de aproape oricine altcineva, spunându-i lui TF: Nu este ca un comitet de directori de studio fără față îți dă note, ci geniul care a creat franciza! Te face să arăți bine. Carpenter, destul de modest, își vede rolul de EP într-un mod diferit: toată lumea comentează când filmul se termină. Deci fac la fel ca toți ceilalți. Este plictisitor, dar așa merge.
Poate că nu este pregătit să-și bată spatele, dar Carpenter îi va laude cu entuziasm pe alții: Green este un regizor spectaculos!, iar Halloween Kills a slasher film ori de 10 ori! Este un film cu care este încântat să fie asociat, mai ales că nu mai trebuie să sufere sub presiunea regizorului și poate lucra la film într-o capacitate de care încă se bucură – ca maestru din spatele partiturii nostalgice și amenințătoare, alături de fiul său Cody. și finul Daniel Davies. Am încercat câteva sunete diferite de data aceasta. Lăsăm filmul să ne ghideze, spune el. Și este foarte distractiv. Sunt foarte, foarte mândru de această partitură – și de film. Asta ar trebui să fie filmele de groază.
(Credit imagine: Universal)
Asta ar trebui să fie filmele de groază.
John Carpenter
Într-o viață diferită, Carpenter ar fi putut călca pe urmele tatălui său și a devenit el însuși profesor de muzică, dar o vizionare a filmului Forbidden Planet în 1956 l-a pus pe o cale diferită. A fost uimitor pentru mine, își amintește el. Totul despre el, mai ales că avea o coloană sonoră electronică. Era ca și cum tocmai am primit LSD. M-am gândit: „Uau, trebuie să fac asta.” La Școala de Arte Cinematografice din USC, a învățat cum să facă instalații sanitare și a început să lucreze la ceea ce avea să devină primul său lungmetraj – comedia SF Dark Star. Filmat în bucăți de-a lungul a patru ani pentru un total mare de 60.000 de dolari, Carpenter consideră Dark Star un film studentesc transformat într-un lungmetraj, deși puține filme studențești sunt acum considerate clasice de cult.
Carpenter a urmat Dark Star cu Assault On Precinct 13, inspirat de Rio Bravo, în 1976. În afară de o discuție cu MPAA, care a contestat scena încă șocantă în care Warlord-ul lui Frank Doubleday împușcă o fată cu sânge rece în timp ce aceasta prinde o înghețată, Carpenter își amintește filmul – prima sa filmare la un program în doar 20 de zile – ca fiind o muncă extraordinar de grea: nu aveam idee cât de greu va fi. Dar a trebuit să folosesc Panavision widescreen, ceea ce mi-a plăcut.
Următorii 12 ani s-ar dovedi cei mai productivi și mai solicitanți din cariera lui Carpenter dintr-un motiv simplu, dar surprinzător. Odată ce am început [să fac filme], mi-a fost teamă că nu voi putea să o fac din nou, recunoaște el. Întregul meu obiectiv în viață a fost să fiu regizor profesionist de film și să-mi câștig existența din asta. Deci, când a apărut un film sau două filme, aș spune da. Am lucrat ca un câine. În 1978, Carpenter a filmat atât Halloween, cât și Elvis – un film TV de trei ore cu zeci de locații și părți vorbitoare. Am fost obosit. Dar pur și simplu nu puteam spune nu. Mai ales când ești tânăr și începi, nu poți spune nu.
În ciuda presiunii care va veni, Carpenter își amintește de Halloween ca fiind cea mai distractivă pe care a avut-o vreodată în regie. A fost o explozie. Eram doar o grămadă de copii care făceau un film. Nimic nu a mai fost la fel de atunci. Mereu a fost durere! Halloween-ul va continua să fie un fenomen, dar a fost orice altceva decât un succes din punctul în care se afla Carpenter. Credeam că am făcut o bombă de Halloween. Serios, am făcut-o, spune el, dublandu-mă. Inițial, a fost o lansare regională. Și a primit o grămadă de recenzii proaste. Unele dintre ele le-am luat la inimă: „Dulgherului nu se descurcă bine cu actorii.” Uf, Doamne. Abia după lansarea filmului în New York, s-a reluat din gură. Dar la vremea respectivă nu știam, așa că încă luam locuri de muncă în dreapta și în stânga.
În preajma Halloween-ului, The Fog a devenit unul dintre puținele hituri incontestabile ale lui Carpenter la box-office, dar a fost aproape o epavă, Carpenter fiind profund nemulțumit de prima sa copie a filmului. Am fost prea greoi în unele zone. Am distrus-o, să fiu sinceră cu tine. Și mi-am dat seama: „Nu pot lăsa asta să iasă astfel. Trebuie să fac mai bine.’ Așa am făcut-o. Cât despre remake-ul notoriu de naf din 2005: am fost încântat, pentru că nu a trebuit să fac nimic și am fost plătit din nou – a fost pur și simplu minunat!
(Credit imagine: AVCO Embassy Pictures/Studiocanal/Rialto Pictures)
Probabil că există o a treia sau poate chiar a patra poveste despre Snake.
John Carpenter
Colaboratorul definitoriu al lui Carpenter în anii '80 a fost un fost copil Disney pe nume Kurt Russell. Perechea s-a împrietenit rapid pe baza profesionalismului în timpul realizării lui Elvis și s-au reunit la Escape From New York, care, cu un buget de 6 milioane de dolari, era cel mai ambițios proiect al lui Carpenter la acea vreme. Lucrul cu Ernest Borgnine și cu iconița occidentală Lee Van Cleef l-a încântat pe Carpenter, în timp ce Escape From LA rămâne singura lui continuare ca regizor. Oare Snake Plissken ocupă un loc special în inima lui? Este un personaj pe care Kurt îl iubește cu pasiune. M-a convins să fac continuarea', spune el. — Probabil că există o a treia sau poate chiar a patra poveste despre Snake. Nu știu dacă vom reuși vreodată, dar cred că el merită.
The Thing – sau mai degrabă primirea lui The Thing – s-ar dovedi un punct de cotitură în cariera lui Carpenter. Filmările pe locații din Alaska și cu efectele speciale solicitante ale lui Rob Bottin ar fi putut fi un dezastru, dar Universal a fost foarte susținător după ce a trecut printr-o experiență similară cu Jaws – un film care s-a dovedit OK pentru toți cei implicați. Acolo unde studioul a avut probleme majore a fost cu finalul nihilist al filmului. De fapt, am venit cu ultimele replici acolo, la locație, își amintește Carpenter. Universal, odată ce au văzut ce am făcut noi, a spus: „Nu poți fi triumfător aici?” Am fost multă presiune să o schimb. Inutil să spun că Carpenter s-a lipit de armele lui. Și ceea ce a marcat cel mai profund în eșecul comercial al lui The Thing este că filmul a fost exact filmul pe care Carpenter l-a imaginat, fără compromisuri. A fost urât de toată lumea când a apărut pentru că era atât de întuneric. Este sfârșitul tuturor. Pe bune, revino-ti!
Deși nu a fost sfârșitul carierei lui Carpenter, cu siguranță s-a simțit așa pentru o vreme. Am fost concediat din Firestarter din cauza The Thing. Mi-au dat fundul pe trotuar. Așa că căutam un loc de muncă și am făcut-o pe Christine. Un an mai târziu, Carpenter avea să se întoarcă în bunăvoința Hollywood-ului după ce a condus Starman – un film în afara timoneriei sale, dar unul cu care a găsit succesul mainstream. A fost o oportunitate de a face o dragoste. Este uimitor că a apărut. A fost incredibil să lucrezi cu Jeff.
Bridges a fost nominalizat la Oscar pentru interpretarea sa, iar succesul lui Starman i-a permis lui Carpenter să demareze un alt proiect de stânga: Mari probleme în mica China . Mi-au plăcut filmele cu kung fu chiar din primul pe care l-am văzut – Five Fingers Of Death. Doamne, a fost doar o bucurie. Shooting Big Trouble... a fost la fel de fericit pentru Carpenter, dar nu același lucru se poate spune despre lucrul cu 20th Century Fox la film - o experiență grea care l-a făcut pe Carpenter să se îndepărteze de filmele de studio majore. La Big Trouble... Lucram cu șeful unui studio care era o ființă umană crudă în mod intenționat. Pur și simplu nu voiam să mă mai ocup de asta.
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Mi-au plăcut filmele cu kung fu chiar de la primul pe care l-am văzut
John Carpenter
Carpenter și-a găsit temporar o casă la compania de producție independentă Alive Films, care i-a oferit o afacere simplă: un buget de 3 milioane de dolari în schimbul controlului creativ complet. Prințul Întunericului a fost primul proiect care a rezultat – o coliziune inspirată de Quatermass între teologie și fizică teoretică. Darkness a fost urmat rapid de They Live – un țipăt primordial împotriva lui Reaganomics care a devenit din ce în ce mai relevant de-a lungul anilor, ceva care îl amuză pe Carpenter pentru că are o luptă mare la mijloc care nu are nimic de-a face cu nimic! Imaginile din They Live au fost folosite în arta de protest anticapitalistă, dar în ultimii ani, Carpenter s-a trezit să elimine lecturile incorecte ale operei sale. Aripa dreaptă încearcă să adopte acel film pentru sine. Ei cred că extratereștrii sunt evrei. De dragul naibii – haideți, idioților!
Privind retrospectiv, They Live a fost sfârșitul unei ere. Va dura patru ani pentru ca următorul său film – Memoriile unui om invizibil – să ajungă pe ecrane, iar filmele care au urmat nu au reușit în mare măsură să surprindă spiritul creativ al perioadei de glorie a anilor '80. În cele din urmă, a epuizat după filmul Ghosts Of Mars din 2001 (nu-mi place să mă trezesc dimineața. Prefer să dorm în el.) și nu a mai regizat un lungmetraj până în 2010, The Ward. Ce l-a tentat înapoi? Presiunea. Doar presiune, admite el. Și am început să lucrez cu niște domnișoare cu adevărat talentate.
Lucrurile s-au schimbat drastic pentru Carpenter în 2015, după ce a supraviețuit unei boli destul de grave. În anii de când s-a concentrat pe lucrurile care îl fac fericit: și anume jocuri video (în prezent își petrece orele cu Assassin's Creed: Valhalla și Fallout '76) și muzică. La începutul acestui an, el a lansat cel de-al patrulea album de studio, Lost Themes III, iar pe lângă munca sa la noua trilogie de Halloween, Carpenter spune că a fost de acord să creeze un alt film mai târziu în acest an. Nu exclude nici o întoarcere în spatele camerei. Lucrez la asta. Mă gândesc mereu la asta. Sunt mereu în căutarea unui proiect care ar fi grozav. Aș face-o, sigur, dar condițiile trebuie să fie potrivite. Trebuie să existe destui bani și trebuie să fie suficient timp. Are chiar și o idee și glumește doar pe jumătate: Moș Crăciun al lui Kurt acum – vreau să încerc să-l fac să joace un Moș Crăciun rău! Cred că ar fi grozav.
În ceea ce privește Halloween-ul, cu filmul final din trilogia lui David Gordon Green care urmează să fie lansat în 2022, Carpenter ar putea fi pe cale să-l lase definitiv pe Haddonfield în urmă. Dar, oricât de realist, el nu vede acest lucru drept sfârșitul drumului pentru Michael Myers. Aș dori să vă avertizez că, dacă Halloween Kills și Halloween Ends fac bani, nu știu că ați văzut cu adevărat sfârșitul [râde]. Poate din implicarea mea! Poate vor spune: „Vrem o abordare nouă. Să-l scoatem de aici!’ Orice... Vezi, mi-am schimbat sentimentul mai târziu în viață. imbratisez totul. Totul este minunat.
Halloween Kills ajunge în cinematografele din Marea Britanie și SUA pe 15 octombrie. Pentru mai multe, consultați Halloween Killsproblemade Total Film.